记得曾经和某人说过，我最喜欢的电影是《城市之光》，一部卓别林自编自导自演的电影，不得不承认现在也是，我太喜欢那种调调了。最近看的《wall-e》（机器人总动员，我比较喜欢wall-e这个名字）把它换了个包装，所以我觉得《wall-e》和《城市之光》都是同一种主题，虽然表达不出来那到底是什么，只是觉得那是种很古老的东西，或许流浪汉和wall-e都是一样的可爱吧，他们都像活了几百年似的，所以有那样一种倒霉又可爱的生活方式。也可能是它们都有某种很真的东西，感动他们在乱世中还能充满童真地活着，那么真实地活着，一个是流浪汉，一个是机器人，好像一直在自己演喜剧给自己看，一直自己和自己high，这很无奈不是吗？但直到某一天一个人将这一切改变，流浪汉遇到了卖花女，瓦力遇到了伊娃，以前那种找不到方向像喝醉了的生活就终于结束了，他们终于找到了自己和人生的意义，这转变的过程又无比的自然和感人



卓别林所有的电影我都看了一遍，其实好多都是这样。形容生活的荒诞可笑，其实本质就是一种绝望，喜剧演员在生活中总是很忧郁，周星驰在生活中是个闷瓜，小新的爸爸得了忧郁症跳崖身亡，金凯瑞也得了忧郁症，当他被采访时，他回答说，所有的喜剧都是来源于一种深深的绝望。王朔也说过，喜剧就是把人生无价值撕破了给人看。所以这类爱情轻喜剧让人笑，笑过以后又想哭，他们都在用自己的方式演绎着荒诞的一切，仿佛在说：如果有个人注定最倒霉，那就让自己来做吧！



记得卓别林的喜剧有好多印象深刻的片段，真是把荒诞演到了极致。比如在《大独裁者》开头，卓别林当兵打仗，开着飞机，被炮弹击中了，飞机倒了个个儿，他瓶子里的水突然就洒了下来，他还不知道飞机倒个了，以为水飞上了天，做无比惊奇的表情，又把自己的项链从空中拉了下来，拉下来后发现它又上天了。飞机又倒了个于是恢复正常了，但他一下子栽进泥潭里，失去记忆了。演希特勒的他脸上做了拉皮，但发现无法张嘴了，看喜剧表演时表情痛苦地憋住笑，他回过头不去看，但还是憋不住看了，最终大笑起来，嘴整个地咧开了…《摩登时代》里他扭钉子成了精神病，最后把整个工厂当成了游乐园，拿个喷漆的筒子当水枪玩，看到妇女的钮扣也上去扭，最后把那妇女吓死了。在《城市之光》里他躲在一旁看卖花女，因为她是个盲人，所以她走向卓别林，一盆脏水泼他身上，他还面无表情。他站在衣柜的裸体女人雕像面前，假装看别的地方，假装高尚，一会儿退两步，一会儿上前走两步，没发现后面的街道开了个口，一个男人从底下升了起来。在《淘金者》里看他一个人津津有味地吃皮鞋，还有一个人拿叉子叉面包跳舞，人家让他铲雪，他把雪都堆在他门口。他身为一个高级官员被一个小孩子整的团团转，一屁股坐在蛋糕上。还有好多画面真是太荒诞了，看起来像个神经病，但不可否认这些真是太搞笑了。如果你能体会到，幽默是种无奈的绝望，是种支撑自己等待下去的态度，那么喜剧总是笑中带泪的。



这些故事总有一个改变的关键点，不可能整部电影全是重复这样的荒诞，前面的喜剧仿佛在讲述找不到同类的悲伤，但总有一个人一个爱的种子出现，开启一个美丽的新世界。这种电影的套路很古老，但不知道为什么总是很吸引人，也许这就叫经典吧！所以我始终觉得，如果你没有完整地看完《城市之光》，没有看到卓别林在橱窗里看着卖花女的那一个微笑，你就不会明白何为经典。



《机器人总动员》中wall-e和eva拯救地球的故事可能就比较奇幻了，但是我认为寓意在所有动画电影中可以排第一。瓦力一个人在地球上生活了七百年，通过不断地压缩垃圾，发现地球最上后一棵绿苗，这也完全在情理之中。有一天来地球搜寻生命的机器人eva碰到了wall-e,他们一起带着这棵幼苗开始了太空冒险，最终绿色和爱在已经成为垃圾场的地球上复苏了，地球再一次变成了天堂。看似一个美丽的童话一场华丽的冒险，但这个童话却付出了wall-e七百年的等待不是吗？



《天使爱美丽》也是一样，爱美丽从小孤独，她活在自己的世界里，当她遇上那个和她一样从小孤独的人时，她甚至为他编造了一个浪漫的世界，在这个世界中他们俩的灵魂相互共振着。爱美丽一直像天使一样暗中帮助他人，而当她面临自己的幸福时却退却了——她只是渴望做个默默奉献的隐形人，享受这种帮助别人的快乐。她和“玻璃人”都在用望远镜相互偷窥着对方，玻璃人在最后给了她勇气，让她勇敢地追逐自己的幸福，影片最后爱美丽和她暗恋的人一同骑在电动车上快乐地兜着风。这部电影和音乐真的太美了，美得无法用言语形容。那本收集被撕碎相片的相册记录了满满的破碎的人生，像孤独的爱美丽一样，但撕碎的相片也可以被重新收集起来还原完整，爱就是这样的一种力量，让破碎的一切重新拼凑在一起。



《怦然心动》是一部和它的名字一样美的电影，对于这种电影我觉得用言语真是无法形容，正如爱是永远无法言喻的一样。这部电影从布莱斯和朱莉这两个人的视角，讲述了一个关于爱和成长的故事，朱莉一家虽然贫穷却生活地很快乐，而布莱斯一家虽然有钱却不快乐。热爱大自然的朱莉一直喜欢着布莱斯，这种“冒失的爱”起初让布莱斯不舒服，但慢慢地朱莉改变了布莱斯，打开了他的心门，让他真正成长起来，让他渐渐明白自己是谁。在电影里即使是一个画面，都能直击人的心灵深处。朱莉有着冒险精神和浪漫精神，她很真诚，我觉得她代表了最原始的美国精神，代表了一个最自由最包容的时代文化，60岁导演罗伯莱纳把这个形象记录了下来，那真是一种记忆深处的感动。简简单单的故事，给人带来最真实最温暖的感觉。电影中最经典的一句话是：“有些人浅薄，有些人平庸无为，有些人金玉其外败絮其中，有天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，当你遇到这个人后，其他的一切都变成了浮云。”（所有翻译中我最喜欢这种）



我很喜欢这类电影，用最简单的事，用最亲切的方式讲述着有关于爱和希望的故事，很渺小却无比地真实。绝望中的希望是永恒的主题。因为那种深深的绝望的衬托，希望显得如此美丽。而又因为黑色幽默的衬托，绝望中显得如此感人。



电影也许就是每个人梦想中的那个世界，而现实的世界往往是沉闷压抑的，每个人都急着给欲望冠之各种名义去打击别人，在不断划分阶级的世界中，任何事都是那么地虚假，充满了孤独与绝望。像王小波在《红拂夜奔》中最后一句所说的：“到目前为止，没有一件事情能让我相信我是对的，就是人生来有趣，过去有趣，渴望有趣，内心有趣却假装无趣。也没有一件事能证明我是错的，让我相信人生来无趣，过去无趣现在也无趣，不喜欢有趣的事情且表里如一。所以到目前为止，我只能强忍着绝望活在这世界上。”当生命不再用来像烟花一样绽放出美丽，当各种规则将我们缠绕，人只能默默地被时代洗脑变得自私，然后再给他的下一代下下一代洗脑，让这个世界变得越来越无趣。


孤独的王小波坐在电脑前整天沉浸在幻想的世界，在一个夜晚因为心脏病而死去。或许他的死是他最后一次反抗，至少他是在完全忘我的创作热情中死去，像夏花一样将自己盛开在这片荒原上，有什么比这个更加美丽和感人呢？为爱而死是多么美好，而将自己冷冻在荒原上几个世纪，那活着又有什么意思？难道是为了永世面对无止境的绝望？悲哀的是，好多人活着的目的就是更好地活着，他们把这作为他们的信念，所以无论获得的再多，也只能带来更多的烦恼，他们不懂得此刻才是唯一真实的存在，他们只是把自己蒙在鼓里，让自己看不到更大的世界。我想到一个科幻小说里写的，一个外星人为了获得长生不老的方法浪费了几千年的光阴，他把一生的心血都放在这里，直到他老去的那一天还在寻找，可惜他并没有找到。我们为何不想一下，我们是为了什么而活呢？如果钱可以带来幸福的话，为什么我们却失去了最简单的快乐？



也许我们都不想一出生就被物质的牢笼控制住，每个人都会有一个浪漫的梦想，想去看看这个美丽的世界，想去发现一个更广阔的充满自由和爱的世界。但现实真的不是人能控制的，我们总有太多的束缚，使我们无法去选择生活，我们只是拼命争抢着让生活选择我们。当维系感情的纽带变成了物质的回报，当房子和车子取代了爱成为每个人奋斗一生的目标，当一个人要支撑起整个家庭的重担，当过的越来越好意味着赚的越来越多，当有钱有权势成为成功的唯一标准，当每个人都有一套引以为傲的成功理论，当有越来越多的标准去判断一个人，当贫富差距越来越大人们还以此为荣，当世界越来越大人心越来越小，我们却输掉了自己输掉了爱。



如果这些就是世界的全部内容，如果有那么多灵魂在绝望的泥潭中挣扎着越陷越深，那么做个小混混起码要比虚伪的人更好一些，所以总有些人对什么都无所谓像个二溜子，也许他们想融入这个世界可是越弄越滑稽，也许他们把自己封闭起来找不到任何原由，也许他们还在废墟中努力地相信着建造着，也许他们和王小波一样都在强忍着绝望活在这世界上……因为他们不会想到自己，所以被人整的死去活来都只当看自己笑话，因为他们没办法改变世界，所以他们变得更加无所谓。但他们不知道的是，自己是个天使，命中注定会遇到一粒爱的种子，他们一直在冥冥之中等待着。直到那粒爱的种子降落在大地，他们才终于找到了自己，把这粒种子埋在自己的心田并守护着它。



那个人的出现往往带着一张通往另一个世界的地图，尽管过去的生活是混沌的，破碎不堪，但遇见你，就遇到了一个美丽的新世界。在每一部电影里，我们都会感叹，在这星球上与你相遇是一件多么幸运的事啊！我要带你到处去飞翔，让我们忘掉烦恼忘掉那悲伤，让我在深蓝色的大海上对你说一句:爱我就是不要把别的记忆和我混在一起。只要相信，每个人的浪漫骑士都会到来，我们也可以成为另一个人的浪漫骑士，这个世界上还有爱和希望值得我们为之奋斗，与之相比，过去混沌的一切都变成了浮云。



像每一株绿苗一样，真正的爱也许很渺小，但却有着生命无法替代的真实，有一天它会慢慢长大，慢慢地开花结果，将绿色遍布整个荒凉的星球。梦想中的世界都是从心里开始建造的，因为爱与物质无关。遇到爱的那一天，我们的心灵被打开了，放射出治愈一切伤痛的绿光，爱让音符和色彩在人间复活，我们最终会找到那个最真实的自己，让白纸一样的生命充满灿烂的色彩，让失落已久的激情像烟花一样绽放。



我们不会永远孤独，没有人会永远孤独，总有一天会遇到和我们一样的同类，在这个荒凉的世界共同重建着已被破坏的乐园。我们要相信爱总有苏醒的一天。像所有故事中的主人公一样，我们在生命的旅途中不断寻找着等待着，没什么能阻挡希望和爱的力量。



因为爱，破碎不堪的一切都会还原为最初的天堂。



因为爱，其他的一切都变成了浮云。



因为爱，我们彼此拯救。

        喜剧究竟该算一种形式，还是题材，或许都可以算，有些时候，我们在看完令人捧腹的喜剧形式的演绎后，总能又感受一丝不一样的或悲或喜的精神感受，这样的喜剧往往令人印象深刻。在今天，喜剧的形式愈加成为题材本身，仿佛只要不择手段让观众笑的癫狂就可收工，而随着恶搞、屎尿屁风格喜剧的盛行，那种令人看后回味再三的喜剧越来越少。在这样的时候，我们或许要多向前辈学习，比如卓别林，在他的电影中，喜剧就是一种表现形式，在令人笑过后，他总是常常指向一丝超越形式的东西，比如《城市之光》，一个流浪汉令人捧腹的“追女记”外壳下，却指向的是充满人文精神的温情脉脉。

        《城市之光》的故事有些荒诞，又显得平常，卓别林扮演的流浪汉继续以滑稽的形态生活，制造着诙谐的笑料。他路遇一个双目失明的卖花女，心生好感，总是希望为她做些什么。一天，他又搭救了一个试图跳河的富翁，精神处于昏沉状态的富翁与他把酒言欢，花天酒地一番后，还将自己的车子和一些金钱给予流浪汉潇洒。流浪汉用这份小财与卖花女度过了短暂的欢乐时光，他更想为心上人治好眼睛，不想回过神的富翁在对流浪汉看不起的管家撺掇下不认救命恩人，而此时卖花女的房租到期，面临困境。于是，流浪汉豁出去了，以各种方式试图为卖花女筹钱，甚至瘦胳膊瘦腿的他也要去拳击场上搏一把。进行到这里的故事一直是欢乐不断下的平稳推进，虽然有奇遇，有意外，但是流浪汉总是淡定乐观的生活，默默的让卖花女快乐，为她去努力。尽管流浪汉为卖花女尽心尽力，但是却一直以一种低调的，无私的形态呈现，比如为她挽毛线，哪怕卖花女误将他外面的毛衣全部圈走，他也不说一句话，这一喜剧场面也将他善良的本质自然呈现。看过太多张扬的表现爱的狂热的电影，本片中这份淡淡的而又本质浓郁的爱情却更让人感到温暖，绝非那种歇斯底里张嘴大喊“XX，我离不开你啊”的表演成分的爱所能比拟。

    在片中，卓别林也表现着他惯有的批判性，影片开始就是一场雕塑揭幕仪式，一派盛世景象，但是揭幕之后却发现流浪汉正睡在雕塑上，这无疑是对这看似繁荣的时代的讽刺，而维持秩序的人员迫不及待的要赶走流浪汉的举动，更可以看作他们自欺欺人般的对现实的掩盖和无视。而富翁的多变性格下，却表现的是他的一丝势利和逐利，今天可能因为你帮他一把就与你称兄道弟，视之为知己，明天就可能不再把你当回事儿，而过了两天可能又变脸对你友善无比。富翁在片中情绪低落，想要自杀时就对流浪汉好的不得了，本质却是一种利用关系，因为这个时候需要他的帮助和安慰，而一旦情绪正常就冷面相对，而他那个管家更是势利眼的代表人物。当流浪汉走上拳击台想要一搏时，也发现这看似公平的搏击下，隐藏着多么肮脏的内幕。在一起抢劫案中，流浪汉被误当劫犯抓获，这个关键的时候却得不到富翁和管家一丝帮助，只能含冤入狱，而入狱前他所做的最后的事情就是将可以治愈卖花女眼睛的钱送到她的手上，然后体面的被抓获。

    卓别林在片中塑造了一个令人感到可怜但是绝不可悲的角色，他是一个流浪汉，却时刻保持自己的尊严，面对富翁一次次的翻脸，他不卑不亢，没有怨天尤人。他乐观的面对生活，以顽强的耐力营生和帮助他人。最令人感动的是，在影片末尾，流浪汉出狱，而卖花女恢复视力后已经开了花店，当流浪汉看到卖花女，充满期待的希望对方认出自己却未被认出时，我们没有看到他高呼我就是那个当初帮助你的人，也没有看到他多么悲情的抱怨，他表情略带忧伤，接着就准备默默的离开。这就是他，只默默陪伴卖花女走过生命中这一程，这最困顿艰难的一程，没有其它企图，没有其它打算，只是本着内心的指引，为一个盲女导航。正是他这样的人在这个对真善美失明的时代，在这个任假丑恶横行的城市，点亮了一盏盏明灯，他们正是城市之光，照亮困顿者的人生，无论对卖花女这样的底层，还是对富翁这样的上流社会。卖花女恢复视力可以看作一种美好的冀望，悲伤中鼓舞人心，黑暗中寻觅光明，我们总有看到那真实世界的一天。

    最终，卖花女还是在握着流浪汉手时，认出了他，她说“你？”，流浪汉淡淡的答道，“你现在能看见啦？”，“是的，我现在能看见了”，卖花女带着哽咽的表情，流浪汉带着依旧傻傻的笑容，影片就在这里淡淡的结束，一如卓别林一贯的风格，喜剧桥段夸张却不哗众取宠，社会批判深刻却不刻意尖锐，这缕城市之光照入我的心中，让人笑中带泪，倍感温暖。

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无疑，他是喜剧大师。
而且是唯一的喜剧大师。而不是之一。
城市之光是查理最钟爱的作品。
灌输了他对于感情的认知。对爱的向往。
我记得在拍马戏团的时候他就离婚了。
人生一直处于低潮，感情的变化能从戏中感受到。
他沮丧，他失落。我也跟着他沮丧，失落。
片中他幽默，机智，他善良。
片外他真诚，勤奋，他爱他的电影事业。
这就是我，不，是所有人欣赏他的原因。
我喜欢称呼他为查理。
仿佛他还活着，仿佛他还在拍着他的老电影。
还是和剧中的女演员有着扯不断理还乱的情感纠葛。
还在为某一小段要不要剪掉而苦恼着。
他活的要是想电影中的那样，就好了。
起码不会太累。

卓别林的抒情悲喜剧，叫我们笑，也叫我们哭。在流浪汉夏尔洛的故事里，抒情之外最好笑的要数《淘金记》、《摩登时代》，好笑之外尤其感人的是《寻子遇仙记》、《舞台生涯》，再有就是这部《城市之光》了。

夏尔洛是一个笨拙的倒霉蛋。他频频跌倒。他工作时被飞虫干扰。他永远被人从队伍里挤开。他跳舞时裤子掉下来。他被警察推推搡搡。他三番五次莫名其妙进监狱。他的处境永远像是《马戏团》里的走钢丝的场面，滑稽，窘迫，危险。

因此他也是一个混乱制造者。他频频绊倒别人。他弄坏东西。他搅乱跳舞会和典礼。他发了疯破坏工厂的流水线。他不喜欢警察，警察也不喜欢他。

然而他更是一个灵巧的幸运儿。他让小面包翩翩起舞。他用芭蕾一般的动作躲避警察的追捕、恶汉的欺负（受他影响的不止一个周星驰，成龙也有的吧）。他身处危险而不自知－－这危险正如《淘金记》开头他背后的那头黑熊－－却屡屡有如神助，化险为夷。他跌倒在地上，却永远不会跌落脚手架，跌进下水道。子弹从他的耳旁飞过。

无论怎样，夏尔洛都是一位“绅士流浪汉”！他卑微弱小，却试图得到尊严，也正是这样，观众觉得他更好笑。手杖、帽子、领带就是他尊严的象征。他总忘不了向女士脱帽行礼。他要是在人眼前摔个大跟头，一定扶一扶帽子、理一理领带，迈着骄傲的鸭子步走开。他耸耸肩膀，对苦难生活与不平境遇不屑一顾。他为了爱情自我牺牲。他充英雄，代可怜的流浪女认盗窃罪。

就这样的一位夏尔洛，跌跌撞撞但神气盎然地走进了《城市之光》的故事。他一见失明的卖花女便心生怜爱，买了一朵小白花，卖花女摸索着把花别在他的衣襟上。近旁汽车开门关门声音，让卖花女以为流浪汉是从汽车上走下的富人。

在这以后的故事里，流浪汉就扮演起乐善好施的有钱人的角色。而那朵朴素的小白花，不管夏尔洛是醉是醒，在他的衣襟上掉下，再戴上，掉下，再戴上……

为代卖花女付房租、治眼疾，夏尔洛先做清道夫，再上拳击台。对手的铁拳之下，他机灵地躲闪，利用小聪明进行反击，眼看就要赢得胜利，可依然被击中而倒下――本来他就应该倒下的。

卓别林的喜剧具有严肃性，一方面在于其悲天悯人的情感，一方面在于其社会批判意义。到《城市之光》开拍之时，卓别林意识到，不能再一味迎合妇女的愿望单讲爱情故事。

影片的另一条线索在夏尔洛与富翁之间的际遇。夏尔洛救起了被妻子抛弃、酒后寻死的富翁。“到了明天鸟儿又会歌唱的。”夏尔洛从水里爬上来，说道。富翁感激涕零，给流浪汉穿上盛装，带他去参加跳舞会。可一到明日酒醒，却不知流浪汉是何人。又一次喝醉了，遇见他的流浪汉朋友，称兄道弟，热烈拥抱，仿佛酒精唤醒了他的另一套记忆。清醒时，富翁又翻脸不认人，拒他千里之外。再一次酒醉之下，富翁送给夏尔洛一笔钱，夏尔洛送给卖花女治眼睛……夏尔洛进了监狱。

富翁之对待流浪汉的反反复复，如果不作为对资产阶级的讽刺，至少也可以理解为命运的荒谬。夜晚的跳舞会上，面无表情追求欢娱的人们，踏着机械的舞步――疯狂的场面配上急促的音乐，更是将这个故事发生的地方，“城市”，它的形式上的混乱和实质上的冷漠，刻画了一个清楚。

监狱门口，夏尔洛将烟头高高扔过肩膀，又一脚踢开，表达他的无所谓。

卖花女复明后，开了一家花店，夏尔洛也从监狱里放了出来。他丢失了代表神气和尊严的手杖，衣衫更加破烂，被街头小厮捉弄。他捡起一朵似曾相识的小白花，一抬头看见了卖花女。卖花女见眼前的流浪汉可怜，送去一个硬币，夏尔洛推就之间，卖花女认出了他，夏尔洛手上的花一片一片凋谢了……

重逢的热烈感情从心里涌起，苦心虚构的尊严却彻底崩溃。夏尔洛咬着手指，迷离眼神中交织着欣慰与羞愧、甜蜜与忧伤……。影片就这样结束了。

在机械、冷酷的城市里，他让她重见光明。她也是他的城市里的光，给予他搏斗的勇气，生活的希望。

这是卓别林最后一部无声电影，除了他本人为其创作的配乐，没有对白。淡幽的黑白画面，没有精美的构图和照明效果，清晰度也不如现今的电影。全片散发出朴素的古典气息，和属于默剧的“静默的至高无上的美”。在夜晚一人的时候，看夏尔洛碰壁、落水、闹场、脱险、谈情，该比看《四百击》更快乐的吧！

在他身上看到了我们有过的天真，笨拙，狼狈。命运面前，谁也都是小丑。他划着一根火柴，便讲出一个童话故事，发出温暖光芒。

“……我像那银河星星，让你默默爱过，更有那幽幽光辉，为你解痛楚……”

――纪念卓别林逝世三十周年