影片根据意大利60年代末的真实事件改编。意大利诗人、剧作家和导演奥尔多·布雷班蒂，因与他学生的亲密举动而被起诉入狱。在铺天盖地的指控者、支持者和虚伪的公众的声音中，一位记者孤注一掷，遵从自然与内心，在世俗无法理解与尊重的秘密和欲望之间探求真相。
算是近期我看得比较认真的一部片子了。对于这个真实事件本身以及它所发生的时间地点社会背景我并没有深入的了解，所以我的感受也只是基于电影而言。
·关于母亲
最冲击我的其实就是Aldo Braibanti的母亲这个角色，她出场的时间并不多，但每一幕都让人有一种想哭的冲动。在教堂中被质问时的从容不迫，送Aldo离开这个是非之地时的包容与决然。独自一人收到来信后看到家门被涂鸦的侮辱性字样，然后在震惊中缓缓走到太阳底下坐在地上哭泣。当Aldo站上法庭接受审判时，她也只是用坚定的目光看向他。甚至当最后审判结果出来之后，她还给予那些为Aldo抗议的人以安慰和鼓励，留下一个瘦削又坚强的无声背影。最后她死去，没能看到Aldo重获自由。片中有很大的篇幅展现记者Ennio和社会上的其他人为Aldo发声，但对于Aldo的母亲来说，她却始终是孤身一人面对一切。然后对比Ettore的母亲，不由得会阐发出很多关于“母亲”“母爱”甚至“爱”本身的思考。
都说世界上最无私的爱是母爱，最伟大的人是母亲，但显然对Aldo和Ettore来说情况大不相同。Aldo的母亲给予他一种纯粹的理解、支持、包容、认同，这是一个母亲能够给予儿子的最大自由，也是一个人对另一个人最基本也是最大的尊重。而Ettore的母亲（以及父亲、哥哥），她们在Ettore的人生中所扮演的角色是高高在上的、傲慢又无情的压迫者。在法庭上法官质问Ettore和家庭的嫌隙从何而来，是不是Aldo的教唆挑拨和强迫，这里真的能把人气笑。
但即使是近60年后的当下，这种令人窒息的“母爱”与“亲情”依然存在。他们打着爱与责任的旗号，把自己的价值观与取向强加给自己的孩子，把偏见与歧视的利刃亲手插入自己孩子的胸膛，然后摆出一副无辜又痛心疾首的受害者模样。他们其实从未将自己的孩子看作是一个拥有独立人格的人，只是附属品、是提线木偶。顺从他们的心意时，可以父慈子孝兄友弟恭，一旦出现忤逆或违背他们的时候，孩子就需要被送到电击室里被“治愈”了。
当然这与个人的价值观、是非观、受教育程度等等紧密相关，但在同样的时代背景和宗教信仰下，两个母亲竟可以有这样的天壤之别，还是让人唏嘘不已。（当然这里所说的母爱并非无条件的溺爱，和社会新闻里的太子妈们不是一回事，不再赘述）
而影片中两个主人公都与母亲有过拥抱的镜头，一个温情一个压抑。
·关于记者
Ennio是一个非常重要的配角，他自己的社会身份和现象或许也代表了一个群体与一种社会力量，新闻和报纸的力量；而他的无奈与挣扎也反映着整个社会的病态。但是这个我就不多说了，老新传人了说这些🤫
我感触比较深的其实是Ennio醉酒然后Graziella去找他的那场戏，他说it has to go well，为啥，其实前面Graziella演讲kangyi的时候就已经说出来了。他为这件事如此奔走，不光是出于做新闻的职业道德和新闻理想，也不光是在为Aldo和Ettore发声，其实也是在为他自己发声。这不由得让人想到那段著名的纪念碑铭文，“最后当他们奔我而来时，却再也没人站出来为我发声了。”就像人们常说围观本身就是一种参与，而沉默本身就是一种帮凶。但是可以延伸的东西就更多了，所以作罢。
·关于Aldo和Ettore
最后再说一下电影里的两个主人公，比起以往我所看到的同性伤情故事里，这两个人的相识相知相爱相守都透着一种别样的清新和唯美，整部电影里最亲密的镜头或许就是两人开头的共枕而眠和最后的拥抱，没有任何大尺度的画面，大概这也是对历史人物的一种尊重。而这并不影响对两人感情的塑造与刻画，也更突出Aldo和Ettore在精神上的契合，更突出这种亦师亦友亦soulmate的感觉额！和Ettore的家人和所谓的治疗机构给他精神上的摧残形成极为鲜明的对比。尤其是当Ettore出现在法庭上时，之前那样一个明媚阳光的人被所谓治疗折磨得不成人样，太阳穴的血痂那么刺眼，想必也刺痛每个观众的心。而在Ettore遭受着精神和肉体的双重折磨的同时，Aldo也同样承受着来自各方的巨大压力。我还挺喜欢Ennio第一次去说服Aldo时说的其中一句话，没截下来但大意就是“我知道你不屑于把自己拉低到和审判你的那些人一个level，但是正因如此你才得为自己发声辩护。”其实这样让他明白他代表的不光是他自己，还是整个群体。
其实对主人公这种相互救赎的美好爱情俺真的除了祝福，没啥可说的，就算是遥遥相望也还算圆满。然后就是最后一段字幕又给我重重一击。原来在那场雨中的简单交谈之后，Aldo和Ettore再也没有相见。现实果然就是比影视作品更会虐人啊啊啊啊啊！我心好痛啊啊啊啊啊！！写到这里写不下去了，想说的也都差不多了。
还有就是那场雨的确挺妙，不是什么瓢泼大雨，没有雨滴重重地砸在脸上来渲染气氛，只是斜风细雨，小小的雨点迷了人的眼睛，弄花了人的眼镜，就像这部电影带给人的感觉一样。（突然想起莫里斯里最后的那场大雨戏，人家起码he了啊，唉。）还有最后的最后Ettore望着Aldo离去的面部表情特写，又让我想起Elio看着火堆的那段长镜头（不好意思我看啥电影都忍不住想扯上cmbyn），总之都有一种无声胜有声、表面平静实则暗流涌动的力量感，俺很喜欢！！
诉说一下我的心情 是纠结的
好像有什么想说的 但好像没什么必要说
我看着这只有一个影评 我看之前已经看了两次那个影评了 我刚看完 我又去看了一遍。。
心想我也可以做叠起影评中的一个蚂蚁
我想讲的是这很巧 有两首bgm 我是听过的
第一首叫sleep walk
第二首好像是一首爵士还是什么 一下子就忘记了
仔细想想 好像前半段 被捕入狱之前 两人的暧昧 溢出了荧幕
阿尔多的母亲说 你不要带那么多书 三本太重了 但是你路途上需要一本书 你想要那本？剩下的 我一本一本的给你寄过去 一次一个包裹 你要穿夹克过去吗
画面一转 就是俩人的私奔 就像梦游一样
让我一下好似都沉溺在恋爱关系中了
现在我们在罗马 没有人能管我们做什么了 我们能肆意的创作 去作画 聊我们的文学艺术 哲学
结束在他们俩的一个拌嘴
看到艾尔特那么伤残的样子 确实挺让人心碎的 我一下想起开头那 俩个人像情侣似的讲颂他们彼此的给彼此的诗
我写得好吗 你写得好
转眼是艾尔特电击治疗的 好像一个病残的人 反差让人难以接受啊
我也想说 审判确实是有点乏味了 毕竟算个平权片 我趴在床上看的 恍恍惚惚 我稳住 大概没错过什么
不过我想说记者那里挺有意思的
开头就有出现了他 他让一只蚂蚁在他手上爬 然后吹走
后面他很积极替阿尔多辩护 还有他表姐 替他讲话 去抗议 还是很感人的
说实话 在看电影的时候 我都感觉记者不简单了 感觉像是为自己讲话 里面没有过多交代他背景 但是我个人原因 感觉他自己也是一类人 也或者说他是清醒的那个人之类的吧
我看过几个类似的片段 也是在审判 比如王尔德的情人 莫里斯什么的 类似纪录片 最后都会交代他们故事后面发生了什么
最后就是俩男主的见面
涂着大片颜料的艾尔特 忽然望到了 阿尔多 他立马放下刷子跑过去那
我正在努力成为画家
我还是会看着地面
看看它们还在不在哪里
蚂蚁？嗯
你还在监狱里写作吗
嗯，只有你懂的东西
最后阿尔多过去抱着他的头 道了别
他只是坐在那里看着 他肯定也不想教授走 可是又能做什么呢
他又在哪里想什么呢 想到 送他的书 他曾对他说过的话 私奔到罗马在一起的画面
一切都好像走马灯一样闪烁闪烁
谁又知道 离开的画面将一直烙在他脑海里
两人 再也没有见面了
也没有he 不像是禁爱风暴那里 俩人一直厮守到合法时候 只有一些悲剧。。
完全错误的电影，把Braibanti当成Pasolini来拍了，就好像因性取向受到迫害的是一个柏拉图式的理型而不是每一个具体的人一样。导演的世界仿佛永远停留在战后而从未进入60年代，要知道60年代意共宣传口是全力声援Braibanti的。注意这不是说明意共比电影中刻画的更好，而是说明导演把事情的重点完全搞错了。Braibanti事件反映的根本不是传统的、保守的道德如何强大，相反恰恰是它已经在失效了【而依赖它运行的权力体系却没有意识到，所以才呈现出某种貌似疯狂的状态】。这就跟Circeo惨案（1975）这种“前所未有”的残忍性犯罪会发生在女性主义思潮极盛的年代一个道理。本片对60年代末意大利政治现实的理解相当于为了表现一个21世纪天主教神父的宗教热情而安排他狂热鼓吹地心说。唯一的亮点是演他男朋友的演员有点像Trintignant。
但是这部电影也的确帮助我更清晰地意识到Braibanti trial为什么如此令人愤怒和痛苦。因为它本质上不是一个时代或一种现实作为模糊的整体（以道德标准，群体无意识，结构不平等etc.的形式）对个体造成伤害，而是社会结构中明确地处于统治地位的权力，在已经失去了与现实的有机联系（也就是葛兰西喜欢称为hegemony的东西）之后，仍能照常运转任意碾过不掌握它的人甚至一度看起来根本无从阻止。一切将注意力分散到“黑暗时代”“旧道德”“保守思想”“冷漠的大多数”等等的叙事都是在为这样的权力开脱。不幸的是本片做的正是这种事。
5.5/10。好老派的传记片，导演一看是40年代的也能理解。文艺中年爱上小鲜肉后两人遭受迫害，那么多同类型故事里这部完全没有打动到我。原型是著名意大利诗人、剧作家和导演，但电影没有展示出他一丝才华。
视角跳来跳去切换得非常突兀，这就导致叙事上的混乱，许多人物也都比较脸谱化。众多瑕疵当中，依然打动我的是对艺术与美的追求，是两个男主、男主与母亲之间纯粹的包容与爱，庭上那一份清高是发自内心不做状的。动人。
“交流发生在一瞬间 简单 明亮” 相爱是可怕的 任何形式的对爱的诋毁也是可怕的 相爱弥补了活着这件事的缺憾 但活着终归是可怕的 “变态 要么治疗 要么自杀”这些句子是2019年前的空气 是2019年后的病毒 我也在脑袋里说了无数次这样的话 跳出同性恋的框架 伤害和被伤害也一直在人类的漠视中并存着 所以妈妈的那句“我不听恶意 嫉妒”才在我心里凿开了一个豁口 我不知道自己什么时候才能走出去 你真的真的真的接纳了这个人是多么多么多么难的事啊 多么深刻啊 母子俩那样的对视 而那个只想“治愈”孩子的 并不是母亲 只是一个人而已 所有所有的最后 是埃托尔的逝去…… “他们从自己发明的罪名中汲取力量”“同性恋与法庭无关”
无比克制冷静，沉重的历史感与现实感压的哭不出来，而后哭得停不下来。那种无力感，心脏疼得抽搐，抓心挠肝啊。为什么为什么，我们只是喜欢同性而已，为什么就要遭到这样的对待？也想到，同样是同志剧情，比起浪漫喜剧，我一直更偏爱厚重点的悲剧，而审判戏又更得偏重，是不是因为总把自己代入被告人，绝望地等待着父母家庭社会的审判？可是为什么可是为什么啊啊啊为什么😢😢😢😢没再见面啊？太阳雨那么美好却又那么悲伤，明媚的阳光和拥抱抚慰了所有人，零散的雨滴提醒着惊愕呆滞的我们。
有一些触动吧。
如果硬要给人类找一个共性的话，那就是无论什么国家民族、什么政治制度、什么宗教伦理，都有过(或者依然进行着)对同性恋者的系统性迫害，这件事上居然人类大同了。有着意大利电影的好传统，耐心从容优美，但记者那条线还可以多点戏挖得更深点。
今年第一部满分电影 三个男演员都贡献了顶级的表演 前后两段从容的叙事都很棒 结尾确实非常的美 是看了会让人揪心难受的电影
大概是《圣蛛》的思路，大叔和小鲜肉的爱情故事越美好，后面的法庭审判戏越能完成社会议题的表达。包括男二记者在内的三个男主角都很出色，最后有一个今年最漂亮的结尾，雨滴来得太凄美了！
5.0。簡直和《聖蛛》共享著同款的混亂敘事順序和視角，庭審戲更是因此乏味到催眠的地步，只能說所幸還沒到後者用各種強行反轉剝削議題的程度。部分橋段的攝影似乎想要模仿索倫蒂諾（貌似也真從那裡拽來一個B組攝影當dp），但所有橫搖鏡頭都直接暴露了數字攝影劣勢，更是讓復古置景呈現「片場感」。嘗試塑造主人公博學的形象，導演知識所限以致於實際效果不過是用粗淺的元素貼標籤，作為片名的「螞蟻」甚至都沒出現幾次。只能感慨，同樣是博學daddy+忠犬的同志苦難題材，霍蘭的《江湖醫生》只去了柏林的展映，巴貝拉怎麼這麼好意思看著義大利血統收本片進威尼斯主競賽的。而且這屆威尼斯看到現在這部居然算中等偏上⋯⋯
大家都在致力于拍出2022最烂庭审戏。
原始的。纯粹的。前卫的。
取材于真实事件，以意大利艺术家阿尔多·布莱班蒂因同性之爱获罪为主轴，折射了意大利20世纪60年代新旧思想的激荡与碰撞，他和自己的同性爱人埃托里也为此付出了巨大代价。影片叙事结构分为前后两个部分，前半段是一出“大叔鲜肉双向奔赴”的恋爱戏码，而以阿尔多被逮捕为转折点，后半段交代了阿尔多接受庭审以及记者为他伸张正义奔波的过程。整体上仍然属于比较传统、老套的叙事风格，对于两人感情线的也较为刻意，也和新人演员莱昂纳多·马尔特斯的演绎尤为精彩，他把埃托里恋爱时的意气风发到被家人送去精神病院接受电击治疗后的憔悴拿捏得恰到好处，与意大利影帝路易吉·洛·卡肖对戏也不落下风。
整部电影沉稳而有力，如那铿锵洪亮的歌剧之音。一场没有受害方的审判，一场无道德的判决，他们用尽一切手段只为拆散两个相爱的人。在彼此分别的日子里两个人都在各自隐忍，一个人等到了自由之身，一个人习得了人生之苦。
一个还不错的关于平权的故事，有对时代的抨击，也有一些哲学和艺术点缀的激情，编排上有点乱，如果从始至终都是记者调查这条线会清晰一些，这个人物有值得挖掘，或者说更能让大众代入这段莫须有的审判之中，虽然叫蚁王，也只是说了蚂蚁群居，不背叛，好像联系有点浅
普遍意义上的同性恋、恐同人士、记者、艺术家、左翼斗士。普遍意义上的黑暗时代。唯一的不普遍在于主角法庭上的消极，他拒绝政治狂热、拒绝自证清白，他用虚无杀死自己，将时间铸作爱情的墓碑。
中间刚好一小时左右切换了讲述视角，导致整个剧作割裂感略重，而且感觉也没必要拍这么长。故事背后的真实事件本身还是比较传奇的，尤其是放在那个年代，观照当下依然很有启发意义，当然整体讲述的比较平淡，张力营造也一般。印象深刻的一点反倒是，结合当时意大利的政治背景，记者所在的官方媒体身份也会对他的工作内容进行严苛的审查，这一点实在是狠狠共情了……
影片中的思想剽竊罪讓我想到了國內的的流氓罪，同樣是莫須有的罪名，同樣是時代的悲哀，平等地去愛人成了奢望，總是打著為你好的名義去剝奪你的人生自由。只願我們都能做自己的王，而不是被教化的“正常人”。
#79威尼斯#要是知道我一大早起来挤公交船是看这个电影，我宁愿睡到自然醒。没有新意的题材，无聊的情节，自以为有趣的无聊台词，自以为是的比喻，冗长的镜头和漂亮的意大利乡村风光。后半程，我时不时在想这个镜头为什么不删？这演员能不能走快点儿？这句话真的有必要说吗？
前后两段视角切割得太生硬了，但和“伟大的自由”讲述的是同一个主题：没有受害人的犯罪。师徒间的双向奔赴因相同性别而被人间律法审判，讽刺的是法律还是纳粹年代制定的。男主自始至终不辩护的态度让我共情了，“即使把我放进一个核桃壳里，我也要做拥有无限空间的王”。
很像《伟大的自由》，却比后者时间线畅顺得多。平铺直叙中融入情感，将一场无耻的「审判」拓展开来，观感却只有愤怒。当信仰与崇拜被「莫名」抹煞，若彼此相爱亦能成为「罪过」，我们能去责怪什么，我们又怎样辩护怎样反抗怎样脱身？浪漫的「追随者」始终都是悲情，尤其是身处那样一个极度「荒淫无耻」的年代之中，便只能感叹命运的渺小、卑微与不公罢了！真实事件改编，剧本、编排、表演无可挑剔，情感铺垫与发力相得益彰，结局亦感人至深。「我永远不会把你投射到一个不再存在的世界，因为，他们毁掉了它」。佳作！！！