我接下来写的可能并不能称之为一篇影评，更多的是我在看这部电影之前，看这部电影之时，和看完之后的一些想法。

我喜欢安雅·泰勒·乔伊这个演员，看了她所有出镜过的电影（《巴里》除外），我是在当年电影院放的《分裂》的时候第一次在大银幕见到这个女孩的，当时惊为天人，后来又看了《女巫》，又看了《摩根》，《良种动物》，《马柔本宅秘事》，《玻璃先生》，安雅似乎总是和“惊悚片”有着不解之缘，当然我并不介意这些，不过《爱玛》里真的去除了所有的惊吓与恐怖，让安雅这朵美丽的鲜花纯净地绽放，我真的很喜欢这部电影的色彩，这部电影的爱恋，还有这部电影里的安雅。

《爱玛》的故事大概是一个距离伦敦不远的庄园，我也曾经在英国呆过几年，其中在伦敦住过一年，当然伦敦今日的钢筋水泥和别的大城市也没有太多差异，但是英国稍微小一点的地方，往往都非常美丽，就像电影中展现的那样，雪静静地下，从来没有很多的杂音

或者阳光普照，并不晒人，但很温暖，在那明媚的阳光下，往往能看到更鲜艳的色彩。草地，也是非常柔软的，踩在上面，就像踏上了一个软绵绵的垫子一般，有时草会沾着晨露，于是把鞋子打湿。

离开英国前的最后一天，我去电影院里看了一部安雅出演的电影《摩比小子大电影》，估计很少有人看过吧，我当时是冲着安雅配音去看的，没想到还有真人演出，安雅出场了约莫20分钟左右，好像是安雅和他弟弟一块生活，但是父母突然出了意外，于是安雅要一个人担负起这个家庭的责任，有一些悲伤，毕竟她前一秒还唱着歌要环游世界，但转瞬过后便只能脚踏实地去打工。

电影结束，伦敦开始下雨，我去麦当劳买了一杯热巧克力，撑着伞，但是还是有雨水滴落到了杯子的塑料壳上。那是我在英国的最后一天。

人总是要离开自己慢慢熟悉的地方，也要不断接受曾经的自己不愿面对的未来，我亦然，爱玛亦然。她是一个从未受过苦的孩子，她想着自己一辈子也不会恋爱结婚，她爱撮合别人的爱恋，她很讨厌一个老太太天天絮絮叨叨讲简的故事，她被父亲无限地宠爱...

但这，并不是永远维持不变的事情。

有一天，她会发现自己春心萌动。

有一天，她会发现自己牵起的红线也许并不适合。

有一天，她会体恤那些过着苦日子的人们，怀着真挚的同情。

有一天，她也会结婚，也会穿上洁白的婚纱，也会与爱人走过一生。

这是一个女孩的成长，每个人都将面对这样或者那样的改变，也希望所有人都能悦纳这不可预知的未来。

在1910年代的意大利，出现了这样一类的电影，叫做女神电影(diva film)，这类电影通常由美丽的女星出演，布景漂亮奢华，服装精美，我只看过这类电影的图片，但是我出于私心地想，《爱玛》大概就是这类“女神电影”。

片中安雅的角色换了多少种服装我实在是数不过来了，既有亮眼的鹅黄色外套

也有知性的蓝色绒毛服饰

出游时几乎素白的装束胸口点缀一个雏菊纽扣

告白时白色衣服则有着绿色的藤蔓和黄色的小花...

当然，我真正喜欢的肯定不是这些衣服，而是安雅或者安雅这个角色，

从最初看安雅的《分裂》，到她最早期的作品《女巫》，一直到今天的《爱玛》，安雅也长大了很多，甚至马上要结婚了，我真心地希望她能找对爱人，毕竟《爱玛》中为了寻得一个真爱可真的费了不少功夫。

《爱玛》里的感情，很繁复，很琐碎，很体贴，又很敏感，也许因为爱玛和奈特利认识得太久，所以反倒没有意识到彼此的契合，她们都在为着彼此吃醋，小心翼翼地试探对方，又不忍破坏他人的好事而自己默默垂泪，这种细腻的感情，随着剧情的发展而逐渐变得真实且感人。

当然我们不会忘了爱玛的爸爸，这个有趣的老头，他爱自己的女儿，所以让她同心爱的男人在一起，才是一个父亲爱女儿的方式。

我有一个待看电影的笔记，里面记的都是还未上映或者尚无资源的新片，安雅的《新变种人》已经在最上面呆了很久了，毕竟像这般延期多年，而今又延期的电影实属少数，不过多少也算是一个盼头，等一部电影，等啊，等啊，电影外面这个女孩就慢慢长大成人，甚至走入婚姻殿堂，而电影里面的她还是曾经的年纪，曾经的容貌，《爱玛》将安雅最芳华的年岁记录下来，这大概就是这部电影对我最大的意义。

转自本人的时光网日志，原文地址 http://i.mtime.com/177287/

论剩女的可嫁性一直是简奥斯丁作品的永恒主题，这大概是因为作者自己终生未嫁的缘故。

奥斯丁的作品存在一种天然的和谐范式，非常治愈系。通常是男女主角开始无感如路人，然后傲慢偏见各执一方，距离十万八千里，话不投机半句多；接着不经意间擦出火花，开始注意到对方的优点，各种猜疑误会逐渐拨云见日，然后正式道歉达成互相谅解，已有暮然回首那人却在灯火阑珊处的感觉，通常男主在这之前已经抓紧机会表白，也必然因火候不到而遭拒，至此全书已到2/3；接下来剧情扶摇直上九万里，女方情意陡然升温300度，理智终于包裹不住干柴烈火般的情感，最后各方矛盾通盘化解男主再次表白心上人，结尾必是成双成对的普大喜奔合家欢大团圆。

似乎在奥斯丁眼里，经历过男女主角之间一部分克服傲慢，一部分克服偏见，达到互相妥协谅解的爱情才能稳固。这种观念太正确让人无力反驳，原因是这种互相妥协谅解最能体现男女之间的平等关系，能极大满足人与人之间互相承认的需要，也是婚姻长久的基石。

只是，在作者所处的时代，这种情况事实上难以发生，只能写在小说里面。一方面是由于存在阶层之间不可逾越的天然壁垒（例如本片中爱玛一开始认为农夫马丁配不上哈里特，而结尾哈里特的身世清楚了其实和马丁一个阶层，彻底消除了他们结合的障碍），另一方面是女性没有独立的地位（例如《傲慢与偏见》里面如果班内特家的小姐们不抓紧机会嫁出去，家里的财产迟早会被表亲继承）。另外，这种爱情观前戏太长，太考验痴男怨女守得一份真爱的耐心，作为用xx思考的动物通常一个男人5秒之内就可以决定到底爱不爱谁而无任何纠结，就像片中埃尔顿牧师说的“如果伍德豪斯小姐在场，谁会去注意哈里特小姐”。

所以奥斯丁的作品尽管对待爱情和婚姻持一种门当户对的现实态度，但并不真实。原因是奥斯丁的爱情范式严重依赖人与人之间的善意和德行，所以奥斯丁的作品里面没有一个坏人，也不能有坏人。作者的这种态度，很像《西部世界》女主德洛丽丝选择看到人间美好的一面。而到了20世纪，波伏娃主张他人即地狱。

《爱玛》属于这个范式也不例外，女主获得真爱源自内心的善，本质上是良好德行的回报。只是和奥斯丁大部分作品不同的是，女主人设上是个被宠坏的千金，而通过理顺自己和周围人的关系，终于修得正果。

1.女主和男主的关系

男主奈特力（Knightley）是个很有绅士风度的“达西先生”，大女主10多岁，由于他们属于同一阶层，年龄其实不造成任何代沟。只是男主喜欢站着道德的制高点，劝说，告诫甚至训斥女主，而且以一个朋友的身份。如果奈特力心术不正，绝对会是现在所谓的PUA大师级渣男。好在奥斯丁的作品没有坏人，奈特力本人的确是位正人君子。

女主爱玛（Emma）对男主开始自然无好感，没人愿意天天被批评，女主的情意的转变，发生在舞会上，奈特力非常周到地派座驾接送境况一般的菲尔菲克斯小姐（Fairfax），然后在闺蜜哈里特（Harriet）被无人理睬的时候礼貌地救场，体现了奈特力最纯正的英伦绅士风度。

能够被人性中流露的善意所打动，本身就是一种善。从此处开始，女主内心里接纳了男主，也接纳了男主的批评，并反思自己的不正确，这一过渡非常自然。本质上，女主对男主的爱，代入了一部分恋父情结，只有父亲会这样呵护和教育女儿，在这之前女主自认为会一辈子不嫁。

一切爱情的本质是自恋，所谓的真爱只是幼儿时期经历过的依恋，成年后投射到特定对象上。弗洛伊德认为神经症的本质是患者试图返回婴幼儿之性欲状况，而被真爱冲昏头脑的人和神经症患者区别不大。

2.女主和闺蜜的关系

西方近代贵族社交有一种Protege（被保护人）的惯例，对于初入社交场合身份较低的年轻人，通常会有一位“贵人”充当其保护人并指导其社交。这里爱玛就相当于哈里特的“贵人”，爱玛对于哈里特未来的幸福，超出了一般闺蜜意义上的关心，带有一种道德义务上的支持，因此不遗余力地撮合闺蜜和牧师埃尔顿。

在当时人看来，婚姻是一锤子买卖，但一辈子的事，女性没有独立地位，只能依附于夫君，牧师太太比农民太太肯定强多了，因此下嫁对于女性来说是最坏的情况。

反过来，哈里特对爱玛崇拜是五体投地，是因为在爱玛身上看到了自己所缺少的一切，这种仰慕源自早期的自卑情结，最终导致其在爱玛的授意下拒绝马丁的求婚，尽管马丁只用了5个核桃就获得了哈里特的芳心。这种传统的依附关系，也可以通过马丁向奈特力征求是否该娶哈里特的意见也看得出来（马丁家是奈特力的佃户）。

哈里特很容易被任何男人的一丝好意所感动，极大的善意如奈特力舞会上的行为，在哈里特看来等于爱。尽管这能体现哈里特善良的天性，但同时也是自尊的极度缺乏，根本原因是从小父爱的缺失，这点片中有交代，哈里特是身份不清的私生女。好在马丁，奈特力都是好人和绅士，伤过哈里特心的牧师埃尔顿也非恶人。否则，哈里特的人生经历完全是一部类似《被嫌弃的松子的一生》这样的电影。

哈里特和爱玛的矛盾最终聚焦于奈特力，如果哈里特和爱玛属于同一阶层，那友谊的小船立马就翻。而哈里特自知配不上奈特力，无法和自己的贵人竞争，眼泪只能往肚子里咽。

爱玛要处理这一层关系，还是比较容易，只需要放下大小姐的傲慢态度，主动坦诚，在下人看来就会是莫大恩惠。爱玛最终靠自己的真诚赢得了闺蜜。

同样的方式，爱玛也同贝茨一家以及马丁一家和解，和解带来的结果是，马丁再次向哈里特求婚。而爱玛释放的善意，也换来了和奈特力的和解。只是这里作者最后只能安排哈里特的父亲是工匠的身份而爱玛主动接纳和包容的方式，来维持两人的和谐关系。如果哈里特是某位大公爵的后人，身份在爱玛之上，爱玛单方面的善意不足以造成和解的局面。

3.女主和“情敌”的关系

严格来说，菲尔菲克斯和爱玛不算“情敌”，虽然弗兰克（Frank）表面上追求爱玛，其实私下和菲尔菲克斯小姐私定终身。这对情侣是《爱玛》中最艰难的一对，因为跨越阶层的结合引起继承权的纠纷，男方不可能放弃财产娶一个低身份的女性，只能将恋情隐藏起来。归根结底还是男女不平等，女性没有独立地位的缘故。不过作者安排弗兰克的姨妈提前死去，扫清了两人结合的障碍，最终修得正果。

不过爱玛早将这层关系猜到，并且明白弗兰克不是真正在追求自己，两人公开场合的暧昧，吃醋的居然是奈特力，直接导致了奈特力的表白。

但女主和菲尔菲克斯之间存在一种属于优秀女性之间的竞争关系，在才艺上，女主最多算文青一枚，只会唱《夏日的最后一朵玫瑰》；而菲尔菲克斯可以凭借莫扎特《第12号钢琴奏鸣曲》技惊四座，失意时可以演奏贝多芬的《热情钢琴奏鸣曲》聊以自慰，是真正的大才女。爱玛傲慢，虚荣还耍点小聪明，而菲尔菲克斯隐忍，谦让，识大体。无论德行还是才艺，菲尔菲克斯完全凭实力碾压，除了颜值以外。。。

只能说弗兰克确实很有眼光，城府很深，也足够有耐性，奈特力只会羡慕妒忌恨，称其为花花公子（coxcomb），只因为弗兰克居然骑马40英里跑伦敦去做头发。

在原著的书中，爱玛确有坦露自己才能不及菲尔菲克斯，发奋拼命练琴，但对菲尔菲克斯本人其实毫无妒忌，根源在于爱玛天生的优越感，正像片子一开头就说的“爱玛伍德豪斯漂亮，聪明，富有，过了将近21年的无忧无虑的日子”。对待显得寒酸的菲尔菲克斯小姐，爱玛持一种与世无争的心态。

4.女主和父亲的关系

这一层关系电影交代得不太多，然后父亲的戏份主要是那句口头禅“感觉到那一丝凉风了吗？”，有点像《傲慢与偏见》里面的班内特太太，大概在奥斯丁看来，家长都是一样的，各种不在线或者瞎操心。

但是，父亲代表源生家庭，是爱玛和奈特力结合的最后障碍。爱玛不止一次说过，自己永远不会离开父亲，让父亲独自一人。

而这个障碍是奈特力主动跨过去的，奈特力决定婚后住爱玛娘家这边。不知道这是作者的YY，还是当时英国人真有这样。唯一合理的解释是，奈特力确实真心替女主考虑，是对女主感情的尊重，是奈特力的善意，而奈特力的善意是对女主善意的回报。这样更体现了男女之间的平等。另外，和自己真爱的人在一起，哪里都会是家。

我觉得这里代入了作者的对于幸福的一层幻想，即女性可以同时拥有丈夫和父亲，能保持人格的独立，而且无需脱离自己的源生家庭，而实现这层幻想的是一套善报的德行。

全片的明朗风格，和谐而带喜感的构图，如马卡龙一样的色调，人物气定神闲而又不失诙谐的表情，都在凸显其皆大欢喜的主题。而这种和谐源自于各方的善意。有那么一个时期，英伦三岛风和日丽，没有资本和铁路的鸡飞狗跳，没有黑心工厂里的飘着白色棉絮的地狱，不基也不腐，也没有神探用智商碾压你。在这个时期，有一个叫简奥斯丁的作家选择看到人间美好的一面。

P.S.

安雅泰勒颜值真是太仙了：

　　推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐ 　　类型：爱情 喜剧 　　导演：奥特姆·代·怀尔德 　　上映日期：2020.02.14 　　时长：124分钟 　　语种：英语 　　--- 　　喜欢当红娘这可真是个神奇的爱好。瞬间脑子里转过无数的人，最经典的还是王婆那句“我这辈子干了这么多保媒拉纤的积德事。”还有《还珠格格》第一部里面乾隆把小燕子指给尔康。还有认识的人也有爱好这个的。看来古今中外不论男女都喜欢当红娘。 　　爱玛当红娘年龄有点小吧……虽然这事儿与年龄无关，不过也多少是已婚人士该干的。未婚少女做这个总觉得不是当红娘，而是传八卦。 　　最终爱玛还把自己给传进去了。明明开头的时候说过不结婚的好吧！ 　　这部电影看起来挺轻快的，最后表白的时候男女主衣服都超级美景色也超级美，然后情绪到位，然后情绪过于到位，女主流鼻血了。笑死，简直可以去社思组投稿了。 　　服化道无可挑剔，甚至有点浮夸。过犹不及了诶。画风太过于精致反而容易有现代感，跟乔怀特的作品还不太一样，这个就有点网红精修的感觉了，而不是那种高级且自然的感觉。不过看跳舞，看美景，也算不错。 　　这两天看英伦风的片，人物略多，看得我脸盲。这部电影画风仍然很好看，与刚刚看完的《安娜卡列尼娜》这种沉重的婚外情不同，这部电影有点冷幽默，偏向轻松的那种。 　　以及我真的有些好奇为什么要按照“春夏秋冬”这样来划分，跟《爱乐之城》一样。是有什么讲究吗？

《爱玛》是另外一部简·奥斯汀的小说改编，相对于简其他两部的文艺，爱玛更像一部爱情喜剧，没有太拖沓的爱情矛盾。

简·奥斯汀的作品都值得看，其中《傲慢与偏见》讲的是思想独立的女主和男主，因为一些小误会还有傲娇的自尊心差点错过彼此的真爱。《理智与情感》则是刻画一对姐妹，一个理智一个感性，两个人不同的爱情观最后也都寻到彼此的真爱。

而《爱玛》讲的是聪明富有的城堡独女爱玛，生活最大爱好就是喜欢当红娘，到处为人牵线，并且很相信自己的直觉。而她在为比自己阶级低等的朋友牵线时，却看错了情势，害得朋友差点错过自己真爱。而在这个期间，才发现自己身边一直当朋友的人才是真爱啊～

我喜欢爱玛的女主安雅·泰勒-乔伊，看起来像精灵一样的女生，不属于安妮海瑟薇或者凯拉·莱特利一样的一眼惊艳。但是绝对是耐看灵动的。而且在剧中总是背很直，一种很自信的感觉，很像英国贵族皇家的感觉。

这次《爱玛》的背景色调没有以往女主会在比较清贫环境成长的复古感。也没有傲偏里面浪漫的下雨环境。更多就是阳光明媚下的城堡别墅，园林，绿色远景。蓝色的城堡走廊。一切都是好天气。

服化道方面花了非常多的心思，女主几乎每次出场都是新的服饰，新的精致帽子，搭配几锊卷发的造型。最喜欢也最惊艳的肯定是结尾爱玛的新娘造型，简直太美了！影片每一帧截屏下来都可以当壁纸！

拍摄手法上有大量的对称构图，我很喜欢一行穿红色裙子的小姐们在桥上走过的场景，和水面的倒影对称，非常有画面感。

男女主告白时，走上的绿色斜坡上开着白花的大树，也太美了！爱玛靠在蓝色走廊的一个窗户边，整个线条还有露出的没有系完的类似芭蕾的绑带复古鞋，这些都是值得截图，好看的细节。

故事相比傲慢与偏见，理智与情感，还有成为简·奥斯汀，确实没有特别抓人。但我说了它应该是一个皆大欢喜的喜剧，所以文艺要求不需要太高。但是凭着整体画面服装拍摄都值得去看看！

我愿将这部电影命名为《高傲与自卑》。高傲与自卑都不可取。在电影中，两个姑娘都很可爱。爱玛总是把头抬得高高的，像一只高贵美丽的天鹅。哈丽叶则总是善良可爱又羞怯，每次遇见让她开心的事情就会眼睛亮亮，像是一直可爱的小鹿。两个女孩子的友谊也很让人动容。尤其是晚上两个人穿着睡衣一起练习舞蹈，让人感受到友谊的美好。这么宝贵的一份友谊，却因为一个过于高傲，一个或许自卑，而产生一次又一次的误会，让两人的友谊岌岌可危。好在最后，哈丽叶克服了自己的自卑，爱玛也反省了自己的高傲。最后哈丽叶在爱玛面前梗着脖子，努力表现得自信而勇敢，然后告诉爱玛自己的父亲是一个匠人的时候，感觉这个姑娘好可爱也好勇敢。两个女孩子最后都成长了，也都收获了自己的幸福。真好。 这部电影的服装和建筑是最吸引我的。每一套裙子出场时，都会让我发自内心地震撼。每一套都美到我心颤。后来搜了一下，发现这种服装叫帝政风lolita。或许以后可以尝试一下。

不，不仅是爱玛，几乎是所有的角色。

原著里的爱玛是很聪明，有主见的，她做出了很多让现在人看起来直接可以被全网骂翻的事情，但是所有看过原著的人却都不能太讨厌她。

为什么主角光环么？有一点。更多的是因为这个角色本身是可爱善良的，并且有点精灵古怪。

但我真的看不出来女主这种绷着脸瞪着大眼的演戏方法是什么精灵古怪！反而有一种她全程都在装贵族在绷着的感觉。而且她绷着是有对象的，电影里有几个明显的丑角，史密斯小姐，简的姨妈，埃尔顿夫妇，还有一个是她爸爸也加了很多搞笑讽刺元素，她对于下流的人都是一副不耐烦的样子， 对于自己的爸爸则从来都没有翻过白眼，对奈特利吵架的时候也没有绷着，看得出是真性情——就算是当时阶级意识强烈，这样真的好么？不是在黑女主角？再加上她做出的事情，这个角色除了漂亮就没有什么可取的了，刚愎自用，还理所当然。在奈特利训斥爱玛不应该讽刺贝茨小姐那里，女主的演技还是不错的，演出了那种内疚但是嘴上还硬但是已经快崩溃的感觉，但是我却一点也没有原谅她，因为她对于贝茨小姐一向的态度，让我觉得她的后悔只是因为她说漏嘴了，而不是真的在检讨自己对于她的态度。

如果说前面的演技让人觉得爱玛很刻薄，那么后面的改编就是不得已而为之，且是最大的败笔。她发现史密斯也喜欢奈特利之后，原著是非常鸡贼地把她送走了，还小小地嘲笑了一下她痴心妄想。这里竟然给爱玛安排了一个后悔而风中流泪的片段，再来一个“不行我好姐妹喜欢你我不能嫁给你“的桥段，再加上一个直接找马丁忏悔……天哪这突兀的洗白，不就是暴露了电影创作者没有能力诠释原著的精髓么？原著里马丁的再次求婚只是一个偶然而已，而我们的女主意识到自己喜欢奈特利先生之后，下一个念头就是我是他的庄园唯一可能的女主人！根本没有一刻的迟疑！简，奥斯汀最厉害的地方在于，这样的一个爱玛，读者却恨不起来， 这里电影直接强行洗白，高下立见。

那个史密斯小姐，原著里是因为她很聪明漂亮，深得爱玛喜欢所以她才对她的人生开始插手的。可是这个史密斯小姐么，对演员没有恶意，但是可以不把她的眉毛剃了然后故意扮丑么？这个又丑又唯唯诺诺，又蠢又没有主见的女孩真的值得爱玛推上上流社会？爱玛仅剩下的聪明我也可以怀疑了。而且我深深认为电影丑化史密斯小姐是故意的。为了突出爱玛的美貌并且为了电影的节奏选择了她作为轻松搞笑的角色，可是这个选择是失败的，因为当爱玛操纵一个丑角的人生的时候，她就是一个完完全全的恶人了。且只能后面强行更改原著洗白才能圆。

男主太年轻了，原著他是一个一开始完全不可能被读者考虑的，能作为爱玛的丈夫出现的角色。奈特利先生对于爱玛的态度有点像长辈在教导一个小女孩，避免她犯错误入歧途的角色，而后面两个人结合才有了戏剧性和合理性的升华统一，这是原著好看的一个点，但是这里奈特利先生和爱玛一开始就平等地在吵架，明眼人一看就知道这是欢喜冤家，没悬念了啊。

丘吉尔特别漂亮的，但是这里的丘吉尔和马丁的气质有种共通的感觉……全书最高贵和最不高贵的两个男人啊！

好看的也许就是这样戏剧化的色调和服化道了，算是赏心悦目，可是整个电影的氛围， 就是那种轻松的英国幽默小品的感觉，那种有点偷偷摸摸地配乐，不是很合我心意，或者说我认为的，合原著的氛围。最精彩的地方被忽略了，比如那些关于丘吉尔和简的暗示，和男女主在一起的转折，总之，两分都多了。