剧照
详细剧情
南北战争时期，马萨诸塞州的康科德城。
马其家是镇上一个普通家庭，父亲在外打仗，留下坚强的妻子和四个女儿。Meg十六岁，俨然一个窈窕淑女。Jo（薇瑞娜•赖德）十五岁，喜爱写作，发表的文章为家里付清了各种费用。Beth温柔乖巧，羞怯地爱好着钢琴。Amy最小也最漂亮，也有点 爱出风头。马其太太的坚强给了四个女儿力量，她们时常接济贫穷的居民，圣诞节也不例外。当她们的邻居劳伦斯先生听说此事后便准备了丰富的晚餐给这群可爱的小妇人们。
而劳伦斯的孙子劳里也跟Jo成为了好朋友，成为了马其家的一员。他的家庭教师约翰爱上了Meg，Beth在照顾生病的邻居孩子时感染上了猩红热，在最危险的时候，去华盛顿照顾受伤父亲的妈妈回来了，把父亲也带回来，他们一家团聚。
四年后，Meg和约翰终于喜结连理，大学毕业的劳里也向Jo求婚，却惨遭拒绝，打击太大的他愤而离家，辗转欧洲，偶遇在欧洲旅游的Amy，此时的Amy早已改掉了虚荣的毛病，她对劳里的关切打动了劳里的心，他们决定结婚。然而此时却传来了Beth病危的消息，还没赶到家Beth已经离开了大家。
心灰意冷的Jo去了纽约，认识了她生命中的真命天子。
长篇影评
1 ) For Beth
最看重姐妹情的，是她；最善良，去帮助穷人的，也是她。
临死前才把姐妹们叫回来，听Joe给她念小时候的剧本，回顾小时候的情节，这一幕深深地打动了我。
去世后，在给她床上撒花瓣时，镜头推远，特写了她摆在床尾桌子上的小玩偶，是M一家人，泪流……
姐妹们各自都有了自己的梦想和自己的生活，而Beth却仍旧生活在对小时候的怀念中……
当看到Meg、Joe、Amy都有了自己的爱情以后，我就在想Beth的命运是什么呢？没想到却是最残忍的……
2 ) The way we were
留在那段记忆里的, 其实只剩下了Meg流淌的黑发, Jo飞扬的金发, 蓝裙Beth扎在后面漂亮的卷发, 和绿裙Amy那两个小揪揪, 很多碎片在电影的行进中依稀被唤醒—父亲参战生死未卜, 隔壁青梅竹马的Laurie, Amy烧了Jo的书稿, Jo卖了自己的头发, Beth生病, Jo拒绝了Laurie的求婚…
故事的最后, Beth去世后, Jo在整理东西时发现了她们曾经的点点滴滴, 终于决定把四姐妹的生活经历写成了小说. 说实话, 幼时的我, 不知是因为拒绝悲伤的记忆还是动画片也没有放到终结, 对故事的后半部分并没有什么印象—Meg嫁给Laurie的家庭教师并生了双胞胎, Jo遇到了理解并支持她创作的德国Professor, Beth病逝, Laurie最终娶了长大成人的Amy—幸好我忘了, 因为我深知那时满脑子Happily ever after的我, 一定一定会拒绝这样一个结局: 太多的悲伤, 太多的现实, 太多的出乎意料…
小时候的好恶都来的简单, 喜欢Beth也许仅仅是因为她的善良温柔, 弹一手好钢琴和同样娴静的蓝裙, 不喜欢Amy也仅仅因为她那一点任起来没什么边的小性子, 那时不太喜欢Jo, 因为她常霸占着Laurie又太过张狂.
还有Laurie, 啊, 我小时候好爱的Laurie. 把Meg从舞会中揪回来的Laurie, 也揪回来Meg真实的自我, 被青梅竹马两小无猜的Jo拒绝后那赌气堕落的Laurie, 最sweet地向Amy许下”kiss her before she die”诺言的Laurie. 所以, 我不追究你最后是不是真的爱上了Amy, 你看到Jo心中是不是已经没有涟漪, 我相信你对Amy说的: 你早已笃定自己早晚会成为这个March家的一员, 你的这个命运从遇到这四姐妹开始, 就早已注定.
十几年后的今天, 发现再也无法回到那些轻言好恶的日子, 四姐妹的形象在我脑海里一一滑过—小时候的我, 也许曾盼望自己是温柔贤惠却勇敢坚强的大姐Meg, 也许更盼望自己是冰雪聪明的钢琴淑女Beth, 甚至在某一个阶段也许希望自己变成优雅而头脑现实的长大的Amy, 却没有料到, 自己或许反而象了自己未曾料到的那一个—Jo.
好吧, 假设我是Jo.
我也会拒绝Laurie的求婚, 因为我知道我的理想, 不是嫁一个英俊的男人, 驾一辆豪华的马车去游览欧洲, 把追求的东西当作可有可无的消遣, 没心没肺去做逍遥的贵妇—即使对象是青梅竹马的挚友, 前景是梦寐以求想要去的地方, 那也不行, 真的不行.
因为我不是安静呆在家的乖乖女, 我是想优雅也优雅不起来的, 所以大家都原谅了我, 我也原谅了我自己. 没关系, 我可以enjoy在家庭play里面扮演男角, 我也可以卖掉头发凑母亲的路费而顶着丑丑的短发也装作不介意, 我可以永远活力四射, 不消沉, 总是不甘寂寞, 不服输. 伤心事, 我便要哭它个天昏地暗不罢休; 高兴起来, 我就是笑到眼泪飙出来气喘不上来我还是要继续笑.
我知道我的另一半, 他可以不年轻, 不富有, 不英俊, 但他要理解我的梦想, 支持我的追求, 当我怀疑自己时, 他会鼓励说你其实有天分, 当我为了迎合别人而所写并非所想写的时, 他会给我当头一棒. 我要他能认真倾听我讲话, 有时能以我为傲. 我当然希望他能象Laurie那样能了解我的过去, 和我分享回忆, 但我更希望他能和我一起撑起未来, 就算这遮风挡雨的只是个草棚也好, 只要这里有我们的梦就好, 就会觉得安全.
这样跋扈着的我, 并不一定是那个悲伤的结局: 我不要象The way we were中芭芭拉史翠珊一样, 顶着蓬乱的头发释然走向罗伯特雷福德, 摸摸他的脸”Hubell, your girl is lovely”. 我不会等到摸谁的脸的那一天, 我一定不要有遗憾, 我要的幸福, 不管它在哪个角落, 我也一定会拼命拼命把它找出来, 不然决不罢休.
你们看, 我要说我已经找到了, 谁会说不是呢?
3 ) 25年后，《小妇人》丢失了什么？（上）
还记得我说除了爱情，19版的小妇人里面缺少了点元素，这些元素我在94版的改编版本里感受到了。篇幅有点长，所以分成了上下两篇，细节、角色、情节三个部分。
小妇人自首次出版以来，就不断地被翻拍成电影、电视、音乐剧等不同的媒体形式。一部以家庭生活为主题、简单朴实的小说能够在跨越一个多世纪后——更不用说现在的社会、经济、文化环境，已无法与小说创作的那个年代相比较，那时阅读还是人们唯一的消遣娱乐——依旧保持强烈的生命力和感染力。在原著里面一定存在能够直接触动人心、超越时代、不分国界的元素，是不会随社会、经济、政治、媒介的发展而改变。 在19版的电影《小妇人》（以下简称：19版）中，观众很容易便会陷入角色们转瞬即变、富有激情的爱情纠葛，为每个角色的爱情牵动情绪。熟悉小妇人故事情节的观众，却很难感受到《小妇人》中原本拥有的那些触动人心的元素，他们也许会提出疑问：这还是我了解的那本经典名著吗？这类缺失感观众们也许能够在94版的电影《小妇人》（以下简称：94版）中得到弥补。 两个版本改编的电影都是由女导演拍摄，但却交给了观众两份如此不同的答卷，使得我们也有机会得以一窥，社会议题变迁和大众文化在电影媒介上的映射。
细节
对小妇人非常熟悉的观众，可以毫不费力地发现，在94版里导演隐藏隐藏了更多剧情、人物性格和更现实主义的细节。 比方说，母亲在回来前会先在门框上敲敲鞋子，抖落雪花，避免弄湿温暖的房子，同时这个场景和声音承担了提示观众新角色出现的作用；在19版里这个场景变为母亲直接从门外进屋。
之后，梅格对刚从外面回来的母亲说：“你冻僵了”，妈妈回答：“看看希望之家外面那些人吧”，暗示了母亲的工作环境。
紧接着，母亲问Beth“你的感冒好点了吗”给了观众Beth身体较为虚弱的信息；
母亲对约翰脱口而出：“女孩对活动的需求和男孩一样，虚弱和晕眩是限制女人在家穿束腰弯腰做家务的结果”，则透露了March家秉持的教育理念和女权思想；
四姐妹在阁楼里对Laurie的讨论暗示了她们对这个陌生人的好奇，合理化了Amy得知两个姐姐乘坐了邻居马车时表现出的羡慕。
在Meg和John的婚礼上，Beth不得不躺在椅子上休息，提醒了观众这个角色可能面临的死亡威胁。
并不是说19版就全是直白的陈述，在教授第一次拜访March家时弹奏Beth的钢琴，也暗示了他最终会加入这个家庭，也许是填补Beth离世的空缺。
94版的场地和布景也充满了更多值得观察的细节，观众可以从两个电影版本同样出现了的出版社看出：一个杂乱、作者的原稿叠得摇摇欲坠，一个则干净而整洁，人们有序地坐在座位上讨论，倒像是政府办公室。
在94版的电影里，观众有机会享受在观影过程中寻找导演藏在一句台词或者一个背景里的细节，这是观众和导演隔着时间、屏幕，不需要言语交流的互动，直接给出的细节远比不上观众自己寻找的信息有说服力。
角色
两版电影在不同的角色上着墨程度也不同。 19版的Beth很难给观众留下深刻的印象，已然变成象征性的角色——她的死亡是一家人重新团聚、Jo重写小说的理由。而94版里Beth的人物形象则更加生动和丰富，观众可以在她的临终言语内发现：“I love being home, but I don’t like being left behind, now I’m the one going ahead.”，这个女孩远不止善良，一如其他March家的女孩具有勇气和野心。不止如此，她更同时具有其他三姐妹的闪光点：Meg的温柔、Jo的天赋和Amy的野心。导演选择了在即将结尾时，才给观众如此强烈的情感冲击，迫使他们重新审视这个被忽略了的角色。
在原著里教授被描述成五十多岁的男人，在94版里导演选了位年纪稍大且在外貌没有优势的演员饰演教授，她做出了努力让观众逐渐接受教授和Jo的爱情。回到现代社会，观众会轻易地为19版里的教授倾心：一个年轻的、说着性感外域口音的角色。导演压根不需要花费精力想办法让观众接受这对组合，因为她明白观众想看到什么。
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4 ) 女性思维勾勒女性——浅析《小妇人》人物形象
十九世纪下的欧洲充斥着矛盾，这时的宗教革命，科技革命，启蒙运动等纷至沓来，于是此时的人们开始追求自我，去寻找自己的灵魂。在《小妇人》中马奇一家的四个女儿用自己的经历向观众展示女性意识的崛起，乃至社会意识的改革，于是在充满欧洲油画特色的画面中展现出一个个独立自主又性格迥异的女性形象。 身为大姐的梅格似乎总是稳重可靠的形象，朴素的衣服象征着她的稳重似乎大姐是个不贪慕虚荣的人，大姐的出场环境也往往是局促的厨房，小屋等地，这似乎是在表示家境的贫寒，于是身为长姐的梅格深知金钱的重要性，她爱钱甚至想要用婚约实现阶级的跨越，这副世俗的灵魂与朴素的外表更是体现了一个多面体般的人物形象，但最后的梅格遵从内心，听从母亲的建议，嫁给爱的穷人，从一个虚荣的人到走向理想性人物，于是一个人物形象的转变悄然完成。 乔确实是作者着墨最多的人物，因为乔所代表的不仅仅是自己更是当时女性意识的觉醒，不同于传统女性优雅的淑女形象，乔大胆活泼的性格，从容的短发无一不是一种全新的女性形象，是在局促的家庭小剧场中狂热展现自我的角色扮演，是在面对罗利表白时清醒克制的独立女性，她深知罗利不够爱自己，自己也不够爱罗利，于是木桩隔开的两人也预示着两人终究不会在一起。
同《傲慢与偏见》中的伊丽莎白一样，乔热情独立，有自己的写作思想，伊丽莎白在达西的帮助下认识自己思维的局限性，乔在教授的指引下开掘更深层的自我。两人不仅在写作经历上一致，就连爱情的构造也近乎相同，当达西踏着黎明的微霜，劈开清晨的薄雾来到伊丽莎白面前，远方跳跃的阳光说明着两人光明美好的未来。同样是远方倾洒的阳光，乔这里更为理想派，在雨天的两人依偎在一把黑伞之下伴着阳光，此时的他们是彼此的依靠。
对于伊丽莎白和乔等女性形象，她们身上寄托的是那个时代女性意识的觉醒，这种时代缩影般的人物怎能不让人印象深刻呢？
长相忧郁的贝思在剧中更像是个天使，
她温顺善良，处处为他人着想，这种完美的奉献型形象显然不是当时主流社会所认可的，当时的女性要扩大交友圈，要用联谊去为家庭谋利，这样背景下的贝思显得有些格格不入，同时贝思也是具有独立思想的，她深知自己不适应学校生活于是立刻辍学，在家也并未放纵自己，弹钢琴，学习一个不落，贝思更是深爱自己的家庭，她在濒危之际想的全是自己的姐妹，而出场几乎全在床上的贝思更像是被局限在这张床上了，这也更印证了贝思圣母般的奉献形象，她多病多灾换家人安乐祥和，死亡后床上撒下的玫瑰花瓣更是对这样一个璧人的怜惜与赞美。
艾美的人物在剧中从小女孩成为人妇，她所进行的转变无疑是最大的，幼时的艾美，活泼机敏也带有独有的幼稚孩子气，是一个不顺心就把乔的稿子烧掉的莽撞女孩，也是诚恳认错后尽力弥补的懂事女孩。面对爱情艾美的转变也不可谓不大，幼时的艾美就一心想着嫁给自己爱的男人，同时她跟大姐一样希望能用婚姻实现阶级的跨越，当艾美外出学习，与上层阶级订下婚约，身边的人越来越少，规矩的叠加，
罗利的出现都在挑动着艾美本就躁动不安的内心，她终究渴望自由，终于这些情绪在贝思离世自己却无法回去时到达顶峰，她明白了自己想要的是什么，她也选择遵从内心，于是她放弃了更显赫的生活，跟着罗利找到了自己所需要的自由。 马奇太太的开明是四姐妹找到自己所热爱生活的核心，不是传统意义上的刻板教育，马奇太太永远保持热爱，比起母亲她更是一位好姐姐，孩子们愿意跟她去倾诉，
她也总是能给出合适的答案，正是在这种开明的教育之下，四姐妹终究成长为受人喜爱的小妇人。 《小妇人》的风格延续当时一贯的主流写作风格，跟《傲慢与偏见》《简奥斯汀》一样是女作家的成长经历，她们所表达的也都是同一个主题“人定胜天”，正如理想主义的花朵要扎根在现实土壤，她们在作品中凝聚的不仅仅是时代的缩影也是对社会意识变革的期待，对女性意识觉醒的启蒙。而这种精神不仅仅适用于那时的欧洲也适应于当今，无论社会如何变革，在奋斗中找寻自我的方式永远受到人们的追捧。
5 ) 一份难忘的感动
在一位同学的极力推荐下翻开这本书的，谁知一拿起就再也放不下，而是完全沉浸在书中马奇一家生活中去了。
起初喜爱这本书，仅仅是因为它的情节内容，平实无华，仿佛就是邻家小屋中发生的点点滴滴。它像是一部温馨的家庭纪实，向我诉说马奇家发生的温暖人心的生活琐事，一桩一件，浸润着我的心，看着让我舒适无比。从一开始马奇家的圣诞剧场，到与邻居劳伦斯一家的和睦相处，然后是马奇先生的归来，接着梅格的婚姻、艾美的旅行、乔的外出做工经历、贝思的魂归天国陆续发生，最后是各有各的美满归宿……他们的喜悦、哀伤、愤怒，一切的一切，都似乎在左右着我的情感，让我跟着他们哭，跟着他们笑，这或许就是这部朴素小说的魅力表现了。
后来细细品味这本书，我就被书中人物的性格所吸引，为爱情甘于贫困的梅格；通过努力最终达成理想的乔；平时温婉恬静，面临死亡考验时宁静坦然的贝思；还有极有美术天分，而最终选择以扶危挤困为已任的艾美，都是我学习的榜样。她们自立自强，在自尊自爱的前提下不断地发现自身缺点并进行自我完美，这种勇于面对自身缺点的精神不正是我缺少的吗？初读此书时，与许多人一样，我以乔的身份进入角色，因此爱她之所爱，恶她之所恶。于是我就产生了喜欢贝思那样文静的人，而对于像艾美那样虚荣的人颇有微词了。我深知以这种主观的视角看书效果不很好，因而在后来重读此书时，我学会了客观地对待每一个角色，发现这姐妹四人各有各的闪光点，就连之前曾经讨厌的艾美，也以其“用鲜花装点贫穷的达观生活态度”感染了我，我居然开始喜爱她了。当然，直至今天，最让我感动的人物依然是那个家中的“小天使”贝思。每当我读到贝思因病而即将面对死神时所说的那些朴实隽永的话语的时候，我都忍不住热泪盈眶，“我会尽力服从命运的安排。”“别难过，我们要在等待中享受相聚的幸福。”“我的浪潮会轻松消退的。”每当我的眼睛略过这些文字时，心中都会有隐隐的痛，像笼上一层乌云那样哀伤。当然，温柔体贴的梅格、热情奔放的乔、高贵优雅的艾美都各有优点。更重要的是，她们四人直面困难、永不言弃的精神至今仍是鼓舞我前进的动力。
随着所读书籍的增多，我开始对作者采用的写作手法感兴趣。读完全书后，我一直很奇怪，书中既无跌宕起伏的情节，又无引人入胜的悬念，它为什么就这么打动人呢？纵观全书，我发现这和作者的写作手法有关。当然，取材生活的魅力、家的归属感、对爱的忠诚、对亲情的渴望这些因素或不可缺，但我认为更重要的是作者运用的细节描写和渲染的手法，这使文章增色不少。表现最突出的，莫过于《天国之路》一章。描写正面人物的死通常伴有一大段一大段悲哀气氛的渲染，但奥尔科特没有落入俗套而是选择淡化忧伤的气氛而如春天、绿草、小鸟啾啾一系列意象渲染宁静恬淡而美丽的气氛。这不仅仅符合贝思生前文静的性格，也更突出其对死的理解——解脱和救赎，读来让人感觉安祥，却感人肺腑，让人更有落泪的冲动。或许这就是现实主义的过人之处吧。
这就是《小妇人》，一本从情节、人物性格和写作手法全方位感动我的小说。读《小妇人》，能领略生活的真谛；读《小妇人》，可发现世间的真善美。品《小妇人》，从而寻找自己或许已丢失的纯真心灵，去释放世俗表面下另一个纯洁的自己吧!
又一篇习作，倾注了我最多心血的习作喔...
6 ) 25年后，《小妇人》丢失了什么？（下）
上篇讲了94版《小妇人》在细节设置和角色塑造两方面，比19版《小妇人》处理得更流畅的地方。下篇主要讲对于小妇人这个故事，两个导演是怎么选择她们的侧重点、选择这个侧重点的原因。 感谢你的时间！
故事情节
两版电影在几个重要的故事情节都做出了不同的设置。 在94版里Jo和Laurie的初次见面是在家门口的交叉小路，Laurie坐在马车内用好奇、探究但不失礼仪的眼神看着Jo，我们的Jo则与姐妹们唱着歌，用坦荡、毫不拘谨的眼神和笑容回应，这两个主人公的第一次互动同样暗示了这段关系接下来的走向——只是单向的。
19版里Laurie对Jo的求婚发生在一片广阔的草坪，94版则安排在了一片树林里。求婚是故事里面的第一个转折点，之后Meg结婚、Amy在欧洲游学，使得她们原本安稳的生活开始崩裂。所以在这个场景里面Jo对求婚的反应不仅需要承接两人之前的互动和感情，还需要为两人之后的关系走向埋下线索。
于是，观众看到19版里的听到求婚时惊讶的表情也许会破口大骂——“拜托，难道你真的一点都没意识到吗”。而观众可以在94版里Winona饰演的Jo的脸上看到惊讶和为难，从她的声音和肢体语言里感受到两种并存的矛盾情绪，这对观众来说却更容易接受：她并不是对这个优秀的男生毫无感觉，她只是有明确的拒绝理由“你我都无法控制脾气，我们在一起会杀了对方！”，Laurie的回答是“我保证每次争吵都让你赢”（热恋中的男生是不是超爱说这种话）。在19版里，导演却含糊地处理了Jo的回应这一部分，观众很有可能会一直带着困惑直到影片结束。
有了求婚做铺垫，观众才能够顺利地衔接之后她和教授的相处，明白Jo与教授产生感情的理由。94版里，导演安排了教授和Jo两个角色间更多互动。教授在一次争吵后为自己的言语道歉，和Laurie的保证让步不同，Jo与教授能够更平等、通畅地交流。同时，教授鼓励Jo创作来源于生活的作品，此时，这个角色增加了引领者、启发者这两层身份。对比19版里给出的Jo创作出小说的理由——Beth的离世，94版的安排显得更有衔接性。
Jo的脸上94版的导演采用四个姐妹的声音做旁白，用旋转镜头体现时间的流逝——白天到黑夜，过去到现在。同时暗示了小说的创作来源于生活、童年和成长经历。
在19版的电影里很多令人困惑的地方，对首次接触这个故事的观众并不友好。
Laurie和Amy重逢时，Laurie发出的感慨；Jo后面对Laurie的态度转变；Laurie对Amy的态度转变；为什么Jo最后会选择教授；Jo和Laurie呢？她如此简单就接受了自己的Teddy和妹妹结婚吗？如果新版的导演希望不让观众那么困惑的话，大可以减少Jo和Laurie之间的互动场面，但既然邀请来了罗南和甜茶，怎么能不让这个组合给观众贩卖一些廉价的现代荷尔蒙呢？
19版的导演选择并且强调了小妇人中爱情的元素，弱化了女性主义、种族，21世纪的媒介已经影响了潜在观众阅读信息的能力，人们追求刺激、甜蜜和其他不沉重的元素。所以，导演不是不明白这部名著的魅力，但她更明白什么元素会让观众乐于传播和在社交媒体上推荐，而且社交媒体下信息的快速消逝化也迫使她们要制作足够话题性和传播性的场面和情节。于是观众会发现曾经占据主要地位的元素，都沦为背景里无足轻重的一句台词。全片最高光——或者是最女权的时刻，就是Jo和出版商争取自己的版税和利润。
不同于19版导演频繁使用的倒叙，用色调区分回忆和现在。94年的《小妇人》则在明显的古典叙事结构下，创造了一个有逻辑且安全的世界，充分发挥了场面调度的优势，提供给观众一种舒适、满足、温暖的观影感受，让观众放心且大胆地寻找电影内隐藏的线索。 19版的小妇人明显不能够讨好《小妇人》的原著粉，但却可以吸引一大批追求视觉快感的粉丝，她们得到了视觉享受，走出电影院后她们会在Instagram上贴上电影票照片加上几个hash tag：#littlewoman、#saoirseronan、#emmawatson、#timothéechalamet、#truelove、#feminist，然后轻易得到几百个赞。 可是这些观众却无法得到94版里跟随着角色成长，将自己投射进角色、从角色中汲取力量、再用这种力量帮助自己的互动感。
作为名著改编我只能说它无趣太一板一眼了。女主乔的故事堪称夏洛特·勃朗特的翻版，年少时写小说、做过家教、妹妹早夭、继承姑婆大笔遗产、追求平等，拍成勃朗特家三姐妹也无非这样的情节吧。薇诺娜的在本片的表演极其外在刻板，远不及姐妹入戏，更不及剪刀手和吸血鬼里叫人惊艳。贝尔真是华丽丽的帅。
四个小妇人，又美又温馨。
擦，这豪华卡司！剧情十分狗血但我忍了，瞧瞧贝尔年轻时候那嫩得掐得出水的样子~~邓斯特小时候那个酒窝真是甜得要命！
这一版颜值巨高，服化也好看，隽永的田园风光。
也许就是因为结局有遗憾，有释然，才让这部作品这样打动人心。
求财的得财，求才的得才，求爱的得爱。我喜欢Joe的结局，有情饮水饱。。。。
为即将出的新版预热看了遍老版，Winona的名字居然在影片title前面出！当年最大的牌无误了。选角好厉害呀，感觉比新版贴合。Jo和教授歌剧定情的改编挺奇怪的。
这个版本可能更对现在人的口味，汇集了众多巨星。遗憾的是，这个版本被导演夹带私货给坑了，原著很多原本不让人厌的东西到了这版变得让人厌了。这其中影响最大的是艾美。不过乔依然是本片最大的亮点，在这方面受的影响较小。
薇诺娜瑞德我的初恋。2020春节重看了一遍，依然非常非常非常喜欢，非常古典非常美，和格导新版的高饱和度的美是完全不同的。罗南新版的优点是突出了Jo创作和创作焦虑的部分，可惜的也是这部分没有讲得更好，甚至她受到Beth的启发终于开始写作家庭这件事都没有94版讲得更好。家庭部分也没有觉得超过94版，Meg的选择，妈妈对Meg的鼓励也是94版的亮点。不过19新版片长给了Amy和Beth更多空间，也把Amy和Laurie的感情讲得更好了。罗南和茶二位主演也没有觉得比贝尔和薇诺娜瑞德更好，胜在少年意气和时代的进步吧。
薇诺娜瑞德的表演是比较重视自己的舒服的，她没有像赫本那样刻意的强调男孩子气，而让角色变成假小子，乔初见劳里，那个提着咖啡壶打了一个招呼，非常的随意亲切，那个显然就不是爱情的招呼，是友情的建交，这也是为什么这个版本的姐妹情渲染的非常到位，不像其它版本好像是临时凑成的剧组，这版四姐妹（Amy很赞的用了两人演）就像是一起长大的姐妹，在于她们的互动设计的痕迹都相当自然，一部分也得益于导演的拍法。瑞德清爽灵动，那场剪发戏丝毫不用过长的镜头也能将那种复杂的情感轻松流露，这是她本人的功力。最动人的是贝丝逝去一场戏，虽然不是还原小说，但依然情真意切，姐妹的临别交谈，大风透过窗子刮进了房间，乔去关窗，伫立在往外看，她在看什么呢，树叶被风拍打着，再回过头来，贝丝已经平静离开了，瑞德和摄影师用简洁的方式讲述了悲伤
好看~都是美人~~只可惜最小的换了人就没了灵气。开始还说薇诺娜干嘛不嫁贝尔啊，结果看到后面不由感叹老男人确实比小伙子更有魅力。。╮(╯▽╰)╭
云集各路神魔鬼怪，吸血鬼薇诺娜，蜘蛛女邓斯特，星星女克莱尔，外星女魔头萨兰登，还有伟大的蝙蝠侠贝尔，真是应有尽有啊！（玩笑，但这些演员奈何年华老去啊）
新版本来给了四颗星，又回来看老版以后只想给新版三颗星了，这版值五星！这版的文学性和艺术性都太强了，而且所有人物都完美的融合在一起，感觉更符合原著。新版比较强调人物的个性，但人与人之间的感情就没有表现得那么深了。最重要的是这版太美了。
隽永的田园诗与永远的薇诺娜
薇诺娜太美了。最近看到她是在怪奇物语里面。像她这样的女神，是真正意义上的女神，会觉得谁都配不上，配得上也得是个神仙。然而美人迟暮之后就是唏嘘。但是当年真的太完美了。这个版本的小妇人我很喜欢，小时候看过动画片记得那里面最美的是三姐。乔是个男孩子气很足的女性。动画片里面的结局是真的忘记了。所以看这部里面她和贝尔没有走到最后是很遗憾的。就像简爱如果男女主没有一起得多难过啊。 但是考虑到乔的性格，也就释然了很多。在她的世界观里面还是追求真我与注重家庭在首位的。所以她最后的伴侣如果没有来寻找她，她错过也就是错过了罢了。毕竟她已经在人生里先找到了自己的事业了。期待2019版的小妇人会带给我什么新的感受。 ps：那年的邓斯特比在吸血鬼里面让我喜欢多了。贝尔太嫩了。我一直觉得他很像阿汤哥的。
不知道是不是演员选择的太好了，还是原小说就是基于很多生活真是写的。觉得剧中演员的命运就是剧中角色的命运，他们选择的丈夫，生活，就是应该如此。电影对父亲、母亲着墨很少，有些遗憾。
dear jo and dear laury （转）吉列安阿姆斯特朗手法清新、流畅。本片中看不到战争留下的满目疮痍。有的只是桑绿果香，这同以冷酷的笔调揭露西方人际关系的现代主义影片截然不同。本片是一部优美怀旧的、颂扬亲情的女性影片。
真想到这部里会有这么多大牌，剪刀手女朋友，新版朱丽叶，蝙蝠侠，蜘蛛侠女朋友。挺喜欢薇诺娜·瑞德的，那么美，现在却寂寂无声，可惜了。
每次看薇诺娜的电影总是想到她后期唏嘘红颜留不住，她将乔这一有着如雕刻般眉目的聪慧淘气少女诠释得入木三分。乔的细腻心思与其超越时代的女性精神在被压缩的如同快进的电影中仍得到展现，最后挽上教授的手说你的手永远不再空时真让人心窝发暖。唯一欠缺的就是妹妹劳里之间关系处理的草率令人一时出戏
这种复古田园名著太令人心旷神怡、心驰神往啦。性格各异的同胞四姐妹，不一样的人生道路选择，收获不一样的爱情和真谛，真是温馨、美妙、绮丽的田园赞美诗。薇诺娜、贝尔、邓斯特、克莱尔也是个个美得不似凡人，真•颜值盛宴。