超现实主义的科幻片！无疑继承了很多科幻电影的出色桥段，赋予公路电影领域新的突破，象征符号、缥缈意境、悬念设置、高潮设计、气氛控制，情感刻画、堪比《第三类接触》《超时空接触》《星际穿越》结尾的震感度，一切点到即止让观众有着无尽的想象空间。但是本片留白太多，很多东西，尤其是结尾的部分，匆忙了，导演的刻意并没有起到太好的结果！

同一周看过的两部科幻片之一
另一部是《科洛弗道10号》（10 Cloverfield Lane）

天壤之别，末尾营造的异世界感可能是唯一的相同。显然，科洛弗道10号比这不电影高明太多，科超过水平线，而这部可以说是反面教材。

作为一个科幻迷，既读小说也看电影。在电影方面，即使每年科幻电影稀缺，我也是很不愿意看到杰夫·尼克尔斯这样的导演的。总而言之，这种导演看似在创新，实际上还是循规蹈矩，各种噱头玩儿地好，实际上作品在传统类型中都算乏味的。

一部电影，特别是科幻电影永远只有两种结局：
1，观众随着电影节奏走，各方面的期待得到满足
2，观众没有随着电影节奏走，电影制作者设想和观众设想偏差很大

第一种结局实现的方式千差万别，既可以是《这个男人来自地球》的离奇创意，也可以是安哲的唯美镜头、希腊近现代历史的各种梗，总之必须要瞒住观众的某种期许。尼克尔斯这样的导演，希望拍出文艺科幻电影，既没有惊世骇俗的硬科幻创意，又不能舍弃传统好莱坞的各种剧本框架，甚至镜头都那么保守和乏味。本来以上三点都不能达成，还可以规规矩矩地拍一部科幻小品，在科幻迷中获得一定口碑，结果是第三面不讨好。
可以这么说，不管是普通观众、文艺片观众、科幻电影迷在看这部电影的过程中注意力都会划走，它首先不是一部好电影，其次才不是一部优秀的科幻电影。

另外还有迈克尔·珊农（Michael Shannon）面瘫式的表演，我就不知道为什么表情要这么凝重，这种没有必要的压抑感带来非常糟糕的观影体验。

另外电影里充斥着各种观众不明所以的装神弄鬼，不交代清楚可以，卖关子也没问题，关键是你要有创意、有美学追求、有哪些与众不同的东西，如此费尽周折的平庸，到头来还是平庸。

同期的《科洛弗道10号》（10 Cloverfield Lane）就好多了，首先做到了真实！不管是主角处境还是各种设定，合情合理，给观众讲地明明白白。相比之下，午夜逃亡就像那种叛逆失败的丑角。

本年度看过的最烂影片。目前来说，没有之一。（鉴于本年没有过完。所以不好说）。


想要明白这片有多垃圾。首先要回答一个问题。

如果一个哥们站在你面前，跟你说。

在你生活的世界之上，还有一个世界，这个世界的人天生高贵。而你们这个种族天生低贱。我就是这个高贵世界的高贵种族。不幸沦落到了你们这个低贱的世界。我觉得恶心，我要回家。所以牲畜们。为我服务吧。当然是无偿的。为了我。你们要杀人。要亡命。要受伤，还要害死无辜的人。但是这是你们8辈子修来的福份。感谢我吧！！！！

你会怎么选择？？？？？

我不知道你怎么选择，要是我肯定大嘴巴抽丫的。让丫高贵。让丫之上。

可是这片里的人不是这样的。纷纷跪下舔脚。下贱得没有边界。为了这么一个装B的外星人。不惜杀人。判国。摧毁军事设施。然后失败了还懊悔。说什么自己让自己的儿子失望了。

那真的是自己的儿子么？ 这个儿子可曾为了父亲想过么？这个儿子可曾想过自己回去之后父母要面对的状况么。这个儿子真的不是被其他灵魂占据了的傀儡么？片子里的人毫无怀疑。甚至纷纷向这个小孩投诚。哪怕这个孩子丝毫没有为自己考虑。也没有给予任何回报。还成天牛逼哄哄的吹嘘自己是上等生命。也毫不在乎，奋不顾身。甚至杀人。任务失败甚至还要自杀。

请问。。怎么会有如此下贱的人格呢？？？？？？？



最终，上等人的世界和下等人的世界重合了。看起来果然好看呀。可是等等。为啥房子还是盖在地上的。这么牛掰的上等人连反引力技术也没学会么？ 上等人的房子确实好看，可是人类就造不出这种房子么？也许以现在的技术确实无法低成本的制造大量的类似的房子。但是20年之后呢。20年之后的材料科技和建造技术呢？


更为重要的是，房子好看就代表上等么？开着布加迪就高人一等么？现在的电子产品拿到40年钱绝对惊为神器。可是仅仅是因为科技领先40年。就可以无视人家的人格么？

毫无人格，毫无尊严，毫无底线，毫无道德。这部片子里出场的所有人都丑陋得让人作呕。（包括非人类的上等人）。

这部令人作呕的影片。也只有那些连灵魂都出卖了的教徒们才会喜欢了。




很抱歉，言语无法平静。因为我真的被恶心到了。

                                             作者 | 牛腩羊耳朵（巴黎）
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午夜逃亡 Midnight Special (2016)
导演: 杰夫·尼克尔斯
编剧: 杰夫·尼克尔斯
主演: : 迈克尔·珊农 / 杰顿·李博赫 / 乔尔·埃哲顿
制片国家/地区: 美国

简介：Roy带着他拥有超能力的八岁儿子一路逃亡。在这个故事里，我们会逐渐了解为什么这个孩子得一直戴着一副护目镜，为什么从宗教极端组织到美国警察都对这对父子穷追不舍。《午夜逃亡》奇特地混合了科幻与家庭题材，展示着在保守宗教势力的影响和个人面对强大国家机器的无力。在这一段路程中，我们将会看见一个愿意为儿子无所不为的父亲，用他的所有能力送自己的儿子走上一条与全世界忧戚相关的命运之路。

在现实主义题材的《污泥》之后，《午夜逃亡》并不完全是我们所期待的杰夫·尼克尔斯，却远超越我们的期待。家庭情感，追捕戏码，以及科幻题材融合在一起，尼克尔斯在《存身》超自然元素的基础上，走上了约翰·卡朋特的路子，甚至还有一丝斯皮尔伯格的影子。
 
可是身兼导演和编剧的杰夫·尼克尔斯，在开场的段落里，依然几乎没有给观众一丝光亮。这不仅仅体现在全低光夜景戏上，而更多的是除了背景音里电视广播一直不停滚动播放的绑架男孩的新闻，我们从两个男人和一个男孩一行三人身上得不到任何信息，但很显然，夜色给了逃亡最佳的掩盖，如此低调却又抓人的开场也是尼克尔斯一直的风格。而迈克尔·珊农饰演的罗伊和他的儿子埃尔顿（杰顿·李博赫饰演），却完全符合电视广播里描述的绑架犯以及被绑架的男孩的信息。罗伊为什么要绑架自己的儿子？他们为什么要逃亡？他们又要到哪里去？而罗伊的朋友卢卡斯（乔尔·埃哲顿饰演）为何又心甘情愿的帮忙？电影一开始就把没有一丝一毫准备的观众从小小的切口中扔进了故事之中和主人公一起逃亡。然而更加让人心存疑问的是埃尔顿，这个男孩本身。他所一直带着的护目镜，以及对于太阳光的抗拒，甚至罗伊身为父亲对他的态度隐隐已然超越了父爱本身，都暗示着男孩不为人知的与众不同。



此时，剧情线又一分为二，回到了父子两人逃离出来的天主教极端分子的农场。随着联邦调查局以及美国国家安全局调查员塞维尔（亚当·德赖弗饰演）的介入调查，我们发现农场里的教徒不但把男孩当作救世主，还希望把他在某日之前带回农场从而得到救赎。不过国家势力的介入，是因为得知男孩神奇般的获得了国家机密信息，而调查员塞维尔是唯一一个有意愿真正理解这一切的人。
 
一路从德克萨斯州逃到佛罗里达州，在电影的三十分钟处才找到母亲莎拉（克斯汀·邓斯特饰演）加入保护者的行列，她早年抛弃父子离开农场，却依然保持着同样的发型和服饰。母亲角色的出现也是为了完整尼克尔斯惯有的对家庭感情在面对危机时的刻画。这一路下来，极少量的对话，观众发出的问题远远要比得到的答案要多，但是电影故事的范围，已经从简单的逃亡故事，<图片3>
发展到了潜在的宗教寓言，指向了未知生物与文明。

尼克尔斯攒着捏着，一点点的放线索，而这些线索则全部都指向了男孩的与众不同，就像他摘下护目镜时双眼射出的两道强光以及他所造成的惊人破坏，与众不同代表了主人公以及观众都不可知的世界，那个世界就在逃亡的终点。
 
导演也多次在各种场合提到致敬卡朋特《外星恋》的意图，而电影昏暗的基调和氛围以及八十年代风格的电子感配乐也印证了这一点。从另外一个角度来看，和《第三类接触》同样被国家势力的追逐的普通人和海报上与《E.T. 外星人 》相似度颇高的小男孩，实在很难不让人联想到斯皮尔伯格式的外星人电影。但同时，尼克尔斯招牌式的电影风格依然是内核，家庭联系情感的描写和人物选择转变的刻画都入木三分。特别是电影的最后，四位成人主角在接受一场“洗礼”之后，对待信仰态度的变化，则是年仅37岁的尼克尔斯身为“电影作者”的老道之处。
 
可以想见的是，《午夜逃亡》向经典科幻电影的全面致敬，有可能会倒了一批观众的胃口，不过这是可以轻易被“原谅”的，因为在题材之下的，有太多尼克尔斯埋藏起来的个人叙事手法的细节值得去慢慢挖掘了，而这正是经典科幻电影所缺乏的。