少年北村英明（佐々木英明 饰）生活在一个充满绝望、腐烂气息的家庭中。48岁的父亲（斎藤正治 饰）曾是陆军的上等兵，退伍后整天呆在家里无所事事，沉湎于自渎的堕落快感中；祖母（田中筆子 饰）老年痴呆，不问家务，还有偷窃的毛病；妹妹（小林由起子 饰）与周围的人完全没有交流，却和心爱的兔子发展出异乎寻常的亲密关系。校足球队的教练近江（平泉征 饰）对英明青眼有加，通过近江的引领，英明在花街柳巷献出了自己的第一次。妹妹和兔子的关系引起家人的焦虑，隔壁的金先生（下馬二五七 饰）偷偷杀掉兔子。绝望的妹妹勾引校足球的队员，结果反被球员们轮暴。
黯淡的青春破碎滴血，没有希望。
7.6
诗人的能力是在具体的事物上找到抽象精神，至少部分诗人如此，他们只用无数个组合起来的、不同的、有韵律的场面来翻译同一件事。诗可以这样写，电影可以这样拍。他不需要言之有物，如爱伦坡说，写诗目的是快感，和科学论文有别。寺山修司几乎只讲了一件事，用书中屠宰场那个经历——在芝浦看到了即将被剁成马肉的马，它们一脸悲伤，全都知道自己死期将至；有九岁十岁的老马，或许也有二十岁的，被拴在昏暗屋子里排队；但这些马并没有违反“马社会”的任何一条规则吧？
希区柯克声称真正的电影是用一个理念，将两三部电影整合到一起。创作的词组放在这些片段里意图很明确，经由照片介绍完后，他便要质疑“家”的概念，人与故乡的关系。钟表指涉家，手表则指涉自我；寺山修司说自己喜欢兔子，讨厌乌龟，后面那是有壳的；聊辛德瑞拉时讲王子去送鞋子是去送“家”，而片中北村英明则弃鞋逃离。他降生于这片土地本没什么错，环境自带毒气。那个采访里妓女被问及“洗澡先洗哪里”，答曰“先洗浴缸”。上一辈的糟粕要传给下一辈，烧碎的星条旗，陆军上等兵战败的阴影，残肢军人拄拐行走，老太太绑在人力车上等待被回收，而他不断梦到自己成为一架人形飞机，追问着历史有什么好的意义。最好的意义是，你不得不成为我们成为过的人，做我们做过的事。妨碍自由的既不是不知所踪的神灵，又不是被冠以正常之名的惰性习惯。
《惊魂记》里有句是“男孩最好的朋友是他母亲”，毛骨悚然。而本片是极为传统的男性中心叙事，仿佛每个段落都摆明写着“阉割焦虑”。男性性冲动所代表的是其反抗，而女性则形成一股压迫的力量，所以他加入足球队——以雄性魅力来说足球最好，周长二十七英寸，重量四百克。足球好于棒球，棒球好于乒乓球，显示他的雄性欲望；生殖器模样的拳击沙袋被男性带至街中心张扬出来，女孩则高喊着让路人都来打它；最明显的是他初夜只展现背影轮廓的无助哭泣。“妈妈，我打算抛弃你”的歌词写得干干净净，我将再不回家。
城市是本翻开的书、去写它无垠的边界，但这条路尽头没什么可看的，你在看什么，按照住所旁边那些铁轨走，马们知道自己正在排队赴死，既不振奋也不悲伤，街道的中心没有可以打的沙袋。兔子在他本就不怎么相信的家里被杀死，妹妹在他本就不怎么相信的更衣室被强暴，只有这两个明确的地点。城市不过如此，北村英明是没有故乡的人。没有他的家庭。没有他的祖国。没有他的世界。那个在日本长大的韩国人也是，所以他们说出的话永远不是心中所想，所以你和我也是，本来就没有其他人那种表达清楚的能力。
眼花缭乱的形式击破了银幕边界，有些刻意钻营的味道，但我没有办法回避真实的东西，这些影像和语言里连我的过去也都不断复活。不知道这条路通向哪里但依然要走，只要能逃离这里就行，这是真正灰心丧气的人才能说出口的，蓝调歌词“如果我有75美分，就请给我一张75美分的车票”。北村英明发问，我需要多少钱才能去美国？北村英明，昭和24年10月11日出生，单看生日也快到了。“东京不行还有名古屋呢”，不禁让人想起水前寺清子啊！
男主开场独白透露的自卑
一群格格不入的家庭...
简介说男主第一次在烟花柳巷，我想起金阁寺。
铁轨狂抖，好酷
烧美国国旗
战后日本的精神挫败
日本战后年轻一代的精神创伤...
对不起好好听
姑美那塞
有的地方也是蓝色调
每个队员我都照顾过的，还把合照拿出来..
第一次，少年一直在哭
念佛和音乐...
我现在很喜欢，把打火机点着一会儿，然后熄灭之后去摸那个地方，烫烫的，有一点点痛，很舒服
那一段每个人的，寻友启示，让我想起，（就是这种片段让我有了一种理解所有人情感动机的“错觉）我记得我小时候，觉得自己是infp的时候
会觉得我能看穿别人的情感，会去安慰他们的情感需求，比如我会说我能理解你这样一个人多么的孤独，痛苦等等等等，有一个晚上我和我姐姐说，她觉得我冷漠，然后我说我眼中看到的别人的情感，说着说着，她睡着了。然后我自己一个人，边哭边自言自语，我在说我的爷爷，我的父亲，我的母亲，他们的情感缺失怎么样......我觉得他们都很“可怜”...但是，后来发现并不是，就是别人的情感其实没那么多，很多时候是我自己，过度的自以为是的觉得别人是这样。（就是那种觉得自己能够理解别人做各种行为的“情感动机”）
但现在我其实有时候还是觉得自己能看穿别人的情感动机，比如我舅舅，但是，我记得清楚2020年有一次，我和我舅舅对话，我说了一些关于我对他的理解，后来，阅历增多，我发现我错的很多，因为阅历不对等的时候，发现自己真的其实理解不了很多东西，不管是情感上还是思维上，真的都是太一厢情愿，自以为是和“天真”了..
你喜欢的每一部，都是那种，每个人困于自己的黑暗与绝望中....
杀掉兔子......
结巴，想到金阁寺
一切都在结巴，秩序和顺从是顺畅的
恋母情结
母亲的控制，和死者田园祭
那个公社，我以前听说过！！！
不分物品也不分配偶
我最先洗的是浴池
为得到关爱骗人的奶奶
那个谜语，让我想到了，迈克尔杰克逊死了
想去美国——战后的日本崇拜
雪子和近江...
我们只能通过我们的行为活着，通过我们行动的方式活着——fi-te
可乐瓶里的蜥蜴，日本在美国
还是类似自传式
7.8分吧。第一次尝试写长影评，寺山修司的处女作。
技法上，混乱的蒙太奇配合以日本传统能乐为主的音乐，再加上滤镜的交叉使用，使整部电影充满着实验和迷幻风。手持摄影的晃动等等。其中最喜欢的是在妓院里，在写满经文的床上，妓女的舔舐与男主的裸体交叉浮现，配合诵经声和哭泣声，满满的邪典风。
内容上，在我看来影片的主题是反抗和颓废。无论是燃烧的美国国旗和对时任总理的恶搞，父亲战败军人的设定，妹妹在兔子死后的自我堕落，被踢向大海的足球，街头上悬挂的沙袋，都是导演对时代的嘲讽与反抗。反对美国，反对政府，反对教育。人力飞机终究会坠毁，足球终将踢向大海。
具体内涵没有更多感悟，不过整体来看却是对时代和世界彻底的失望
电影大胆地呈现着所有奇异的非常态，观众永远不知道下一秒会看到什么听到什么。男孩带着所有人同电影告别，电影结束，现实生活中所有欣欣向荣的真正面目，其实正是这些“奇异的非常态”。
开头铁轨那段太酷，晃动的镜头配愤怒的电吉他电贝斯和鼓，看得昏昏沉沉后完全因此眼前一亮，这才是真正的电影语言啊
片末男孩拼命喊着“放开我”的段落居然想起了《小武》，也许是因为相似的压迫和无力感。
最后的最后，电影镜头缓缓扫过每一个人物的脸，看着他们的眼光，竟也一时忘记了他们的丑陋和肮脏，觉得他们也没那么恶心讨厌了。导演抗拒规则，没有用credits打出演员表，也算是一种温情，毕竟，黑底白字快速滚动的角色演员表，又能让观众记住什么呢？
写满毛笔字的床单上两具肉体的交叠，画面也一重重交叠上去，看呆！
打不到五星，一方面全片的形式主义表达实在是有点自恋，一方面观影过程实在有太多不适感，寺山修司太残忍了，还是去写诗吧，影像的杀伤力过于直接
不过还是谢谢推荐，打算多看几部寺山修司了 嘻嘻
神作。真的牛逼。把一部青春片拍成这样，创造力惊人。配乐满分。人力飞机，烧毁的美国国旗，打开窗帘的麦田，青春残酷物语。最后电影结束，男主的独白，我讨厌电影，再见了电影，有时候电影里的梦想照在现实中，我已分不清楚是真实还是虚假。
充斥着邪气和愤怒的电影，迷乱之中是铺天盖地的虚无感，千万不要指望能读懂寺川修司，他只是用一些光怪陆离的手法将脑海中的潜意识具象化，却不做过多解释，男孩在写满书法的床上完成的唯美的成人礼非常美，以及妹妹爱上了一只兔子也寓意颇深。OST五星，电影四星，寺川修的第一部长片
如同怨妇一般，愤怒的哀怨。
这些段落的颜色真让人受不了，颓废一片。
8/10。 自我解剖之作，被娼妓强暴和女医生喂乳挑逗是母亲对他的侵占，飞翔的鸟和梦见人力机是向往自由，大街上成批的亡灵乘着电车是父辈战败的体现，骷髅和浴缸里的男妓叫人剃毛是家庭变态关系的隐喻，奶奶绑在板车上等待回收是成为物品的悲剧。征婚栏目、采访、摇滚诗句和潜意识图片等影像堆砌凌乱。
虚无主义·神秘主义·颓废主义·超现实主义。这种电影总是需要哲学来解读，抑或解毒？
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跑掉書本 走到街上!!!
迷幻嬉皮的表，绝望无助的里。70年代地下实验音乐大合辑。那时的年轻人比我们会玩，我们只能玩那时年轻人玩剩下的。无奈的是，现在这些玩剩下的， 他们也不让我们玩了。一代人终将老去，最后我们却只能继承困顿和虚无，真是没意思啊。
羞涩少年的成长，怒气冲冲的忧伤；寺山的第一部长片，全无章法，却才气纵横；影片最后，镜头缓缓扫过每一个演员及工作人员的面孔，突然很感动。
与Emily Dickinson和寺山修司同生辰这件自己藏衣领下的小虚荣，默默慢慢地成为我世界末日的慰籍和茫茫宇宙的坐标。
寺山修司这部处女作实在是太有力量了，但又用力过猛，自传气息浓厚，大量对60年底反抗解放自由思想的记录，如同那个时代的日本新浪潮电影一样，影片拼贴风格，意识流叙事，但在这些琐碎的剧情下面隐藏着一颗敏感受伤的心。
园导早期倒还真是从寺山的模子里刻出来的
最具梦魇气质的长片首作。
寺山修司在这部处女作最后不断用白屏闪回佐以数十个「八格牙鲁」问候这个国家以及无处安放的青春。青春应该是有愤怒的，要嚎叫要发泄要咒骂要释放要纵情声色等，要嚼碎一嘴好牙，和血和泪一起吞下。要饱满，要幻想，寺山后来诸作都能在此找到源头，然后放大，构建出一个真正属于他的奇情异色世界。
无与伦比的影像实验，各种配乐大杂烩，时而忧伤、时而愤怒、时而悲情、时而狂躁、时而温柔、时而颓废。妹妹被强奸那场戏的配乐如万根银针戳脊骨，如万千鬼魅撕咬身躯，如万千冤魂竭力哀嚎。妹妹抱着死去的兔子在铁轨上魂飞魄散，母亲在稻田里放纵，旁边是武士刀，美国星条旗焚烧后又是性交画面，奶奶抵制美式的养老院。意识流梦境与现实交织穿插，六七十年代因为时代的原因，各种激进思潮在世界蔓延，那个时候你只要拿起摄像机，任何影像素材都能写进电影史。看这种自传性质的电影，简直是对心灵的一大考验，太残酷了。作为一个东亚孤岛上的民族，这个时候的日本全面西化年轻人的信仰也崩塌地支离破碎。寺山修司的诗写得不错。
寺山的片都一个调，单色滤镜、妓女、裸体、动物尸体、一堆意象，再加几句诗和自白，配上和风摇滚，表现青春残酷末日绝望气息，像mv不像电影
“可乐瓶里的蜥蜴”，扒光它的鳞片，繁密的意象，穿着线，穿过风繁密在我身上扎着，有人被织上新的蜥蜴皮，你不要哭。早已有人们占据过那里，激烈的、无意义的反叛，那时我们每个人都大笑。极致没有任何意义，但是它美。美能摧毁一个人吗？你要知道，生的对立面原来不是痛苦，而是美。但是痛，还是痛。五十年过去，三十年过去，还是痛。“爸爸，历史有何用？请你告诉我。”见识过那样极致的美，如何还能委身檐下良夜，顺从地生，你告诉我？纵然而今我们连放声大笑都不能。
我所有关于影评的知识在这部作品中都失效了，看前半段我感觉自己像在看莉莉周，看后半段主角替我喊出来了可是我不爱电影。电影只是这个时代的一个表达工具，寺山修司待着如末世的话这个时代就应该拍成这样，它已经把我对于电影的初衷发挥到了极致，感动。另，片尾有吴亦凡。
寺山修司电影处女作，疯狂而阴郁，叛逆而颓废。1.是为日本新浪潮代表作，各色画面的拼贴（多种单色滤镜、虹彩、褐黄老照片、由漆黑向过曝渐变的黑白影像等），多媒介穿插（首尾的电影解构、诗歌、舞台剧、漫画、伪记录访谈...），跳接，手持的甩镜晃镜，摇滚迷幻乐，加上寺山的“离家出走主义”，肆意飞扬到了极致。2.自由的向往：剧烈猛晃的前跟镜头中，少年向银幕不断跑来；多次复现的梦中人力飞机。3.破处场景：书法床单+三重音轨(音乐，念经，哭喊)+明暗渐变+无尽叠化，恍若一场高潮不断的典仪。4.拉开帘布现出异空间&抱钟的少年同[死者田园祭]。5.人兔情，空旷的拳击场，街头沙袋，佐藤荣作面具与田野上的高仓健巨幅招贴画。6.流动的真人演职员表。7.正因为我结巴，我才能琢磨字词；在真正的草场上，人应该踢骷髅头。（8.5/10）