1998年,日本久负盛名的演员——吉永小百合,出演了泽井信一郎导演的影片《时雨之记》的女主角。
作为日本电影活着的传奇,53岁的小百合,虽然年逾过百,但姿态依然娇雅万千,诸多孙子辈的后生都禁不住夸耀:她太美了!
《时雨之记》美出了人,也美出了景:镰仓、京都、奈良这些古都,充满古韵的历史建筑,令影片的画面展现出一种优雅宁静的美感。建筑之美,美的是文化与意境;而影片里的柔风甘雨、漫山红叶、落英缤纷,美的则是大自然与造物者的巧夺天工与精奇之韵。
而在泽井信一郎的镜头下,人美、景美,皆为陪衬,男女主角的爱情作为该片至美,才是所要呈现的核心:明和建设公司的壬生孝之助(渡哲也饰)在偶遇20年前爱慕已久,但如今已丧夫多年的堀川多江(吉永小百合饰)后,执意要“活出自我”,重拾丢失了20年的爱情。
此后,壬生频繁拜访多江、邀她出去吃饭,与她捧书共读,甚至在多江家卧榻深寐,俨然,把年轻人的浪漫带到了他们的天命之年里。
壬生的婚外恋,与他的“新爱情”虽然相互矛盾、相互碰撞,但未碰出什么大乱子。虽然二人在道德上所不耻,但导演却刻意掩盖,甚至抹去婚外恋对壬生家庭、妻子带来的伤害,并轻轻推动着镜头,静水流深地歌颂起二人浪漫的黄昏恋。
抹杀道德,歌颂爱情,导演用厚今薄古的姿态,迷惑了观众。至少,我,作为这部影片的观看者,不但没有揪起二人的道德衣领,对他们大加批判,甚至已经忘记壬生是出轨者。
相反,大部分时间,我都在跟随导演的镜头,沉溺在男女主角你侬我侬的感动里,心理学上的“无意盲视”(unattentional blindness)在我这里发挥了作用。
物美、景美、人美、爱情美,然而再多与“美”有关的拼图,都拼不起一个完美、圆满的结局:壬生因心绞痛疾病而去世,与多江阴阳两隔。
不完美的结局,像是导演对某些以“出轨者都该死”为信条的道德卫士的妥协:好吧,既然我已经表达了这份爱情的美,那就再给这份“出轨的爱情”一段惩罚,我用“男主殒命”的遗憾而收尾,算是对你们洁净心灵的慰藉!
作为观众,我同导演一样,无意批判男女主角的出轨之事,毕竟二者都不再是年轻人,不是为了光线的外表、恣意的荷尔蒙相互为奸。
二人的重逢,以及重燃的爱情,更像是纯洁恋人的心灵相通与精神认同。正如豆友眠婳所说的那样:年轻时的出轨连自己都给不了同情,无非是荷尔蒙的外溢,噼里啪啦燃成灰,摔都摔的寡淡。什么样子的爱情值得等待,必得经由时间经由思念,经由你来我往的缱绻。等到年老了,过明白了半生,才有资格说遇上了soulmate。
是啊!这是一对互为soulmate的人,在柏拉图式的爱恋中,享受真正的值得等待的爱情。作为旁观者,我们如果不为之鼓掌,难道不脸红吗?
20年前,你的雨伞勾到了人家的衣袖,也勾到了人家的灵魂,就这样,20年的念念不忘,换来了一段美好的迟暮之爱。
《时雨之记》里的物哀,在昭和后期战后经济复苏飞速发展的年代,作为一剂精神良药,慰藉着伤者初愈的日本社会。彼时,多少人获取了钱财,却缺失了爱情?男主角所宣称的“自己想要的东西,要通过自己的努力获得”的爱情信条,不知不觉影响着很多人去付出行动、抓住爱情。
倘若,20年后,我未娶,你未嫁,我娶你可好?倘若,我已娶,你已嫁,我们恋爱可好?
原配妻子砸了壬生送给多江的绘志野,
那是我觉得壬生留给多江的,最有意义的念想。
多江坐在那里一动不动,脸上是无声的难过,天知道那个瓶子对她有什么意义,但她无法起身阻止,更无法在心里反抗。
因为她知道自己对不起原配妻子。
而我也当然理解原配妻子,那是跟她一起生活了大半辈子的丈夫啊。
这瓶,不砸,她过不去心里的那个怨恨。
所以,出轨,不管感情到底归谁,终究是要有一方受伤的,电影探究的不是出轨,出轨这个行为,也不足以让这一部电影就洗白。
但纯粹的感情,真的是人世间非常珍贵的东西呀。
昭和时代之末,88年的秋天。时雨之记中的人、物、景,都美出了一个境界。着重于色调氛围带有胶片质感的昭和风,很耐人寻味,京都、镰仓、奈良,古韵盎然,宁静悠远,如此苍苍的斑驳往事,影片之后24年我才得见。
《时雨之记》里流露出来的真心,温柔,勇气,幸福,及犹豫,沉思,迷茫,哀伤,都是真真切切的。朋友说,一个人喜欢上另一个人,是人性中最最本真的,谁也无法阻止。是了,虽然有家室,幸福美满,但是从事建筑行业的理事壬生一生历经许多,为他的国家努力搞了半个世纪的建设,高楼大厦,新干线,机场,但是回头却找不到自我。有时想想也很可悲,当今我们何尝不是,父母辈也一样,为生活,为家庭,遍体鳞伤,光鲜亮丽。而深夜独自彷徨,又不知今夕何夕,良人何方,明月究竟在何方?抛妻弃子的人谁不怨,可就像一个李叔同,眼界大千皆泪海,为谁惆怅为谁颦?电影中的男人爱上另一个女人,从传统意义上来讲是精神出轨,实质上那可能才是真的爱情。因为激情太短暂了,谁都可能瞬间起意,特别是年轻人,爱就爱得痴缠,不管不顾,一往无前,我们欣喜的以为这才是真切的爱,人生不枉了。爱一个人,不计得失不求回报,可是当激情和热烈把生活的本质遮蔽起来,终有一天这些消散了,生活就只剩下那些永无尽头的琐碎与苦闷。传统婚姻里哪有多少爱情,有的大多是义气恩情和责任,年复一年。每个人在围城里作困兽之斗,没有破釜沉舟背水一战可以选,只有平庸的生活将之围困,苦海无边,槛外长江空自流。
迟暮之年,有生之爱,让人慈悲。他对温柔娴静的多江却只有爱慕尊重,并无一丝亵渎。我能到想到的浪漫是来找你,叫着你的名字,看着你的笑容,内心喜悦安然,想到未来的人生有你,便心生盼望和热情。孀居多年的多江肯定也没有想过,有一天她也会是某人翘首以盼的惊喜。从他孩子气的笑谈和言行,克制的情感和倾诉,无不是敲打在女人心房的一记晨钟。他们夜里挑灯念俳句,俯首写旧词,一笔一划,如同京都嵯峨野的枝条,道间青枝横,寻来花不见。
他们并肩走过京都的常寂光寺,祗王寺,化野念佛寺,古道悠悠,青苔幽幽,红叶如云霞般耀眼,仿佛人心的怦然和璀璨。朴实无华的牌匾浅浅的将寺内的景色和外面的世界隔开,他们坐在红叶下,讨论和歌,说着前尘旧梦,盼着归隐后的生活。那一刻世间无数美好都不及。那一刻我也无比向往日本的京都。那一刻我也回忆我有没有这样幸福的时光,是不是也心存感激和爱人携手花下,看它开落一季,无关风月。
片名是时雨之记。除了京都的时雨亭外,三番两次的雨,不知是否为烘托氛围有意为之。第一场雨,是在东京参加社长葬礼两人的初遇,壬生望着多江姣好的面容惊呆了,不小心用雨伞勾住她的手臂,在她摔倒时搂住了她,二十年前如昨日。第二场雨是在镰仓多江的家里,屋子漏雨,多江手忙脚乱地找餐具盛雨,壬生帮忙后就翻看多江家的书,窗外雨声滴答,屋里静谧美好。第三场雨是在京都的时雨亭,壬生迫不及待想见多江,却因心绞痛发作,忍痛守候,直至大雨滂沱,多江冒雨寻了整个寺庙,便是僧人都躲起来拉下了挡雨帘,此时多江脸上的泪水竟比雨水还流淌得快。
结局不是完美的。壬生死于病痛,但最后一刻,能握着女人的手,死在她怀中是一种莫大的安慰。可是我转头一想,对多江而言太残忍了,她多年前已经送走她的丈夫,如今亲眼看另一个男人离开这个世界。雨纷纷人事合而又分,旧故里一样的草木深。
暮年又思登高处,许是壮心未已时。
飞雪停樱枝,今年花开迟。
道间…
当她夜半独自读诗时,读到这一句蓦然停住,然后缓缓从抽屉里拿出那时壬生手写的一幅字,潦草而认真,上面写着:“道间青枝横,寻来花不见。”
眼泪再次也止不住了。
多江说,和壬生交往的时间,现在想来,只有短短的五个月。他打心底来爱我,真的是用一颗温柔美丽的心包围着我。与他相比,我却总是在欢喜中迷茫又犹豫。
但自从他离开以后,我的心意是如此浅薄。他留下了的东西,是如此广阔和纯粹。
我终于意识到了。留下我一个人,对那个人的思念、对那个人的死再次思考。如果我在此时能有更多的勇气,那么我肯定会度过这一关的。
今天我来到了京都。
我所能做的,恐怕只有带着对那个人的思念一直走下去吧。
我们都要勇敢走下去啊,你遇到的人,恰好一起走过一段岁月,因为各种原因而分开的人,请珍惜并且怀念,这一路的繁花,即使无人共赏,也请保重地走向自己生命深处。
惊鸿一瞥,从此情根深种,二十年无法忘怀。世间人所有的不如意,恐怕都来自心底深处最遥不可及的错过与遗憾。 孝之助和妻子肯定也曾经爱过,但明显二人在精神世界并不合拍,为了责任他一如既往地扮演好家庭角色。再次偶遇多江后,他迫不及待地表露心迹,充满了梦想成真的欣喜。孝之助的本性被唤醒,他偷吻了多江的脸颊,像情窦初开的年轻人,想做就做。但在多江的心中仍有世俗的红线,即便二人立下君子之约,她仍然犹豫不决,萌生退意。 在这之前,多江可能只是不好意思拒绝他的好意,但随着两人交往的深入,她被打动了。他们的心越走越近,孝之助是热烈的,多江是温婉的,截然相反却充满了心有灵犀的幸福。孝之助知道自己随时可能倒下,选择了追随本心,决意要与多江厮守在自己亲自建造的野庵中,不耽误不辜负不虚度人生剩余的时光。在大雨中,时雨之古迹,多江抱住了放弃一切来爱她的孝之助,终于彻底放下心防。时雨就是润物细无声的好雨,多江早已干涸的心田被滋润,爱不断茁壮生长。 然而,人世间得偿所愿者却是廖廖,孝之助突然死在多江的怀中,厮守终成泡影。道间青枝横,寻来花不见。这种求之不得的遗憾,或许才是世间最真实的残缺之美。剧终,多江孤身穿行在灿烂盈野的春樱中,或许意味着,她已觅得了意中之花。 此刻的北方,也在下着雨。
玩手机的时候,无意间看见别人解说这部电影,十分喜欢,就去找了这部电影的资源,想着抽个时间,在一个夜深人静的时候静静地看这部电影。当时没有看完解说,因为害怕被剧透,但是这部电影已经深入我心。
今天晚上看完了这部电影,以为只有少年人的情感才会纯粹,可是电影里中年人的情感也可以那么热烈和纯真。二人都是发乎情,止乎礼,并没有过分的举动。他们的相处像溪水一样,默默流淌。有时候任生的举动虽然有些逾矩,但是不下流,反而给人一种可爱之感!
很老套的故事,中年已婚男子爱上年轻时一见钟情的如今成为寡妇的女子。可能一开始就暗含悲剧结局,所以二人相处时的细腻温馨都给人一种“物哀”之感。二人一起访古寺,看古书,他们念到“道间青枝横,寻来花不见”,任生出差西班牙买了定情石头,石头不小心被摔碎,这种种都是铺垫,二人最终不能厮守终生。
电影的结局,男主壬生因为心绞痛死在爱人的怀里,女主多江怀着对壬生的思念,在樱花灿烂的田野里访寻当初他们没去成的古迹。
明明老套,明明悲剧,二人之间真挚的感情以及电影的画面美还是打动了我!
不知道为何,女主多江喜欢看书的情节让我想起《何时是读书天》的女主,书籍是孤独者的陪伴者。
为何壬生爱上的妇人居于满溢古朴气质的镰仓,为何他们又相约同样性质的京都城市?从壬生的身份来看,他是肩负着战后重建、经济腾飞的一代,昭和末年平成年初的婚外恋成了逃避战后家国叙事的一种可能性,或说以不伦的方式实现了精神上的返乡,中年危机的隐喻也不言自明。在浪漫业已消亡的现代社会,如此中年不伦之恋被赋予着古老历史的、文明的沉积。
中年的不伦,要的是精神的契合。昭和末年,人们追赶快,不再慢工细活。二人还做着逝去时代的事情,一起访古迹、读古书,在这个新旧交替的时代相互依偎,女主的感情也是慢慢地推进。二人同游京都那段宛如山水小品。最后的镜头就是“道间青枝横,寻来花不见“。
最打动我的两幕。1.壬生没来,多江拿起灶台上的煎的鱼,“堀川のお客さん、来ないわ。”2.二人在山头,多江面对壬生给出的承诺,“いいわ、期待しないてっ待っています。”
叙事空洞,三观不正。但制作是真舍得花钱,很多莫名其妙存在的场景比如说spain那一部分的存在就是为了炫耀剧组有钱...
能死在自己喜欢的人怀里,这也是一种幸福了吧。
霸道萌大叔和软绵美阿姨之间的爱情。人一辈子最重要的还是做自己真正想做的事。
风景建筑太迷人了,古和歌更增添了恋情的飘渺无着。道间青枝横,寻来花不见。
在这部电影里,“美”大于一切。景美(惊人地美),人美,点到为止的姿态也很美。对于吉永小百合这样温婉又顺从的女性,虽然时常会感到微妙的违和,但这些也都属于一去不返的昭和了。
整部电影给人的感觉很温暖,虽然说是婚外情但没有让人想到道德层面上去,反而有一种想要支持男女主角的感觉,他们的爱情似乎很纯洁,最后一场戏也很美。吉永小百合也很美。
“我所能做的,恐怕只有永远的记着这份心。”
年轻时的出轨连自己都给不了同情,无非是荷尔蒙的外溢,噼里啪啦燃成灰,摔都摔的寡淡。什么样子的爱情值得等待,必得经由时间经由思念,经由你来我往的缱绻。等到年老了,过明白了半生,才有资格说遇上了soulmate。小百合太美了,昭和时代的京都也美。眼泪啊,吧嗒吧嗒的就止不住了。
由始至终透出质朴无华、却典雅清明的美丽。多江温润古典又平缓的风姿,吸引着壬生还有我…… 京都的山,常寂光寺之静谧,那归隐的乐土。
202106出轨的人们想去的都是京都。一个人爱另一个人,是人性中最本真的东西。我想追随自己的心、和你一起走下去。人一辈子太短了,心爱的美好的东西要守护住呀。
完全不塞克的一片,由强戏剧的情节转向强叙述的情节。对尺度的把控也非凡,比及晚年东阳一拍《酒醒就回家》。
哎呦喂,虽然是出轨黄昏恋,不过吉永小百合真是美啊美啊美啊,拍的时候都五十几了,还是美啊美啊美啊
京都的樱花开好了。那人已不在了。活着的人是最痛苦的。人生总是不如意的多。
一部美妙的昭和风情片。电影中的情绪、美意识、出版物、即将死去的天皇、泡沫经济的尾声、还在职场工作的女性,在平成年代也将结束的今天看来,感慨尤深。不过故事实在单薄,好在吉永小百合美如画。镰仓、京都、奈良也美极了。导演是静冈人,所以才会那样深情地拍西国风光。
前两天刚刚看了<不忠>,主角背叛家庭,忠于内心的欲望,更多的人人性的矛盾与挣扎。时雨的主角冲破道德的枷锁,忠于了内心的情感。女主多江作为一名花道老师,非常的温柔优雅,且富有情趣,有很好的文学品味,住在镰仓,日式传统的生活也是看点。男主是一位很好的先生与父亲,工业和家庭都很好。正如讲述者所说,都是非常正派的人。日本本有的内敛含蓄和这样纯粹的情感结合,故事剧情并不冲突,男女主交往时间也不长,但是能真的面对自己,活出自己让人感动。吉永小百合真的很适合这样的角色,首先也是被剧照里早秋去西定庵看枫叶吸引的,后来男主再晚秋独自一人前往的落寞,最后女主一人的繁花盛开,也是孤身。场景的的变化很人的内心的情感融为一体。碎了的有缘石,最后两人最终没能在一起。送绘志野很浪漫。相遇在葬礼,分别在葬礼,向死而生。
(豆瓣真空期补标9月末-12月)摔碎一个瓶子,很多人会惊呼地吓一跳,但是一个人的心摔碎了,可能周遭什么声响都不会出现。
你擱吉永小百合你也麻,但是你可以先離婚。