1 ) 疯
Twentieth Century是最近看的拥有最疯狂演出的电影。虽然只是霍克斯screwball comedy初期的作品，但从某些角度看，比如演员方面，已经很"终极"了。有些镜头里，你甚至可以看见John Barrymore喷出的唾沫直飞向Carole Lombard的脸。John Barrymore和Carole Lombard演的太棒了，不是没有腔调，而是那种戏剧腔正是恰到好处，那样一大段既歇斯底里又文绉绉的对白下来，你不笑很难。霍克斯之前的有声片，对白基本倾向于精炼洗洁，与声音有明确的分野。但Twentieth Century却是绝对的话痨片，对白就是全片的基准结构与展开动力，当然这也折射出原剧本和题材方面的要求。Twentieth Century的剧本非常搞，对白更搞，演员之间的对手戏往往都是不断的争锋相对的斗口与插科打诨，对白速率上较之以往有一个数量级的提升。霍克斯在导戏的时候干脆因地制宜的处理，不断激发演员之间的一种“斗争”的情绪状态，比如允许一方不等另一方对白结束便可强行插话，慢慢下来一种语言的激发态便诞生了。大家开始互不相让，彼此进攻以防止被对方主宰，能量便开始不间断的、快速的在人物间流动。所以虽然Twentieth Century整个都是在相对密闭的空间进行，即一种类戏剧空间中进行，但却一直充满了一种内在的、电影的burlesque活力。这是霍克斯非常喜欢的状态，他最不喜欢的就是刻板的时间轨迹，而希望电影一直保持在一种持续的“越轨”状态中。可以说他这是在用电影在造戏剧的反（他很不喜欢戏剧那种伪装的真实以及文艺腔，而宁愿喜欢某些更俗更粗更幼稚但又更有活力的东西）。
Twentieth Century让我想起红菱艳，看John Barrymore演的Jaffe让我想起红菱艳里的Julian Craster。一个喜剧一个悲剧，但却是同一种人的故事，痴迷以致疯狂的故事。但Twentieth Century的两位主演Carole Lombard和John Barrymore在现实生活中的结局都不是什么喜剧。Carole Lombard（她还是霍克斯远方的外甥女）33岁便在飞机失事中丧生了，而卓越的John Barrymore则在酗酒中快速的结束了自己的生命。插一句，John Barrymore在拍摄Twentieth Century的三周里严格的控制住了自己酗酒的毛病，使得拍摄顺利完成，这种动力可能来自于霍克斯说他自己见过的最烂的演员the biggest ham。
有的资料里说Jaffe其实是C.B.DeMille的化身。有可能，霍克斯一向不喜欢DeMille以及类似的狂人。霍克斯本人是一个谦谦君子，在片场连大声说话都少，但我看其内心并不那么“善良”，要不何以在片中如此整治自己心里不喜欢的人和事？
2 ) 不成疯变成魔
其实我还蛮喜欢黑白片子的，它对演员的要求会更好，因为基本上很少有风景可以去欣赏，所以人的视线会围绕演员的演技，以及对白展开。
这部英文片子的对白，或许是少了中文的翻译，总感觉看起来少了点什么，我的英文能力确实该差了点。
导演和演员，这两种之间的关系，很容易就产生爱情了，惺惺相惜，尤其是看着自己亲手打造了一个夜明珠，越来越发亮，Oscar越来越神经质，对Lily私生活的干预甚至到了使用各种手段监控的程度，无法忍受Lily的一气之下离开去好莱坞发展
几年后，事业和经济危机发生在Oscar身上，机缘巧合他们两人在列车相遇，Oscar想挽回Lily，重现昨日辉煌。
疯疯癫癫的Lily，以及疯癫的Oscar,很难说谁成就了谁，但是Lily这颗珍珠能如此闪亮确实少不了Oscar的打磨。
后来Oscar又通过各种手段骗Lily签了合约，总是我觉得昨日辉煌，已经不可能再重现了
3 ) ref
this sounds really good, just making a mark here so that i could watch it next time.
只能说，好多演员是这样的，自恋神经质人格，激情过剩，生性多疑，举止不定，戏里戏外一样疯癫，作品中恰如其分，现实中就显得过火，正常人很难理解。
角色们都在用疯狂的、歇斯底里的劲头吼出文艺腔的台词，神经癫狂笑得人肚子疼。"who cares about your respect? I'm too big to be respected!"
巴里摩尔过敏症算是好不了了...周边的捧哏细节比故事主线本身好笑，郎白虽美，这部却有点“尬疯”感，看着不太舒服。
霍华德·霍克斯早期的一部喜剧，IMDb上评价颇高，可感觉离他最好的喜剧还是有一定的距离。影片中演员的表演舞台化风格比较重，而且并不具备喜感，卡洛尔·隆巴德也基本没有展现出她的魅力。火车上的戏比较接近神经喜剧风格，但却基本是靠一个硬生生插进来的神经病来制造笑点。总之比较失望。
太疯了，John Barrymore和Carole Lombard在列车上那段吵得我脑仁都疼~好喜欢Owen的所有台词，讽刺刻薄又好笑。
爱死carole了，可爱到爆，就是喜欢她疯疯癫癫的~还有……伟大的约翰·巴里摩尔.
Oscar第一次亲吻Lily的镜头，真的，接近百年后依然感到震撼。这才是好莱坞啊！在地上划粉笔一段依靠剪切制造瞬间喜剧效果，窃听女友结果弄巧成拙的桥段，都是如今十分常见的手法，Screwball时期真是喜剧巅峰。剧情的推进是如此戏剧化，而且叙事方式总能让观众比角色提前一小会儿知道故事的发展方向（假支票为Oscar没钱作铺垫）从而达到观影的娱乐效果，霍华德霍克斯不愧为好莱坞的天花板导演之一
我真不喜欢这片子，但我真喜欢Carole Lombard在里面
6。看没中字的霍克斯的喜剧片实在够累。兰巴德的表演不太喜欢。
霍克斯式喜剧还未成熟，前半段略dull，到后面感觉才上来。Lombard，Barrymore太强大，可以看出来Citizen Kane应有受影响（39年奥胖也主演过本片改编的广播剧
百老汇导演与演员间戏剧性的虐恋故事设置，为舞台剧作中很多用来展现角色内心以及推动情节发展的段落的存在提供了大量可以发挥的戏剧空间，这部电影的改编顺势将其作为神经喜剧来对待，视觉上对演员与摄影机的调度有着十分精巧的安排，还原出像舞台一样顺滑的调度，并将其延伸到舞台无法触及的细节。
Barrymore太亮了!他和Lombard的表演都极戏剧化，但和角色很契合，这正是本片的妙处。控制狂导演和傲娇女演员互相记恨，却也是绝配，中途还借着真疯子闹一场贱一场。We don't know anything about love unless it's written and rehearsed. We're only real in between curtains
演员与角色的高度契合造就的绝赞影片，“戏精控制狂男导演&被调教崩溃女演员”似乎成了后来黄金坞时期的常用设定之一。愈发感觉一部神经喜剧好不好看很大程度上取决于你对主演的喜爱程度以及……翻译的水平
还远未到巅峰期的霍克斯显然已经懂得了一件事，那就是用狂热的话语把整个银幕填得密不透风，就像那个冷不丁地跳出来贴传单又可怜巴巴的疯子。
only Hawks could make such a pair hahaha. 多一星给Barrymore！Lombard和几个配角也大赞。
巴里摩尔的表演舞台剧痕迹相当浓重但是却正好契合了角色的戏剧导演身份，也正因为如此才使这一角色的喜剧因素更上了一层楼，这浮夸疯癫的表演将一个无所不用其极，极度沉溺的强迫症导演演绎的淋漓尽致。。。PS难道这个角色真的是在暗讽C.B.戴米尔吗？
哈哈哈哈卡肉儿和巴里摩尔拍这片子就是为了自黑吧，我就喜欢他俩疯疯癫癫的。卡肉儿抓狂的样子太可爱！
相比起来，女友礼拜五要成熟很多。这种话唠喜剧看起来好累。也许是年代的关系，每个人的表演都好用力。“在火车上偶遇并解决恩怨”的模式很好，限定的时间和地点。
表演很精彩，不过剧情单薄了些。难怪，舞台剧改编的电影经常如此，戏剧化得有点叫人不适应。
Hooray for John Barrymore！我还在想台词怎么那么精，原来Preston Sturges是uncredited writer