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早先就看到几位朋友推《哪吒之魔童降世》，心里是怀疑的。大约平时总被明星结婚生子，八卦绿帽劈腿，综艺乐队夏天之类的东西刷屏，搞乜嘢啊？！刷得多了，感觉现实世界太无聊。一年到头，压根没几部中国电影可看。放眼望去，水面一片浮尸。

动画开头，一堆LOGO晃过，跑出来一丢晶状体，还有用一口川普逗人乐的胖子版太乙真人。两个封神榜里的人物，围着一块石头打架，我内心是相当不屑的：什么玩意？！

看到结尾，才反应过来，这个开头也不是那么露怯。我甚至明白了，有人不喜欢这版哪吒，除了上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》，更多还是接受不了哪吒被塑造成痞痞坏坏，口出狂言的小大人角色，包括不讨喜的烟熏钢牙外型，由何而来（叉烧一句：我觉得特别像那个商场里的斜眼熊猫。）

我到现在，也未必想接受哪吒这个人物的性格设定。整个封神榜的故事，被拆开打乱重组。神仙打架，人间遭殃，最底层苦大怨极、比海更深。片前幕后的动作，发现片方摆明了，要打算制造动画世界的封神宇宙——出彩蛋的方式，尤其尤其明显。

这个时候，我才有点震惊。哪吒有缺陷，是个被人当做妖怪魔鬼的野孩子，可是，那有什么关系呢。封神榜最不缺这些奇形怪状、天赋异禀的家伙，有人入了魔道，有人辅佐文王，不就是这么个神话奇幻故事嘛。

总体而言，《封神榜》的故事，也算是我的一个童年情结。毛阿敏和屠洪刚的片头片尾曲一出，那就是暴露年龄的时刻。剧集后面，跑出来各路仙家，牛鬼神蛇太多了点，死的人也接连不断，如今都有点记不上来。

这版哪吒的意外之处，不仅包括对哪吒形象的重新塑造（严格说来有多个造型），对敖丙的洗白，父爱如山等段落，还是挺意外。拿上美影的版本去批评本次动画改编，我不太同意。依此来想象当年，《大话西游》对《西游记》的改编，真是惊世骇俗。早先少年的我，始终无法接受那个尖着嗓子、胡子开裂、化妆大失败的家伙，会是孙悟空。

以这个例子做对比，并不是鼓吹《哪吒》有多惊世骇俗，而仅仅是，如果众人总怀念惦记前人的宝藏，而不是在宝藏之中，取之长处，那么这些宝藏，就只能是墓室里的落尘文物。再者，这次的热议，也对《哪吒闹海》有一个话题热度——即便它完全不用靠这个方式来证明其经典。

能看出来有海夜叉，敖丙的武器，李靖王府的家仆……它们都有《哪吒闹海》的影子。《哪吒》是一套商业娱乐取向的动画片，埋了很多影迷可以猜到的梗，尤其是顽童连环设计的独木桥、眼镜蛇、童子尿坑的无敌恶作剧。这个恶作剧，从福娃头套的小屁孩一出来，不少影迷就猜到了之后一系列走向。但从剧作上，它和前面大闹陈塘关市镇的捉迷藏游戏一样，只是一个三岁小孩所需要的娱乐方式，成为小恶魔或熊孩子都不为过。父母忙着斩妖除魔（父亲一年在天上），没人陪他玩游戏——踢毽子好坏另当别论。

这些看似无关的游戏埋设，是可以深化哪吒这个人物的内心。即便他从一出场，就是看破红尘俗世的惨绿样子——反正我是不祥之物，人之初，也不过一块顽石。

哪吒的几度挣扎，父母的老泪纵横，火与水、魔珠与灵珠的正反设定，同样力拓了这套封神动画宇宙（如果真有的话）的深度。三界九地的任何一个人物，是否从诞生之时，就被认定是好，或者坏。尽管打破这一切的口号，有点像撸直了金箍棒的《悟空传》，但不可否认，《哪吒》有讲的好上太多。

变身的哪吒，无法控制自己的能力，完全是暴走状态、打不死的绿巨人。他后来立马找到了驾驭自己能力的方法，实在有点小意外。敖丙身为王子，却是没落破败，替天庭看守大牢的龙族。对龙族的血与火设定，同样不再依据封神西游之类的中国古典神话，而是西方舶来。

如此摊开的话，封神的宇宙，已经可以展现多个精彩的人物，性格鲜明，感染力惊人。例如《封神榜》里，还有真正的王子们：伯邑考或两位纣王之子。不过，这段话纯属典型的想太多了。

回到穿插在正片中的三俗屎尿屁笑料，高明与否另说，个人并不反感。尖着嗓子叫“大家快跑，哪吒来了”的如花角色，瞎了眼、啥都没看见又出来总结发言的白头老汉，斗嘴不断的结界兽（比那个天上的“细云龙”好多了），人物设定都更像是周星驰的无厘头喜剧电影，而非许多人所想象的，对人体缺陷的取笑讥讽。就连踢毽子的方式，其实都很容易想起，周星驰在《少林足球》里，对着城中村的墙壁，猛轰大力金刚腿。

再者，动画片人物的高矮胖瘦，本身顶多只代表创作者和作画师的审美，而非散播歧视偏见。否则，你说宫崎骏《千与千寻》的老太太和巨婴吓不吓人，泥巴怪黏液怪又怎么会被看出来美感？《玩具总动员4》都可以在儿童向的故事里加入了迪士尼的王子与公主，调侃这个地方更像恐怖片的瘆人氛围。观众看待或评价一部动画片，是时候放开一下想象力了，甩掉动画片是给学龄儿童看、会教坏小朋友之类，陈旧迂腐的心理包袱。

《哪吒》我欣赏的部分，是大战开始后毁天灭地，还有喊台词的方式（比如前面说的想起《悟空传》）。我个人尤其喜欢的，是变身以及三头六臂形象出现的那一瞬间，以及结尾，《哪吒》又神奇地回到了没有肉身的原著故事中，本来以为天雷滚滚无法收场，此时此刻，惊觉一个封神的世界在等待，胃口大开。片中有两组二元对立的人物（哪吒/敖丙、申公豹/太乙真人），以哪吒和敖丙达成互相理解、一损俱损的CP方式，远不同于之前剔骨还父、割肉还母的惨烈故事。

人如果生活在谎言和欺诈之下，会变得对眼前世界视而不见听而不闻。正如哪吒以为自己是妖魔，敖丙无视他人性命，百姓听风是雨抱头鼠窜。《哪吒》没有《大护法》那样血淋淋地映射时代，但片中人物尚能做出无畏义举，已是不易。尽管有人物性格转变过快的问题，爸不得爱你之类的包袱，作为娱乐元素浓厚，且不乏硬煽情爆破点的动画片，依然是不错的暑假档选择。

其他几部中国动画评星参考：

《大护法》 ☆☆☆☆ //movie.douban.com/review/8678627/

《大圣归来》 ☆☆

《大鱼海棠》☆☆

《大世界》☆☆☆

时至今日，每当回想起当年哪吒的那惊世一刎而带来的绝美和震颤，我总是安慰自己——那是一个难以逾越的时代，皮皮鲁、三个和尚、大闹天宫，还有无数人的童年噩梦，魔方大厦、疯狂的兔子；对比今日的动画，更多的已经不是地域差异，而是一个时代的鸿沟，严定宪、手冢治虫、宫崎骏、今敏，还有欧美无数大牛，在2000年前后的世纪末视景的旷世悲凉的集体文化的体认中，东西方在动画上似乎不约而同地在世纪末的恐惧和幻灭感的压迫下缔造出了一个个经典，而每一份经典，更是无一例外地将人性和价值演绎推崇到最高的地位和准则。所以我知道，当哪吒缔造出那惊世一刎的鲜血时，那就注定是一个极难超越的高峰，甚至比大闹天宫还要困难——如果说孙猴子刺向的是玉皇大帝的政治诉求的封建统治，哪吒刺向的则是文化诉求的上千年的最为城府的宗法伦理。（曾有影评分析为康德的父——法结构）。更重要的是，白色的衣服高度象征了哪吒不羁狂悖下那一个最为纯粹真诚的赤子之心。简洁、朴素、直指人心，真正让艺术之美叩问了人性之光。

而这也符合了剧作的一个基本规律，人物关系、剧作结构越是简洁，甚至忍痛割爱，才能越是在有限的空间释放出最大的情感能量和价值纵深。

相反，如果人物和打包的思想越多，思想越会互相挤压碰撞，最终成了四不像。除非这个故事有极大的时间尺度、空间尺度或者价值尺度来容纳这些东西，这一般只能在史诗片中才能实现

本来大圣归来，20年的好莱坞融合了中国的人文情怀，尽管仍然是一提包的好莱坞经典故事构架，几乎没有任何中国式的人文表达，但不管怎么说，结尾孙猴子踏出的那一步自我蜕变和超越，文本和潜文本，小情节的适度表达真真切切地让我们又看到了当年哪吒和孙猴子那一抹动人的生命之光。

直到今天，当这部哪吒被铺天盖地的影像炫技、哗众取宠的低俗笑料撕得七零八落时，看完30分钟我已料定，这个人物，注定站不起来了。可惜了上千剪辑、调色、定稿的技术人员的心血。

这部哪吒，别说当年的哪吒闹海，即使是和央视50集的哪吒传奇所打造出的人物的饱满、人性解读的透彻和历史背景的人文素养，都还差着100条马路。而最重要的，是没有他们的那份从容和自信

前40分钟完全沦为加长版的小品剧，没有电影性可言，大圣归来之所以可以成功打造成当代现代人的社会寓言和精神投影，因为孙猴子本身就有其极其丰富的前史，而世事沧桑、人情冷暖必须在成人角色，或者至少，青年角色中才能令人信服，否则在孩子身上，只会显得创作者孤傲和矫情。所有的笑料如果想升华成幽默，唯一的前提必须是所有的笑料藏着的是真诚而非揶揄、城府；所有幽默的人背后永远藏着一个流泪的灵魂，而不是成人世界的市侩和乖张。

后半部试图抓到矛盾点，什么都想讲，却什么都没抓住。没有足够的前史、情感和价值的矛盾没有细化和深化，父子情、母子情、自我人格【魔化】的斗争、神魔的斗争、世俗的斗争，什么都是走马观花，结果自然是七零八落。更不用说冰冻模仿了MR INCREDIBLE 回忆模仿了哈利波特的冥想盆。

哪吒传奇中，女魔王的魔石嵌入哪吒体内的情节完全借鉴了哈利波特的最后一个魂器而且转化的十分好，真正抓住了人物塑造的精髓——当反面人物的生命、人格、情感、精神或者价值就潜伏或寄生在正面人物的身体和心里，正面人物是否最终完成那真正的终极的蜕变和超越？

所有的人物一定在时间的锤炼和挣扎中蜕变，那最后一幕才能真正地熠熠生辉。

首先定性，《哪吒》是一部优秀的电影，是现在国产电影市场，尤其是国产动画电影里的良心之作。具体的优点都肉眼可见，交给营销号和豆瓣大V们去夸；而缺点其实也肉眼可见，太明显的我都不说了（比如为啥会有乾坤圈突然变手镯就能控制查克拉这样的设置），谈谈我在思考的问题。

不得不承认，除了一小部分有点强行热血的中二桥段和冯巩春晚式的尴尬台词外，我在这部电影的观影过程中是极其愉快的。而电影尚未结束我就意识到，这种愉快全部来自周星驰。相信大多数看过几部星爷作品的朋友，都能看出本片导演对周星驰的戏仿与致敬。从神话故事主题（对神话故事解构《大话西游》），到无厘头台词（例子太多，比如顶不顶得住《少林足球》），从边缘人设（娘炮猛男、无脑大妈大爷、如花），到数不尽的细节（自带乐队《西游降魔》、托举大平台并爆炸《大圣娶亲》）。写这篇评论前我还没看过别的文章，不过我猜想豆瓣上应该已经有大神列举过所有致敬了吧。平心而论，我认为这部电影的成功（或者说我为什么称自己喜欢这部电影）一半以上得益于这些周星驰的元素。这也是我在标题里说的，在这个普遍认为周星驰已经日薄西山的电影舆论市场上，《哪吒》这样的爆款电影的出现充分说明了你星爷还是你星爷，周星驰就是牛逼。实际上以“两周一成”为代表的香港电影黄金时代走过来的那几个老东西，实是我们现在电影市场取之不尽用之不竭的宝藏。扯远了，说回哪吒。

在我看到第三幕陈塘关大战的时候，我明显感到这个电影的水准下降了。这种下降的原因是多方面的。

首先是技术上的硬指标。诚然哪吒可以说是近年来不错的动画制作了，但在大战场面上的技术短板还是很明显的，肉眼可见不展开讨论。

其次是情节上因为风格混搭必然会带来的主次难分的问题。尽管导演不断用周星驰式的无厘头喜剧桥段在消解，但观众冷静下来一思考就会发现问题，即第三幕的侧重点究竟在哪吒和敖丙的朋友情谊，还是哪吒与父母师傅之间的亲情成长，还是这个灵珠与魔丸的惊天阴谋上呢？导演每个点都不肯丢，导致每个点都差点意思。展开来说：

朋友情谊上导演明显是想按双雄片来拍的，可是电影的名字已经叫《哪吒》了，他又觉得不能把太多笔墨放在敖丙上。这样一来，两个人的感情变化特别简单随意：为啥好朋友突然反目成仇，哪吒内心的挣扎呢？为啥突然又愿意一起赴死，敖丙内心的挣扎呢？当然人物成长在整部电影里都有点欠缺，只是第三幕里尤为明显。

亲情的塑造可以用尴尬来形容。哪吒的人设本来是按俄狄浦斯来做的，最直观表现在哪吒一成魔立刻想要弑父。可是突然父亲就成了为儿子甘愿去死的人，甚至这成了让哪吒回头助阵的原因。逻辑上的问题我们暂且不论（因为哪吒想自己死只要把符扔了就行），这样设计最大的问题是父母人设统一了，完全成亲情符号了。这就很好解释为什么母亲这个前两幕里那么重要的角色，第三幕几乎可以说消失了。我自己也在给导演找补，这么突然拔高父亲的形象，可能是想和龙王父亲形成一个对比，但说实话这个对比也是失败的。所以为啥说古希腊那些写悲剧的人高明，俄狄浦斯一个人物就足以看得出了。

在政治惊悚上，导演处理得也比较糟糕。其实在电影刚开始的时候，我就告诉自己这个所谓天尊应该已经料到了最后会发生什么。因为导演把天尊安排为最早的叙述者（电影结尾叙述者是天尊还是胖子徒弟我没搞明白），所以这不是一个丑角，换句话说这是个有脑子会思考的人，那他这么个大神仙怎么会不知道胖子徒弟有多不靠谱，豹子徒弟多有野心，而他居然敢当着两个徒弟的面直接说了胖子徒弟能成为巨牛逼的十二圣斗士星矢那样的人物。有点阅片经验的观众应该会一拍脑袋，这是导演埋的伏笔，天尊这么做肯定有深意。那么顺理成章地，我以为最后的大战是政治阴谋，更何况天庭在前面的戏里一直是个幕后boss的角色。这当然有很多表现形式，比如说天庭并不是要消灭魔丸，而是借这个机会挑起人族和龙族的纷争；再比如天尊说的那么最厉害的咒是个最传统意义上的麦格芬，闪电根本不存在，邪恶的是人的内心。好了作为观众我都能想那么多东西，结果导演最后居然就按部就班地拍下来了，没有任何转折，没有任何意外，这某种程度上对我来说算是个意外了。

给我的第二点做个小总结，友情、亲情和政治大局三个东西都要顾到并且做好当然是很难的，但导演可以做出取舍，这不是在拍复仇者联盟，这只是在塑造哪吒。把三个里面任何一个东西做好了，即使剩下两个东西没顾到，这个电影也会更加优秀。当然啦，面面俱到也不是做不到的，大众点的例子有芬奇的《社交网络》或者诺兰的《盗梦空间》。

最后在技术和情节以外，这个电影第三幕还有个最大最大的问题，或者说最值得商榷和改进的地方，是在价值观的输出表达上。整部电影宣传的一大卖点是哪吒在大战时喊的一句话：

我命由我不由天！

这句话是啥意思？可以参考吴彦祖在《窃听风云2》里说的“我的命我自己操盘”，但不同点是麦兆辉和庄文强在那个电影里塑造他就是为了说这句话，这就是他的价值观。但哪吒呢？其实在第二幕里我们就已经能看出来，哪吒需要认同感。尽管他说民众是煞笔（我不觉得这是赌气，参见最后知道身世以后哪吒破罐破摔说的话），但他需要煞笔对自己的认可。于是第三幕的最后，民众开始围拢到这个坑里，这是对哪吒价值观最终实现的一个结尾。单拎出来看不矛盾，但和那句“我命由我不由天”放在一起看，就有说不出的奇怪。试想一个自己主宰自己命运、全然不顾别人看法的人，为啥要求最广大民众的认同呢，何况这些民众在他的眼里是乌合之众是煞笔啊。

这是整部电影我最难接受的地方，可以理解导演设置“我命由我不由天”是为了热血为了燃，设置民众认同感是为了用一种更普世的价值体系为自己的电影作结。但当两种价值观起冲突而无法自洽的时候，电影的天花板就限死了，它最多是优秀，不可能伟大。

当然有无数的导演给我们提供过无数种解决方案，比如科恩兄弟那种黑色幽默的东西就非常适合《哪吒》这个本子的两种价值观对撞。不过这里我想点个题，我们来看看周星驰的《大圣娶亲》是怎么做的。同样是对神话故事与人物的解构，《大圣娶亲》讲的概括起来就是“我要成为孙悟空去做孙悟空该做的事，还是丢下一切只拥有紫霞”，抽象一下就是两种生活态度两种价值观里选一个嘛。周星驰很明确选择了，他选了前者，孙悟空最后要去西天取经。但是呢，星爷（和刘镇伟）牛逼就牛逼在他还给你搞个结尾，给你搞个夕阳武士和他的心上人（甚至两个演员就是周星驰和朱茵），让另一种可能性仍然延续，并对自己选择的价值观无情地喷一句“他好像一条狗啊”。看吧，价值观表达在《大圣娶亲》里是自洽的，甚至可以说是高级的，星爷在对孙悟空这个人物解构的基础上，还完成了一次自我解构，以此作结，不能更妙。其实类似的表达伍迪艾伦也玩过，《安妮霍尔》结尾的那场话剧就是这个意思，所以那些作品可以突破优秀这个形容词。

最后插个题外话，星爷在今年春节档《新喜剧之王》里也用到了上面那招，仔细回想如梦获得“成功”前的那次试镜，这场戏对我来说是近十年的国产电影里少有的观影时刻。但是发现没有，这种最牛逼的东西大多数人是看不到的，他们只会喷星爷江郎才尽、用遍烂梗和欠电影票营销。更讽刺的是，以《哪吒》为代表这些学习到周星驰浅显优点的作品，能够继续在中国的电影市场上叱咤风云。不管你承认与否，这就是我们的现状。

其实还有点想说的，关于我对一部伟大电影的理解。简单来说，《大闹天宫》和《哪吒闹海》是伟大的电影，而《大圣归来》和这部《哪吒》的天花板就是优秀的电影（抛去技术因素我觉得《大圣》做的更好一点）。说起来有点繁琐，但有的朋友看到我这么举例应该就能明白我的标准吧，所以就不赘述了，这篇影评的主要任务还是吹我的星爷吧。

写于2019年7月26日

首发于公众号 深邃的电影

不止一位朋友跟我说《哪吒之魔童降世》很好看，问我有没有看，期待我写点什么。我就去看了。看完，想写点什么，又发现比较困难。

困难在于，如果讨论的故事本身不够真实，那么根据它发挥的道理，恐怕也不太能站得住脚。什么叫故事本身够真实？不是说虚构作品就不真实，非虚构作品就真实。拿《哪吒》举例子，父亲李靖愿意用自己的命去换哪吒的命，这个就真实，因为世间有这样的道理，颇有些父母愿意舍命救孩子。而为此把一张符咒作为生日礼物系在他身上，这个细节就略不真实。

“略不真实”是说，父母如果真想这样做，恐怕会用更保险的办法——锦囊系在腰上，万一不小心掉了怎么办？还有，符咒是怎么发挥作用的呢？如果不用撕毁就有效力，那根本不用给哪吒，自己藏着就好。如果要贴身才能发挥作用——像路由器那样，离远信号就不好了（片子大概如此），那么，给哪吒做个小夹衫，藏在夹衫里，也许更周全——直接给锦囊，明摆着他会打开嘛，这都不想想？真实的父母，要这样做，会想得更细。

以前很多电视剧有“保大人保孩子”的问题：孕妇要生孩子了，遇到危险，只能救一个。实际上，这是假问题。现实中，如果孕妇出现危险，必须二选一，都是保大人，没有说保孩子的。《哪吒》算是个升级版的“保大人保孩子”问题，不同的是，把母亲换成了父亲。

说“升级版”，是因为这个问题不是在出生时抛出的。现实中，固然有父母情愿用自己的命换孩子一命的，但如果孩子很小，三岁以下，夫妻又都健康，还有生育能力，一般不会这么选，夫妻也不愿意对方这么选——肯选择要孩子不要大人的，你跟他结婚干嘛？因此，这种情节的设定，虽然用力，却造成了轻飘飘的效果。这就是“真中带假”。不是说它完全假，里面有真的，但因为掺杂着虚假，真实就被稀释了，冲淡了，没有太多力量了。

更冲淡的是敖丙。敖丙救了百姓之后，当李靖和百姓发现他是敖丙，立马变脸了。现实中不太会这样。除非敖丙以前杀过陈塘关百姓，和他们有血海深仇，电影又没说。人们不会因为他是龙，就刻板地对他怒目而视，不顾他刚刚的善举。现实里，两家有点小过节，一家私下救了另一家命，另一家得知，多半要感激涕零。这才是真正的人情，有血有肉的。我本来很想聊聊成见，申公豹关于成见的一段议论很好，但引发“成见”的故事却不怎么站得住脚。

片子对佛教也有点误解，好像佛教认为人的命运是生来注定的。“命定”正是佛教反对的。但佛教也不认为“我命由我不由天”。我命确实不由天，但也不由我。如果我命由我，那可以皆大欢喜了。我命由因缘。什么叫因缘？剧中哪吒的一次重要转变，在于他得知父亲李靖愿意舍命救他，假如不知道，这种转变可能就缺乏动力。这就是因缘。

这么看，父亲李靖对哪吒的许多教育，都还比不上让哪吒知道他愿意为儿子牺牲来得实在。既然那样，早让哪吒知道，哪吒早变成好人了。

这也是剧情让我觉得不够过瘾的地方，或者说，轻率的地方。父母对子女的爱，倾注在子女身上的心血和教育，是远比一个心念一个愿望多得多的。陪伴与教诲是细水长流的，不是一次粉身碎骨就足够。如果那样，教育孩子就太简单了：父亲抹脖子死掉，死前告诉孩子一定要争气，要学好，就万事大吉了。哪有那么轻易的事呢。什么是学好，是并不容易了解的，是要很多言传身教的。

很难想象，对一个特别爱踢毽子的孩子，从来没有陪他踢过毽子的父亲，甘愿为他献出生命。感人的爱，有力量的爱，从来都不是简单的一句“我愿意为你死”，而是一点一滴的陪伴、关心，那些陪伴、关心日积月累，数不清，说不完、道不明……但它就是那么真切。像千万年的风沙蚀过戈壁，刻在你心里。也许没有什么轰轰烈烈的大事，就是涓滴细流，汇聚成海，就像蹒跚爬上月台，去买个几个橘子那么简单，就像天冷了嫌你穿得薄，你睡觉时为你扇蚊子……

其实，孩子长成什么样，有怎样的脾气，蛮大程度上是受父母的基因和性格所影响。尤其是在他还没有接触外面的世界时，他的气质基本上就是父母的气质。

李靖夫妇的教育，可以说比较失败——只有失败的教育，才容易让孩子轻易被别人拐跑带偏。请家庭教师普通话说得不标准就算了，找个不酗酒的行吗。在家里吃不到糖的孩子，陌生人给他一块糖，他就会跟人走。在家里父母给他吃好吃的，教他明白事理，陌生人一卡车糖也骗不走他。踢毽子也是一样。仅仅是愿意陪他踢一次毽子的陌生人，就可以收拢他的心，可见父母给他的爱也太少了。很多小时候不曾得到父母足够关爱的女生，长大了容易被渣男骗。也许渣男伎俩很拙劣，但她就是会信，每回都上当。只能说，是她父亲的失职。如果女孩能从父母那里得到足够的关爱和教育，是不可能轻易被渣男的甜言蜜语拐跑的。片子里，哪吒就像这么个女孩，而敖丙，未尝不可以是渣男。幸运的是，敖丙不渣，如果他渣起来，是申公豹那种，哪吒就要吃大亏了。真实的世界中，哪吒在海边很可能碰到的不是敖丙，而是申公豹。

敖丙在龙宫得到的铠甲，恐怕也不是没有代价。想象一下，所有的亲戚朋友把身家性命托付给你，身家性命换来一笔巨款，你呢，携带这笔巨款跟着夜店见过一面的“朋友”跑到拉斯维加斯赌博去了——如果换个视角，哪吒和敖丙的友谊，就是这样。你在夜店碰到一个人，觉得有眼缘，觉得爱他，哪怕只是第一次见，也爱他爱得发狂，但你不知道他的父母怎样爱他。你不知道这个世界还有别人爱他。你不知道自己对他的爱，和在你看不见的地方，其他人对他的爱、对他的期望，孰轻孰重。

我们总是只看见自己。

只看见自己，才会轻易说出“我命由我”。一个人不单是自己，一个人身上背负着很多期望，肩负着很多责任。若不然，生活何至于那么艰辛。

天下苍生，世间有情，人同此心，心同此理，我命岂能只由我一人。

看完《哪吒之魔童降世》，两个字的评语：颠覆。

你可能会问，颠覆就一定好吗？

那我再换个词：创新。

是的，这是一部颇具创新精神的动画电影。

而且它的创新是“由外而内”全盘贯彻的。我们先说外，再说内。

“外”指的是“形象”。

如果你看过导演饺子的前作短片《打，打个大西瓜》，你一定已经感受过他身上的那股邪劲儿。

在《哪吒之魔童降世》中，我又看到了这股邪劲儿，重点就体现在人物形象上。

片中的哪吒，估计你已经认不出来了。

画着烟熏妆，一脸邪笑，双手插裤袋，到处恶作剧。嘴里还念念有词：“我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐。”

俨然一个妖气十足的恶童。

至于哪吒的师父太乙真人，也不再是仙风道骨的智者，而是一个整日骑着猪、操一口川普的油腻中年男。

哪吒的父亲李靖，也一改封建家长的冷酷形象，成了一个大爱如山的慈父。

反派申公豹尽管依然阴狠，却是一个口吃，总在关键时刻闹笑话，这也部分消解了他身上的戾气。

还有《哪吒闹海》里那个形容猥琐的龙王三太子敖丙，也摇身一变，成了一个白衣飘飘的翩翩少年。

这些对形象的改编，可谓大胆。

以至于有些人难以接受，原本稚气率真的哪吒，怎么突然成了一副暗黑模样？

但我要说，这个改编我是认的。它甚至让我感到兴奋。

首先在于它敢为人先。

其次，这种改编不是胡来的，而是有的放矢的。

哪吒的形象可以千变万化，但内核是什么？

是叛逆。

而一个叛逆的孩子，不是恶童又是什么呢？

从这个角度讲，《哪吒之魔童降世》只是用漫画的方式将哪吒身上的“叛逆”特性夸大，形成了一个内外一致的新形象。

这就叫创新，从一个传统形象中来，抓住特质，根据剧作需要聚焦、放大、强化，从而孕育出新的生命。

说完了“外”，我们说“内”。

“内”指的是“故事的内核”。《哪吒之魔童降世》最大的创新就体现在这上面。

关于哪吒的故事，我们都太熟了，无数文艺作品中都有呈现。

其中最经典的一个，来自于1979年的国产动画《哪吒闹海》。不夸张地讲，这部动画几乎奠定了现代人对于“哪吒”的全部想象。

片中的哪吒为了搭救被龙王掳走的童男童女，打伤夜叉，打死敖丙，大闹龙宫。龙王一怒之下，扬言要水淹陈塘关。为救黎民百姓，哪吒拔剑自刎，舍生取义。

是一个反抗强权的悲剧故事。

要不是最近重看，我都忘了动画最后哪吒重生的情节，因为前面他拔剑自刎的画面给我印象太深了。

在自刎前，哪吒曾说：“父亲，孩儿把骨肉还给你，我不连累你。”

这话说得太决绝了。

你当然可以把它理解为“一人做事一人当”的豪迈，但更深一层的意思，隐含着对于“父权”的反抗。

片中的父亲李靖是个严父，但另一方面，面对龙王的强权，他又是懦弱的。

哪吒若顺从父亲，就要向龙王屈服；若听从本心，势必又忤逆父亲。于是他斩断与父亲的血缘，慨然赴死，以此成就自己孤独的纯真。

那种“因自尊而自毁”给人带来的震撼，是巨大的。

在《哪吒闹海》里，哪吒面对的是外部权力对内心原则的挑战。

这种内外的二元对立是极为明显的。

那么《哪吒之魔童降世》不同在哪呢？

坦白讲，这部动画并没有一个绝对的外部反派，即使是申公豹——这个表面上的反角，也并不是哪吒最大的威胁。

那么这部动画的反派是什么呢？

是一个更加抽象的存在，叫作：命运。

片中的哪吒原本应该是“灵珠转世”，却被调包，成了“魔丸转世”，降生为一个天生的魔王。

可他并不认命，决心要做一个拯救苍生的英雄。

可惜在村民们眼里，他始终是个妖怪，大家怕他、恨他，甚至在他做了好事之后，还要冤枉他。

不被理解的哪吒一度认命了，他甚至破罐子破摔，故意做魔王给大家看。

在这个过程里，我们看到哪吒在被两种命运左右着：一种是“天命”，一种是“人命”。

具体说，“魔丸附体”就是天命，“众人成见”就是人命。而他要做的，是如何反抗这两种命运，最终活出“我命”。

是的，《哪吒之魔童降世》最有趣的地方，就是建立了这种“三命结构”。

它实际回应的是一个古老的哲学命题：我是谁？

这也使得它从传统的神话故事中脱胎而出，更加具备了现代意义。

不止是哪吒，我们看片中的敖丙，他也受这两种命运的煎熬。

与哪吒不同的是，哪吒的两种命运是同向的，都在拉扯着他往“邪恶”的路上走，而敖丙的两种命运却是相悖的，使得他无比纠结。

敖丙本是“灵珠转世”，是天生向善的。可身为龙族的他，又肩负起整个龙族复兴的使命。那使命要求他杀死哪吒（魔王），建功立业，帮整个家族翻身。

天命为善，人命为恶。敖丙不知该何去何从。

再看片中名义上的反派申公豹，尽管他确实做了坏事，但是归根结底，他只是个被命运左右的人。

他本是豹子成精，身为妖族，有些自卑。后来拜在元始天尊的门下，又深感自己怀才不遇。

当师父要把十二金仙的最后一个席位给太乙真人时，申公豹由妒生恨，想用卑鄙的手段来成就自己。

由此我们可以看到，这部动画到底在讲什么。

它讲的就是：当天命不遂人愿，人命又不尽人意时，一个人该如何自处？

申公豹的“妖族身份”，就是他的“天命”；他的“怀才不遇”，就是他的“人命”。

为了反抗不公的命运，他与同为妖族的龙族勾结，调包了魔丸与灵珠，并栽培敖丙，企图杀死哪吒。

他之所以做这一切，表面看是在反抗命运，但其实不过是想为自己挣回“十二金仙”的名分。

说到底，他还是认了命。

他把“自身价值”的评判权，交予他人，于是永远丢了自己。

反观敖丙和哪吒。

他们才是最终的胜利者，这种胜利不是表面上战胜了谁，而是他们在内心里找到了自己。

尽管敖丙也曾一度迷失，尽管哪吒也曾负气，甘心做个魔王，但最终，他们都没有认命，无论那命是天说的，还是人说的，都不作数。

正如影片最后的字幕所写：“不认命，就是哪吒的命。”

以及父亲告诉哪吒的那句话：“你是谁，由你自己说了算。”

这就是《哪吒之魔童降世》想要告诉我们的。

最后，我还想好好夸夸这部动画的编剧兼导演饺子。

你能明显感觉到，这部动画的剧情不是为了生造戏剧性，而扯出来的一段一段的碎片，而是一个整体，是经过由上到下的设计以及一以贯之的执行的。

这才使得整部动画能自圆其说，又如此主题鲜明。

仅从这一点上，我觉得《哪吒之魔童降世》已经超过了彩条屋影业的三部前作《大鱼海棠》《大护法》《大圣归来》。

虽然这三部作品，同样不拘泥于儿童领域，有着自己很清晰的、甚至是有深度的表达，但完成度都不及《哪吒之魔童降世》这样成熟。

影评最后，关于创新这件事，再多说几句。

看到网上有个别人又开始高喊：还我哪吒，还我经典，还我这那……看得我真是无语。

我就想起这部动画里的一句台词：“人心中的成见是一座大山，任你如何努力都无法搬动。”

看来这话还是说对了。

不管怎样，我推荐这部动画，它让我看到了创新的发生和结果。

从今往后，我的心中有了两个哪吒。

一个是那个站在高台上，迎着风雨，拔剑自刎的哪吒。

另一个，是冲向天雷，喊着“我命由我不由天”的哪吒。

这两个哪吒，没有先来后到，没有孰轻孰重，他们都是我心中的经典。

7月30号写的这篇影评，当时的评分是8.8，今天是10月15号，评分已经下降到8.5了，从刚上映的时候写差评还得匿名，而且写了差评后被一堆一堆的狂热粉人身攻击（大量骂我汉奸死妈的评论被我举报删除了），到现在支持我的评论多过了谩骂。谈不上高兴，只是欣慰越来越多理性的声音出现了

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觉得哪吒就是和捉妖记差不多水平，这样的品质被捧为国漫之光，评分虚高，还不让人说它不好，一说就是你优越感你崇洋媚外，你鸡蛋里挑骨头

实际上去翻哪吒的短评，差评不算少，很多差评的赞数还不低，甚至目前的长评第一也是差评

只是现在被吹起来了，并且与国漫，国家自豪感捆绑在一起，让一些想打差评的人不敢说话，不敢发朋友圈，不敢公开讨论

我认为哪吒这种片子的成功才是对国漫的伤害——我不想再看到下一部这种玩意，也不想以后我的孩子看这种玩意！

为了证明我不是为了黑而黑，我把我不喜欢哪吒的理由都清清楚楚写出来，你可以不认同我的观点，但请不要给我扣帽子说我是带着偏见故意抹黑国漫

不是我鸡蛋里挑骨头，而是这片子全特么是骨头

以下有轻微剧透

第一。哪吒丑，ok没有问题其实我挺能接受不同画风的

但是哪吒的画风和李靖夫妇以及敖丙的画风太不一致了，丑，可以，关键丑得不和谐，有种为了丑而丑刻意标新立异的感觉

这真的不是捉妖记团队做出来的？？？

哪吒长这样

李靖夫妇长这样

百姓长这样

三种不同的脸型和画风，你们不觉得别扭吗

同样是画风独特的动画电影，犬之岛的主角也丑的一笔，但是人家画风统一色调和谐

而且说到丑，其实真正让我觉得丑的是太乙真人，肥头大耳五官油腻酒糟鼻的形象是真的恶心到我了，加上方言和行为举止，这个人居然还是哪吒的师傅，实在是不可理解

太乙就是个十足的丑角。

有人说太乙真人本来就是四川的神仙所以说方言也没什么大不了的。

嗯，是有点道理的样子，可是在影视作品中，使用什么语言是有其目的的，在这部片子中，太乙说方言，明眼人都看得出来只有一个目的：为了搞笑，为了所谓的接地气。

而不是出于人设需要

这又不同于许多现实题材或者现实搞笑题材的电影，比如王宝强，黄渤，都常常使用方言出演，显得真实不做作，突出人物的淳朴，也让电影更现实，比如张译在鸡毛飞上天里的方言发音，我觉得非常棒。因为那些情况下，方言是人设的一部分，帮助我们理解人设。

可是在哪吒里，太乙有必要说四川话吗？说四川话除了搞笑，对太乙的人设有帮助吗？

第二。由屎尿屁老梗烂梗堆砌的笑料，我欣赏不来。

如果哪吒代表国漫，那意味着中国动漫人和中国观众普遍如此低俗？想想真的挺可怕的

哪吒的前五分钟我就想逃离电影院，太乙莫名其妙的四川方言，低俗的形象，毫无创意的打斗，一个动作做完几乎都能料到下一个动作，每一句台词都能预料到，是在致敬抖音恶俗视频吗？前五分钟就奠定了整部电影的基调了，后来我耐着性子看下去，也只是不停的忍受

幽默是一种高明的表现形式，这部片子的幽默一点也不高明，反而处处透着恶俗。

打人不打脸是哪一年的老梗了

指纹解锁可真是好笑 哈

接着还有娘娘腔，裸奔，猪，口吃，喝鼻涕，公公，放屁，踢裆部。。。恶俗烂梗一个接一个，没完没了的恶心着我

你们觉得烧裆部好笑？试想一下，这个画面如果换成真人版，一个小孩烧一个大叔的裆部，恶心不恶心啊

其实低俗也有高下之分，你看死侍，银魂，都有很多低俗梗，可是人家是有深刻内核的撑起来的，如果内核能够打动人，低俗就变成了自嘲而不是嘲人，低俗与深刻形成的反差会让低俗更好笑，深刻更感人。最典型的就是银魂，笑着笑着你就哭了

喜剧的内核是悲剧，差不多一个意思。

而哪吒全程都是没有内核的表面上的低俗，纯粹为了吸引眼球制造笑料而低俗，充满了偏见和对生理缺陷的嘲讽，只有放，没有收回来，让人感觉不适。

(后来又看到了大圣归来互动短片，三个人站着尿尿那个，无法get到笑点，不整点屎尿屁你们是不是就无法创作了？？？

请问哪吒的主创团队里是不是混进了什么奇怪的东西？到底是什么人拍板加的这些料？

如果是饺子自己加的，那我劝饺子一句，以后别自己琢磨剧本了。哪怕是好演员也不一定做得好导演。你要觉得自个儿做动画做得还行你就死磕画面，别妄想自己把啥都做了，以为自己是李荣浩呢

看到网上公关稿说什么打磨了6年剧本，6年做出这种水平的剧本，还有脸到处说？

我甚至怀疑主创有点生殖器崇拜

第三。人设爱不起来，整部电影没一个可爱的人

哪吒完全是熊孩子，打人，捉弄小孩，对父母师傅没礼貌，烧毁村庄。我知道哪吒是魔童他本该如此，可我还是觉得过分了，这样的哪吒我爱不起来。

你想说哪吒内心深处是个好人，我不否认这一点，可电影里展现出来的事实就是哪吒做了那么多恶，而他和他爸妈师傅都没有为他做的所有的恶道歉。

自始至终都是别人对不起哪吒，呵呵

欺负其他孩子的时候，不是霸凌是什么，我一点也不觉得好笑。人家只是口头上嘲笑你，而且是情有可原的合理的嘲笑，你却直接想让人家死。

追夜叉把村庄都烧了，没有任何道歉，他爸还一心要为他平反

请问哪吒的人设是什么？不认命？那么前面他自暴自弃放纵自己的时候是在为命运抗争吗？请问他为抗争命运做了些啥？他认真修炼了吗？他真想做个好人吗？他付出了哪些努力？

后面雷劈下来了突然就我命由我不由天了

而且还说了一句让我觉得不可理解的台词

别人的看法都是狗屁

可是整个片子绝大多数的时候，哪吒都很在意别人的看法啊，为什么在雷劈下来时突然就完成了蜕变喊出别人的看法都是狗屁这种话？没有任何预兆就完成了转变？那你前面那么久是在表达个什么？

这种没有铺垫的中二台词尴尬得不行

李靖夫妇

对百姓，为了儿子，不要百姓，毫无责任感。

对哪吒，确实有深深的爱，但同时也有隐瞒和放纵，陪伴和引导不够多也不够深入，根本没有尽到做父母的责任。

殷夫人和哪吒踢毽子那场戏，完全是溺爱而不是爱，你儿子为了自己踢毽子的快乐不惜伤害自己母亲的身体，也不管家里下人们鼻青脸肿，你还在哄着陪着！这种母爱你们觉得很好很伟大？

别跟我说哪吒不懂事看不出母亲难受，哪吒捉弄孩子和数次逃跑都表明了哪吒已经是一个心智很成熟心思细腻的孩子。于是在这个片段里，哪吒显露出来的只有自私和不顾他人，嗯，很好的解释了为什么哪吒成为了一个暴力倾向熊孩子，因为当妈的就是这样教育的，纯粹的放纵

顺便说一下殷夫人的配音和台词也挺出戏的，母子对话的碎碎念，莫名其妙的笑料和刻意为之的轻快语气，我还以为在看十万个冷笑话那种搞笑视频配音，一点真情实意都没感觉到，和哪吒的所有对话都是在哄小孩，没有任何教育意义，除了中间有一段说中了哪吒心事那里还觉得有一点点感动，其他的台词都非常尴尬

李靖夫妇除了毫无条件的爱，其自身没有任何人格魅力，纸片一样的人设。这种所谓的爱浮于表面，我不认可，无感动

这里拿蜘蛛侠做个对比，梅姨本叔戏份不多可是让人印象深刻，对蜘蛛侠的成长意义绝不仅仅是无条件的爱，本叔叔在电影里出场很少，但留下那句著名的能力越大责任越大

（我说的不是漫威版的蜘蛛侠谢谢)

太乙真人

这么不负责任的神仙不配做神仙好吗，肥头大耳，懒惰酗酒，智商捉急，做事不稳重，师傅交代他的事都做不好，或者说他在这部剧里没有一件事办好了。。。他当哪吒的导师他配吗？当个保姆他都当不好

说真的太乙真人有什么优点请问？他跟申公豹比起来，只有一个优点就是他不是个坏人，嗯，设定决定了他不是个坏人，仅此而已

他对哪吒的教导，功夫方面可以说是哪吒天赋异禀自己学的，观念方面呢，他有好好教导哪吒反抗自己的命运吗？有好好引导哪吒向善吗？我只看到像哄小孩一样的不负责任的瞎扯，完全没有大爱

还是蜘蛛侠做个对比，老版蜘蛛侠有梅姨和本叔，漫威版又给蜘蛛侠安排了导师钢铁侠，钢铁侠是怎么指导蜘蛛侠的，漫威怎么绑定两个角色同时把人设立起来的，看过的自然懂

评论还有人说我看多了个人英雄主义电影所以看不惯哪吒，呵呵，个人英雄主义？你懂什么叫个人英雄主义吗？

举个例子对比一下，哪吒里的百姓那么愚蠢，甚至最后还给哪吒下跪（完全不知道在跪什么），而蜘蛛侠2里经典的拉火车场面，彼得晕倒了，是车厢里的纽约市民一起救了他，在章鱼博士过来的时候市民们挺身而出挡在他前面。

哪个更个人英雄主义请问？

通过把百姓描写的愚蠢不堪来衬托哪吒，这么低劣的方法你们都买账，反而指责我崇拜个人英雄主义，讲理不讲理了

我为什么老提蜘蛛侠，因为蜘蛛侠也说的是少年成长，也有犹豫，也有亲情，有很多关于爱与责任的部分，蜘蛛侠是漫画一哥不是没有原因的，这个角色塑造得很饱满，这种饱满指的不仅仅是彼得帕克这个单一角色本身，更是由他身边的各种配角和无数的小事件联合在一起的整体。所以他的形象是立体的，有前因后果的。

（评论一堆人骂我死漫威粉崇洋媚外看不起国产，随便你们吧，帽子随便扣，我问心无愧)

在中国文化里，一个师，一个父，那是两座大山，对哪吒来说，他有师有父，还有母。

你如果要塑造一个完整的哪吒的角色，深刻描述他的成长变化，你就得把他身边的人的人设立起来，那么哪吒的人设也就顺理成章立得起来，好的配角成就好的主角。可是这部片子什么都没有立起来，没有一个人物是立体的

敖丙

说实话敖丙这个设定还有点意思，他身上背负的东西比哪吒还多，他比哪吒还委屈，压力还大。可惜被你们写成一会要救人一会要杀光所有人一会要跟哪吒一起死，总是在突然转变，毁了这个人物。

我说你们创作能不能稍微认真一点？一部好电影，每个人物都应该有其出彩之处，可是哪吒只想做一部轻松搞笑的动画，最后只剩下轻松搞笑（并不），整部片子没有一个人物值得尊敬

我就直接说了，不管技术和画面怎么样，你们这编剧能力就不合格，就这人设功力还想做封神宇宙？反正我不看好

三观立意是电影的基础，这部哪吒，对我来说完全三观不合，这部电影的内核就是我不能认同的

我想到了传统的哪吒，李靖要劈死他，哪吒更绝直接自杀，爹爹，你的骨肉还给你！我觉得那个设定更燃，真的让人震撼

当然你们要改编，也可以

我不反对改编，只是你们没有讲好这个故事

第四。你们吹爆的画面，我不觉得有什么好看。

前五分钟太乙和那啥打斗的时候，我就觉得整个配色和美术制作都很一般，不知道你们吹的人到底看过多少动画

中间被吹爆的乾坤社稷图里的画面更是不怎么样，配色花里胡哨，没有设计感，缺乏想象力

坐着莲花在水柱上漂流，这不就是普通人对于仙境最基本的想象元素拼凑在一起吗？花啊池塘啊树啊都很普通啊，到底哪儿美了？？？这场景说实话跟功夫熊猫里的村庄差不多吧？

各种仙境元素的堆砌

要说画面创意、美术、技术，蜘蛛侠平行宇宙，犬之岛，coco，哪一个不秒杀哪吒。是，哪吒的制作相比起以前的国漫来说有了很大进步，可是值得你们吹成这样？连三观都不对的电影，画面做得再好也只是虚有外表而已，何况这个画面我觉得就只是正常水平

就算画面你们觉得可以吧，那也只能算摆盘精美的一坨粑粑

我还记得coco寻梦环游记，剧情故事讲的多棒，coco的主角人设，对成长和亲情家庭刻画得多好，我看完coco那么久了，现在想起来心里都很感动。再看看哪吒，呵呵呵，算了，拿coco这种神作级别的出来对比实在也不公平

只想说哪吒远远还够不上这么多人吹爆的地步，甚至我觉得哪吒连及格都够不上，我还不如去看老版动画哪吒闹海

我的总评价：画面从技术层面来说是有进步，但是审美还是很一般，作为一部电影，剧情，人设，台词，三观，立意全部都不及格

所以我认为，除去国漫光环之后，这片子本身

就 是 一 部 烂 片

评论还有骂我通篇都是我觉得我认为的，那是因为尽管我十万个讨厌哪吒，我认定了哪吒是一部烂片，但我仍然明白这篇影评是我个人的主观感受表达，我不把我的个人观点强加给你

还说我写得不够客观的真是笑死人了，来给你们科普一下什么是客观什么是主观：

哪吒有个黑眼圈。这是客观

我觉得哪吒的黑眼圈很丑。这是主观。

明白吗？请问写影评不主观怎么写？

评论更让我坚定的觉得哪吒是一部烂片