八角笼中

观看《八角笼中》的过程中，我数度落泪。

为孩子们的坎坷命运，为大山人民的贫穷闭塞，为向腾辉的无奈处境，为追寻理想的艰难跋涉，为幸福生活的遥不可及。

更为了王宝强的真诚、拙朴，以及坚守。

很多年来，我们一直没在大银幕上，看到如此简单真诚的表达和讲述。

不套路，不煽情，不刻意，不浮夸，只有踏实稳定的讲述节奏，像推土机那样扎扎实实地完成每一段讲述，推倒每一处障碍，在现实困境中腾挪周旋，一点点接近自己的目标。

这样质朴的导演方式，可能只有王宝强会选择。

也只有王宝强能拍出如此扎实沉厚的《八角笼中》，平视苦难的真诚坦然，追寻理想的热血励志，还有细致铺排的良苦用心。

六年时间悉心打磨，王宝强终于一雪《大闹天竺》的前耻，而我们终于也有了一部深刻厚重的体育电影。

01. 够实诚！质朴讲述拳拳到肉

除了王宝强，很难再找出一个导演会用这样的“笨办法”讲故事。

影片直接从视频热传而身陷争议中开始。

43岁的向腾辉经营着砂石场，一个鱼龙混杂的江湖地带。

他有过格斗冠军的辉煌过去，也经历了从高峰跌落谷底的人生挫败。

细节都没讲出来，王宝强坐在那里，观众便已经看到了背后的这些故事。

他在“树先生”的角色中，已经展现过自己的贴切演技，特别是有关这样的底层人物。

看起来似乎格格不入，可是几秒之后，又显得自然契合。

接下来，则是大泷山的贫瘠山野，和孩子们的放任散漫。

我们都知道，大泷山就是大凉山，孩子们用石头拦路，抢劫过往的汽车，没有父母管束，没有固定居所，甚至不偷抢就没有一顿饱饭。

家在哪里？在陡峭山脊的土坯房中，要花半天时间才能爬上去。那里还有虚弱的姐姐，她过早婚嫁，难产伤了身体，还有导演隐藏起来的悲剧，在这个重男轻女的山区，女性的命运从来都无法由自己掌控。

影片中的这些，与曾经真实的凉山州，简直如出一辙。

拦路抢劫，重男轻女，放任自流，都是真实发生着的生活场景，至今仍然让很多人心有余悸。

王宝强没有掩饰，也没有夸张，而是如同纪录片一般叙述出来。

向腾辉也不是圣人，他只是个普通的商人，市侩、势利，曾经的格斗理想和对人的怜悯善意，像火星那样被深藏于心。

然后，王宝强开始用三分之一的时间，加上无数细节，推动着向腾辉的良心发现。

一开始是利益驱动，找来流浪的孩童，完成最初的格斗训练。结果因为金主入狱戛然而止。

可是，他的格斗理想被再次点燃，他的怜悯和善意也被面前的贫苦所激发。

向腾辉决定做点事情，为孩子，也为自己。

片中的王迅问他：我们这样子混下去，还像个人啊？

是啊，生而为人，总该做些与利益无关的事情吧？

于是格斗的事情还得继续，对于这些孩子，“格斗就是唯一的出路”。他也在努力斡旋，希望为孩子们找到合理合法的身份，希望得到更大层面的支持，尽管这一切困难重重。

片名“八角笼中”自然是指拳击格斗的八角笼，同时也是社会现实的“牢笼困局”，处处都有限制，不得不隐忍周旋，力求安稳出场。

向腾辉如此，王宝强也是如此，身为导演的他，也在面对着自己的困局。

导演首秀《大闹天竺》口碑崩塌，被各种嘲讽讥笑。说这个“傻根”自我膨胀，以为导演等同于演戏，结果彻底搞砸；

口碑崩塌，票房滑落，意味着难得再有资方相信你的导演身份，拿着剧本就再难找到投资。

还有被前妻出轨背叛，更被卷走大部分资产，还要靠好友陈思诚接济才有钱交税费。

可是王宝强什么也没说，不诉苦，不解释，默默开启《八角笼中》的筹备，用了六年时间，证明自己是一个值得信赖的人。

为什么会有人这么实诚，而且还是在喜新厌旧的演艺圈？

因为他是傻根，是唯一亲自领取“金扫帚奖”的导演。

他没有变，经历了一大堆背叛、纠纷、低谷、嘲讽，王宝强还是站在那里，默默完成自己的事情。

这份勤勉务实，这份真挚敬业，值得我们心怀感念。

实诚的王宝强让《八角笼中》也显得无比贴切。

比如正宗四川话，仙人板板、假打、光勾子、锤子、巴适，几乎不会有出戏的时刻。

比如细致伏笔，卧床的姐姐成为重要的情感支撑，最后坐在观众席上；还有打水漂的隐喻，最后由片中的苏木亲口说出来。

比如认真对待每个镜头，《八角笼中》非常典型地轻演员重幕后，很多行业大咖都在默默付出，做音乐的王宗贤，担纲摄影的罗攀及团队，都是经验丰富的专业能手，让《八角笼中》有了超越均值的厚重质感。

于是很多画面都堪称经典，比如向腾辉和孩子们站在卵石堆上，月光在物体上映出了银白色冷光，王宝强和孩子们相对站立，仿佛都在等待着命运的回答。在那个重要的选择时刻，生出了某种神圣感。

而正是这份朴实沉稳的讲述，让我们感受到故事本身的质感，也感受着影片不断传来的现实力量。因为任何套路也代替不了真诚，而任何花招在实诚面前也显得虚弱空洞。

02. 够热血！挣脱困局全力追梦

和片中的孩子们一样，王宝强自己也亲身经历过全力追梦的拼搏阶段。6岁开始习武，8岁成为少林寺弟子，13岁只身北漂，开始自己的群演生涯。

身无分文，没有退路，只有在北京咬牙硬撑。直到被导演李杨相中，参演《盲井》，从此有了正式作品。

他非常理解追梦路上的坎坷艰辛，懂得光芒和成就背后的痛苦辛酸。

这也是他选择“恩波格斗故事”的重要原因。因为他明白这些投身格斗的孩子，以及背后的组织者，一定有他们自己的苦衷，有值得书写的故事。

事实和王宝强预想的一致，这是一个类似于《我不是药神》的困局。

如果没有人关注，孩子们就会在底层贫苦中自由生长，偷窃拦路都还是起步，违法犯罪、身陷囹圄是大概率的下场。

投身格斗，打出成绩，是他们寥寥可数的出路之一。

可是这又触及到更多的规则约束和社会道德，向腾辉不得不直面这些冲突。

也正是这些冲突困境，让追寻理想的过程更为热血澎湃。

因为一帆风顺不成为故事，真正的理想主义，是在认清了现实真相后，依然保持热爱。

向腾辉决定放手一搏，为了孩子们的唯一出路，为了他自己的格斗梦想。

向腾辉在片中真正出手过两次，一次对欺骗他服下禁药的教练；一次对冷漠无情的商人。

他也哭了两次，一次面对母亲，痴呆失忆的母亲认不出儿子，却心心念念要变卖家产支持他的梦想。

还有一次面对孩子，懊悔于将他们转手给唯利是图的俱乐部，结果害得苏木断骨，马虎再次走上拦路抢劫的歧途。

辗转回旋，他终要对孩子们负起责任来，因为是他带领他们走上格斗之路，孩子们都把他当作干爹，再生父亲。

还有两句让人破防的台词促使了向腾辉的转折。

肖央饰演的无良商人对向腾辉轻笑道：大泷山的娃儿，你管得他们咋个办？

利欲熏心，冷漠无情，唯利是图，根本不管他人死活。

王迅则提醒他：你不想有一天，你再隔着这层玻璃（监狱）看那些娃娃嘛？

向腾辉不能，他还有一个人最起码的良知。

于是他带着孩子们喊出口号：生如野草，不屈不挠；中华格斗，威震四方。

那段场景像极了《摔跤吧爸爸》里面的训练段落，也让我们真切体会到什么叫作体育精神，那就是心神合一，专注精进，只问前路，不管成败。

这份热血慷慨，又何尝不是王宝强的亲身写照？

他不甘心《大闹天竺》的失败口碑，拿着金扫帚时，感觉自己辜负了信任他的观众。

于是坚持要将“恩波格斗”的故事改编出来，而这个事件涉及到各个方面，他都需要去沟通。除此之外，还要亲自投身到凉山州，去切身体会那里的生活，大山中人们的贫困苦难，以及孩子们真实的内心诉求。

王宝强独自做完了这一切，然后发现自己没有钱完成这部电影。

当他花掉了自己全部的钱，结果拍摄工作还没有完成。

陈思诚二话不说，直接转账保障他的后续拍摄。

自助者，天助之。王宝强的实诚换来了真心的情谊。不仅有好兄弟陈思诚鼎力相助，当年与他合作的刘若英、刘德华也现身演唱主题曲，更有肖央、李晨、王迅、刘桦、王大治、赵亮等大批圈内好友的友情参演。

影片的最后一幕，苏木终于站上了格斗冠军的拳台，挑战卫冕金腰带的巴西拳王。

这一场戏，很容易拍成洒狗血的套路结尾，在《霍元甲》《叶问》等等前作中，类似的结局屡见不鲜。

但是王宝强没有选择取巧的方式。

他将画面处理成《愤怒的公牛》那样的黑白色与颗粒感。慢速黑白画面与彩色记忆场景交错切换，追梦路上的点点滴滴，成为支撑苏木反败为胜的关键。

苏木不仅是为自己而战，为看台上的姐姐，为铁窗里的马虎，为暗影中的向腾辉，也为每一个梦想着走出大山，走向世界舞台的孩子。

他和向腾辉一样，和王宝强一样没有退路，他们都见识过阴影，都体验过挫败，都经历过曲折起伏的人生走向，当理想就在触手可及的前方，他必须不顾一切，全力搏击，才能不辜负自己夸下的海口，才能真正对得起信任和关爱自己的人。

苏木成功的时候，向腾辉点燃雪茄，转身从赛场的一角走入阴影。那一刻的他深藏功与名，竟然有了《教父》一般的深沉与肃穆。

03. 够用心！意蕴内涵饱满深刻

扎实讲述，热血展现，最终堆积起《八角笼中》的沉厚与深刻。

人性的复杂已在前文书写，逐利的商人也会心生怜悯，伪善的校长更懂得随时变脸。

还有更核心的命题，那就是公众舆论究竟是客观记录，还是随意的道德批判？

突然爆发的网络舆情，将向腾辉推到漩涡中心。国家政策、社会民意和现实真相，究竟该如何权衡？

而当事者孩子们的真实诉求，又是否有人真的关切和理解？

向腾辉在电视节目上的暴走和倾诉，与马虎表演的双簧，正是在对这些问题进行反思。

向腾辉在镜头前的诉说话糙理不糙，所有人都站在道德层面指手画脚，都搬出规则条款来絮絮叨叨，可是有谁考虑过孩子们的出路？有谁真心想保证他们的生存，满足他们最基本的诉求？

在这之前，出现了全片唯一一个写意镜头。那就是大街上出现的变脸和喷火表演。

脸谱映照在向腾辉脸上，也喻示着这个男人内心的复杂变化。

纸上谈兵何其容易，真正要在社会上做成一件事情，我们是不是真的要在八角笼中游走？是不是真的要准备好各式各样的脸谱，随时准备变脸？

这是电影对每位观众发出的拷问。

还是到影片结尾，所有的人凝望着苏木，等待着一个预期中的胜利。

这时，却出乎意料地响起了莫西子诗的吟唱。莫西子诗同样来自大凉山，以音乐而非格斗走出了大山，音乐与画面搭配，引发了更深远的思索。

回归人性，回归山野，也许是解决如此困境的道路之一。

荒野群山、天地日月，都在给予我们前行的力量。有时，何必纠结和顾虑那么多的东西？

就像向腾辉，就像王凤，就像苏木，我们只需要忠于内心，抱持最纯挚的信念、道德和热忱，踏实做好自己的事情，我们便能像王宝强那样，最终获得更多人的认可与钦佩。

这部电影改编于真实事件，并且恩波格斗经过这些风波后，正式被官方接纳，甚至从恩波格斗学校里招收学员参军，恩波格斗还有许多坚持下来的在国际赛事崭露头角……

（7.10电影上映了，补充点过去不能说的，从恩波走出来的民兵，打印部队，雪獒抗击打队，各位有兴趣的话自己搜索了解下） 而这些人故意恶意给1星的，到底是非要把八角笼中拉下马，他们才满意吗？？ 感觉他们不是为了看电影演什么，只是为了喷而喷？？ 不要拿摔跤吧爸爸来做对比！#强烈推荐#电影《八角笼中》，不管王宝强这部电影拍的好与賴，请各位朋友们不但自己要去看，也要想办法推荐更多的人去看，去了解这部电影背后的真实故事： 恩波格斗一家慈善公益格斗训练学校，带着一群大凉山穷苦孩子们训练格斗术发生的一系列事，曾经被质疑过，但在中国武术格斗俱乐部，一直是顶尖的存在…现在国际赛事中的中国冠军有许多都是恩波出来的。 本人当年跟王宝强一起在北京电影制片厂门口等过拍戏工作，睡过树杈上， 也睡过路边的下水管道里，为了省钱，一天两块钱吃馒头，喝水就在旁边的公共厕所用捡到的矿泉水瓶接水喝。我因为跟他短暂的相处过一段时间，我们一样都是农村出身，我很明白王宝强一步步的努力有多艰难，这部片子如果超过6分就算赢了，如果7分以上就是非常棒了。 本来我自己是准备给3星半的，按照导演功底来说，宝强想要表达的东西太多了，而剧本里表现出来的（成才与许三多式的冲突很明显），所以看起来不那么顺溜，但是对于一个新晋导演来说，努力的学习和控场，已经算及格了……电影的内涵不是纪录片，电影的内涵在于讲故事的时候，让你不时回忆起来咂摸着滋味，也半知半解的听懂看懂了，电影通过艺术加工表达出来的故事内涵。电影里的某个片段、角色的某个眼神、甚至某句对白、某段音乐在你脑海里烙印下，那如同冬日雪地里泥泞的车辙，那这部电影对于你买票进电影院来说就值得三星半了……总比最近那些所谓的欧美大片，故事都讲不明白，全靠华丽的特写、特技堆砌强太多了吧。 因为这么多恶意踩评，我就给了5颗星……这部电影真正的评分（不加感情因素应该在6.8左右）如果真的超了7颗星，那就是大获全胜。宝强的人缘虽好，但做事方式虽然被有些人诟病，这种恰好的小聪明，却是来自农村的求生之道之一……电影里表现出来小聪明恰恰就是这个时代，电影里不敢真实面对的真实人生。 我比起他，我小宝强两岁，也是农村里出来的，我没有坚持自己的电影梦，我经常吹嘘是因为我长的比他帅，导致如果当演员戏路太窄。后来他一步一个脚印走出来，走到了电影殿堂的巅峰，我才发现还是自己不够执着不够努力的去热爱……我当年从北影门口回老家自学高中参加成人高考，又回到北京上大学毕业工作，然后骑摩托去环游中国（以为骑摩托车旅行就能变英雄），回来后依旧住的北影制片厂哪里的地下室，我还继续偷偷没事往北影大学里跑，还捡了一堆正版的电影DVD……后来跟着公益组织骑摩托环游中国做慈善公益，遇到了来自台湾省的祖籍山东青岛身高181的大个子姑娘，为了祖国的统一事业我就义无反顾的奉献了自己，我告诉老婆如果等家庭负担不重的话，我还会继续追电影梦…… 但是我想想，要照顾两个孩子，还有年迈的农村父母，我还是踏踏实实当个上班族吧……

我不奢求王宝强能看到我一直努力，在帮他推这部电影，只是单纯的觉得他经历的那些事，他很认真了，他就不能输，加油！！！ ———————————————————————————————————————— 6.27更新：好家伙！王宝强你人还怪好嘞！ 整个娱乐圈出动都来给王宝强捧场了，甚至跨行业跨界的都来了，连莫言老爷子也进场支持了，我这微不足道的支持看起来有点那么多余了……我还改回四颗星吧

想必不少人都在抖音上刷到过下面这个片段。

电影拍摄中，导演将孩子手里的馒头掰去一半，因为接下来的戏里只需要半个馒头。

另一个孩子眼看到嘴的馒头要飞了，不用导演动手，一口咬掉一半，说“我自己吃掉。”

在监视器后的王宝强，看到这一幕泪流满面。

以上幕后花絮出自于宝强最新执导的电影《八角笼中》，影片上映后开分7.6。

六年前，他因《大闹天竺》问鼎金扫帚奖，成为和《逐梦演艺圈》毕志飞齐名的烂片导演。

六年后，他秉承着“不抛弃，不放弃”的精神，携新作再登场。

不过这次，王宝强跳出喜剧舒适区，向现实主义题材进发，将一则真实事件改编成了电影。

不少看过点映场的观众将《八角笼中》评价为“王宝强翻身之作”，甚至用“突飞猛进”来形容王宝强的导演水平。

和曾经的《大闹天竺》一对比，这种评价让还未走进影院的观众对电影的兴趣更大了。

我就是被评价吸引的其中一位观众，今天趁热打铁，和大家聊聊看完的感受。

片片温馨提示：以下内容涉及到轻微剧透，介意的朋友们可以等看完电影，再在评论区一起讨论。

王宝强在电影中饰演的向腾辉曾经是个格斗选手，现在在好哥儿们王凤的沙石场工作。

为了解决沙石场发不出工资的问题，腾辉被迫和卖假保健品的无良商家合作。

合作模式就是腾辉找几个孩子假装格斗俱乐部成员，给保健品代言。

几个在山上劫道为生的孤儿因此被选中，岂料商家突然入狱，孩子们成了烫手山芋。

这些孩子都是孤儿，除了劫道，没有其他生存技能。

就算把孩子送回去他们也只能重操旧业，于是腾辉决定教孩子们格斗。

几年过去，腾辉的俱乐部蒸蒸日上，以马虎和苏木为代表的孩子们也在格斗界初显锋芒。

很多生活有困难的家庭也纷纷让孩子跟着腾辉学格斗。

没想到，孩子们小时候在酒吧打表演赛的视频却被传到了网上。

媒体和群众纷纷谴责腾辉虐待儿童，把孩子当工具，为自己牟利。

舆论迅速发酵，腾辉一时间被千夫所指，陷入舆论的漩涡……

电影虽然涉及格斗，但着重表现的不是格斗，而是事件。

本片的故事源自大凉山“格斗孤儿”事件。

王宝强这个角色的原型就是培养大凉山孤儿学习格斗的恩波。

2017年，某媒体发布了一个视频，视频中两个十几岁的孩子正在笼子里格斗。

视频一经发布，引起了社会各界广泛关注。

训练孩子格斗的恩波教练也成了众矢之的，引来各家媒体纷纷上门采访。

一夜之间，以前无人问津的孤儿们，成了全社会重点关注的对象。

舆论的关注重点不是孩子们为什么在这里学习格斗，而是格斗过于暴力血腥，孩子们绝对是赚钱工具。

许多人都认为孩子们去学校上学，靠知识走出大山才符合常理。

然而这些孩子之中，有人父亲去世母亲改嫁；

有人母亲吸毒，交不起学费从小辍学。

恩波最先在阿坝州和政府一起组建的散打队，包吃住不收学费还教文化课，因此成了这些孩子最好的去处。

俱乐部的教练在采访中透露，视频中的孩子打的是表演赛，都是套好的招数没有危险。

并且表演赛没有收入，恩波格斗的主要收入来源于自己的生意、赞助以及成年选手的比赛奖金。

舆论发酵之后，社会各界的“爱心”人士纷纷伸出援手。

在政府的干预下，学习格斗的孩子被强行带回。

大凉山的孩子重新回到贫困的环境中，只能靠自己再次寻找走出大山的机会。

其实原型事件中还有很多细节，比电影中更加残酷。

（恩波俱乐部的孩子被强制按手印带走）

从电影的表达方式和情节设置上，能够看出王宝强想要通过这个故事，触碰一些现实问题。

包括故事本身涉及的孤儿成长问题、教育问题、媒体的社会舆论引导；

也包括强迫选手吃违禁药、俱乐部不良竞争等格斗界的行业黑幕；

甚至包括对格斗比赛理事、私立学校校长、CJ俱乐部老板等自诩为社会上层人士的讽刺与抨击。

可从电影呈现效果看，想法很好，但不够完善。

在有限的电影时长中，加入过多的元素，不仅每个内容得不到充分表达，还会分散焦点。

元素堆砌过多，导致主线故事的表达力度被削弱，给观众一种浅尝辄止的感觉。

随着点映场次观众人数不断增多，弊端显露无疑，不同于“翻身之作”的评价也出现了。

还有不少观众从《八角笼中》窥见了《我不是药神》和《摔跤吧爸爸》的影子。

《八角笼中》借鉴了两部电影中的一些转场镜头和拍摄手法。

比如向腾辉去机场接机的飞机转场镜头，和《药神》中程勇去印度买药的飞机转场如出一辙。

向腾辉训练孩子们的画面，也很容易让观众联想到《摔爸》。

向腾辉去CJ俱乐部要合同，被一群人按倒在地，和程勇在小巷子里被警察按倒的动作、情绪一比，堪称复刻。

不过这种借鉴无可厚非，重点在向腾辉和程勇两个人物的对比上。

有些观点认为向腾辉这个人物过于扁平化，前后矛盾不够明显。

两个角色的成长线看似相同，实则有很大区别。

先说程勇，人物的起始人设是一个卖保健品的小贩。

他为了给父亲做手术才冒险卖药，赚钱是唯一的目的，人物这一阶段的心态和情感也相对简单。

直到真正接触白血病群体，又经历好友去世，程勇的心境逐渐发生了重大转变。

前期是为了赚钱才帮忙买药，后期就算赔钱也要继续帮病人买药，这一转变使人物前后对比更鲜明。

并且人物心境发生转折也有吕受益去世这个情节做标志，给了观众明确的提示。

从故事开始到结尾，观众可以看到程勇这个人物一直处于变化和成长中。

向腾辉虽然一开始找那些孩子也是为了帮沙石场赚钱，但他的转变来的非常之快。

无良商家入狱，向腾辉送孩子们回家，看到他们的家庭情况，决定教孩子们格斗。

人物被外部环境促成的对孩子们的情感转变，在此时已经定型。

之后向腾辉最明显的转变一直围绕着自身对于格斗的态度。

从不碰格斗到教孩子打表演赛，再到搞正规俱乐部参加比赛。

主角的转变虽然也有孩子们的外部原因，但大部分是因向腾辉自身的心理因素达成的。

而程勇的转变全程都是外部环境和人物内部心理共同催化的结果。

向腾辉始终站在“善”的立场，没有呈现人物多面性，使得形象单一。

不过从原型人物来看，其实也能理解。

原型人物因为舆论备受争议，争议的原因就是恩波让孩子学习格斗的最初目的。

如果导演前期将人物的缺点放大，很有可能圆不回来，不如遵循原型人物形象一善到底。

电影是一种艺术，不可能完全按照原型故事进行一比一复刻。

原型故事中的很多发人深省的细节在电影中无法呈现。

可选择的表现角度能够很大程度影响主题的呈现深度。

原型事件的中心人物是恩波教练，王宝强在剧本中也选择将向腾辉作为主角。

我们刚刚讨论过，这个人物前后期对立点不够明显导致人物不够丰满。

如果换个人物作为主角，或许能够更好的展现故事、呈现主题。

比如电影中的另外两个主要角色：苏木和马虎。

（少年苏木和马虎）

这两个人物的成长线相比于向腾辉来说更加明晰，前后的冲突性也更强。

尤其是马虎这个人物，从食不果腹靠劫道为生，到住进了能够遮风挡雨的屋子，过上了一日三餐的生活。

突然变好的生活令他惶恐不安，一直怀疑向腾辉在骗自己。

在之后的相处和训练中，他逐渐转变了的心态，甚至还出国比赛。

结果却因为表演赛视频风波，合同被转出，他再次尝到被人“抛弃”的滋味，最后重操旧业。

他的经历从侧面说明，在整个事件中受到最大影响的是那些孤儿。

（成年马虎）

其实电影中少年马虎的扮演者就叫做马虎。

他是北京一家少年棒球专业学校的学生。

这所学校集齐了全国各地的贫困少年，组成了一支特殊的棒球队。

这些少年有些是孤儿，有些是留守儿童，有些来自单亲家庭。

导演许慧晶关注到这个群体，将这些少年在棒球学校的经历拍成了纪录片电影《棒！少年》。

镜头对准了以马虎为代表的少年们，将他们的经历、成长和性格逐一展现。

观众们的情绪跟着电影中每个孩子的命运不断起伏，直到电影结束后仍然在关注这些孩子的现状。

个人认为，如果《八角笼中》将故事的主角换成孩子们或许对主题的呈现更加有利。

当然这是我站在观众角度，依照现在呈现的内容，开的一个脑洞，也并非完全否定导演根据现实情况做出的考量。

从演技、选角和题材上来说，这部电影称得上诚意十足。

王宝强在电影中叼着雪茄去酒吧的出场画面，有些唐仁的影子。

而宝强大多数时候的演技都算得上可圈可点，甚至被观众一度评价为继树先生之后最好的表演。

成年苏木和马虎，由史彭元和陈永胜分别出演，两个性格迥异的角色也被刻画得十分鲜活。

开头提过的吃馒头的那群小演员，其实并非专业演员，而是一群真正来自于大山深处的孩子。

结合王宝强个人的经历，他对这群孩子以及影片中的孤儿们的生活更能感同身受。

虽然这是王宝强第二次做导演，也能看得出很多不足之处。

但《八角笼中》也能算得上是一部及格的作品。

选择现实主义题材，选择表现这个极具争议性的事件，是他作为导演的一次勇敢尝试。

如果大家对演员和题材感兴趣，可以去电影院看看。

最后，朋友们别忘记点赞，关注！

看过电影的小伙伴有啥看法欢迎在评论区交流！

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑：梅子

王宝强可能选错主角了…

《八角笼中》。8分。

七七编剧，王宝强参与编剧、自导自演，陈永胜、史彭元主演作品。

值得点赞和鼓励！

观看全片的过程中，我流了至少三次眼泪，都源于片中角色无力反抗的委屈，在丛林社会，大家都感同身受。所以我其实不认为这是一部体育题材的影片，而反而是非常现实主义的作品。也因此，我看到了王宝强的真诚，而不是野心。

诚然，每一个电影人，都渴望票房大卖，口碑爆棚，影片拿奖。但希望是一回事，出手是另一回事。没有人可以保证影片一定会成功。如陈思诚的精致和投机，王宝强的诚恳更值得敬佩，故事原创，场景真实，表演质朴，尺度真诚。

很多朋友都拿《八角笼中》与《我不是药神》相比较，是的，我在《八角笼中》也多次看到《我不是药神》的影子，宝强的角色又何尝不是徐峥的另一个版本，而陈永胜饰演的马虎，很容易看到药神里章宇饰演的黄毛的影子，眼神里的那种凶，那种没有心机非常原始的凶，和黄毛一样。

不要说莫言先生、周星驰先生看了掉眼泪，他俩都是魔幻现实主义的灯塔，《八角笼中》在他们眼里可能只是中学生习作，但情感真挚，电影语言朴素无华，自然能打动他们。

这些年，现实主义题材影片奇缺，王宝强这样的电影人，自然值得我们珍惜！

只想对宝强说两个字：牛逼！本以为他想搞成长和励志，中国版的《洛奇》或者《奎迪》，原来竟然想再搞一个《药神》。宝强找到了自己独一无二的路，因为他几乎是在拍自己的人生。这也是宝强最珍贵的东西，演出票房再高的喜剧都是别人的东西，只有他人生的喜剧属于自己，因为无数大凉山和河北农村打出来的石头水漂漂起来再多次，最终是沉入河底，只有他这块石头一水漂打到了彼岸。这种能穿透时代，让全社会共情的人生几乎绝无仅有。如果宝强不去拍这个，实在遗憾。所以如果以励志来定义《八角笼中》实在有些浪费了。

宝强宣布拍摄第二部导演作品时，我并未多在意，格斗孤儿的新闻当年也看到过，并不觉得是多好的改编素材。不太理解，也未看好过他当导演的执念。 后期电影节放映口碑发酵，我也才思忖“王宝强回归现实题材”宣传语的真诚分量。看过《消失的她》走出影院，工业文本和满满的商业算计让我身心不适，第一感觉就是我太想看部真正的现实题材洗洗眼了。（我无意拉踩，说的是真实的个人感受。） 但真正看到《八角笼中》，还是和我想得不太一样。 影片中第一次让我动容，是向腾辉抓着马虎和苏木回家，看到他们破烂的家，病卧在床的姐姐，被满眼贫困震惊，更说不出口要钱。反扯谎说两人在他沙场打工，给留下工钱。真实的困苦场景，现实无奈，冷静倔强的女孩子，与向腾辉悲悯的眼神，就让人湿了眼眶。而向走到山坡上回看两个少年的目光坚决，风尘仆仆衣装叉着腰的宝强，就让我感觉真的太帅了，好有魅力好高大。 第二次动容，是在向腾辉回老家看母亲，而道出尘封往事，向母求着领导给向机会。一个母亲对儿子命运的关切，世事无情，向听着母亲喃喃算账滑落的眼泪。再一次击中心底柔软。 这两次动容，是电影给的，也是现实的影子给的。全在于现实题材的力量。我原以为这部影片是由新闻事件前后延展，讲现实事件，也呈现综合格斗运动的发展。但我想错了。 影片第一次转折处理的生硬草率，是俱乐部的格斗表演在省城首演，来人砸场子，也不铺陈原因，就是质问，打起来，一场港片式的动作戏调度:向腾辉面对冲过来的打手，干脆利落一拳一个（可能是宝强要过动作戏的瘾）。接着又是死党冲出来舍身解围的见惯剧情。这个转折是必要的，但处理得不好。 剧情最大的冲突点“格斗孤儿”事件的爆发，对一场新闻事件的刻画，影片没能更写实的力道，而采取了些记者围堵，网络泄愤跟贴，伪当事人落井下石等等比较常见的略潦草的手法。可能也只是不符合我期待。但之后的影片的确是走向了我未料想到的方向。 当一场故意决绝不欢而散的晚餐成了告别。谁 能预测两位少年之后的命运呢。当蒙面持刀抢劫的歹徒落荒而逃，追过月色里那片麦田，惊呆的向腾辉一如惊呆的我，“一个人重操旧业很惊讶吗？”，泪滑落的少年，怎么让人恨不起来，眼中有哀痛，无法怒其不争。而再见到苏木，昨日的希望新星废了，像丧家犬被人打断腿，无力再与命运挣扎。史彭元的哭戏太厉害了，这个孩子仿佛真的一尘不染。影片到这里的悲剧走向，让我始料未及，而其实影片也已经开始远离了真实原型事件，而更单纯地靠近电影创作。宝强开车去讨合同一段，噙着泪目光射火，很有感染力。他奉献了很多如此精彩的眼神戏。 上访谈节目。向腾辉和马虎的隔空对簿，马虎的怨恨、“忘恩负义”，两人的反目与互相攻讦，反类型耐得品咂的意味，一度让我惊喜。（当然随着剧情发展揭晓这不过是演戏“炒作”。大概人物与剧情本该如此，没得遗憾。） 早先，我以为这部电影在一定程度上会是MMA 推广的体育电影。完全是想错了。影片的压轴戏，一场真正八角笼中的综合格斗对决。也距离这项运动的真实面貌远矣（甚至运动名字都用了化名FMA）。而这也是一部电影纯粹的造梦段落。黑白画面，格斗少年绝地反击，亲手捧起了自己的梦想，鲜血与眼泪横流。见证一切的向腾辉则转身离去欢呼的现场。谁又没同苏木一起落下眼泪呢。这个氛围是电影给予的。一场写意的与命运抗争胜利的画面吧。 影片在莫西子诗《在星空望自己》响起时而止，这首歌真的很好听很契合。一定程度弥补了影片配乐的相对缺位。在歌声中停留座位看完片尾的观众也是我见过最多的。诚然，影片问题很多，有佳章但整体节奏不是很流畅，一些情节在用力渲染情绪却不能感染到人。但这部影片还是让我看到电影该有的复杂创作，倾注感情的镜头表达，纯粹真实的人性光芒，感人振奋的抗争，悲怆，与造梦感。宝强，你真的很酷。