模式化的故事，各个故事都差不多，续集和第一集更相似。 从天仙配到牛郎织女，从白蛇传到聊斋志异，故事雷同太多，一言蔽之——美女皆寂寞啊！——无论仙女妖女还是狐女。 憨厚朴实的劳动人民，能遇到美女，比如牛郎。 富家公子，也能遇到美女，比如《精变》。 穷苦书生，能遇到美女，比如这部电影。 浪荡公子，也能遇到美女，即便花天酒地，比如本片的续集。 而所有的美女，都像没见过男人似的，对男主角一见倾心，而且对爱情非常忠贞，忍辱负重，还可能去冒着生命危险盗取仙草。 这哪是什么民间故事？这纯粹是民间傻小子的妄想。

“十七年”时期，诸如地方戏曲、民间故事、民谚、民歌、民俗，等等，都得到了较为系统完整的收集整理。尤其是地方戏曲，经过整改，也大多以比较“纯净”的面貌出现，在艺术性和思想性上得到有效提升，并且通过戏曲电影的形式得到更为广泛的传播。在这些植根于民间传统伦理的叙事文学中，深埋潜藏着底层民众的恶趣味与道德观，本片也是如此。

（1）“恶嫂嫂”其实在某种程度上是“恶婆婆”形象的延伸，谁掌握了经济大权，谁就有了话语权；然而，这又是对“长嫂如母”民间伦理观的一个反讽。

（2）牛郎大哥出远门回家，嫂嫂就给他说“你也不问问我腰酸不酸来腿疼不疼”，明显的一种迎合大众心理的打情骂俏。

（3）本片对牛郎织女故事的改变，由牛郎星织女星天上定情开始到最后天河重逢结束，其实并没有民间传说中人间穷小子与天上美仙女的情投意合大众的心理。这有些暗合“公子落难，小姐搭救”的叙事模式中，也算是民间传说版的屌丝逆袭吧。不管是落难公子，还是穷苦小子，都能获得大家小姐的芳心；反而是，穷人家出身的姑娘或丫头，用于拒绝纨绔子弟的调戏。这也就是文学对现实的有效补偿吧。

（4）牛郎偷看仙女洗澡，偷走织女衣服，也使满足了大众内心深处的恶趣味。织女贪恋人间温存，自然也就以心相许。

不是我不明白，而是这世界变化太快：一觉醒来，《天仙配》突然从爱情经典变成了打击拐卖的反面教材。

不信？不信请看今日份的网络热帖：

“七仙女和放牛郎的故事，本质上就是一个劫掠外来的、高阶跌落的女性的故事吧，原来，这个故事一直在此地上演，只不过，如今它被美化成了爱情，如今，七仙女没能飞回天上——因为姓董的用上了铁链。”

真是云垂海立，石破天惊，铿锵有力，句句诛心，让所有人的眼珠子都掉了一地。

帖子写的很好，结合了社会热点，三观也很端正，通观全贴，只有一个小小的BUG：作者把对象弄错了，七仙女的故事其实没什么大问题，她想批判的，估计应该是《牛郎织女》。

在此来简单的科普一下，《天仙配》和《牛郎织女》不是一回事，虽然人设相同，剧情相似，又不思进取地用了同一个反派。

都是天上白富美嫁给乡村穷光棍的故事，又都是黄梅戏的经典曲目，还用了同样的演员严凤英和王少舫，网上冲浪的年轻人，有几个完整地看过这两部戏？弄混了也是情有可原。

《牛郎织女》的剧情大致如下，大龄青年牛郎一直没找到对象，可把热心的乡亲们给急坏了，于是损友就给他出了一个主意：

村边的池塘里有仙女洗澡，你把衣服偷走藏起来，她无法上天，就只能留下来给你当媳妇。牛郎照方抓药，果然得到了一个年轻漂亮的老婆。他们男耕女织，过着幸福快乐的田园生活，还生了两个可爱的孩子。

然后，封建家长制的代言人王母娘娘出现了，她抓走织女，用银河隔开了小两口，拆散了这对苦命鸳鸯。

千百年来，《牛郎织女》都被当成了动人的爱情故事，七夕节，秦观，鹊桥仙，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的名句，不知打动了多少人。

然而，时代在变，新时代的观众阅尽千帆见多识广，变得越来越不好糊弄。

大家学会了独立思考，渐渐注意到这美好传说中不那么美好的一面。比如，牛郎娶媳妇的过程，就很容易让人联想到那个某县的新闻。比起爱情剧场，牛郎织女更适合去的地方是《今日说法》。

被骂了几千年的王母娘娘，似乎也迎来了平反昭雪的契机。换位思考一下，就能完全理解她的做法：

休闲游的女儿一去不回，好容易才打听到她的消息。原来，她嫁给了一个穷光棍，在山旮旯里务农为生，还给他生了两个孩子。换成你的话会怎么做？肯定会不惜一切代价的把女儿救出来啊！

综上所述，《牛郎织女》的故事正邪颠倒，已经完全不符合现代人的审美——谨以此文，奉献给被冤枉的打拐急先锋王母娘娘。

牛郎织女，一个被动物教唆犯罪的流氓，集猥亵、强暴、非法拘禁、拒不执行法律于一身的罪犯和一个严重的斯德哥尔摩患者的故事。里面唯一一个正常人就是王母娘娘，不能眼看着仙女被臭流氓凌辱而无动于衷，不能看着仙女患上受虐症而听之任之，不能眼看着长生不老的仙女看着自己的儿女子孙老死而无能无力。王母果断出手拯救仙女，没将牛郎挫骨扬灰打入阴山被后就已经是仁慈了。按照正常的价值观世界观人生观：牛郎=买卖妇女的罪犯 织女=被拐卖妇女 王母=警察