剧照
详细剧情
一直作為米路斯．科曼劇本鐵三角（另一位是帕培錫，也是本片編劇之一）成員的艾雲．巴薩，當然也走低度戲劇路線。同是音樂家的彼德與卡洛老友重逢，生活狀況大不同，你有伴侶我有家庭，然而都有說不出的不明朗，唯有以酒與音樂代替口水。全片推展不問目的，只在剎那間的意圖，行行企企比起科曼更義無反顧，卻有生活淡如流水的詩意和繆思，叫觀眾聯想到二十年後的伊力．盧馬。巴薩鍾愛音樂的程度不下於文字和電影，古典音樂與民間音樂於全片迴轉迴盪，難怪成了奇斯洛夫斯基十大心愛電影之一。
康城影展青年評審團獎，美國全國影評人協會特別獎
這部1966年的珍品，是捷克新浪潮短暫生命中最佳作品之一。成名音樂家到小鎮探訪舊同學，舊同學是個窮音樂教師，有時在喪禮上吹奏樂曲。平凡的素材在巴素手裡，變出風趣復罕見的旋律，一部憂鬱的喜劇，或灰色喜劇。
- Dave Kehr, Chicago Reader
Ivan Passer's (Cutter's Way and Creator) last film to be made in his native Czechoslovakia is about friends – musician Petr and music teacher Karel – reunited when Petr returns to town for a performance. Passer frequently collaborated with Milos Forman and the episodic, low-action aesthetic that was evident in Forman's early work can be seen here. Years of separation have bred apprehension between the two men, and Karel's simmering jealousy makes their meeting all the more awkward. Eventually, the barriers crumble enough for the pair to freely discuss their lives. The film's simple beauty is in the details of the men's reacquainting themselves with each other, discovering each other's regrets and unfulfilled desires. Alive with pathos, humour and insight.
Special Award, National Society of Film Critics Awards
Its simple city mouse-country mouse story involves the meeting of two former schoolmates as they prepare for a small-town concert. Enlivened by Passer's flair for grotesquerie, this unassuming masterpiece maintains a delicate balance between hilarity and despair.
- Elliott Stein, Village Voice
Source: HKIFF Czech New Wave 2006
长篇影评
1 ) 小火慢炖的人生
喇叭鸣唱了，提琴吟哦了，便有美妙的音乐如微风教人醉软，便踏着生活的拍子一步一顿回荡而下。未成曲调先有情，男人们惟愿寄情管弦，女人则为琐事忙个不休，碟碗相碰，却仍就着对方的步调缓缓行进。回眼望去，细碎的光辉早已洒落在各人身旁，触手可及。这些，便是这部讲述秋天某日乡居的电影给人带来的喜悦。
魔幻与现实，往往只有一步之遥，捷克人总有法子走得漂亮至极。而在这部《逝水年华》（《亲密闪光》）中，他们只限于诉说着生活的点滴苦闷，在模糊的边界线旁来回摇摆，仿佛差一步，只差这一步，便可乘风而去。但临了，他们仍是嘟哝着嘴，拨动琴弦，一面又俯身贴地，摆弄起世俗的温暖来。淡极然后能甘之若饴，柴米油盐间，时时浮动着超现实的微光，令人捧腹。
捷克人，尤其是结过婚的捷克人，体型总是朝水桶状发展，脸上挂一个憨态可掬的笑，这在住在乡下的班巴斯一家身上再明显不过。坐火车来访的中提琴手情侣则细瘦轻盈，一副不被生活浸润过的自在模样。体型成了不同生活状态的外在化比照，尤其是年轻姑娘斯特帕，身肢柔软而富有活力，乐于亲近孩子和小动物。她被视作珍珠一般，给单调的田园景象带来灵动和生气，迷住了近旁的男人们。
这也不奇怪，乡村生活自有它刻板的一面，“习惯的力量”统治着一切，家庭气息得以存留，却磨损了男人的壮志，和女人的美貌。这里的生活以合乎情理的标准衡量着——砖块数量的多少，晨昏明晦的推进。斯特帕式的姑娘正是这里所稀缺的，当然夺人眼目。她好奇地加入了多少有些封闭的农家生活，乡民们也好奇地注视源泉一般鲜活的她，并打开了话匣。夕阳西下时，葬礼的旋律还未散尽，荷锄晚归的老女人们成群结队，望向坐在汽车里的斯特帕，纷纷认领自己青年时代的注脚。
班巴斯的岳母无疑是其中的一个，当过芭蕾舞演员的她如今腰肢生硬、身体臃肿，换来的是炊烟热饭，孙儿女成双。她旧梦难圆，对着斯特帕怨声连连，却似乎也很享受岁月予她的回馈。她是刻板而有才华的，连她养的鸡、她日常使用的闹钟，也都不屈不挠地循规蹈矩着。班巴斯花七年时间盖起来的房子，这个老女人是它的房基。
她的女儿玛鲁斯当然也是圆胖而世俗的，却最为平淡无趣，缺少那种点石成金的激灵劲儿。玛鲁斯一次次打断班巴斯与皮特的交谈，呵斥与斯特帕嬉闹的小孩，显得有那么一点儿不解风情，尤其在斯特帕这样的妙人儿的衬托下。但她身上散发的乡下小炒味道叫人放心。她妈妈是倔强地站在车顶的母鸡，她则是那盘喷香入味的鸡块儿，引得众人一阵推搡。尽管“玛鲁斯随她爸爸”很让当妈的头疼，但出场时，此二人仍能一左一右立在家门口，以热切的主妇姿态拧成一股绳，把散漫无端的玛鲁斯爸爸拦在里头。
其实这里的男人，包括班巴斯，哪个不是散漫而富于浪漫空想的？希冀着抛开一切萍踪浪迹，但似乎留在这里自得其乐一番也不错。花七年造出一所大房子，抱着年幼的儿女喜上眉梢，得到一个立身之所就糊里糊涂地，做一天和尚撞一天钟。妻子一家人从不知他有个名字叫“班巴斯”，只唤他“卡嘉”，跟他小儿子的名字一模一样，他是否就这样慢慢陷入世俗重围的呢？而那个调皮捣蛋的小儿子，是否就是他心中那一点放纵的投影呢？尽管音乐的氛围从来没有消失过，让他得以一浇块垒，为两百块砖一次的葬礼而奋力出演，与手指不灵便的岳父和药剂师定期练习合奏，让乡间的微风轻轻吹过头顶。就这样日复一日务虚下去，抓住一点儿理想的尾巴，忘记那些出现在梦中的、像模像样的演奏会。
班巴斯的苦闷并不凝重，而是仿似酸辣粉那样的调料，细细撒入人生的汤煲中。他与他的家人一起，提供了，也尝受了各自带来的不同滋味，悠长而曼妙地拌匀在一处。家常锅炉上老在烧沸着一壶白水，难免太过乏味，总得来点儿忿忿不平，小打小闹，不撒一地鸡毛就别期望有大团圆收梢。五味俱陈，张弛有度，才是把生活过成风景的妙趣之道。与土地和朗月清风相伴的人，总得学会这一两手绝招，方可如庄稼与牲畜一般，遵循着最自然的繁衍规则，开枝散叶下去。班巴斯一家满腹的抱怨与牢骚，反把平凡日子翻出如许摇曳姿态，他们是深谙于此的高手。
这个捷克导演伊凡•派瑟同样是高手，在本片中展现了控制细节的才能，把零散对话穿插在日常杂事当中，絮絮叨叨，给出的更多是情绪线索，而非情节线索。还有那些聚会聚餐中的鸡飞蛋打，家长里短，轻飘飘的一笔掠过日常时间轴，形成微小不计的刻度。若非如此，便不能画尽影像之后，背对着我们的那些辰光时日。来访的皮特是一扇窗，斯特帕是另一扇，我们朝里望，小村的人们朝外望。那一场下落不明的演奏会，最后化为班巴斯与皮特的空弦对弹，把酒谈心；那一次异想天开的凌晨出走，把梦想变成平凡日子中的亲密闪光，如影随形，却无法走近。
最后毫无疑问的，这部电影有一个伟大的结局。生活已付诸各人的一切，最是那杯浓得化不开的蛋奶酒，山中方一日，世上已千年。任谁都心甘情愿，与它就这么耳鬓厮磨、长相厮守。
2010.4.22
2 ) 乡间一角
影片开始6分钟，镜头对准了一个指挥家与乐队在工作室里练习时的场景，指挥家亢奋的与乐队交流自己的想法和意见，镜头如纪录片般忠实的记录着乐队练习时的状态。紧接着，乡村一角，阳光普照，鸟语花香，空气中满是悠闲的气息。对于两个久别重逢的音乐家来说，他们似乎对如此美妙的景象毫不在意，他们需要的是音乐，是交谈，是对逝去时光的回首与追忆。在葬礼上的演奏只是小试牛刀，逝去的生命如逝去的时光一般让人惆怅。作客的小提琴家的妻子则对这个世外桃源般的乡村生活充满了好奇和激情。男人们在客厅里练习着即将演出的曲目，大家不断交流，磨合，碰撞出艺术的火花，激动之时甚至会互相挖苦嘲讽。而女人们则在房间里聊着家长里短，生活百态，小提琴家的妻子甚至会在窗外托举着猫来干扰丈夫的练习。女主人向她展示自己臃肿但又“极具柔韧性”的身体。一切都如此的生活流，影片极力展现的乡村生活状态和安逸质朴的生活方式都在这短短的一个多小时时间里感染着每一个观众。晚上，小提琴家拒绝了妻子的爱意和诱惑，奔向老友的房间叙旧，结果聊着聊着便跑偏了，两人饶有兴致的听着家里老头，老太，老婆的鼾声，如同欣赏音乐一般.......第二天，一桌人拿起盛满蛋酒的酒杯打算一饮而尽，结果一杯杯粘稠到凝固的蛋酒如同装饰一般牢牢的粘在杯子里.......众人就这样举着酒杯不愿放下，听见光阴的流逝，等待落下的时光。
3 ) 《逝水年华》生命如歌
来到这个充满音乐与老人的小镇
为一场当地居民举办的演唱会
做最后的准备
葬礼上
他们用音乐悼念那逝去的灵魂
姑娘漂亮的脸庞就像一缕春风
化作青春的记忆吹过
稻浪翻滚
述说着金秋成熟的季节
暮年的老者在欢快的音乐下翩翩起舞
舞步轻盈
快乐写在每个人的脸上
畅饮的醉客纵情歌唱
歌声中青春被唤醒
四重奏中四季悄然在流转
一下午的时光
宛如夕阳泄地
洒下一片金黄
音乐、知己、回忆、快乐
在这样一个秋风沉醉的晚上
统统的被唤起
相遇在这平凡的一天
体验到了
逝水年华
生命如歌
身为捷克新浪潮的重要成员之一，导演伊凡•派瑟（Ivan Passer）的第一部剧情长片一推出就在当时深获评论界推崇，并获得多项国际电影大奖。故事描述两个久未谋面的音乐家好友的重聚。他们在幽静、自由的波西米亚乡间追忆往事、感慨青春不再、年轻时的梦想已渐渐失落。导演以一种幽默、随性的手法来呈现人生的无奈，及人性安于现状自满的弱点。出色的演技、动人的音乐，在悠扬的萨克斯风音符中，本片将触动你心灵的最深处。
附：翻译编辑了[safari underground]中的一篇评论
“Intimate Lighting”是捷克导演Ivan Passer唯一一部在祖家拍摄的长片,导演之前曾拍过一部合导电影“Pearls of the Deep” [1965]的短片“A Boring Afternoon” [1964] (但名字被从名单中除去),并替Milos Forman写过“Talent Competition” [1963]和“the Loves of a Blonde” (金发女郎之恋) [1965]的剧本；1968年苏联派兵武力镇压捷克后, Ivan Passer流亡到美国,此后在当地参与电影及电视的制作。
相对于Milos Forman同期讽刺社会的喜剧作品, 这部风趣幽默的“Intimate Lighting” 更像是信手拈来的“乡村一日” 式生活观察, 但本片的处理手法又不如另一位采取写实风格的捷克导演Edvald Schorm般严肃和沉重，甚至可以说， “Intimate Lighting” 是一部很“轻” 的电影, 轻得就像微风一样舒畅宜人, 正是那种多看几遍仍觉有趣的精致小品。
不难发现, 片中大部分角色心里都潜藏着一种“时不我予” 的失落感: Bambas (Karel Blazek饰) 和Peter (Zdenek Bezusek饰) 晚上对饮时深感怀才不遇, 各自被呆板的生活所困, 说着更要愤然离家出走浪迹天涯; Bambas 岳父和药剂师都因为年纪渐长关节老化, 把心爱的乐曲奏得乱七八糟；Bambas的岳母非常勉强地示范一个从前手到擒来的芭蕾舞步, 向Stepa (Vera Kresadlová饰) 细数年青时风光的日子。
失落归失落, 无论如何生命仍要继续, 片中人亦只得乖乖接受现实。Bambas 和Peter闹着玩在半夜离家出走, 但第二天一早便又回到家中; Bambas 岳父和药剂师虽然把莫扎特的弦乐四重奏奏得一塌糊涂, 但他们仍坚持让音乐继续; Bambas岳母没有再勉强练习芭蕾, 只见她无言躲在房里，让别人替她揉背。至于那只(先后两次) 坚决地站在车顶不去的母鸡, 则像是这种“生活不会改变” 的幽默反映。
离不开现实生活的困囿固然凄凉, 但幸好仍有音乐, 笑声, (用砖头换来的) 美酒和漂亮的女生作调剂。音乐无疑是“Intimate Lighting” 一个重要的元素, 它一直在滋养人们的心灵, 为沉闷的生活提供安慰。电影开始便是一班老弱残兵管弦乐团的彩排情况, 他们所演奏的乐曲正是捷克音乐家德沃夏克著名的“大提琴协奏曲” 第一乐章, 除了用乐器奏出的音乐, 电影还不断在一些出其不意的地方渗进音符, 证明音乐确是无处不在: Peter和Stepa用气车喇叭来玩猜字游戏,，Peter在木桌上敲打拍子唱歌, 甚至连家人睡觉时的鼻鼾声也可以当成交响乐章。
电影的笑声来自很多细致的生活片段, 而这些看似微不足道的片段, 往往会渗出颇堪玩味的乐趣，例如车房内群鸡乱舞的场面, 葬礼上男生们在墙边排排小便, Stepa跟小孩子和猫咪的相处, 全屋人在餐桌上因为争夺鸡腿而起的连番闹剧…这些都把平淡的生活描写得情趣宜人。
在结尾一幕, 一家人围站在桌旁喝蛋酒, 但因为蛋酒调制得太过浓稠而凝固不动, 于是所有人便举着杯子呆站桌旁, 形成一个荒诞惹笑的画面， 这一幕就像是片中人的写照，凝固不动的蛋酒就像刻板不变的生活, 不过假如多给一点耐性, 自能领略个中的美味，正如Bambas多番提及的捷克音乐家Vojtech Jirovec, 他的音乐乍听起来可能陈旧而简单, 但细听之下却另有一番难以名状的亲切韵味。
4 ) 有意思
平淡的生活，喜爱音乐的两位老友，相聚在多年之后，虽没有天赋的才华，却恪守儿时的理想。音乐之声好似生活般伴随左右。一天的忙碌过后，两人把酒言欢，醉酒了，却找回了童年的欢乐。
整部片子充满幽默，我是笑着看完的。
最后的那段非常有意思，楼上响起与时间不符的闹铃声，老太太一边解释虽然闹铃已不准，但多年来已习以为常。并告知这是“习惯的力量”。一边为餐桌上的人分餐。一家人举起盛着蛋奶酒的杯子，仰面准备一饮而尽时发现粘稠的酒水已酿制果冻一般，虽倒举酒杯却不曾滑入口中。老爷爷一边等着酒水的滑落一边训导儿子要懂得等待。
5 ) 波西米亚的慵懒乡间
伊凡.派瑟在他的捷克乡下追忆《逝水年华》，更多的赋予其情绪而非故事，伏尔塔瓦河边的村民日日饮酒、奏乐，平静度日、知足常乐，外来的年轻夫妇也只是携提琴走过而非走进生活。社会环境的压抑在片里并不给这个乡间带来矛盾冲突，导演只想表意，乡间的烈日尚未灼人，安居一偶的人们在午后认真操练着勃拉姆斯的弦乐四重奏。这只是简单的生活，绝非被浪漫化的田园牧歌。
8.5，捷克乡间的动人生活画卷，一曲朴素的生命乐章，伊凡帕瑟这套东西显然影响了很多捷克导演，斯拉维克、霍布雷克，你从他们的作品都能看到逝水年华的影子，平淡里的幽默，幽默里的苦涩，苦涩中的人情味，这就是捷克喜剧的趣味。
且寄浮生一世闲，与君慢饮蛋奶酒
你看，不同地方的人，有不同的爱好，但是悲伤却是相似的。你知道那句谚语：悲伤调子走天下。人们就是更喜欢痛哭一场。
7.8/10。成名音乐家回到乡村与留在本地当音乐教师的老朋友重聚后一起过起了各种慵懒而惬意轻松的生活。影片运用平淡的生活流叙事、诗意而干净的高水平摄影美术、适时的小幽默和舒缓的配乐营造了静谧、欢快而又充满生活气息的诗意氛围，但一些笑点的处理相对太抓马导致与影像整体气质有些错位，扣0.7。
如果说我理解德国人对古典乐是种信仰, 那么东欧的捷克匈牙利, 古典乐则是生活的一部分, 这是他们表达情感或消磨时光消遣娱乐的一种最通俗的方式. 虽然片里小提琴和小号的音不准问题让人有些抓狂... 捷克乡间生活风貌立现~
东欧片为什么这么好看呢！！！！
那一次异想天开的凌晨出走，把梦想变成平凡日子中的亲密闪光，如影随形，却无法走近。生活已付诸各人的一切，山中方一日，世上已千年。任谁都心甘情愿，与它就这么耳鬓厮磨、长相厮守。
生命就像一条河，平静逝去，但你可知河下不息的翻腾？四个男人一起演奏乐曲，错漏百出的乐曲，女人屋外在追逐一只猫。老去的女人，老去的男人，年轻的男人，年轻的女人，生与死的对比，欢乐的配乐，满目的挣扎。深夜带着小提琴出逃，到了早晨却又回来了。一部抑郁的喜剧。
外面與裏面，兩個朋友，不同的人生，重逢后已沒有了昔日的琴瑟和絃，韶華倏然而逝，就像吹過麥浪的清風，難以把捉，又清晰可以感見。影片營構著一種舒緩的情致，一些生活細節的隨意連綴，抓握那忽忽的脈絡：葬禮上的哀樂，隔著籬笆的挑引，夜間的情話，對坐的靜默。飲酒，吃飯，枯坐，年華逝去，無聲。
可能并没有故事。老友重逢，砖头和葬礼，弦乐四重奏和酒。因为你还没拥有，所以从未失去。
我们站在那里，直到世界末日。
我覺得這是我用電腦在家下的第一部電影，2002/3年左右
就算是彼时新浪潮，本土古典乐，距离感让我难以体会个种情绪。也许也跟这两天比较疲惫有关系。
note：好可愛啊真是可愛的男人，這種喜感蠻像早期Polanski的，例如Cul-de-sac，很輕鬆也很無禮的情調。
21/10/2006 5:30pm UA Langham Place
20061014 1500 Film Archive
好久没看到这样惬意、慵懒、幽默的电影了。乡间的宁静让世界都仿佛停止一般，人们经过了战火的洗礼，会谈起来也像是在提上辈子一样遥远的事，因为眼前只有对生活的期许和享受；年纪大了又怎么样？那种虽然老了但眼前的一切都在变好、充满希望的感觉，可能真的就像打响指一样转瞬即逝。最重要的是，这一切感受都化作了美妙的音符，有什么比多年后重聚时以琴会友、跟不上节拍互相拌嘴更美好的呢
9.6；梦里的梦
更像是用胶片纪录那时的生活。乡下房屋，麦田，车库，鸡群，葬礼，弦乐四重奏，餐点，孩童，小猫咪，深夜听着古典音乐饮酒，蹑手蹑脚偷听有节奏的鼾声。虽然是黑白片，但常常让我忍俊不禁，或者跟着音乐陶醉。
这部电影一定要看完才会体验到他的魅力的，前40分钟我都是一点感觉都没有，这TM到底要说什么？后面才浅浅体悟到此片的魅力，也感叹居然这么个平淡的剧本，毫无矛盾与冲突，也没有什么情节可言，也没有什么设定，真有胆量。