短评里那个人说得好，这俩人更像是超我与本我的共生关系。

在我的潜意识，我的超我里，我怎么会不爱你，我在那天晚上，要不是因为你……我在天桥上面看到你不在，埋头哭泣想跳下去的时候，你出现对我说你想我死，但是我说，我希望你回来……我不能和其他人做爱，只能与你翻云覆雨，即使那过程里有着难以承受的痛苦……你被控诉时，我在酷热的家里流着汗不安的等待和追责自己……等你回来，我像找到了家一样，终于直起身笑着问你要不要吃饭……我把手像正常的幸福夫妇一样放在你肩上，假装在表达安慰，可你却紧紧握住它，让我装不下去……我开始在公交车上抬起头来看你的表情……我开始在桑拿店里看到你因为别人阖家欢乐而露出的微笑而动摇难受……我，爱上了你，甚至可能是那个晚上种下的恶意种子里生长出来的爱。

在我的世俗的本我里，我怎么能不恨你。你毁了我的人生。你让我无法正常的享受情感的幸福，无法接受自己的这副身躯，无法在破败的身体里装下我的灵魂。我恨你，所以我对你说，如果我死你开心，那我就永远也不会死，如果你死会开心我就永远也不会让你死，这个故事永远不会有结局。我一次又一次地推开你、伤害你，更像是内心那个得不到爱的小孩在一次又一次地确认，你这个变态是爱我的。我恨你恨得无法自拔，可是，能够宽容我所有的容身之所的确也只有你。

可是，最后，在你不知道是爱还是愧疚的慢慢滋养下，在柴米油盐味增汤炒饭的漫长生活里，我终于开始离幸福越来越近。所以我必须放弃你，跟你说再见，因为我们约定了，我们相遇不是为了幸福，所以我要和你分开。最初为了不幸福我们在一起，最后为了不幸福我们分开，早已经有什么在这过程里面发生。

跟海边的曼彻斯特一样，这样的伤痛，是没办法治愈的。所以，我要我自己，和你，都带着伤痛，离着超我越来越远，生生世世，永远万劫不复。啊，或许不在这个世界上了，或者我们一起从这个世界离开，才能担得起这份感情的重量。

任何人都可以选择不和自己的过去和解。曼彻斯特的影评一样适用于这里。我不和你和解，也许就可以一直恨你，折磨你把爱和幸福藏在这个残破不堪的自我里面。我害怕和解，那可能会让我的所有自我都碎掉，让我失去在这个世界上生活下去的理由，让我再次无力地暴露在这个世界面前，而我害怕受到这个世界的伤害。

所以我走了，只给你留了一张纸条，说，撒有啦啦。

《再见溪谷》是对人情感中的爱恨做了深层的探讨，受众群小众，心思简单的人很难理解认同故事中的情感。曾在大学中犯下强暴行为的尾崎在多年后与化名加奈子的事件受害者因各自不幸的命运相逢，生活在一起，彼此得到救赎。而邻居杀子的恶行让这个隐居家庭收到关注，过去的种种被记者再次揭开，加奈子离开了尾崎。 离开意味着原谅。尾崎对加奈子而言，是心理创伤的源头，从那里开始，在她的人生形成幽暗的溪谷。生活一次次令她感到绝望，尾崎再次出现，成为她宣泄的出口。但人的情感就是这样复杂，即使恨，也不见得不会爱。在尝试报复尾崎使他入狱后，加奈子意识到自己对尾崎的情感已经改变，她离开溪谷，想要把尾崎从无止境的赎罪中放生。 原著作者吉田修一的另一部作品《恶人》也是这样复杂的人类情感，常人所无法理解的爱恨。就电影的完成上而言，大森立嗣尝试通过记者的角度，把尾崎与加奈子的情感类比到正常人的生活中。记者与妻子也经历了复杂感情，另一名女记者对尾崎与加奈子的情感难以理解，通过这些增加观众对两人情感的接受程度。同时也导致两人的情感对观众的触动不那么深。一开始看起来不太正常的小家庭，案件的介入使得尾崎的过去暴露，这样略带悬疑的手法带入过来，尾崎与加奈子两人的形象上并未有深得观众认可的塑造，所以真相揭示时心理也形不成反差。有得有失。

真木阳子凭借该片获得的最佳女主角都是实至名归，不施粉黛的粗糙颗粒质感皮肤映射了她的苦难人生和纠结的情感。日本导演或者说作家在关照人的精神状态方面真的走得异常深入，他们不是肤浅地描绘生活。“我们不是因为幸福在一起的”，“我们曾经离幸福很近”，极端的情感纠葛造成了一种非常态的两性关系。真木阳子的演绎无疑是打动人心的，而大西信满的表演也在很大程度中令观众心生好感，他的颓、他的执，略像福山雅治的面庞下，笼罩着一个弥补过错的男人真实的内心，最后一个灵魂拷问的选择题，导演没有让大西信满给出答案，但深度观众感知得到。我曾一度希望，剧情出现反转，尾崎当晚是没有参与暴力事件的，他也是受害者。因为他对水谷是真心有爱的，正如水谷对他也一样。那句“要不是为了你”让人很难不这样想。

大森南朋和妻子的奇特关系也像是正常婚姻的一种映照，他们不幸福，但还有希望去弥补，爱情是个难题，婚姻更是。大森跟在《狼狈》中的状态如出一辙，太适合这样的角色了，略囧的脸上，写满了人生的疑问和心酸的无奈。有些人，你不要指望他去拯救世界，因为拯救自己就已经很难了。