第一次看黑泽清的片子是《东京奏鸣曲》，观影结束的压抑让我喘不过气。最近翻起joe桑的《时效警察》，惊为天人！！！再多的感叹号都不足以表达我的心情，当yan啦，三木聪园子温作为导演编剧主把脱力风，但是小田切让的演技也实在是太合适！！！（再次感叹号。 于是回到光明的未来中，猛地反应不过来，再加上时效里面客串几十年都是一张老脸的警察在这个里面演了浅野和joe的老板...整个氛围都不太对了... 正题= =： 好不容易找到了影片的资源，看完之后还在怀疑是不是自己下的片源质量太差了。非常之低的饱和度加上如同手机前置30万像素摄像头拍出来的画面真的是太适合问题青年的压抑迷茫了。影片从始至终唯一有点shai的大概就是那头红色水母，象征意义不必多言，是死在鱼缸还是融入海洋这样的选择就如同浅野和小田切。 只不过，鱼可以游进海洋。人，真的能吗？ 黑泽清让浅野忠信作为守做出的选择是放弃，情愿自己的灵魂赋予到水母的身上。 而雄二幸运的有了一个新的“父亲”作为支撑，就像是打破鱼缸水母恰巧游进新的水池。守的离去让雄二失去了生活那个所谓的目标，而此时“父亲"的到来又让他渴望那个久违的怀抱。 守的父亲在与两个儿子的交谈中无不体现了自己的渴望亲情的那种卑微，然而无论是对世间早已放弃的大儿子还是同父亲没什么亲情的小儿子来说，他们都给予不了他想要的那份爱，甚至不能让他用自己的方式去爱他们。雄二的出现对于父亲来说也是了无生气中的一阵旋律，乱糟糟没什么节奏但仍打破了平静。 守说雄二做梦太多，可是，没有梦真的活的下去吗？ 至于以后如何，反正干什么总比一潭死水要好。

粗略理顺了一下，自新世纪以来，日本喷薄出了许多才华横溢的国际型导演，他们的作品频频出现在三大电影节，并且勇夺各类奖项，带领日本电影走向了持续近二十年的振兴之路，这也得益于日本经济的高速发展和新文化运动的崛起与进步，但是影帝、影后等世界级别的日本演员却不曾出现，很多被寄予厚望的年轻演员也只是昙花一现，难成气候。

回顾这二十年，每名日本演员的头顶似乎都悬着一支达摩克利斯之剑，都在杀敌一千自损八百，这些男女演员无法在戏剧冲突和情感松弛之间，找到一个舒适的缓冲地带，失去了本属于他们自己的演员人格和表演风格，完全沦为了导演的泄欲工具、创作奴隶。

开诚布公的说，近二十年，日本演员确实在用豁出性命的表演方式成就了无数导演，但他们掉进了迷失自我的陷阱，整个日本也没有出现菲尼克斯、宋康昊、朱利安摩尔等现象级演员，这是非常可悲的一件事情。

就个人的不完全研究而言，黑泽清导演面临着叙事技巧被其潜在主题推翻的窘境。当然并非总是如此，他早期的恐怖电影之所以总能奏效，就是得益于其潜在的主题表达：《X圣治》里的恶之本性，《回路》中关于丧失和孤独的探索等等。然而近来，他的主题和意象表达不再微妙含蓄，尤其是在2003年的《自视性幻觉》中，它以一种不友好的方式探讨了二元性和内在自我的问题，几乎杜绝了观众的解读空间。也就是说作者有意弱化恐怖元素而留下的一片空白，转而以主题性的底色作为填充。《光明的未来》成片于《自视性幻觉》之前不久，他们都有一个直白的片名，隐隐透露着影片真正的含义。

仁村雄二是一个散漫游离的年轻人，在一家洗衣公司兼职，梦想着充满希望与和平的光明未来。他有一位同样懒散的同事有田守（万人迷浅野忠信，曾主演《死亡解剖》和《杀妻总动员》），后者养了一条毒水母，试图让它逐渐适应淡水。因为帮了老板一个忙,两人得以转正。这两人之间维系着某种古怪的关系，守和雄二之间约定了一种手势暗号，“红灯停，绿灯行”，意为生活的进退。守残忍杀害老板一家人之后，告诉雄二此时应该“绿灯行”。守承认了罪行，在极有可能被判死刑的情况下，嘱托雄二继续他关于水母的淡水实验。但有一天，水母意外掉进东京的下水道系统。

守有意让老板被水母蛰伤，以及雄二对接下来守离职的不满，所有这些听起来都像是一部环境惊悚片的预演。但严格来说，影片从来不是关于这些，而是一出极简的人物戏剧。其影像风格和自然主义的表演风格几乎有着一种纪录片的质感。但同时，影片缺乏戏剧冲突和明确的意图，极大地考验着观众的耐心。

随着守父亲的到来和一个现在不便透露的转折事件，故事逐渐聚焦于雄二对游离状态的摆脱，并 且发展成对水母愈演愈烈的热情。水母的丢失是一个信号，意味着影片进入了一种象征性和形而上学的领域。这个发光的生物既是这个年轻人的喻体，又是一个灵魂过境的载体。我不了解任何日本传统宗教或神话思维的任何基础，至少不能确定，佛教中的转世是否取决于其人生前的行为活动。

正是基于以上这一点，以及守向雄二传达手势信息这一安排，显示了影片最大的矛盾点，即低调平实的表演和巧妙处理有时会与直白道来的叙事技巧相抵触。总之，雄二的生活找到了方向，守的父亲因为他不肯面对现实而将他赶出家门，以及，此时水母的象征性本质回归了家庭。由此产生的叙事只能以隐喻的方式联系起来——抛去其中的象征意味，你能得到的只是一个略显贫乏的故事：一个倔强和不满的年轻人学会承担责任，找到了人生的目标和方向。在雄二与守父亲产生分歧之后，妹妹的男朋友为雄二担保的工作被他搞砸了，因为他带着一群颓废青年深夜闯入公司玩闹。不确定性与确定性之间的冲突在此时达到了最高点。这一连串运动镜头最终以老套的方式收场：雄二认识到错误，并开始意识到或许老一辈的人知道他们到底在表达什么。

《光明的未来》是一部充满有趣想法和积极元素的电影，尽管没有凝合成一个满意的整体。黑泽清以单色镜头和分屏摄影来表达孤立、友谊以及代际冲突的缓和，简洁而富有成效，这种隐于无形的观察方法使得影片在某些时刻的风格显得抽象化。在影片后半段，东京的河流出现大片的发光水母，画面富有积极的解读空间，很轻易地便引发情感上的共鸣。这一点虽然有趣，但也令人沮丧，因为影片真正着力于表达的是那些深植于内心的挫败。

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穿著破破爛爛的牛仔外套走路一蹦一跳的小田切讓。在做夢的成年孩子，好像永遠長不大，只是需要一個跟他一起白日夢遊的人。 對著鏡頭說拜拜啦我要離開你的夢了，再踹一腳凳子。

我居然看見霓虹切格瓦拉團體。

電視機裡的經濟低潮新聞。 “如果你認為你能為所欲為，那你錯了。” 黑澤清的電影裡，那些站在屋頂上眺望遠方的人。可是，遠方，是什麼，又有什麼。“我發現，上面什麼都沒有”。 前面看得累到要死，直到最後一刻才垂死病中驚坐起。人的異化，比一切深淵鬼魅還要可怕。少有的搖鏡俯拍，一旦出現就令人心驚膽戰。

“所以它們拋棄了我們？”這群水母讓我想起T2噬菌體……借助宿主的營養物質來進行遺傳繁殖，最後穿透宿主而出。守不是寄生體，他同樣是被寄生的宿主，水母是格里菲斯肺炎雙球菌實驗裡加熱殺死的S型細菌。

“他真是妙極了”“是啊，一團糟” 一開始以為是日系人性劇，看到最後才發現是現代社會2001太空漫遊。

結尾：人不如輕飄飄的廢棄空紙箱，人的生命不如大街上發爛發臭的垃圾，人的心臟要比羽毛輕，才能上天堂。這樣去構想並進行中的世界，連邊緣都因為愛溶解掉，像肥皂泡一樣飛過破碎消失，才足夠曖昧，足夠恐懼，有朝一日我們都會消失不見，我們的感覺會如同白雪那般堆積著。我們盯著遍地發光的水母，到處都是向死而生的光明未來。

さよなら 今は また逢う日まで

就此別過，直至重逢。