黑道大哥宝(徐克 饰)为人凶暴,却有一个慢性子老好人亲弟弟雄(曾志伟 饰)鞍前马后,雄连女友被人夺走这种事也要宝出面抻头。宝犯罪事发即将入狱半年,他在服刑前嘱托雄照顾好老情人萍(李殿朗 饰)和小情人咪咪(李丽珍 饰)。雄一照面就被萍给了下马威,又卷入她和高利贷团伙的纷争,两人脱身后匆匆赶赴日本寻找咪咪,发现咪咪的处境也颇为棘手,雄为帮两个大嫂脱身绞尽脑汁,另一方面又要各种欺瞒来防止她们发现彼此的身份。三人回到香港后事情终于败露,萍大哭大闹却被宝喝止,在等待宝出狱的日子里,雄与咪咪之间产生了感情,但如何去面对大哥,又成了雄无法化解的心结……
本片获1988年香港电影金像奖最佳剪辑奖。
王家卫的忠实影迷一定会听过谭家明这个名字,他曾为《阿飞正传》和《东邪西毒》担任过剪辑师,为王家卫奠定作者风格,一步步走向国际付出不少功劳。事实上,谭家明本身也是导演,他早在80年代初期与徐克、许鞍华等人同期出道,掀起香港新浪潮运动。相信他是新浪潮导演里最具实验精神的一位,其电影高度风格化,以影像凌厉见称,古装武侠片《名剑》和爱情惊悚题材的《爱杀》莫不如是。相比起徐克和许鞍华,谭家明的作品没能引起太大关注,也没能在票房上创造惊喜。直至拍摄由张国荣、夏文汐主演的《烈火青春》,凭影片中青少年的反叛意识和性爱描写而引起轰动,才真正受到观众关注。自此后,他转向拍摄商业元素较多的作品,也自然有了这部《最后胜利》的出现。
这算得上是一部浪漫化的黑帮喜剧,讲述黑帮小弟爱上大佬的女人,纠缠于情与义的故事。这种题材在现在看来一点也不新鲜,必胜筹码在于这个令人捧腹不已的剧本。令我吃惊的是这个剧本竟出自王家卫的手笔,风格跟他成名后的文艺腔调完全是天壤之别!这是谭家明和王家卫两人第一次合作,王家卫鬼才般的编剧功力令谭家明这部作品当年一举拿下金像奖10项提名,成为后者导演生涯上票房与口碑俱佳的一部小众经典。
王家卫这个剧本是以不少搞笑的段子和生动逗趣的台词为基础,运用摆乌龙的桥段来逐渐增强喜剧效果。三人在日本过夜住在同一屋檐下的一段特别明显,曾志伟饰演的男主角不想让两个女人彼此知道大哥的身份,在极力掩饰下爆出层出不穷的笑料。另外,剧本更不惜用雷同的场景和情节来刻画人物的性格与心理状态,最明显的莫过于曾志伟和两个女主角驾车去银行打劫的段落。男主角反复多次的尝试都以失败告终,无厘头的设计让观众了解到男主角的真实性格和心理包袱。
要成为一部卖座的商业电影,摸准观众的口味与时下潮流趋势相当重要。这部影片跟随80年代中后期香港人哈日的潮流,拉大队去东京拍摄男主角与两个女主角在东京相遇的奇趣经历,让观众领略一番当年的日本流行文化。除此之外,陈百强的一首贯穿始终的《深爱着你》,也改编自日本流行曲,歌词内容不仅是男女主角内心的真实写照,而且为人物塑造渲染出浪漫的氛围,特别是曾志伟失意后在酒吧唱歌偶遇李丽珍的一幕最令人感动。
当然,在王家卫这个好剧本的基础上,谭家明的导演功力也更上一层楼。他依旧秉持新浪潮时期的实验精神,用高饱和度的灯光和色彩反映人物心理,从人物衣着的颜色到场景的美术设计可见一斑,在酒吧的几场戏最为突出,炽烈的红色灯光映射出女主角对男主角陷入热恋的心思。而导演灵活的摄影和凌厉的剪辑仍然不失水准,在开场一幕于夜总会里几个主角出场的形式,运用大特写镜头与跳跃剪辑,墙纸、绿帽子、白西装,这些色彩对比强烈的搭配,令常见的大佬教训小弟的情节透出风格化的喜剧色彩。而最后一幕,女主角李丽珍在抢劫银行中枪后躲避到学校,这种风格化的特写镜头和剪辑再次出现,令节奏感与氛围出现突变,这也是谭家明显著的一种作者特色。
有了导演和好剧本,还要有演员才能成事,这里面四位演员都令我刮目相看,可谓强强联手,每一场对手戏都火花四射!曾志伟将一个胆小怕事的小弟,在情义之间煎熬而最终勇敢面对的转变,演绎真实可信。短发示人的李丽珍既有清纯可爱的一面,也有为爱奋不顾身的狠劲,提刀去麻将馆救人一幕最有突破。另一位饰演萍姐的女主角李殿朗,身为江湖大嫂,既有市井的霸气,也有圆滑世故的心思,这个庄谐并重的女汉子角色演绎得无比生动。最后是令人大跌眼镜的徐克,没想到他不做导演也竟能如此出彩,尽管戏份并不算多,但每次出场都能演绎出不动声色的威严霸气,以及最后一幕与小弟决裂的内疚深情。这四位主演在谭家明的调教下,游刃有余地在黑帮和爱情两种类型之间切换角色与演绎方式,令人目不转睛。相信没有别的华语电影能将曾志伟和李丽珍两人拍出如此惊艳和说服力的爱情感觉!
爱情黑帮兄弟情义搞笑片。曾志伟真的很适合演这种没种好男人角色,唯唯诺诺的,为了对大哥的忠义什么事都可以去做,就算要挨打,就算要遭受侮辱,他都在所不惜。虽然每次都被打,很不堪,但是可以看出他重情重义。但是在爱情面前他破防了,毕竟爱情说来就来,无法阻挡,又遇到这么重情重义,敢作敢为,温柔多情的女子,能不动心嘛?是好汉英雄都难?虽然有对大哥的歉疚,但是还是难挡爱情。
大哥帮胖小弟教训了和小弟女友好的小白脸。然后大哥就进入了,进去之后让他照顾好自己的老婆,一个烂赌到处欠钱的女子,还要照顾好自己的情人,一个只有地址的女子。胖小弟先是帮大嫂出头,让大嫂借的高利贷感觉小弟重情重义,宽限几天。小弟骗大嫂去日本追债,其实是去找情人。发现大哥情人在干色情业,就帮她跑了出来。为了两个人不产生矛盾,还要假说,让两个人都认为对方是自己的女友。但是纸包不住火,两个人还是知道了真相,大吵了一架。但是因为小弟帮老大情人穿了一次鞋,让老大情人爱上了她。这个可以理解,老大一看就比较强势,有一说一,不像小弟善解人意,懂得疼人,所以情人爱上小弟也很正常。在与老大见面时,情人告诉他,要离开老大,老大让小弟去发现什么人勾走了情人,小弟答应了。虽然两个人日久生情,但是小弟忌惮大哥,还是不敢越雷池一步,常常躲着。一次大嫂出去打牌,小弟和情人在一起,小弟帮情人放风,自己洗澡,洗着洗着,就向小弟告白了。小弟吓跑了。但是小弟跑去喝闷酒,还是邂逅了情人,两个人彻底好了。很快老大就要从监狱里出来了,小弟和情人很紧张,准备找些钱跑路。老大的大嫂出主意说,还不如去抢银行,因为抢到了就可以跑路,如果抢不到,或是被抓了,就进监狱,老大也找不到。但是小弟太过怯弱,几次抢劫都没有成功,最后情人和老大老婆跑去抢银行,竟然成功了。这时老大也出狱了,两个人一个人因为面子,一个因为爱情,吵了起来,小弟让老大杀了他,老大不忍心,最后还是成全了他。但是情人和老大老婆还是给抓走了,小弟说会等她的。
港式脏话真的很有趣,在插科打诨,认真地说出来,很有喜剧效果,仿佛听到了星爷的神对白。曾志伟的怯懦与两个女主的泼辣,敢作敢为,直截了当相互碰撞,相互映衬,再加上老大的实时阴影,还有高利贷的追杀,矛盾集中,也让情节妙趣横生。特别是在日本住宿的那一段,为了让两个人互相以为是小弟的女友,曾志伟使尽了浑身解数,万千理由,真是神操作,看得既荒诞,又有趣,恶搞恶俗让人不禁喷饭。还有曾志伟救情人的那一段真心蛮帅的。舞厅相遇那一段,李丽珍的落寞,曾志伟的怅然若失,被两个人演神了,两个人偶遇,眼睛里放出光亮,那是希望和光,加上陈百强的歌真是无敌了。两个女主都很直接,敢说敢做,很是有趣,老大的老婆是越看越好看,李丽珍是天生尤物,短头发圆脸,嘴唇上小小的痣印,真是好钟意,太美了。最后还是要说说老怪,很多的特写镜头,真的太有识别度了。吹胡子瞪眼,还真有大佬的样子,和曾志伟一唱一和,很有意思,很搞笑。一脸的欠扁的模样,真心有趣。五短身材的老曾真是拼命了,竟然全力奔跑,难怪可以去踢球了。那时发量惊人,还蛮飘逸的,哈哈!那时的女子都喜欢真空装啊,有牺牲演出,那时的李丽珍好像还没有出演后期影片的身材,应该是少女初长成,真心很美,蜜桃啊!
迅雷里安放近2年,终于有时间看这部片子,因为男主角是曾志伟的关系,一直视其为鸡肋。
电影叙事如果能保持前半段的精彩就好了,可惜后半段太弱了,好像港片大多局部大于整体
财哥追债无疾而终、李殿朗扮演的大嫂最后竟然疯了也没解释,大哥杀弟弟原因竟然是在道上混被戴绿帽子不报仇没脸面,但是很奇怪的逻辑在于她们又不是真的大嫂。
如果是枪火里的大哥,手下兄弟无数,要面子也说的过去,关键你这大哥连个马仔都没有,追债的财哥也讽刺其虚有其表是个草包。
而且结婚的肯定不是咪咪,毕竟有年龄差,咪咪顶多算情妇,让给兄弟又有什么过不去的?
抛开弱剧情,兄弟情的论述也实在一般,结尾的兄弟互飙演技实在没必要,还不如当个背景
最吸引力的还是气质,迥异于多数港片的慢节奏,演员也松弛下来,终于没有绷着演戏。
精致的画面,构图确实花了心思
李丽珍也很漂亮,看完才反映过来竟然是她,探监这一段印象深刻,眼里仿佛有光。与之相比,另一位大嫂就显得有些中庸了,刻薄多于风情。
我喜欢谭家明导演的《最后胜利》,不过这已是21年前的模糊印象。电影当年不算卖座,后来也没见过有影碟,所以无论当时还是现在,此片的粉丝都不多。后来我出来社会工作,上司是个业餘的独立电影导演,谈起最喜欢的华语电影,我说了《最后胜利》,他顿时流露出英雄所见略同的敬佩反应。 很多年来我都在找《最后胜利》的影碟,年前好像在百老匯电影中心见过有外国版,不过叫价超贵。早阵子约了友人们在湾仔晚饭,时间尚早去了附近的电脑城,那儿有家专卖内地进口影视產品的水货店,除了卖内地货,还卖日版的DVD。那些日本正版的荷里活片,都是十多元一片,有些双碟装的特别版,也只卖半百。我就在店里淘宝,结果反而让我找到失散20载的《最后胜利》。日版的《最后胜利》卖48元,在同一埋碟中明显是叫价过高,但为怕日后追悔,我还是乖乖地掏了腰包。 日版《最后胜利》只有日文字幕,但影片经过数码修復,画质不错。21年后重看此片,除了记得故事的大概,许多都是重新发现,跟看一部新片的感觉没有两样。原来徐克饰演的大佬留下李丽珍与李殿朗两个情人要曾志伟照顾,是因为要坐牢而不是要「着草」,原来此片有到过日本拍外景,原来徐克后来成全了曾志伟与李丽珍,原来故事结局跟我的印象颇有出入。80年代的装束,现在看来自然有点老土,加上陈百强的〈深爱着你〉贯穿着整部电影,自然倍添怀旧记忆。不过以剧情和拍摄手法而言,电影到今天都一点不觉过时,甚至仍有一份大胆新潮的味道。此片的编剧来头不小,除了谭家明,还有王家卫和俞琤。 《最后胜利》或者称不上是经典佳作,但清纯又诱人的李丽珍竟然会为曾志伟那种比唐吉訶德更滑稽的骑士精神所倾倒,还在浴室中高呼:「我发现我鐘意你呀!我知你其实也鐘意我!」我终於明白当年还是少男的自已,为何会对此片念念不忘。 原文刊於2008/11/02明报星期日生活。
徐克,曾志伟两个大导演,演了部格局如此之小的电影,看来当年王家卫的编剧功力还是很青涩,整部戏就围绕这一个胆小的小跟班,周旋在老大和他的两个嫂子间的故事,可以看出当年香港电影中的江湖文化真的很流行,才会使这么小格局的题材都能拍成电影。
太满了,后来编剧王家卫抽起一部分就成为了旺角卡门。这当中,对父权的解构应该是谭家明自己的手笔,不论大佬对小弟的回护还是对女人的态度,小弟对大佬的畏惧、服从、压力均是来自一种原始的父权,反倒是最后终于跑去打劫的两名女性反抗得最彻底。所有演员表演得都很棒。李丽珍这样子的少女,是上世纪八十年代港影最伟大的作品之一。
1.珍同学那时是真美。2.老怪很大哥吗。3.真是没有什么比老港片更让人怀旧的了。
剪刀谭、墨镜王、胖子曾、徐老怪、蜜桃李、翰祥女,煎炸六宝搞搞震
瘦高的徐克自大狂妄,爹味十足,矮胖的曾志伟油腻猥琐,色令智昏,这一对男主角可谓教科书级别的国男形象缩影,把男性视角下自以为是的浪漫拍的入木三分;《最后胜利》仿佛是一位这辈子没有见过女人的直男导演对自己心目中爱情、兄弟的空想特摄,一部离谱的江湖儿女、爱恨情仇的悲喜剧,那种自我感动的认真劲准时让人觉得想笑,结尾处大哥如同儿时施舍给小弟玩具一般,“仗义”地把自己情人成全给兄弟的镜头,就差把“兄弟如手足,女人如衣服”这几个物化女性大字打在屏幕上了。
王家卫当导演前编剧的最后一部作品,确实有点像《旺角卡门》的前传,非常好看。
谭家明、墨镜王、徐老怪的神奇合作,陈百强的《深爱着你》好听到爆。但其实当年兄弟情义的故事,多的是这种女人如衣服的死理。给女人穿鞋怎么了?恐怕真是丢给许多男人的无稽问题。所以绿帽一说,变成了与颜面、规矩相关,却与爱情无关的玩笑。不过那时这类电影,很会找喜剧的发挥空间,关于一天吃6次那段实在搞笑。再说,让曾志伟偷得大段感情戏,格外满足麻甩佬幻想了。21岁的李丽珍自是青嫩,但长她4岁却仿佛成熟一辈的李殿朗更有戏感。张永雄的头像,原来豆瓣选自这里。三星半。@香港影展
#2019香港影展之“前辈后生”#徐克与曾志伟是实力派演员呀,一高一矮,一勇一挫。从港岛到霓虹国,墨镜王的“瞎扯”本领让人叹为观止,还有李丽珍风情万种的风尘少女。而陈百强的《梦呓》《深爱着你》两首太好听也很搭戏,结尾让人充满希望。80年代老港片就有如此情怀,让人不由得心驰神往。
我擦!我说为什么有王家卫的感觉。。。为什么摄影如此王家卫。。。汗啊!
三颗半,墨镜王其实最商业,这种诡异的风格感觉更像日本电影,对白和构图都挺考究,前半段更有型一些,后半段较流俗,主角完全变成了那首《深爱着你》。
蓝光重刷。勉强及格。王家卫的剧本依然立足情义的浓烈对撞,怂小弟曾志伟替入狱大哥徐克照顾俩嫂子,三人在日本汇合,但曾志伟不能让俩女人知道彼此身份,三人共处一室又挪到一张桌上,曾志伟的台词拆东墙补西墙糊弄女人们,是编剧在观众面前走钢丝,而且王家卫不一味卖弄,利落的让俩女人明白真相,不欺负自己笔下的角色。谭家明的特色也把控的挺好,有很多制造顿挫感的剪辑处理,配合证件照式的角色正面特写,在突兀节奏中有份暧昧、荒诞的喜剧感,徐克跟曾志伟在沙滩摊牌的一场戏,在手法上又回到了日本片的感觉(我想起实相寺昭雄)。全员表演值得肯定,徐克的老大够狠且兼具神经质,绝不服软,曾志伟三番四次鼓足勇气抢银行,虽然bgm昂扬依旧,可他骂完司机一回头,俩女人已意兴阑珊的离去……不过他用烟丝捂李丽珍的枪伤是怎么个操作?
哪个女孩能拒绝半蹲低头给自己穿鞋的男人,他从日本暗房破窗而来,假装吃香蕉喝牛奶时又笨又蠢,什么都打理不好却绝不肯放弃你。从卡车下面去营救她,就像之前那样不顾一切,把轿车变成了敞篷。男人怎么能给女人穿鞋呢,小弟怎么能爱上大嫂呢,女人怎么能够抢劫呢?月光下,表白说给了落荒而逃的家伙。
一切尚在萌芽,此後就是《旺角卡門》,然後就是《阿飛正傳》的爆發。
前面还行,徐克把一个暴戾狂躁的黑道大哥演得非常好,曾志伟的懦弱小弟和李丽珍的娇俏歌女倒也能接受。缺点是结局太扯了—.—其实感觉谭家明若改行做美术指导恐怕会比当导演更有成就,他对电影的画面感和色彩的运用独树一帜、炉火纯青!
造型与《蜜桃成熟时》如此不同,差点没认出来。同样是三级片出身,和舒淇的差距咋就这么大捏?
邵氏看多了,转回头再看这些,才知道变化的必然和可贵
后知后觉香港电影一直没有形成工业体系,即使是八九十年代的黄金时代,只是被娱乐商业所裹挟之下的电影商品制造,缺乏对电影故事的精雕细琢,过火、快速、粗糙的制作,让整个香港电影都变成了一个快速消费的商品。而新浪潮同样也忽略了精巧的叙事,转向对现实表达和革新类型的意义探求。从这里就可以看出王家卫的编剧水平其实并不突出,他更擅长对于有趣细节的挖掘和人物情绪的营造,而不是对整个故事的把控,而谭家明则将场景美工和音乐品味的带入到王家卫的世界。说他是王家卫的入门师父,应该是没错的。(在《旺角卡门》大佬与细佬情感纠葛再次上演。)
万万没想到有一天会觉得徐克和曾志伟做兄弟这么有cp感,真的是要笑死我了,徐克很嚣张啊,曾志伟太鲜肉了,胖球球的感觉太可爱了!两个女主也真的好美!这居然是一部墨镜王编剧+谭家明导演的爱情喜剧。
虽然先锋前卫,但是抵不住导演拍的烂,尤其是徐克穿一身约翰屈伏塔式的白西服走心地对着镜头自我反省状,真的好出戏啊
曾志偉飛車救李麗珍的一幕真的非常浪漫。