中规中矩的香港电影，但是延伸的意义，彰显社会的底层人民生活。从这个层面上讲都是有优点的。人物都很立体，在女性间却有浓浓的江湖义气。看到那个还微胖的张敏，就已经值回票价了。相比同时期，同质量的港片，算得上拍的很细很细了。最后红姐看到阿敏手上的烟花，决心杀死反派。甚至连小妹对红姐这种人这种身份的鄙视都要拍出来。他们照全家福时钟楚红表现出了那种没有家庭的孤儿成长中内心的恐惧与不适。以至于让他去合影都显得很不自在。这一点可参照《狐狸猎手》里杜邦看到人家阖家欢乐时那种不适与恐惧。只是拍的还不够明显，意思还是有的。

说明导演还是有意愿表达，有意愿拍的很细的，只是条件有限而已。最后才看明白，红姐其实是主角。就像《英雄本色》里的狄龙。人物充满义气，尤其将这种义气放在女性身上。让人在电影放到一半时就会爱上红姐。

接近三十年前的作品，却让我感触颇深，也许是马上接近步入社会时的一种感伤作祟，也许是年龄增长后的多愁善感作怪，总之《火舞风云》这部当年的香港三级片竟然让我惊喜不已。

如果用当代的影评角度去评价这部影片，显然是无法进入大多数人的法眼的。粗糙的画面，平庸的镜头，浓重的商业气息。可是如果抛开这一切，你会发现，这部影片正是当年香港电影迈向繁荣的一个例子，你不自觉地会赞叹：“香港电影真的是太TM功利了，却又颇具“天赋“。”因为放在现如今的中国电影市场，我们已经很难再想象会有人能够在就是为了票房的前提下拍出让观众深有感触的商业片了。所以，我们在批判类似于《火舞风云》这类港片的同时，也要用时代的眼光承认现在的商业片有它自身不如当年港片的地方。

1.演技

这是显而易见的差距，想当年香港商业电影的卡司阵容是何等强大，无论你是多大的咖，都要在这些商业片中卖力表现，这样不仅会让公司器重你，更会让自己的人气始终保持在一个高度。而现如今我们的商业电影在演员演技方面已经迷失了。看着《火舞风云》中钟楚红和张敏深情地演绎，你很难想象现在的观众竟然可以忍受诸如杨颖、杨幂、古力娜扎等的“面瘫”表演100多分钟。所以说，过去的东西不一定就不好，看一看曾几何时的香港女演员，再看看现如今，只能一声叹息了。

2.简单直接

曾经的香港商业片就是这么简单直接，有时候会省略掉很多细节，这是在现在看来有些不能原谅的地方，也可能是香港电影迅速衰落的一大原因。可在二十几年前，这一套使他们的看家本领，简单直接粗暴的故事下再放一些小感情，你会突然感觉很自然，也很接地气。当你看到《火舞风云》中夜总会里的小姐们因为客源问题大打出手的时候，你会觉得很夸张很想笑，可刺激过后会觉得格外亲切和阵痛。而现如今国内的商业片除了特效和小儿科的玛丽苏，CTMD啥也不剩了，有缺点不可怕就怕没特点，现如今的商业片市场就是这样，平庸的让你咬牙切齿却毫无办法！

3.美、美、美

《火舞风云》中钟楚红和张敏真的是很美，不可否认当年香港商业片在女主角的选择上独树一帜，很有眼光，总是能在适当的时间推出一批让人印象深刻的女演员，《火舞》中捧红了张敏，为其接下来不到十年拍了近七十部电影打下了很好的基础。再反观当下的香港和大陆市场，已经很难再发掘什么新生力量了，一批偶像的出道不是电影而是直播和综艺，这是让人感到可悲的，因为香港电影正是因为娱乐至死的，现如今仿佛世道轮回，我们又在走同样的老路，走的还没有人家那么有套路。

总而言之，《火舞风云》在我看来放在当下也绝对不是太差，甚至可以说它可以碾压一批商业电影和一部分艺术片，它揭示的东西很普通，它展现的人群也很普通，可是当最后“大屠杀”的时候，你会内心隐隐作痛，会发觉这个世界真的很不公平，什么相对公平，QTMD是DOG 屁。这是一部被好多人遗忘的港片，很希望更多的人可以重温曾经的香港商业片，也许会看到别样的东西，也许当时拍摄的人并没有想太多，可却让后世想到了很多。现如今的电影呢，真的也能给后世留下什么吗？就像《罗曼蒂克消亡史》里的那句台词：“这是拍给下个世纪观众看的电影”。

绝色倾城

本来为了张敏女神去看的，结果发现钟楚红女神也是超有韵味的，又美又飒，不愧是香港玛丽莲梦露，张敏敏在这部剧好惨好清纯，敏这个角色前面太弱了看的好气🙄，王晶跳脱衣舞那里真的笑死，整体还是很好看的，义气，果然美女都是跟美女一起玩的，看到后面虐心的姐妹情真的要哭死了。如果不是因为后爸应该也不会这么惨吧！