王家卫的忠实影迷一定会听过谭家明这个名字，他曾为《阿飞正传》和《东邪西毒》担任过剪辑师，为王家卫奠定作者风格，一步步走向国际付出不少功劳。事实上，谭家明本身也是导演，他早在80年代初期与徐克、许鞍华等人同期出道，掀起香港新浪潮运动。相信他是新浪潮导演里最具实验精神的一位，其电影高度风格化，以影像凌厉见称，古装武侠片《名剑》和爱情惊悚题材的《爱杀》莫不如是。相比起徐克和许鞍华，谭家明的作品没能引起太大关注，也没能在票房上创造惊喜。直至拍摄由张国荣、夏文汐主演的《烈火青春》，凭影片中青少年的反叛意识和性爱描写而引起轰动，才真正受到观众关注。自此后，他转向拍摄商业元素较多的作品，也自然有了这部《最后胜利》的出现。

这算得上是一部浪漫化的黑帮喜剧，讲述黑帮小弟爱上大佬的女人，纠缠于情与义的故事。这种题材在现在看来一点也不新鲜，必胜筹码在于这个令人捧腹不已的剧本。令我吃惊的是这个剧本竟出自王家卫的手笔，风格跟他成名后的文艺腔调完全是天壤之别！这是谭家明和王家卫两人第一次合作，王家卫鬼才般的编剧功力令谭家明这部作品当年一举拿下金像奖10项提名，成为后者导演生涯上票房与口碑俱佳的一部小众经典。

王家卫这个剧本是以不少搞笑的段子和生动逗趣的台词为基础，运用摆乌龙的桥段来逐渐增强喜剧效果。三人在日本过夜住在同一屋檐下的一段特别明显，曾志伟饰演的男主角不想让两个女人彼此知道大哥的身份，在极力掩饰下爆出层出不穷的笑料。另外，剧本更不惜用雷同的场景和情节来刻画人物的性格与心理状态，最明显的莫过于曾志伟和两个女主角驾车去银行打劫的段落。男主角反复多次的尝试都以失败告终，无厘头的设计让观众了解到男主角的真实性格和心理包袱。

要成为一部卖座的商业电影，摸准观众的口味与时下潮流趋势相当重要。这部影片跟随80年代中后期香港人哈日的潮流，拉大队去东京拍摄男主角与两个女主角在东京相遇的奇趣经历，让观众领略一番当年的日本流行文化。除此之外，陈百强的一首贯穿始终的《深爱着你》，也改编自日本流行曲，歌词内容不仅是男女主角内心的真实写照，而且为人物塑造渲染出浪漫的氛围，特别是曾志伟失意后在酒吧唱歌偶遇李丽珍的一幕最令人感动。

当然，在王家卫这个好剧本的基础上，谭家明的导演功力也更上一层楼。他依旧秉持新浪潮时期的实验精神，用高饱和度的灯光和色彩反映人物心理，从人物衣着的颜色到场景的美术设计可见一斑，在酒吧的几场戏最为突出，炽烈的红色灯光映射出女主角对男主角陷入热恋的心思。而导演灵活的摄影和凌厉的剪辑仍然不失水准，在开场一幕于夜总会里几个主角出场的形式，运用大特写镜头与跳跃剪辑，墙纸、绿帽子、白西装，这些色彩对比强烈的搭配，令常见的大佬教训小弟的情节透出风格化的喜剧色彩。而最后一幕，女主角李丽珍在抢劫银行中枪后躲避到学校，这种风格化的特写镜头和剪辑再次出现，令节奏感与氛围出现突变，这也是谭家明显著的一种作者特色。

有了导演和好剧本，还要有演员才能成事，这里面四位演员都令我刮目相看，可谓强强联手，每一场对手戏都火花四射！曾志伟将一个胆小怕事的小弟，在情义之间煎熬而最终勇敢面对的转变，演绎真实可信。短发示人的李丽珍既有清纯可爱的一面，也有为爱奋不顾身的狠劲，提刀去麻将馆救人一幕最有突破。另一位饰演萍姐的女主角李殿朗，身为江湖大嫂，既有市井的霸气，也有圆滑世故的心思，这个庄谐并重的女汉子角色演绎得无比生动。最后是令人大跌眼镜的徐克，没想到他不做导演也竟能如此出彩，尽管戏份并不算多，但每次出场都能演绎出不动声色的威严霸气，以及最后一幕与小弟决裂的内疚深情。这四位主演在谭家明的调教下，游刃有余地在黑帮和爱情两种类型之间切换角色与演绎方式，令人目不转睛。相信没有别的华语电影能将曾志伟和李丽珍两人拍出如此惊艳和说服力的爱情感觉！

爱情黑帮兄弟情义搞笑片。曾志伟真的很适合演这种没种好男人角色，唯唯诺诺的，为了对大哥的忠义什么事都可以去做，就算要挨打，就算要遭受侮辱，他都在所不惜。虽然每次都被打，很不堪，但是可以看出他重情重义。但是在爱情面前他破防了，毕竟爱情说来就来，无法阻挡，又遇到这么重情重义，敢作敢为，温柔多情的女子，能不动心嘛？是好汉英雄都难？虽然有对大哥的歉疚，但是还是难挡爱情。

大哥帮胖小弟教训了和小弟女友好的小白脸。然后大哥就进入了，进去之后让他照顾好自己的老婆，一个烂赌到处欠钱的女子，还要照顾好自己的情人，一个只有地址的女子。胖小弟先是帮大嫂出头，让大嫂借的高利贷感觉小弟重情重义，宽限几天。小弟骗大嫂去日本追债，其实是去找情人。发现大哥情人在干色情业，就帮她跑了出来。为了两个人不产生矛盾，还要假说，让两个人都认为对方是自己的女友。但是纸包不住火，两个人还是知道了真相，大吵了一架。但是因为小弟帮老大情人穿了一次鞋，让老大情人爱上了她。这个可以理解，老大一看就比较强势，有一说一，不像小弟善解人意，懂得疼人，所以情人爱上小弟也很正常。在与老大见面时，情人告诉他，要离开老大，老大让小弟去发现什么人勾走了情人，小弟答应了。虽然两个人日久生情，但是小弟忌惮大哥，还是不敢越雷池一步，常常躲着。一次大嫂出去打牌，小弟和情人在一起，小弟帮情人放风，自己洗澡，洗着洗着，就向小弟告白了。小弟吓跑了。但是小弟跑去喝闷酒，还是邂逅了情人，两个人彻底好了。很快老大就要从监狱里出来了，小弟和情人很紧张，准备找些钱跑路。老大的大嫂出主意说，还不如去抢银行，因为抢到了就可以跑路，如果抢不到，或是被抓了，就进监狱，老大也找不到。但是小弟太过怯弱，几次抢劫都没有成功，最后情人和老大老婆跑去抢银行，竟然成功了。这时老大也出狱了，两个人一个人因为面子，一个因为爱情，吵了起来，小弟让老大杀了他，老大不忍心，最后还是成全了他。但是情人和老大老婆还是给抓走了，小弟说会等她的。

港式脏话真的很有趣，在插科打诨，认真地说出来，很有喜剧效果，仿佛听到了星爷的神对白。曾志伟的怯懦与两个女主的泼辣，敢作敢为，直截了当相互碰撞，相互映衬，再加上老大的实时阴影，还有高利贷的追杀，矛盾集中，也让情节妙趣横生。特别是在日本住宿的那一段，为了让两个人互相以为是小弟的女友，曾志伟使尽了浑身解数，万千理由，真是神操作，看得既荒诞，又有趣，恶搞恶俗让人不禁喷饭。还有曾志伟救情人的那一段真心蛮帅的。舞厅相遇那一段，李丽珍的落寞，曾志伟的怅然若失，被两个人演神了，两个人偶遇，眼睛里放出光亮，那是希望和光，加上陈百强的歌真是无敌了。两个女主都很直接，敢说敢做，很是有趣，老大的老婆是越看越好看，李丽珍是天生尤物，短头发圆脸，嘴唇上小小的痣印，真是好钟意，太美了。最后还是要说说老怪，很多的特写镜头，真的太有识别度了。吹胡子瞪眼，还真有大佬的样子，和曾志伟一唱一和，很有意思，很搞笑。一脸的欠扁的模样，真心有趣。五短身材的老曾真是拼命了，竟然全力奔跑，难怪可以去踢球了。那时发量惊人，还蛮飘逸的，哈哈！那时的女子都喜欢真空装啊，有牺牲演出，那时的李丽珍好像还没有出演后期影片的身材，应该是少女初长成，真心很美，蜜桃啊！

迅雷里安放近2年，终于有时间看这部片子，因为男主角是曾志伟的关系，一直视其为鸡肋。

电影叙事如果能保持前半段的精彩就好了，可惜后半段太弱了，好像港片大多局部大于整体

财哥追债无疾而终、李殿朗扮演的大嫂最后竟然疯了也没解释，大哥杀弟弟原因竟然是在道上混被戴绿帽子不报仇没脸面，但是很奇怪的逻辑在于她们又不是真的大嫂。

如果是枪火里的大哥，手下兄弟无数，要面子也说的过去，关键你这大哥连个马仔都没有，追债的财哥也讽刺其虚有其表是个草包。

而且结婚的肯定不是咪咪，毕竟有年龄差，咪咪顶多算情妇，让给兄弟又有什么过不去的？

抛开弱剧情，兄弟情的论述也实在一般，结尾的兄弟互飙演技实在没必要，还不如当个背景

最吸引力的还是气质，迥异于多数港片的慢节奏，演员也松弛下来，终于没有绷着演戏。

精致的画面，构图确实花了心思

李丽珍也很漂亮，看完才反映过来竟然是她，探监这一段印象深刻，眼里仿佛有光。与之相比，另一位大嫂就显得有些中庸了，刻薄多于风情。

我喜欢谭家明导演的《最后胜利》，不过这已是21年前的模糊印象。电影当年不算卖座，后来也没见过有影碟，所以无论当时还是现在，此片的粉丝都不多。后来我出来社会工作，上司是个业餘的独立电影导演，谈起最喜欢的华语电影，我说了《最后胜利》，他顿时流露出英雄所见略同的敬佩反应。 很多年来我都在找《最后胜利》的影碟，年前好像在百老匯电影中心见过有外国版，不过叫价超贵。早阵子约了友人们在湾仔晚饭，时间尚早去了附近的电脑城，那儿有家专卖内地进口影视產品的水货店，除了卖内地货，还卖日版的DVD。那些日本正版的荷里活片，都是十多元一片，有些双碟装的特别版，也只卖半百。我就在店里淘宝，结果反而让我找到失散20载的《最后胜利》。日版的《最后胜利》卖48元，在同一埋碟中明显是叫价过高，但为怕日后追悔，我还是乖乖地掏了腰包。 日版《最后胜利》只有日文字幕，但影片经过数码修復，画质不错。21年后重看此片，除了记得故事的大概，许多都是重新发现，跟看一部新片的感觉没有两样。原来徐克饰演的大佬留下李丽珍与李殿朗两个情人要曾志伟照顾，是因为要坐牢而不是要「着草」，原来此片有到过日本拍外景，原来徐克后来成全了曾志伟与李丽珍，原来故事结局跟我的印象颇有出入。80年代的装束，现在看来自然有点老土，加上陈百强的〈深爱着你〉贯穿着整部电影，自然倍添怀旧记忆。不过以剧情和拍摄手法而言，电影到今天都一点不觉过时，甚至仍有一份大胆新潮的味道。此片的编剧来头不小，除了谭家明，还有王家卫和俞琤。 《最后胜利》或者称不上是经典佳作，但清纯又诱人的李丽珍竟然会为曾志伟那种比唐吉訶德更滑稽的骑士精神所倾倒，还在浴室中高呼：「我发现我鐘意你呀！我知你其实也鐘意我！」我终於明白当年还是少男的自已，为何会对此片念念不忘。 原文刊於2008/11/02明报星期日生活。