剧照
详细剧情
少年北村英明（佐々木英明 饰）生活在一个充满绝望、腐烂气息的家庭中。48岁的父亲（斎藤正治 饰）曾是陆军的上等兵，退伍后整天呆在家里无所事事，沉湎于自渎的堕落快感中；祖母（田中筆子 饰）老年痴呆，不问家务，还有偷窃的毛病；妹妹（小林由起子 饰）与周围的人完全没有交流，却和心爱的兔子发展出异乎寻常的亲密关系。校足球队的教练近江（平泉征 饰）对英明青眼有加，通过近江的引领，英明在花街柳巷献出了自己的第一次。妹妹和兔子的关系引起家人的焦虑，隔壁的金先生（下馬二五七 饰）偷偷杀掉兔子。绝望的妹妹勾引校足球的队员，结果反被球员们轮暴。
黯淡的青春破碎滴血，没有希望。
长篇影评
1 ) 一脸悲伤，全都知道自己死期将至
7.6
诗人的能力是在具体的事物上找到抽象精神，至少部分诗人如此，他们只用无数个组合起来的、不同的、有韵律的场面来翻译同一件事。诗可以这样写，电影可以这样拍。他不需要言之有物，如爱伦坡说，写诗目的是快感，和科学论文有别。寺山修司几乎只讲了一件事，用书中屠宰场那个经历——在芝浦看到了即将被剁成马肉的马，它们一脸悲伤，全都知道自己死期将至；有九岁十岁的老马，或许也有二十岁的，被拴在昏暗屋子里排队；但这些马并没有违反“马社会”的任何一条规则吧？
希区柯克声称真正的电影是用一个理念，将两三部电影整合到一起。创作的词组放在这些片段里意图很明确，经由照片介绍完后，他便要质疑“家”的概念，人与故乡的关系。钟表指涉家，手表则指涉自我；寺山修司说自己喜欢兔子，讨厌乌龟，后面那是有壳的；聊辛德瑞拉时讲王子去送鞋子是去送“家”，而片中北村英明则弃鞋逃离。他降生于这片土地本没什么错，环境自带毒气。那个采访里妓女被问及“洗澡先洗哪里”，答曰“先洗浴缸”。上一辈的糟粕要传给下一辈，烧碎的星条旗，陆军上等兵战败的阴影，残肢军人拄拐行走，老太太绑在人力车上等待被回收，而他不断梦到自己成为一架人形飞机，追问着历史有什么好的意义。最好的意义是，你不得不成为我们成为过的人，做我们做过的事。妨碍自由的既不是不知所踪的神灵，又不是被冠以正常之名的惰性习惯。
《惊魂记》里有句是“男孩最好的朋友是他母亲”，毛骨悚然。而本片是极为传统的男性中心叙事，仿佛每个段落都摆明写着“阉割焦虑”。男性性冲动所代表的是其反抗，而女性则形成一股压迫的力量，所以他加入足球队——以雄性魅力来说足球最好，周长二十七英寸，重量四百克。足球好于棒球，棒球好于乒乓球，显示他的雄性欲望；生殖器模样的拳击沙袋被男性带至街中心张扬出来，女孩则高喊着让路人都来打它；最明显的是他初夜只展现背影轮廓的无助哭泣。“妈妈，我打算抛弃你”的歌词写得干干净净，我将再不回家。
城市是本翻开的书、去写它无垠的边界，但这条路尽头没什么可看的，你在看什么，按照住所旁边那些铁轨走，马们知道自己正在排队赴死，既不振奋也不悲伤，街道的中心没有可以打的沙袋。兔子在他本就不怎么相信的家里被杀死，妹妹在他本就不怎么相信的更衣室被强暴，只有这两个明确的地点。城市不过如此，北村英明是没有故乡的人。没有他的家庭。没有他的祖国。没有他的世界。那个在日本长大的韩国人也是，所以他们说出的话永远不是心中所想，所以你和我也是，本来就没有其他人那种表达清楚的能力。
眼花缭乱的形式击破了银幕边界，有些刻意钻营的味道，但我没有办法回避真实的东西，这些影像和语言里连我的过去也都不断复活。不知道这条路通向哪里但依然要走，只要能逃离这里就行，这是真正灰心丧气的人才能说出口的，蓝调歌词“如果我有75美分，就请给我一张75美分的车票”。北村英明发问，我需要多少钱才能去美国？北村英明，昭和24年10月11日出生，单看生日也快到了。“东京不行还有名古屋呢”，不禁让人想起水前寺清子啊！
2 ) 东京国际电影节·寺山修司特别展映·摄影师采访
1.寺山修司对色彩有独特见解
2.讲述自己与寺山修司如何相识的过程，寺山修司为何找他做这部电影的摄影师。
3.鋤田正義先生之前是静态照片摄影师，这也是他人生第一次参与电影的拍摄。
4.1971年寺山修司去美国，受到那时候极为流行的安迪·沃霍尔和摇滚乐的影响。（看来不少日本先锋艺术家都受到安迪沃霍尔的影响，另外还有村上隆，见NHK采访） 那时候寺山修司也常去百老汇看戏剧。
5.寺山修司在新宿一带很活跃。尤其喜欢拍夜景。
6.剧本前后修改了多次。最后场景是最后一刻才决定的。
7.手持摄像机拍摄。肩膀后跟拍。
8.本片主人公一度失联。（现在是某寺山修司纪念馆的名誉馆长？）
9.与森山大道与荒木经惟的联系
以下进入Q&A环节：
1.剪辑？
2.no rule or theories
3.Hakone Mori No mesuem (箱根之森美术馆），寺山修司展 （几天前刚去了箱根，但是箱根木有这个美术馆哎，只有雕刻之森，或者箱根美术馆）
个人观影感受：
很震撼。第一部电影长片就能有如此成熟的水平。虽然那时候的“实验”“先锋”手法在现在看来已经不新颖，但关键是这并不是一部炫技的、为了实验而实验的作品，这是一部有血有肉的作品。战后成长一代的迷茫，似乎是寺山修司几部实验长片共有的主题。个体的迷茫，与家国命运的未知的相互交织。对美国的复杂的感情，无法摆脱、向往，却又畏惧、憎恨。寺山数部电影里面都出现滑翔机的意象。少年怀揣梦想想要高飞，却一次次被现实羁绊。
一直到现在，主人公坐在黑压压的屋子里，直视镜头，大喊「誰も知らない」的声音依旧不时在我耳边回响。他所喊出的也是我心中的声音，一个一无所有的迷茫的又穷又懒的、更可怕的是又自恃清高的学生的焦虑。
在电影节看了几部寺山修司的电影后，再看其他任何电影皆觉索然无味。当有电影是直击人心，真正地有趣、丰富、饱满、有力，其他平时看尚可的作品也就流于平庸了。
3 ) wlh
男主开场独白透露的自卑
一群格格不入的家庭...
简介说男主第一次在烟花柳巷，我想起金阁寺。
铁轨狂抖，好酷
烧美国国旗
战后日本的精神挫败
日本战后年轻一代的精神创伤...
对不起好好听
姑美那塞
有的地方也是蓝色调
每个队员我都照顾过的，还把合照拿出来..
第一次，少年一直在哭
念佛和音乐...
我现在很喜欢，把打火机点着一会儿，然后熄灭之后去摸那个地方，烫烫的，有一点点痛，很舒服
那一段每个人的，寻友启示，让我想起，（就是这种片段让我有了一种理解所有人情感动机的“错觉）我记得我小时候，觉得自己是infp的时候
会觉得我能看穿别人的情感，会去安慰他们的情感需求，比如我会说我能理解你这样一个人多么的孤独，痛苦等等等等，有一个晚上我和我姐姐说，她觉得我冷漠，然后我说我眼中看到的别人的情感，说着说着，她睡着了。然后我自己一个人，边哭边自言自语，我在说我的爷爷，我的父亲，我的母亲，他们的情感缺失怎么样......我觉得他们都很“可怜”...但是，后来发现并不是，就是别人的情感其实没那么多，很多时候是我自己，过度的自以为是的觉得别人是这样。（就是那种觉得自己能够理解别人做各种行为的“情感动机”）
但现在我其实有时候还是觉得自己能看穿别人的情感动机，比如我舅舅，但是，我记得清楚2020年有一次，我和我舅舅对话，我说了一些关于我对他的理解，后来，阅历增多，我发现我错的很多，因为阅历不对等的时候，发现自己真的其实理解不了很多东西，不管是情感上还是思维上，真的都是太一厢情愿，自以为是和“天真”了..
你喜欢的每一部，都是那种，每个人困于自己的黑暗与绝望中....
杀掉兔子......
结巴，想到金阁寺
一切都在结巴，秩序和顺从是顺畅的
恋母情结
母亲的控制，和死者田园祭
那个公社，我以前听说过！！！
不分物品也不分配偶
我最先洗的是浴池
为得到关爱骗人的奶奶
那个谜语，让我想到了，迈克尔杰克逊死了
想去美国——战后的日本崇拜
雪子和近江...
我们只能通过我们的行为活着，通过我们行动的方式活着——fi-te
可乐瓶里的蜥蜴，日本在美国
还是类似自传式
4 ) 抛掉书本上街去！寺山修司的反教条
7.8分吧。第一次尝试写长影评，寺山修司的处女作。
技法上，混乱的蒙太奇配合以日本传统能乐为主的音乐，再加上滤镜的交叉使用，使整部电影充满着实验和迷幻风。手持摄影的晃动等等。其中最喜欢的是在妓院里，在写满经文的床上，妓女的舔舐与男主的裸体交叉浮现，配合诵经声和哭泣声，满满的邪典风。
内容上，在我看来影片的主题是反抗和颓废。无论是燃烧的美国国旗和对时任总理的恶搞，父亲战败军人的设定，妹妹在兔子死后的自我堕落，被踢向大海的足球，街头上悬挂的沙袋，都是导演对时代的嘲讽与反抗。反对美国，反对政府，反对教育。人力飞机终究会坠毁，足球终将踢向大海。
具体内涵没有更多感悟，不过整体来看却是对时代和世界彻底的失望
5 ) 《时间和荒芜：浪迹在影像里的寺山修司》
东方导演骨子里的宿命感会让敏感的使人对这主题产生浓烈的兴趣，而性爱的高颠也是灵魂的窒息，所以这类导演的主题就会切入存在的本体：死亡和性。
我们清晰看到寺山修司对时间的象征物钟的认识，一种被动记忆的茫然，当时间消逝，生命将在虚空里找不到归属，这是三部影片都有的基调，导演对于死去的悲凉，对于存在流逝的无奈，对于将来的迷茫都以时间这个大概念来阐述，同时时间又是理性的标识，它让生命有了座标，可是，当记忆不再确切，那么时间只是废弃的理性概念，一张陈旧照片上鲜活的脸，没有来出，也没有映证的归途。，所以寺山修司总是将钟当成徒劳的标志出现在他多部的影片里。
有些人将他和费里尼类比是不恰当的，费里尼的想象基础是神话的口传史，而寺山修司则是东方神秘注意和玄学的产物，是直觉下的灵性。
他在《死者田园祭》里正面表述了这个观念：当代艺术是自觉和感性的，是稍纵即逝的发现和消亡。《再见箱舟》让更加深了时间的概念的涵义，当片子无法记忆一切把所有一切，包括妻子注上标签的时候，我们仿佛听到了导演的感叹，存在是瞬间的，易逝的，发生和未来都是可以忘记的。《拋掉书上街去》明显是年少轻狂的作品，激情但没有目标性，对人生的思索也有着片面性。寺山修司是一个激情型的视觉艺术家，他电影有着日本文化的传承和现代派艺术的熏陶，对于他美学风格和叙事的研究将是当代人关注现代艺术的门户。
影片以一个少年的回忆开始，回忆他在沉闷的家里无所事事便喜欢和大学的足球队员在一起，足球队的教练喜欢这个腼腆的孩子，为了促成他的长大带他去了相好那边，让他成为了成人。家里的奶奶已经老朽，而年幼的妹妹和兔子保持异乎寻常的关系，家人发现后央人杀了兔子，可自以为长大的妹妹在一次挑逗足球队员的过程里被队员们轮奸，门外的哥哥只能眼睁睁看着所有一切的发生，寺山修司试图通过两个孩子被动长大的过程反映生命路程的延伸性和不可逆，也在电影里对书本的教条和僵化发出了自己的声音。影片充满着年轻人的大无畏精神。
【简评】
这部1971年的电影是寺山修司第一部长片，反映了生命成长的路程。电影犹如戈达尔的影像拼贴，一开始就让叙事的主角和摄影机的声音共存表达了电影和观众的间离。影片没有完整的情节只是表现了作者的主观情绪，比如以焚烧美国国旗来表示日本人的愤怒，而以抛开书本表达了一种急进的自由观。在这样的主题下青年人冲上街头鼓吹着他们的论调，他们以激进的姿态面对被压制的状态，影片诞生在嬉皮士的年代，所以我们明显看见这样的情绪在影片里的弥漫，街头的戏剧，年轻人的鼓吹。
导演将我的第一次性爱表现的极为宗教性和仪式化，在念经声里导演完成了一个孩子的成人礼，这个场景拍得非常大胆，详细记录了他们在写满书法的床单上做爱的细节，以我的哭泣表明了成长的镇痛和生命伪装的卸去。而妹妹和兔子的关系引发妹妹被足球队员的轮奸形成了另一种的长大，电影以成长的不可逆性以及年迈奶奶的糊涂表明了导演人生的宿命观。以失去活力的奶奶表述生命终点的绝望。
电影里插入了许多名人名言，阐述着不同的人生观念，而记录片样式记载的一些人的自我介绍是表明成长后人生的各样活法。
而影片的音乐自始至终贯穿着摇滚乐和迷幻音乐，反映了那代人的思潮和想法。电影一再的插入采访场让观众不得不在情绪化的观看里抽离从而映证电影的主观和间离。颠覆了可能的幻觉，就像寺山修司提出抛开书本（代表对年轻人的压制和理性世界的教条性）正如我的妹妹身上发生的一切是人的本能所致（兔子和妹妹的暧昧）而被伤害的结果却是自我的萌发和人同居，这些理性思维所无法接受的发生表明着命运的神秘性。而片子里的大量足球场景代表了年轻人进取的态度但是这种可能的亮点却在最后为导演的人生观消解。导演借我之口讲了电影和存在的幻象性，他讲无论是波兰斯基还是安东尼奥尼，当你灭灯的时刻，一切将是终点，这是东方的哲学观，哀凉之极。
《拋掉书上街去(Throw away Your Books，Let's Get into the Streets)》1971
片长：138分钟
导演：寺山修司
演员：佐々木英明、斉藤正治、小林由纪子、田中笔子
个人评价：艺术性7，欣赏性5
独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu
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6 ) 短评写不下
电影大胆地呈现着所有奇异的非常态，观众永远不知道下一秒会看到什么听到什么。男孩带着所有人同电影告别，电影结束，现实生活中所有欣欣向荣的真正面目，其实正是这些“奇异的非常态”。
开头铁轨那段太酷，晃动的镜头配愤怒的电吉他电贝斯和鼓，看得昏昏沉沉后完全因此眼前一亮，这才是真正的电影语言啊
片末男孩拼命喊着“放开我”的段落居然想起了《小武》，也许是因为相似的压迫和无力感。
最后的最后，电影镜头缓缓扫过每一个人物的脸，看着他们的眼光，竟也一时忘记了他们的丑陋和肮脏，觉得他们也没那么恶心讨厌了。导演抗拒规则，没有用credits打出演员表，也算是一种温情，毕竟，黑底白字快速滚动的角色演员表，又能让观众记住什么呢？
写满毛笔字的床单上两具肉体的交叠，画面也一重重交叠上去，看呆！
打不到五星，一方面全片的形式主义表达实在是有点自恋，一方面观影过程实在有太多不适感，寺山修司太残忍了，还是去写诗吧，影像的杀伤力过于直接
不过还是谢谢推荐，打算多看几部寺山修司了 嘻嘻
神作。真的牛逼。把一部青春片拍成这样，创造力惊人。配乐满分。人力飞机，烧毁的美国国旗，打开窗帘的麦田，青春残酷物语。最后电影结束，男主的独白，我讨厌电影，再见了电影，有时候电影里的梦想照在现实中，我已分不清楚是真实还是虚假。
充斥着邪气和愤怒的电影，迷乱之中是铺天盖地的虚无感，千万不要指望能读懂寺川修司，他只是用一些光怪陆离的手法将脑海中的潜意识具象化，却不做过多解释，男孩在写满书法的床上完成的唯美的成人礼非常美，以及妹妹爱上了一只兔子也寓意颇深。OST五星，电影四星，寺川修的第一部长片
如同怨妇一般，愤怒的哀怨。
这些段落的颜色真让人受不了，颓废一片。
8/10。 自我解剖之作，被娼妓强暴和女医生喂乳挑逗是母亲对他的侵占，飞翔的鸟和梦见人力机是向往自由，大街上成批的亡灵乘着电车是父辈战败的体现，骷髅和浴缸里的男妓叫人剃毛是家庭变态关系的隐喻，奶奶绑在板车上等待回收是成为物品的悲剧。征婚栏目、采访、摇滚诗句和潜意识图片等影像堆砌凌乱。
虚无主义·神秘主义·颓废主义·超现实主义。这种电影总是需要哲学来解读，抑或解毒？
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跑掉書本 走到街上!!!
迷幻嬉皮的表，绝望无助的里。70年代地下实验音乐大合辑。那时的年轻人比我们会玩，我们只能玩那时年轻人玩剩下的。无奈的是，现在这些玩剩下的， 他们也不让我们玩了。一代人终将老去，最后我们却只能继承困顿和虚无，真是没意思啊。
羞涩少年的成长，怒气冲冲的忧伤；寺山的第一部长片，全无章法，却才气纵横；影片最后，镜头缓缓扫过每一个演员及工作人员的面孔，突然很感动。
与Emily Dickinson和寺山修司同生辰这件自己藏衣领下的小虚荣，默默慢慢地成为我世界末日的慰籍和茫茫宇宙的坐标。
寺山修司这部处女作实在是太有力量了，但又用力过猛，自传气息浓厚，大量对60年底反抗解放自由思想的记录，如同那个时代的日本新浪潮电影一样，影片拼贴风格，意识流叙事，但在这些琐碎的剧情下面隐藏着一颗敏感受伤的心。
园导早期倒还真是从寺山的模子里刻出来的
最具梦魇气质的长片首作。
寺山修司在这部处女作最后不断用白屏闪回佐以数十个「八格牙鲁」问候这个国家以及无处安放的青春。青春应该是有愤怒的，要嚎叫要发泄要咒骂要释放要纵情声色等，要嚼碎一嘴好牙，和血和泪一起吞下。要饱满，要幻想，寺山后来诸作都能在此找到源头，然后放大，构建出一个真正属于他的奇情异色世界。
无与伦比的影像实验，各种配乐大杂烩，时而忧伤、时而愤怒、时而悲情、时而狂躁、时而温柔、时而颓废。妹妹被强奸那场戏的配乐如万根银针戳脊骨，如万千鬼魅撕咬身躯，如万千冤魂竭力哀嚎。妹妹抱着死去的兔子在铁轨上魂飞魄散，母亲在稻田里放纵，旁边是武士刀，美国星条旗焚烧后又是性交画面，奶奶抵制美式的养老院。意识流梦境与现实交织穿插，六七十年代因为时代的原因，各种激进思潮在世界蔓延，那个时候你只要拿起摄像机，任何影像素材都能写进电影史。看这种自传性质的电影，简直是对心灵的一大考验，太残酷了。作为一个东亚孤岛上的民族，这个时候的日本全面西化年轻人的信仰也崩塌地支离破碎。寺山修司的诗写得不错。
寺山的片都一个调，单色滤镜、妓女、裸体、动物尸体、一堆意象，再加几句诗和自白，配上和风摇滚，表现青春残酷末日绝望气息，像mv不像电影
“可乐瓶里的蜥蜴”，扒光它的鳞片，繁密的意象，穿着线，穿过风繁密在我身上扎着，有人被织上新的蜥蜴皮，你不要哭。早已有人们占据过那里，激烈的、无意义的反叛，那时我们每个人都大笑。极致没有任何意义，但是它美。美能摧毁一个人吗？你要知道，生的对立面原来不是痛苦，而是美。但是痛，还是痛。五十年过去，三十年过去，还是痛。“爸爸，历史有何用？请你告诉我。”见识过那样极致的美，如何还能委身檐下良夜，顺从地生，你告诉我？纵然而今我们连放声大笑都不能。
我所有关于影评的知识在这部作品中都失效了，看前半段我感觉自己像在看莉莉周，看后半段主角替我喊出来了可是我不爱电影。电影只是这个时代的一个表达工具，寺山修司待着如末世的话这个时代就应该拍成这样，它已经把我对于电影的初衷发挥到了极致，感动。另，片尾有吴亦凡。
寺山修司电影处女作，疯狂而阴郁，叛逆而颓废。1.是为日本新浪潮代表作，各色画面的拼贴（多种单色滤镜、虹彩、褐黄老照片、由漆黑向过曝渐变的黑白影像等），多媒介穿插（首尾的电影解构、诗歌、舞台剧、漫画、伪记录访谈...），跳接，手持的甩镜晃镜，摇滚迷幻乐，加上寺山的“离家出走主义”，肆意飞扬到了极致。2.自由的向往：剧烈猛晃的前跟镜头中，少年向银幕不断跑来；多次复现的梦中人力飞机。3.破处场景：书法床单+三重音轨(音乐，念经，哭喊)+明暗渐变+无尽叠化，恍若一场高潮不断的典仪。4.拉开帘布现出异空间&抱钟的少年同[死者田园祭]。5.人兔情，空旷的拳击场，街头沙袋，佐藤荣作面具与田野上的高仓健巨幅招贴画。6.流动的真人演职员表。7.正因为我结巴，我才能琢磨字词；在真正的草场上，人应该踢骷髅头。（8.5/10）