社会场域对女性名誉的操纵充斥着各种迷思，抛却伊朗这一特殊的政治文化背景，即便拥有一份体面记者工作的Rahimi也会陷入明明是受害者却被贴上莫须有的“淫荡”罪名，甚至辗转受到公权力的执行者——警察局长的二次性骚扰，又何况是片子里的“被清洗”对象，街头妓女。

无论是从历史叙事还是生活体验，性工作者总是被置于危险、堕落、酒色、肉欲的想象之中，只因她们本身是沉默且难以发声的群体，在消磨主体性的前提下，往往被男性意志主宰，同时被女性群体视为异己。

回归这部影片本身，为什么一个可鄙的、懦弱的、卑劣的、作案前需要假借真主力量、既恼恨自己未能成为圣战中的殉道烈士，又平庸到未能借战勋得到擢升的Saeed会连续用同一种粗糙的方式杀死16个性工作者，并且被多数群众冠以“清洗罪恶”的英雄之名，甚至最终毫厘之差便能逃出生天？极端教义下催生的平庸之恶究竟能促成多少不受控制“替天行道”的“义警”，效率低下的司法体系又该如何处理这种虚幻的狂热，影片到Saeed被处以绞刑戛然而止，留给观众的更多的是对这一荒诞现实的无力。

希望社会性的厌女病症能够有缓释的可能，即便伴随着阵痛，但总有Rahimi这样的伟大女性试图撬动沉疴。

身为新世代备受瞩目导演之一的阿里阿巴西，绝对是众多导演之中，叙事风格最为扭曲、猎奇的。 擅于透过惊悚、悬疑、犯罪等元素洞悉人性的他，2016 年完成首部剧情长片《Shelley》即入选柏林影展全景单元，随后在 2018 年靠着《边境奇谭》一举拿下坎城影展一种注目单元最佳影片。 新作《圣蛛》是其酝酿多年的第三部长片，最后顺利入选戛纳影展主竞赛单元，拿下最佳女主角奖的殊荣。

《圣蛛》改编自伊朗 2000 年间发生的「蜘蛛杀手连续杀人案」，剧情描述一名记者拉希米（查赫拉阿米尔易卜拉希米饰）深入伊朗圣城马什哈德，调查「蜘蛛杀手」萨伊德（迈赫迪巴赫斯塔尼饰）对性工作者的连环杀戮。 随着受害者不断增加，政府相关单位非但无任何作为，整座城市陷入一阵诡谲。

《圣蛛》以一桩真实的连环杀人案，讽刺深根蒂固伊朗的父权结构

《圣蛛》取材自 2000 年间发生于伊朗的真实事件，当时导演还在德黑兰读书，他对于当时社会称赞杀手扎伊尔是英雄，而感到困惑。 在看了Maziar Bahari导演于2002年拍摄的纪录片《一切要从一只蜘蛛说起》后，其开始构思电影剧本。 他表示：

「在萨伊德身上，可以看出其心灵与价值观十分扭曲，但同时从他谈吐中也可发现存在着一种莫名的无辜感。 因此我不打算拍摄一部连环杀手电影，我希望能透过电影展现他所身处的社会环境。」

原先剧本初稿保留诸多原案件内容，但最后导演选择跳脱框架，加入了一个关键角色——女记者。 他表示：

「与其我们再拍一部电影介绍萨伊德如何用不同方式残杀女性，不如强调案件背后的社会复杂性，从宗教、政治、文化等方向，来阐述这些利害方是如何形塑出伊朗社会的厌女文化。」

戏里戏外皆反应伊朗女性窘境

凭《圣蛛》荣获 2022 坎城影展最佳女主角奖的查赫拉阿米尔易卜拉希米，得奖其实别具另种特别意义。 原先她在伊朗影视圈可说是十分活跃，曾执导过短片，参演过诸多伊朗导演作品，甚至也有于德黑兰城市剧院中演出，在伊朗可说是家喻户晓的演员。 而后来却因私人性爱影片外流事件，在社会舆论压力下，被迫离开伊朗，至欧洲等地转为幕后工作。

因本片涉及议题较具争议性，伊朗当局曾发表声明，批评坎城影展颁发最佳女主角奖给查赫拉，此行为具有侮辱性且带有政治动机，并警告参与拍摄的伊朗人将会受到伊朗电影局的惩罚，因此饰演男女主角的两位演员可说是冒了极大风险来参与。

原先查赫拉是以选角导演身分加入《圣蛛》剧组，但随后饰演女主角的演员退出，最后由她演出女记者一角。 虽查赫拉在本片没有过于惊人的演出，但其戏里戏外皆扮演着仍受父权体制压迫的伊朗女性，是这些女性正义的化身。

头巾下的美丽与哀愁

《圣蛛》导演阿里阿巴西利用其擅长的叙事风格，体现蜘蛛杀手萨依德的犯案手法，诸多令人不忍直视的勒喉画面，每一张痛苦的脸孔都代表着每一位受迫害的伊朗女性。

《圣蛛》不仅描绘这些可怕的犯案场景，本片更高明之处在于导演加入女记者一角，成为正义的化身、不公不义的吹哨者，由自由、坚毅的女性形象争取女性自由，而非单单描绘伊朗社会与文化如何造就这样的杀手，而是以受父权压迫的女性，成为女性自己的救赎。

而《圣蛛》最后一幕，当拉希米在看着萨伊德青少年儿子的访问影片，清楚地示范他的父亲如何杀害这些女性，谈到父亲的行为，流露出崇拜景仰的眼神，像是导演透过电影表示，尽管萨伊德因罪刑而被处决了，仍有千千万万个小小萨伊德想要完成以神知名的杀戮，罪恶仍持续进行着。 而当被哥哥作为示范的的妹妹懵懂无知地说：

「我死了！」

似乎也代表着伊朗女性的迫害仍正发生着。

身为新世代备受瞩目导演之一的阿里阿巴西，绝对是众多导演之中，叙事风格最为扭曲、猎奇的。 擅于透过惊悚、悬疑、犯罪等元素洞悉人性的他，2016 年完成首部剧情长片《Shelley》即入选柏林影展全景单元，随后在 2018 年靠着《边境奇谭》一举拿下坎城影展一种注目单元最佳影片。 新作《圣蛛》是其酝酿多年的第三部长片，最后顺利入选戛纳影展主竞赛单元，拿下最佳女主角奖的殊荣。

《圣蛛》改编自伊朗 2000 年间发生的「蜘蛛杀手连续杀人案」，剧情描述一名记者拉希米（查赫拉阿米尔易卜拉希米饰）深入伊朗圣城马什哈德，调查「蜘蛛杀手」萨伊德（迈赫迪巴赫斯塔尼饰）对性工作者的连环杀戮。 随着受害者不断增加，政府相关单位非但无任何作为，整座城市陷入一阵诡谲。

《圣蛛》以一桩真实的连环杀人案，讽刺深根蒂固伊朗的父权结构

《圣蛛》取材自 2000 年间发生于伊朗的真实事件，当时导演还在德黑兰读书，他对于当时社会称赞杀手扎伊尔是英雄，而感到困惑。 在看了Maziar Bahari导演于2002年拍摄的纪录片《一切要从一只蜘蛛说起》后，其开始构思电影剧本。 他表示：

「在萨伊德身上，可以看出其心灵与价值观十分扭曲，但同时从他谈吐中也可发现存在着一种莫名的无辜感。 因此我不打算拍摄一部连环杀手电影，我希望能透过电影展现他所身处的社会环境。」

原先剧本初稿保留诸多原案件内容，但最后导演选择跳脱框架，加入了一个关键角色——女记者。 他表示：

「与其我们再拍一部电影介绍萨伊德如何用不同方式残杀女性，不如强调案件背后的社会复杂性，从宗教、政治、文化等方向，来阐述这些利害方是如何形塑出伊朗社会的厌女文化。」

戏里戏外皆反应伊朗女性窘境

凭《圣蛛》荣获 2022 坎城影展最佳女主角奖的查赫拉阿米尔易卜拉希米，得奖其实别具另种特别意义。 原先她在伊朗影视圈可说是十分活跃，曾执导过短片，参演过诸多伊朗导演作品，甚至也有于德黑兰城市剧院中演出，在伊朗可说是家喻户晓的演员。 而后来却因私人性爱影片外流事件，在社会舆论压力下，被迫离开伊朗，至欧洲等地转为幕后工作。

因本片涉及议题较具争议性，伊朗当局曾发表声明，批评坎城影展颁发最佳女主角奖给查赫拉，此行为具有侮辱性且带有政治动机，并警告参与拍摄的伊朗人将会受到伊朗电影局的惩罚，因此饰演男女主角的两位演员可说是冒了极大风险来参与。

原先查赫拉是以选角导演身分加入《圣蛛》剧组，但随后饰演女主角的演员退出，最后由她演出女记者一角。 虽查赫拉在本片没有过于惊人的演出，但其戏里戏外皆扮演着仍受父权体制压迫的伊朗女性，是这些女性正义的化身。

头巾下的美丽与哀愁

《圣蛛》导演阿里阿巴西利用其擅长的叙事风格，体现蜘蛛杀手萨依德的犯案手法，诸多令人不忍直视的勒喉画面，每一张痛苦的脸孔都代表着每一位受迫害的伊朗女性。

《圣蛛》不仅描绘这些可怕的犯案场景，本片更高明之处在于导演加入女记者一角，成为正义的化身、不公不义的吹哨者，由自由、坚毅的女性形象争取女性自由，而非单单描绘伊朗社会与文化如何造就这样的杀手，而是以受父权压迫的女性，成为女性自己的救赎。

而《圣蛛》最后一幕，当拉希米在看着萨伊德青少年儿子的访问影片，清楚地示范他的父亲如何杀害这些女性，谈到父亲的行为，流露出崇拜景仰的眼神，像是导演透过电影表示，尽管萨伊德因罪刑而被处决了，仍有千千万万个小小萨伊德想要完成以神之名的杀戮，罪恶仍持续进行着。 而当被哥哥作为示范的的妹妹懵懂无知地说：

「我死了！」

似乎也代表着伊朗女性的迫害仍正发生着。

社会意义大于电影本身。女主拿了奖，但这个片子本身并没有给她什么空间，我也属实没太体会到演技的优胜之处。 由于惊悚标注迟迟不敢打开，看完发现连悬疑都称不太上。凶手这条线太早出来，可如果是一个女性题材的片子，大幅的极端宗教的视角又何必？妓女们的死亡力度也不够，与其让女记者不切实际的英雄主义以身犯险，不如让她带着观众了解这些女性为何被迫成为妓女？家人对其态度如何？为何没有人追究凶手是谁？普世价值更得以呈现。记者本身又是什么样的背景，让她得以超脱之外？人们是被宗教蒙蔽还是自我逃避？目前的片子只能看出来记者强行闯入又毫发无伤，挺荒诞。 凶手那些对妓女把持不住的性冲动可以用特写和画外音交代，那些龌龊的阴暗的行为，又和最后受人拥戴的正义使徒形象形成对比和讽刺，或许更有力量。 短评里有一个我觉得说得很对，这电影目前各说各话，最后谁的话都没被听见。

前半部分是类型化的犯罪电影，凶手一开始就明晓身份，甚至手段拙劣，易于识破，但似乎这座城市为他的罪行提供了掩盖。后半部分是电影的精华，系统化地揭露蜘蛛杀手的成因，凶手的动机，受害者的家庭背景，腐败的警察和司法系统，政教合一的背景，民众的支持，以及渗入这座城市每个个体的男权和厌女思想。题材本身就稀有，覆盖得也很全面，可以作为窥见伊朗社会现实和文化的一个窗口。 妓女这个身份也是一个很好的切入点。一定程度上来说它确实是有罪的，但对它的审判不应高于对杀害生命的审判。如果这个社会以道德审判来替代法律审判的话，这个社会就真的病了。 扣一星给电影的结尾。前面气氛烘托到这了，似乎已经指向另一个类似于《小丑》的结局（当然这个确实也不大现实），突然转变有些猝不及防。回想前面确实又有些线索指向他有精神疾病，但这就削弱了对深层文化的批判。个人认为最好保留监狱内安抚的现实，加强一些司法系统和民意的博弈来解释这个转变。 女主的表演确实不错，和凶手对峙的时候看得我毛骨悚然。但女主的背景，与伊朗这种文化的联系和分离过程刻画比较少，有点像一个生硬切入的西方视角。

最近唐山打人事件关注度颇高，对于这个恶性事件，是否作为性别暴力的现实案例，大家自有评判。

今年第75届戛纳电影节，有一部同样关于男性针对女性暴力题材的电影，被提名金棕榈奖，它就是《圣蛛》。

《圣蛛》女主扎拉·阿米尔·阿布拉希米获得戛纳最佳女演员，同时她和戛纳评委法哈蒂一样来自伊朗。作为伊朗昔日当红女星，16年前被同剧男演员偷走私密性爱视频，遭到对方恶意散播，被极端民众死亡威胁。

逃亡后她没有放弃，拍摄了更多讨论社会厌女和女性压迫的作品。

扎拉在得奖时说：“我走了很长一段路才站在今晚的台上，尽管我热爱电影，但这也是一个美丽中带着许多羞辱的故事。”

然而《圣蛛》得奖后，伊朗文化部公开发公文谴责，甚至有机构发出了死亡追杀。

《圣蛛》讲述了这样一个故事：女记者深入伊朗最神圣的城市，追踪调查连环凶手“蜘蛛杀手”，以“清洗街头罪恶”为名残害女性性工作者，但随着死亡人数的剧增，以及真相的接近，记者发现整个社会开始奉“蜘蛛杀手”为英雄，这使得她追寻正义的机会变得渺茫......

戛纳媒体发布会上，记者对导演阿里·阿巴西进行了提问（翻译@书本戛纳记者笑意）：

戛纳记者提问现场

戛纳记者：本来打算在伊朗拍摄这部影片，然后放弃了，这是为何？

导演阿里·阿巴西：我试图在伊朗拍摄，我去了文化宗教局，和他们“喝了几杯茶”，我把删减过的剧本给他们看，已经做好了妥协的准备，让影片得以过审。（虽然我一点也不认可审查制度）

他们说很荣幸你能回到我们国家，你是多么不可多得的导演blabla，我们有结果会再通知你的。一年后，我再去询问，他们又说，再来喝一杯茶吧。那时候你就知道，他们不会批准了。

我依旧认为，我的这部电影里没有任何秘密，只是呈现生活本身的一部分，而我也只是做好我本身的工作而已。

戛纳记者：你的拍摄技巧从伊朗电影里学到了什么？

导演阿里·阿巴西：我很尊敬伊朗电影，也很喜欢许多大师。但从拍摄角度，我并没有从伊朗电影里学到什么。因为伊朗电影有太多隐喻了，比如风中的花瓣，我认为电影是一记耳光。

电影应该去展示一些东西，而不是隐藏一些东西。

伊朗最好的电影，你也许可以在网上看到，而它的电影胶卷也许已经腐烂在哪个角落了。而一些政治宣传电影却能用最好的胶卷拍摄，拷贝一百多份保存完好。

电影并不分国界，也不分性别。

比起伊朗电影，大卫林奇、路易斯·布纽埃尔这样的导演对我的启发更大。但生活在伊朗，沉浸在那儿的氛围之中，知晓这个国家的现实，这个国家特定的文化，对我的创作也非常有启发。

而我们国家的电影，则是创造了一个平行世界，在这个世界里，女人睡觉从不脱衣服，头上永远戴着头巾，她们没有身体，从不触碰任何人，从不上厕所，从不做爱，很少工作，甚至在脸颊上的一吻都要被剪到风中的花瓣里。

这样的电影，并不应该成为一种启发。

文：笑意

责编：刘小黛

策划：抛开书本编辑部

注明：本文由大量剧透，介意者谨慎阅读

男人的蛛网

夜幕降临，男人骑着摩托行驶在伊朗圣城马什哈德一条“不洁”的街道上，那里站着浓妆艳抹的失足女人。

他停下，示意女人上车。对方犹豫了一会儿，揣摩这个骑着小摩托的男人，会有钱支付给她，让她养活家里嗷嗷待哺的孩子吗？

男人狡黠地露出笑容，拍胸脯保证跟着他走便会让她赚上一笔。

到了男人家门口，女人嗅到一丝危险的气息，准备逃走，却已经迟了。

男人紧紧勒住女人的脖颈，任其求饶、挣扎、反抗，没过多久，挣扎便停止了。

事后，他用毯子卷起女人的身体，丢弃在周边的荒地里。

在第二天警察发现遗体时，他还会去现场围观，和周边人一起，发出啧啧叹息：这女人真是活该啊。

杀手的身份之外，他是一个看起来普普通通的建筑工人，一个女人的丈夫与三个孩子的父亲，看起来老实本分，没有人怀疑他。

他渐渐杀人上了瘾，一杀就是十几条性命，杀人的手法业余又笨拙，弃尸的地点每次都在同一个。

更嚣张的是，他还会打电话给记者，告诉他们自己就是凶手。

男记者们早已见怪不怪，警察们对他也是睁一只眼闭一只眼。

女人眼中危险的连环杀手，是警察眼中“城市的清洁工”，信徒眼中守护圣城的英雄。

在贫困、毒品、性交易泛滥的街区，没有人在乎堕落的女性被杀害。

她们的母亲以她们为家族的廉耻而闭口不提，只能偷偷哭泣。

而伊朗的警察、司法部门与凶手，则在同一个父权体系中。

既然利益互不触犯，就能默契地互相理解、配合。

正因如此，案件得以明朗的关键在于一名女性，便再符合情理不过了。

女记者的诱饵

没有其他人像这位女记者那样执着于找出凶手。

连环杀人凶手逍遥法外，最恐惧的是女性，也唯有女性才能理解那些被杀害的女人真实面临的困境。

在这个城市里，女人的生存环境则尤为艰难，特别是单身女性。

流落街头的女人各有各的不幸，但有着相似的生活轨迹：生于贫困的家庭，14岁就被迫结婚，23岁已生育多个小孩，35岁失去了大半牙齿。

即便是受过高等教育的独立女性，女记者在职场面临男上司的骚扰，入住酒店也被怀疑是性工作者而婉拒，展开调查艰难重重。

一个刚询问过线索的妓女，几天后便被发现了尸首。一个胖妓女，看起来粗壮有力气，也未能幸免于难。

导演把每一个女性被杀害的过程都完整地呈现在观众面前。

凶器或是她们摘下的头巾，或是床上的枕头。

观众兴许还心存侥幸：这一次的女子是否能够挣脱，是否能够反抗。

没有。

一个猎物求生时拼劲的全力，最终抵不过蜘蛛的猎网与腾腾杀意，最后都失去了挣扎的力气。用作祈祷的地毯，像蛛网一般把她们裹住。

她知道被杀害的风险极高，还是决定用自己的身体作为诱饵，画上艳丽的妆容，站在他经常出没的街道等候。

即便有勇气与智慧，还有接应的男同事，她的经历也是九死一生。

入了虎穴，她才拿得凶手作案的一手证据，把真相公诸于众。

伊朗女演员扎拉·阿米尔·阿布拉希米与女记者的角色融为了一体。

因前男友电脑流出的性爱视频，她从当红女明星跌落成被影视圈封杀的污点艺人，不仅为家族蒙羞、为整个伊朗社会所不齿，更面临鞭刑与牢狱之灾。

她只好流亡法国，在巴黎打工维持生计。

被男权社会所碾压的脆弱无力，和跌落谷底奋力一搏的坚毅，她的个人经历为原本可能落入俗套的女记者形象注入生命力，让面对圣蛛捕杀的恐惧与面对舆论反应的失望都无比真实。

扎拉·阿米尔·阿布拉希米获奖照片

圣蛛的审判

与诸多讲述连环杀手故事的影片不同，这部电影的着力点并不在于追捕凶手的过程，而是凶手捉拿归案之后的审判，以及大众的反应。

相比于连环杀手本身，导演对这个孕育连环杀手的社会更感兴趣。

这个故事，是由发生在伊朗的真实故事改编的。

导演回忆起2000年左右案件发生时的情形：被杀害的女子数量还未达到五六个的时候，甚至不算是什么新闻。

当凶手杀了十个女性之后，大家才关注到这件事。

虽然伊朗官方媒体并未报道，但当时整个社会都轰动了，特别是凶手被捕后，全国所有人都密切关注这个案件。

影片还原了当时伊朗社会的舆论：一部分媒体和群众把这个男人描述为一个“无私的英雄”，为了社会利益牺牲自己。

这一部分的恐怖程度甚至超过了凶手杀人的部分。

你可以看到，在舆论的造势下，凶手多么理直气壮地向大众炫耀自己的成就：我问心无愧，唯一的错误，就是没有杀掉最后那个女人。

而他的妻子在发现丈夫所做所为后，并没有因此感到羞耻。

她挺直了腰杆，认为“那些女人本就应该被清除，丈夫只是做了应该做的”，仅仅害怕丈夫难以逃脱刑罚，埋怨他的行为可能让她和孩子失去依靠。

孩子在短暂的羞愧过后，也迅速找回了自尊，甚至为自己“伟大的父亲”感到自豪。

孩子说，我长大后，也要成为父亲那样的人，完成他未竟的工作。

他还给媒体演示了如何完成这项工作，演示时扮演被捕杀者的，是他年幼的妹妹。

法国数名女性在戛纳红毯上为死于家暴的129位女性抗议

这个社会究竟为孩子们树立了怎样的榜样？凶手伏法，固然能够震慑住一些仿效犯罪的人，但姑息、体谅甚至鼓励这种暴力的舆论还盛行，暴力的催生便永不停止。

导演认为，针对女性的暴力，不仅仅限于伊朗。

一些西方国家，也是经历了许多年的努力，才减少了暴力事件的发生。

但我们现在做的已经足够了吗？

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之所以称其为伊朗电影，因为导演是伊朗人、主演是伊朗人、题材源自伊朗发生的真实案件、揭开的也是伊朗自身之问题与隐痛。

但事实上，此片出品方是丹麦，取景在约旦，导演长居欧洲，女主演流亡法国，电影本身则扬名于戛纳—扎拉·阿米尔·阿布拉希米今年就是凭此片击败汤唯夺得金棕榈影后。

它获奖后，伊朗文化部公开刊文谴责，甚至有机构发出了死亡追杀令。

艺术永远都是让权力最感恐惧的东西。

岂有文章倾社稷，从来佞幸覆乾坤。

“原教旨主义”，大致可解释为：某些宗教或政治见解群体，试图回归其原初信仰、遵守和维护其基本权威立场，从而表现出与现代社会日常生活之间坚决对立的保守性、对抗性、排他性、攻击性的极端行为。

原教旨之所以可怕，就因为它能不由分说地定义善与恶，然后不由分说地用善的名义惩罚恶。

而且这个过程往往并不掺杂任何的自我怀疑，定义权与惩罚权的来源与合法性都显得天经地义。

本片就是一场对原教旨心态与行为的静观：从一个行凶者起始，到他的家庭，再到他的族群。

残忍屠戮十六名妓女的变态，在圣城马什哈德被尊奉为英雄。

“清洗街头罪恶”，以信仰的名义，宣布一些人背离神祇、玷污宇宙，然后，以之为祭品，替天行道。

这场单向的诛戮过于简洁明快，以至于如此受到愚众和群氓的偏爱，仿佛只要在周遭围观和呐喊，就等同于代行了上帝与真主的权柄，从生杀予夺里反证了自身的圣洁、虔诚和纯粹。

针对性工作者的神秘连环杀手，这是诸多老派“奇案片”所偏爱的元素，何以这次在主动剔除了悬疑色彩（凶手一上来就被公布给观众）后，仍显得食髓知味般惊悚，全因那背后藏着满满一个国度的“人民的意愿”，和满满一个民族的群体暴力。

那些老百姓，明明如此善良温顺，却会为一个杀人犯的价值观鼓吹叫好，因为他们自幼生活在原教旨里，原教旨就是他们的圣旨、主旨、宗旨和存在之要旨。

那些执法部门、暴力机关、政府公务员，他们都在主动或被动地参与破案，他们名义上都迫切想要把凶犯绳之以法，他们在功能属性上都是一个社会治理逻辑的构成部分，都是政治理性和法制理性的终端责任人，但很遗憾，他们又在信仰属性和道德属性上，一次次不自觉地倒向原教旨，于是，他们不时会流露出对恶的辩护、容让、同情甚至纵容。

这是伊朗乃至整个中东世界，同时作为一个世俗国家和一个教权国家的分裂。

顺便说一句大约是无关紧要的话：刚过去的一个月里，中国网友们最大的爱好之一，是拿着各色头巾cos卡塔尔小王子。

至于女记者的角色，本就比较复合——视点人物、追踪者、动机的提供者和破局者，既是旁观人又是当事人（她的女性身份所导向的对受害者的心理卷入，她自身之前所背负的性构陷，她在查案过程中先后遭遇的潜在的性讹诈与性威胁，以及她将自己作为钓饵诱捕嫌犯的勇敢行为，使之甚至具备了半个受害者的身份），但最关键的是，她提供了故事里几乎唯一一个真正的现代文明视角，一个正常人类价值的视角。

她想要处死的，终于被处死了，但她想钉上耻辱柱的，却被装进了神龛。

人类价值和现代文明在她结尾的离去画面里，四面楚歌。

伴随着手机里正在播放的那个、由孩子们来完成的死亡场景再现，像一部“家用杀人手册”和“请你们像我这样做”的教学视频，充分暗示了那些东西还在嬗递下去，随时准备生产更大的血腥——伊朗电影里好像总会有那么一些“儿童视角”，只是这次实在过于冰凉彻骨、过于恐怖。

这倒也能解释，为什么那几个手眼通天的内线，没有像许诺好的那样营救和释放凶手？也许仅仅是，一个被处死的圣战勇士，更适合充当丰碑与旗帜，更能呼应并唤起更多的原教旨。

围绕着杀手本身，有两个让我印象深刻的场景：

明明有道德洁癖，厌恶每个风尘女子与自己产生的亲密触碰（哪怕只是诱杀之计，可是仍要去卫生间反复擦洗），可当他匍匐在妻子身上耸动交媾时，眼睛却无法自拔地盯向走廊上那具遗骸露出的脚趾，那一刻他得到的，是一种近似奸尸的报复性宣泄？

明明一直宣称自己与正义同在、问心无愧斩邪除恶，明明拒不忏悔认罪、在庭上布道讲经求仁得仁，却到真正面临被处死的绝境时失控，爆发出歇斯底里的恐惧，和“伊玛目帮帮我”的可怜虫般的喃喃祷告。

铺开这些场景的，是大量近距离、不规则的局部特写，感觉就好像，有人在身侧，把视线一直一直地，看入你灵魂里，藏的最深的那个角落。

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