剧照
详细剧情
1940年的英国战争不断，每天都有敌军的空袭轰炸，但比满目疮痍伦敦更残破的是人民绝望的心，面对未知的生命无常，电影成了唯一的心灵慰藉。资讯局电影部想要提升国家士气和民心，开始拍摄政治宣传电影，为了增加电影中的女性观点，原本从事广告文案的凯瑟琳（杰玛·阿特登 饰）被邀请加入编剧小组，和主编巴克利（山姆·克拉弗林 饰）一起编写歌颂英国人在敦刻尔克行动中英勇事迹的剧本。大男人的巴克利遇上温柔的凯瑟琳，挖苦彼此的对白、斗嘴不断，但随着两人一起经历疯狂赶戏和剧本，默契和爱苗都悄悄滋长。然而战事持续恶化，电影拍摄也面临困境，凯瑟琳还要面对自己已婚的事实⋯⋯
长篇影评
1 ) 你是否愿意付出你的时间和才华
<他们最好的> / <Their Finest> (2016)
在战争的阴影下
生活 依旧要继续
1940年的英国战争不断
每天都有敌军的空袭轰炸
但比满目疮痍伦敦 更残破的是人民绝望的心
面对未知的生命无常
电影成了唯一的心灵慰藉
资讯局电影部想要提升国家士气和民心
开始拍摄政治宣传电影
为了增加电影中的女性观点
原本从事广告文案的凯瑟琳（杰玛·阿特登 饰）被邀请加入编剧小组
和主编巴克利（山姆·克拉弗林 饰）一起编写
歌颂英国人在敦刻尔克行动中 英勇事迹的剧本
严肃有对电影剧本挑剔的巴克利 遇上 温柔却也执着的凯瑟琳
挖苦彼此的对白、斗嘴不断
但随着两人一起经历疯狂赶戏和剧本
默契和爱情都悄悄滋长
然而战事持续恶化
电影拍摄也面临困境
凯瑟琳 还要面对自己“已婚”的事实
她想要尽力维持 自己和还未登记的丈夫的关系
但是在剧本工作上投入过多的凯瑟琳
还是无暇顾及得全面
没能赶上画展的她 急忙赶回伦敦后却撞见了“丈夫”另觅新欢的画面
她难过了一段时间
甚至把这种消沉的情绪带到电影拍摄中
是你把我看得 太不重要
这次分离 其实过分轻视女性的必然后果
从一开始
她的丈夫 就对于女性能够挣钱、支付房费 持怀疑态度
他不能接受自己事业不顺
还要被女性协助的事实
甚至丈夫想要让凯瑟琳离开伦敦
放弃电影事业 也放弃独立自主的生活
其实从影片中 看得出来整个社会的趋势是
像电影这种文化产业慢慢 开始需要女性的视角
但是大部分人对于 女性 也能成为英雄
还是不支持的
比如 主编巴克利多次想要在剧本的走向上
抹去 或是看清 女性的重要性
全片透露出来的 女权主义
不看都不行
凯瑟琳呼吁大家 看重双胞胎姐妹的勇敢
在表现出英雄主义的情节上 也主张由女性来完成
她相信女性 想要传达出女性的力量
她以女性的视角来编写剧本
她以独立女性的姿态 获得人们的认可
她的剧本带给的大家感动
让人不止花费1个半小时来看电影
更是一刷再刷
感受镜头里传递出来的感情和精神
出色的完成了自己的工作的同时
在感情方面 她也表现出了女性意识
的确 在你还一无所知的时候
极容易崇拜男性的才气和能力
凯瑟琳就是这样 单纯地想要与她的“丈夫”守护着爱情
可是爱情走远的时候 也知进退
主编巴克利就是个不错的选择
可惜战争的意外
降临在 这两个心中有着无尽爱意的年轻人身上
巴克利的离开 让凯瑟琳又再次陷入低谷
但是如果不走出来
不重新 奋斗在我们所热爱的事业上
我们不就是被困难打到了嘛
让死亡凌驾于生活之上
是对死者的辜负
对自己的不负责任
除了表现很多女权主义的凯瑟琳
影片中饰演知名电影明星的 比尔·奈伊的演绎
也值得称赞
他对于凯瑟琳的态度 前后有着180度的转变
从看不起女性编剧 随意改变台词
对自己的表演能力过高的定位
到后期 如果剧本不是凯瑟琳亲自进行改动
他就拒绝出演
在凯瑟琳想要放弃编剧事业时
甚至亲自登门 劝说
演员的实力在于 用多少努力才能表现好一个人物
显然 比尔·奈伊真的是一个很好的演员
整部影片的演员 都在说英音
真的是 很迷人啊…
文章的最后 想要告诉大家 光xiu 也开始写公众号了 哈哈哈
希望大家喜欢这样一个温暖的 光xiu
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2 ) 浪费可耻
紧紧握住生活吧，不知道哪一天，我们拥有的一切会毫无征兆戛然而止。
1940年，战争的硝烟弥漫在伦敦上空。卡特琳穿过地铁准备回家，明天就要上战场的小伙子在向一位黄色裙子姑娘调情，他索求的一个吻，或者一个拥抱。卡特琳随在黄色裙子姑娘后，小跑出地铁站。刚跑出来不到三秒钟，飞机滑过上空，炮弹在她身边爆炸。待她从硝烟中镇定下来，她的周遭是零散的残肢，受到惊吓的她颤颤巍巍地站起来，跨过一个有又一个被炸碎的残肢，向前行走，烟雾散去一点点时她才发现，这些残肢是商店里的造型模特，惊魂未定的她开始笑，像是嘲笑自己怎么会被这些假人吓到。再向前走几步，她脸上的笑意一点点回收，废墟里躺着的是几分钟前她看到的黄裙子姑娘，她睁着眼睛，炮弹在她肚子上开了个洞。卡特琳难过，然后开始呕吐。
这一场让我难以忘怀。像是不经意的展示了战争时期的残酷与不确定性，散落的模特肢体与黄色裙子姑娘尸体的结合，对照着「电影产业」与人类经历的真实生活一样。
战争年代，不知何时空袭会发生，不知道何时办公室或者住所会被炮弹轰倒，周遭的朋友一个接着一个被拼凑起来，出现在停尸房，不知道自己还能不能见到明天的曙光。这就是他们的生活。
中央宣传机构电影部门急迫地需要一个「真实的、乐观的故事」来鼓舞士气，给民众生活下去的力量与希望。简言之，需要一个正能量的电影——这是这部电影的切入点。
彼时彼刻，「正能量」如雪中送炭，每一颗苍夷的心都需要慰藉与治疗。他们决定讲述一个历史上最大的一次撤退「敦刻尔克」。（电影中的「片中片」故事很有趣，有兴趣的话，你也可以对比一下克里斯托弗·诺兰导演的《敦刻尔克》与它的区别。）
卡特琳被汤姆邀请到这个项目里，用他自负语气说是：「需要女性视角，与女性闲扯般的台词」。面对实际的家庭生活困窘，最初卡特琳不得不接受同工不同酬的状况。
在如此年代，卡特琳代表着冷静与优雅，即使战争的缘由，每晚不得不住在地铁站里，她也是优雅的那一个。如导演传达出来的影片气氛，如英国人骨子里一直都有的DNA。
即使丈夫不认真地听她说话，沉溺在自己的失败与无能之中，她温柔支持；但当创作上与汤姆产生分歧时，她也生气。可是生存的压力并没有让她自怨自艾，社会的性别不公亦未让她牢骚满腹，她认真努力地做自己的工作，在合适的时机争取自己应有的权益。她如任何荒凉时代下的个体：无论世界是在战争，社会持有不公，还是家庭在破裂，她冷静与优雅地处理着自己，处理着自己与世界的关系。
这是一个在战争年代，因要「创造一部与战争相关的电影」而引起了的故事。性别平等、战争、爱情以及电影工业制作都巧妙的融合在电影之中。
如果你是一个性别平等者，在电影里你会看到社会对于女性的不平等与偏见。当然，持有如此观点的自负家伙汤姆随着剧情的发展也一直在改变，这是令人欣喜的。
你也会看到与卡特琳的优雅温柔不一样的、走路带风说话犀利的强势女子形象。她像是剧本部门的「无情的监工」，每一次给他们的剧本创作带来「来自国家、来自民众、来自上级」的担忧与指令；她是个「女权主义」的代表，穿着西服在男人的世界打拼，发表着「男性由于害怕女性战后会抢占工作岗位而对女性咄咄逼人」的言论；她也是一个生活的观察者，在卡特琳无法跨越自尊时，这位「警醒者」找到卡特琳聊天：「生命如此无常，浪费真的很可耻」。最后她将一直束起来的头发放下，展示出了她的另一面。
如果你对剧本创作或者电影工业感兴趣，在电影里你会看到剧本的写作过程，头脑风暴、卡片创作法、情节点设置，编剧之间因观点不同的争执，面对困难的合作，因为政治需求不得不做的增加与改变，拍摄过程中的修改直至电影在荧幕上的呈现。
你会看到当时一部电影的制作流程，剧本的成型、演员的敲定、制作过程中的互助、看到戏中戏与戏的联动，相互影响。只是可能这样的电影操作模式在当代没有特别的借鉴意义，更多的是历史的记载。
「人们为什么喜欢看电影？」
这个问题自电影开始存在，应该就有很多人提出过这样的问题。会有无数的回答，不会有标准答案。
作为一名编剧，汤姆的解释是，「故事就是个框架，它们有自己的样子，目的，意义，所有的环节都是设计好了的，它们总是有什么含义的。不像生活。」
这部电影里并没有给汤姆更多的交代，远离了一战回来后酗酒的父亲，阴差阳错地踏入编剧行业。带着一些偏见的个体，把梦全部让剧本呈现。他对卡特琳逐渐产生的爱意，以及他的认识的转变，这些都是电影迷人的地方。
好的影视作品是和谐统一的，无论它有多少标签。这部电影是剧情的、爱情的、战争的、喜剧的。没错，它确实是，且这些标签和谐统一。
有人说这是个爱情片，我不大同意这个说法。爱情的元素确实能强烈地触及到观众的心，可是在我看来，爱情的部分只是被巧妙地安排在剧情之中，它没有刻意彰显与隐匿。它当然巨大且沉重，但它是他们生活中的一部分，要去面对，抓住的重要一部分，而不是这部电影和他们的全部。
战争给人类的生活带来的毁灭性，从来都不是件愉快的事情，如同突如其来的死亡或者意外。而生活在继续，每月要交付的房租，明天早晨的面包，还有心里的梦想，爱，都在继续。
不知哪天，一切就毫无征兆地戛然而止，浪费生命是多么的可耻。
最后：
这部影片告诉我们，性别平等需要女性有意识，发起行动，争取权益。同样，这一切并非与男性无关，性别平等需要男性的支持。
哦，还有，编剧应该是地位非常高的工种。哈哈。
说说导演罗勒·莎菲 Lone Scherfig
罗勒·莎菲（Lone Scherfig）是一位丹麦电影女导演与编剧，她曾是激进电影美学运动「道格玛95」的参与者，2001年她依照道格玛95宣言拍出来的《意大利语初级教程》于第51届柏林电影节获得评审团奖与费比西国际影评人奖（也就是《大象席地而坐》获得的那个奖项）；《成长教育》于第82届奥斯卡金像奖入围3个奖项，包括最佳影片。
在国内，观众更喜欢这位导演的作品是，由安妮海瑟薇主演的《一天》。（虽然国外观众并不买单，烂番茄指数37。）但令人惊奇的是，《Their Finest》也就是本片，烂番茄指数达到了90，广受好评。
说说「道格玛95」（丹麦语：Dogme 95）
道格玛95是1995年由丹麦导演拉斯·冯·提尔和汤玛斯·凡提柏格首先发起的一项运动，他们宣扬一种激进的电影创作方式，主张电影回归原始，而非着重在技术性，他们强调电影构成的纯粹性；对于欣赏遵循道格玛95所拍摄的电影的人来说，因为意识到没有过度的人工痕迹而最终更加关心故事本身的情节和发展。
它试图收回导演作为艺术家的权力。 其最高准则是真实，反对一切虚幻的元素，强调回归电影的原始性而非着重于技术。 道格玛95的目标是借由拒绝使用昂贵且壮观的特殊效果、后制，以使电影创作更加纯粹化。
冯·提尔和凡提柏格发展出了十条规则，这些规则被称为纯洁誓言（Vow of Chastity）：
- 摄影必须在故事的发生地完成。道具和布景不可以是后加的，如果一个特定的道具对故事是必需的，必须选择一个这个道具可以被找到的地点。
- 音轨永远不能与图像分开录制，反之亦然。配乐不可以使用，除非音乐是摄制的场景里出现的。
- 摄影机必须是手持的。任何晃动或者手持所能达到的稳定程度都是被允许的。电影不能发生在摄影机存在的地方，摄影必需是在电影发生的地方。
- 电影必须是彩色的。特殊打光是不可接受的。光线过暗至不足以曝光的场景必需砍掉或者只使用附加到摄像机上的单一光源。
- 光学处理和滤镜是被禁止的。
- 电影不能包含肤浅、虚假行为。谋杀，武器等不可以出现。
- 时空上相距较远是不可以接受的，也就是说电影必须发生在现在的世界。
- 类型片是不可接受的。
- 胶片格式必须是35mm的。
- 导演是不能署名的。
【完。】
文 丨 岳漟 图 丨 影片截图
本文原载于「添糖电影院」（微信号：BrilliantFilms）公众号，热切地欢迎关注，打开你的电影世界。
3 ) 他们最好的
这一场让我难以忘怀。像是不经意的展示了战争时期的残酷与不确定性，散落的模特肢体与黄色裙子姑娘尸体的结合，对照着「电影产业」与人类经历的真实生活一样。战争年代，不知何时空袭会发生，不知道何时办公室或者住所会被炮弹轰倒，周遭的朋友一个接着一个被拼凑起来，出现在停尸房，不知道自己还能不能见到明天的曙光。这就是他们的生活。
4 ) 他们最好的
一个特别奇妙的影片，好的电影和名著一样，不论过去多久，是否跨过几个时代，都能引起相同的共鸣，并且给人们一些正确的引导。
这部电影发生在二战时期的英国，背影是战争对国家带来的损害，每天的轰炸，不断逝去的民众，电影成了唯一的心里慰藉，资讯局电影拍摄提升国家士气和民心的电影，凯瑟琳被邀请加入编剧小组，和主编巴克利一起编写剧本。
凯瑟琳在剧本编写上的能力不断发挥出来，充满了魅力，不知不觉中收获了主编巴克利的心，在日常的合作中渐渐产生感情，但碍于凯瑟琳已为人妇，便悄悄埋藏了这颗爱情的种子。直到有一天无意间听到凯瑟琳和索菲的对话，得知凯瑟琳并未结婚，而是在单方面的追随科尔，自己在百货大楼买了婚戒。又巧凯瑟琳发现科尔出轨，在凯瑟琳失落痛苦之时，巴克利表达了内心的想法，要娶凯瑟琳，却被凯瑟琳误解为人渣。
两人疏远，痛苦着，在索菲的提示下，凯瑟琳注意到自己的真心，并决心勇敢的面对自己的真心，两人终成眷属。但一个转身，便成最后的吻别，巴克利去世，对凯瑟琳打击非常大，决心放弃编剧。安布罗斯·希利亚德说“你我能得到这些机会，都是因为这些年轻人离开了，或者死去了，即使我们已经失去了生命中非常重要的人，如果我们放弃这些机会的话，这不等于让死亡主宰了我们的生命吗？”并让凯瑟琳去观看和巴克利共同编写的电影，影片尾部加入了他们的一个镜头，那段共同拍摄时美好时光中的一个瞬间。凯瑟琳重新开始了编剧的工作~
一个女性题材的电影，在那个年代，女性不再是弱者的代表，不再依附于男人，而是有自己灵魂的个体。女主用自己的魅力吸引了挚爱，用独立甩开了人渣。相爱的两个人，首先是各自独立的，是彼此鼓励，勇敢面对世界的残酷，彼此鼓励尽最大的努力完成在做的事情。最真实的浪漫不是我养你，而是让你有独立的人格，有自己的事业，自己的爱好，鼓励你做自己。无需围着我转，但是一旦你需要我时，我一定会都在你的身边。
生命凌驾于死亡之上，战争是残酷的，面对生离死别，是坚强往前走，还是让自己停留在死亡的阴影之中，一直痛苦着。人生在世，会遇到各种各样的离别，离别来临时，是痛苦的回忆，还是带着回忆勇敢的往前走。
5 ) 他们 活着 最好的
灰常好看 笑了很多次 也有很多突如其来的意外 哭泣 女配神助攻 既然生命如此脆弱 就别浪费它 山姆克拉弗林 又死了 怎么老在电影里死啊 男女主和一干人等演员绝对英式 嘲笑美国好莱坞也很酷 导演再英一点更好 太规整 没吱毛边 一点废话都没有 跟一群人一起笑的感觉很好 战争摧毁很多人 但是是灾难更加成就我们 好好活着
6 ) 隨感
我猜想李安一定會喜歡《Their Finest》，因為這部戲講的就是他一直執迷的創作之“戲假情真”，真實與虛構的命題——一如《色戒》中的王佳芝沈浸在假的角色中，卻奉獻了最真實的人性與情感。
《Their Finest》的故事建基於虛構，唯有時代背景是真實的，但又如何？電影中一而再再而三地假創作人之手討論”真實“與”虛構“，catrin和buckley爭辯電影細節是否真實，而buckley卻堅信電影的重點並非對真實的複製。這番討論對於創作人來說肯定感同身受，尤其是寫劇本做過長篇累牘資料搜集的人更是心有戚戚焉。無論電影細節是否完全真實，創作人在虛構生命時卻投入了完全“真實”的情感，最重要的是看的人（觀眾）沈醉在“虛構”的電影世界中，同樣真情流露，或哭或笑，以此撫慰和釋放他們心中“真實”的傷痛。
除卻對於“真實”與“虛構”的討論，這部戲最有趣的地方其實是戲劇與真實之間的相互映射。戲中設計了相當多「戲」與「戲中戲」的互文。buckley要在劇本中寫一幕士兵去救小狗，這是許多編劇都知道的技巧（就像《繡春刀》中張震家裡的貓），讓英雄也有溫柔一面，令到角色更容易令觀眾共情。而有趣的是戲中的bill nighy身邊就正好有一隻小狗，bill nighy演一個曾經輝煌卻今非昔比的老牌明星，執拗頑固又不失可愛，那隻狗就恰好豐富了他的人設。
如果細看這部戲，bill nighy的角色其實完全是一條多出來的副線，頗有些功能化的意味，但其卻豐富了整部戲的節奏和喜感，以及提供了這部戲所需要的”明星光環“（buckley與catrin兩位雖是主角，卻全然不敵bill nighy的明星光彩）。而看「戲中戲」那位從美國請來的明星大兵carl，被硬生生加插在整部電影中，不就是為了提供“明星光環”，不正與戲外的bill nighy相互呼應麼？carl與bill nighy一樣，同樣是負責“喜感”部分，而戲中最有趣的是讓bill nighy教carl表演，令兩個功能一致的角色在「戲」與「戲中戲」中產生了連結。
互文更明顯之處，當然是主角catrin的成長。「戲中戲」敦克爾刻中的英雄johnnie身負重傷，最後靠他的愛人，雙胞胎之一rose去解救危難，一反buckley口中男性英雄為主的思維，頗帶著一份女性的自覺。而寫出這場戲的catrin在「戲外」的命運同樣如是，所以那場buckley的意外事故雖顯得melodrama，但在這部電影中卻成為了必然，buckley一開始是一個頗為男權的角色，總是鄙夷catrin的女性思維，並覺得「電影」天然是以男性角色為主的，但buckley的離開卻要逼著catrin獨立和強大，無論戲裡戲外，都要去完整真正的“女性”角色。
我喜歡這個電影安排buckley的意外發生於片場，令整個愛情故事與“電影”的關係更加緊密，及帶著一種宿命感。說到底，這部戲真正要說的還是「電影」本身。戲中有一段尤為動人，是catrin連夜寫完劇本，又重新虛構了一段她與buckley在海灘的故事。原本那一晚他們吵架散場，但在故事中，catrin卻讓自己回頭，向buckley傾訴了愛意。瞧，一樣是「戲假情真」，故事雖是杜撰，卻顯露了作者最真切的情感和期望，並借「故事」「電影」來自我療癒。
這部電影誠然不是那種art film，而且頗多商業上的計算，一如buckley聊「戲中戲」的劇本一般，要好看，有喜劇，結尾還要悲情、煽情，說起來其實不乏老套。但無論故事如何造作，這部戲中那份對於「電影」的初衷卻是尤為真摯的，就像最後catrin被生活打擊，打算放棄編劇之後，她去影院看了自己寫出來的電影，看到電影觸動了那麼多的觀眾，撫慰了他們在戰爭中受創的心靈，那種情境：感動、震撼、善莫大焉。
哪怕生活中有這樣那樣的苦楚，繼續書寫，雖千萬人吾往矣。用生命影響生命，這不就是「電影」的魅力麼？
最喜欢片中关于现实生活和虚构电影中的“意义”的讨论，很巧但又很适合的，电影及其戏中戏刚好解答了最近几部大争议电影战狼2（虚构度最高）敦刻尔克（戏剧化史实）明月几时有（最写实）引发的一些相关问题（关于叙事关于政治宣传）其实以上都是废话，实话是最后我被煽到哭，年度十佳！
二战的阴霾为背景，能拍出火药味这么淡的英伦小清新，看得让人格外舒服。要不是末了那一抹狗血，绝对让人更舒服。
細膩真摯的女性電影，向戰時的倫敦人致敬，向戰爭中的女性致敬，向電影人致敬。苦難、戰爭摧毀生命，卻也能賦權於人；愛情、電影讓人沉醉，也能賦權於人。去想像、抗爭、樂觀而能動地去改寫、創造未來。
其实应该是“她们最好的”，这是一部去回忆和纪念二战中的女性的电影，表现她们在战争面前的勇敢与坚强。情节如Catrin在坐上火车之前，勇敢决绝的向倒垃圾一样丢了戒指、最后坐上编剧室主桌挥洒文彩，都得我频频感动。但还是必须承认Bill Nighy一个人似乎抢走了所有的光芒，哪怕有很多帅哥美女。
好背景设定也有趣，拍得一般，铁叔客串是惊喜。
@balmes 有几处转折未免过于狗血，但大家都好可爱！喜欢！bill太棒了实力真男主！那个朝生暮死的年代，电影作为折射现实同时让人逃离现实的途径，带来的希望与慰藉，和如今身处另一种黑暗的我们所感受到的何其相似。（看完dunkirk之后更觉得这里他们拍的片好看多了！
排演室飘荡歌声，你红着眼识破了我的托词，一字一顿说我是骗子。摄影棚一片嘈杂，你说想留我几个小时，结果你成了骗子。战争年代的死亡，竟是因电车事故或拍摄意外，你的离去如此荒诞。你曾说生活不是电影，处处都有荒诞，所以当电影里拍下我扔了你的薯条，忽然想起那晚唱百里香的歌声，和你红着的眼。
二战中的女性视角。在「敦刻尔克」未上映之前先看了一部戏中戏的「敦刻尔克」，看英国人在德国鬼子的炮火下救出一只德国土狗☞雪纳瑞，看经历战争的人们重逢时的喜悦…女性的力量不仅仅体现在细腻和温柔，也有坚韧和勇敢。电影是黑暗之光，无论在那个年代还是这个年代，带给我们的感动都不曾改变。
Lone Scherfig很擅長以女性視角出發的電影。從戰時拍愛國勵志電影這一個切口，映照出時代劇烈變動的感受。也拍出"電影"的力量。拍得挺整齊流暢，幽默混合著感傷。Gemma Arterton的女主拿捏穩重，Claflin也稱職。還有亮爆鏡的Bill Nighy!
三星半 中规中矩 内容符合英国人的口味 身边的老头看的津津有味 Sam造型颇似法鲨在危险方法里面 还是不错的片子
一部好电影是观众值得拿出生命中的一个半小时
不错看 幽默风趣的风格在电影节挺讨喜的 bill nighy演喜剧不费吹灰之力
时代、女权、情怀再加上对于制片过程的展现，很BBC，很温暖又很感人的片子。
虽然又是电影人深情讲述自己的故事，但我非常喜欢这部。它非常英式，敢于用许多轻松和幽默来处理些沉重的地方。另外始终感觉言之有物，讲战争，讲女性，发力点都很巧妙。
這部戲裡滿滿的對於電影的愛，並相信電影最終能夠撫慰傷痕累累的心。感謝在這個時候讓我看到這樣一部電影。
润物细无声的女性主义。以女性编剧视角，讲述二战期间英国一部关于敦刻尔克的主旋律电影的诞生。前面挺欢快的，最后一下子戳痛了。Bill Nighy这样的老戏骨真是国宝~
又是战争，又是爱情，又是女性，又是元电影的……有些太刻意了
bjiff。女性视角+元电影要素。最大趣味在于展示了一部电影从构想到成片中如何调节制片方合作方演员导演乃至外界各种因素的干扰(甚至各种离奇无理的要求)的。以及影片如何引导观众情感。最后一场戏，片中观众看得又哭又笑，而片外我们也看得又哭又笑。被控制了？但这不正是我们喜爱电影的原因？
电影永远关于离别与重逢。倘若还有谁单纯地以为电影只是用来消磨时间的娱乐，那么TA或许需要了解那些政治情报（意识形态）都是如何“混”进剧本里的。显而易见，虚实交织的《他们最好的结局》是一部政治讽刺喜剧。罗勒莎菲这部《成长教育》式的女性主义作品除了向《至暗时刻》中的绅士们贯彻“真实性与乐观主义”的大局观之外，核心点则落脚在性别平等的“现实意义”层面。正身处于生死存亡《敦刻尔克》背景下的英国，到处都是男性面向女性发起的歧视与战争。尽管要求思想进步和经济独立的女主不得不“屈从”于男性化的内阁之下，但将真实（过去）搬进银幕（未来）里的她却最终推动和主导了历史意义上的变革。换句话说，只有温润如玉的感性暴力能够摧毁落寞的保守主义。
如此平淡，让我暴躁。