大半生在银幕上历遍人间生离，年逾古稀却怎也无法在镜头前演出死别一刻。趁剧组停拍，资深演员到蔚蓝海岸探望故友。来到荒废大宅，偶遇拿着摄影机拍鬼片的孩童，唤起《四百击》（1959）男孩与电影初邂逅的情缘；梦回与貌美如昔的情人灵魂相遇，重拾一生铭记的爱恋。生命将尽之际，终领悟怎样与死亡共存。诹访敦彦给法国新浪潮的情书，让特吕弗与戈达尔爱将让-皮埃尔·利奥德，将前世今生铭刻于光影里。且唱一阕狮子的挽歌，化作生命礼赞，伴随梦去。
因为空调老化的缘故，我讨厌夏天已经有三年了，但是这部电影让我重新发现了夏天的美丽与温柔。
一开始对这部电影完全陌生，只因为有一张免费的票才冒雨跑去看了，感谢送我票的小伙伴。
电影名为《狮子彻夜无眠》，英文名为《The Lion Sleeps Tonight 》，这句话英汉直译过来应该是：今夜狮子睡了。那为什么会在引进的过程中意思完全颠倒了，狮子怎么就从睡了变成一夜没睡呢？
解构一下歌词：
Hush, my darling, don't fear, my darling , The lion sleeps tonight。
哦，亲爱的，不要怕，我的小宝贝，今夜狮子睡了。
这样一理解，才知道狮子是一个很可怕的东西，小宝宝们会因为害怕它而睡不着。狮子睡了，大人和小孩才能安睡。
总算明白了，我想这电影跟狮子压根没几毛钱的关系。
如果说整部电影中真的有谁整夜无法入睡的话，那应该是谁呢？毫无疑问，应该就是如今已迟暮的男主角让。他不仅一个晚上没法好好入睡，而是几十年来，他都没有好好睡过。
不管是醒着还是睡着，他心里始终放不下一个人，那个在23岁时就离开了这个世界、离开了他的年轻姑娘——朱丽叶。年轻时的让爱上了年轻的朱丽叶，他们应该是彼此爱慕。让为了自己的梦想离开了心上的姑娘，他们失去了联系。很多年后，让才知道朱丽叶死了，有人说她是自杀。
直到让七八十岁了，让还是对朱丽叶无法释怀。年少的夏天多么的美好啊，阳光暖洋洋的，树上的蝉鸣也觉得格外悦耳，水面波光粼粼……年轻的生命是那样的可爱，好像永远也不会知道忧愁是什么模样。几个在路边遛狗的姑娘，撞上几个毛小伙，只要一个擦肩，就可以改变自己的方向，一起去冒险吧，哪怕是去一个恐怖短片里扮演一个灵魂也好。
在这样无忧无虑的夏天里，让与朱丽叶应该也携手走过。多年后的一个午后，绿叶还是在风中边摇边睡，让坐在树下，终于在梦中与心中的人重逢。
让：亲爱的朱丽叶，年少时的我是那样的无知，过了很多年我才明白我只爱你。（你离开得是那样的匆忙，使我留下了太多的遗憾，我满腹的深情还没来得及跟你诉说。不知道我死后该以怎样的面目去见你？几十年来，我每日盼望着与你真正相聚的那一天！）
朱丽叶：我早就知道了（你只爱我）。
让：亲爱的，那我一丝的愧疚也没有了，只一心盼望着我们早日见面。不管狮子睡没睡，我终于可以睡一个好觉了。
电影里的歌真的太好听，夏天拍出来的是那样的美，差点进入了电影里，在阳光里美美地睡去。
3.5 特别高概念的作品，但也因为概念/意义过高而被束缚了，拍得不算好。利奥德的面容与身姿，作为早已死去的新浪潮的标志，在垂垂老矣、行将就木之际，探讨面对死亡的感知，整条概念链自带双重互文的元电影属性；而戏中戏的架构，则是再多一个层次的怀念与致敬。能看到狮子的金发少年，其灵晕直指《四百击》，串起新浪潮的前世今生。更难得的是日本文化视角的加入，诹访敦彦以泛灵、沉郁的幽冥影像来扭转新浪潮曾经的调性，并非是简单继承，而更是有反转之意——但以上种种，都只能从电影理论的角度讲通，落实到拍摄就，只能说，拍得太普了。而且说实话，这种电影拍了，世界上就只有这么一部，因为以上那些概念全给它架上去了，利奥德不可能再拍的，结果拍成这样，不就更令人遗憾吗...
前几天还在刷青年甚至少年利奥德，突然看到他已经是精神状态不佳腿脚也不灵活的七十多岁的老人了，倍感唏嘘。
借由拍摄死亡的戏码，老人体验死亡。生命朝向死亡的方向走去，而灵魂却正往年轻时候的爱情与遗憾的方向步行。
2022.9.11 9排11座. 最终和最初总会重逢的，一切结束，一切又再开始。
如此浪漫、自我的法国新浪潮风格的电影，竟然是位日本导演之创作。人心相通，艺术无界，《四百下》的小演员让已经是72岁高龄了（但比我还小四岁！），曾在银幕上引领着人们体验人生之起步，今天却在探求如何与死亡相遇！老人与孩子，现实及梦境，随意又精巧，散落在银幕各处。狮子睡了？狮子死了？还是狮子又醒了？永远无解...小众的文艺电影，向为自己启蒙的艺术浪潮致敬之作。
还记得当时给「我雇佣了职业杀手」的短评是“四百击里的小男孩长大啦”。如今在没看过演员表的情况下，再看到小男孩已是垂暮老人，心里感受自不必多说。不扮演任何人的让，依旧向往那热爱着一切的纯真时代。过段时间，或许很久以后，多美好的人和事，都只能在死亡中相聚了。北影节百老汇
#BIFF# 戏中戏展现了孩童（般）纯粹的拍电影的快乐。回忆是鬼魂，而70-80岁则到了一种“deraison”（去理性）的年龄。对于死亡的探讨贯穿全片：它是不能演的，它是朝你而来的过程，或更诗意的，生命是“噢原来这是一场梦。我还以为真的看见她了。”余下皆是死。老年Antoine还是演得那么好。
2018年上海电影节的第一场，入场的时候就感觉鼻子有点酸，不知道整场还有没有其他人像我一样看得老泪横流。只是在出场的时候听到周围人评价：一部比较无聊的文艺片
死亡是一场相遇，再见是再次相见。再见利奥德，听到他谈起拍电影纯粹的喜悦，看到他最后睁着眼不入睡，就好感动。7/10.｜原来《狮子今夜入睡》是那首名作。
电影的可爱之处在于，作为制作者的小孩团体不因拍摄的简陋及年龄的低稚而失格，作为演员的Jean也不因身份的庄重（Léaud本身又作为电影符号）而特殊。电影用失掉电影感的方式（构图与运镜）将两个极端作了中和。主职的拍摄，情感的重逢倒都是叙事框架里边缘的辅助。
个体挽歌，小时候喜欢“很久之前”，年老时喜欢“从今往后”，是为年龄带来的理智与非理智的最表层差别，深究下去或许可触及双重生活的张角，影像上表现为连续镜头串联出的两段时空，内容上是两部电影的互文指涉，形式上为童话与现实的镜面反向，言语上则是“是梦啊，还以为真见到你了”的两句诗文。
男孩看见了狮子，大海什么都不知道，老安托万的梦让人心碎，那个纯粹的新浪潮，戈达尔、特吕弗，那些纯粹的电影观念，再也不会回来@三里屯美嘉
法国的新浪潮竟然给一个日本导演拍了。
利奥德脱线的表演跟小孩儿的非表演产生了奇特的化学反应。
#1st HIFF# 17圣赛釜山金马+18北京上海。“新浪潮的面孔”，利奥德扮演的让多少还是他自己，能看见鬼魂（[永恒与一日]哇……）也能再度和电影小子们重新经历一次新浪潮般的“不要剧本”。“我不知道如何表演自己的死亡”，“死亡是一场相遇”，“70岁到80岁时人生最重要的阶段”“所有的故事都一样，结局都是死亡”——拍得如此轻松随意又严谨的影片，老去的演员和小男孩于勒之间视点转换带来的共享秘密：老人看见了挚爱，狮子今夜入眠，男孩于勒看见了狮子。
通篇溫柔散漫，令觀眾彷彿同樣置身樹蔭底下。電影的終結就是那場無可迴避的邂逅，當死亡來到跟前，Léaud與觀眾一同睜開眼，觀看變得主動，變成盈滿力量的抵抗。餘韻很強的一部作品。
两种即兴创作的融合，小孩子叽叽喳喳组队拍片，老头前后不搭有如忘词的表演。结尾跑出来一个真动物的玩法，不知是近年看得多了还是怎么着，没有意外。
老人需要大梦一场，来与古宅中的少女海边告别；少年需要一次幻觉，好和记忆中的父亲街口相见。笼罩着法国新浪潮之光的孩子们，举着摄像机收声话筒，闯入适合安眠的夏天。呼朋引伴，就能拍成恐怖小短片，拍电影和演电影都是这么纯粹而愉悦。只是当少女走入深海，狮子转身离开，老人与孩子才学会了告别。
3+，魂与灵拍的太实，真正的物哀却拍的太虚。新浪潮于今夜死去
抱花上墓園、被跟拍、扔蘋果，利奧德爺爺隨時隨地都能萌哭我！所有人都如此可愛，無比自然。帶著法式的輕快，不動聲色地將生活不同面向集合在一起。有歡喜有感傷有夢幻。兩次take結尾實在太讚！完全被導演圈粉。死亡如何能被表演的提問，死亡就是死亡吧。BIFF1013롯데센텀시티