刚看完另外一部标准的商业大片儿，里面男人为了女人杀人越货风衣墨镜逃亡盖被，女人为了男人不穿内衣流下眼泪。就像是可以上流水线的交易，两个人要经历让人心累的一系列标准化作业，一路互虐着通向相爱（八成还是悲剧结局）的大门。
"如果你作怪的话,我发誓,我就在那杀了你,'Bom!',就在我父母面前杀了你;我还要告诉你,如果你让我丢脸的话,我不会再和你说话;但若你表现良好的话,你就是我最好的朋友,我有生以来最好的朋友,听懂了?"
我极其喜欢比利的这段话，有人说他神经质的很讨厌，但是只有这个直线思考的神经质才能做出这种没有逻辑的警告：做得好，我就喜欢你；做不好，我就杀了你——不是黑，就是白。就像男女主角一样，一个白皙得耀眼，一个黑暗的要命，没有赤橙黄绿青蓝紫，没有中间的灰色地带，没有需要费脑子的其他种种。
我觉得你好，我喜欢你了，我不想要跟你再进行什么多余的角力。
很久以前在某本杂志上看到水牛66的影评，那时对蕾拉在黑暗和高光中一个人跳舞场景的描述一下就迷上了，但是多年之后才真正第一次看到这部电影，比利在找小便池的时候蕾拉穿着白色系的衣服在几个人中有点笨拙地舞动，这姑娘第一次出现我就爱上她了，她美得要命，我喜欢她的表情和眼睛，不知道怎么形容，当时只觉得那个憋着尿的孙子走了天大的狗屎运。
他带她回家，假装是自己的妻子，给她起了初恋情人的假名字。他的父母是真正被夸张的人类品种，没有给过他什么爱，但是他仍然很在乎他们，即使在监狱里也要找朋友寄信回家。
蕾拉可能是这时候爱上比利的，也可能干脆就是一见钟情，时间根本不重要，她一直就这么跟着这个绑架犯并且听从他的安排。在保龄球馆里，我看到了那段一点儿也不专业的独舞；在咖啡馆，蕾拉和比利面对面坐在一起，她要了一大杯的热可可或者巧克力——反正是那种很甜的东西，但是被比利提前拉走没有等到；在宾馆的浴室，两个人脱了衣服坐在浴缸的这头和那头，比利有点怯懦和防备，但是他们仿佛接下来可以一起试着玩儿橡皮鸭子的小孩子；在大床上，他们穿了衣服躺在一起，蕾拉拉了比利的手又被他缩回去，然后，他们接了个吻。
比利裤裆里的小枪总让我担心会打飞他的小弟弟，他准备去杀人之前向蕾拉承诺，我会回来，给你带一大杯的热巧克力。
而蕾拉说，I love you.
很多故事到这里开始急转直下，无论是电影里还是现实，游戏规则是不许说我爱你，说了我就不能和你在一起做一切所谓美好的事，说到底原因是什么不得而知，时间太久远，定规则的人早就不知道老死在哪个次元了。
然而这是个简单的故事，所以我安心的看着那些定格和头部爆浆，喷薄而出的红色颜料有点像外面三块一小盒的包浆豆腐上淋的卤腐——除了看不出食欲来。比利跑到甜品店给蕾拉买了热的要命的大杯巧克力，他心情很好，还送给陌生人的女朋友一个可爱造型的甜甜圈。
回到宾馆，蕾拉的头枕在比利的肩膀上，因为没有那些故作悬念似是而非，所以然后就是嗨皮摁钉。故事结束的时候，我难得没有把播放器快进到片尾曲后面。
但是估计以后仍然改不掉这个蛋疼的习惯，这个就是复杂故事留给我们的结局。
看了太多结局无望的电影，忽然，在某天下午有一部低成本的小作品打动了我。这就是《Buffalo '66》，说是希望，倒也有些“精神胜利法”的味道。倒了一辈子霉的billy只有恐吓、威胁、暴力才能让他看上去有点自尊。最后竟然在决定自杀前终于找到了一个爱他的女孩。不论从哪个角度说，这个名叫layla女孩确实有点“受虐狂”的倾向，但这又有什么关系呢？爱情本身就没什么道理可讲。总得来说layla还是有点道理的，她过人的直觉告诉她，眼前这个做事毛手毛脚、说话乖张的恶心男人，可能正是她要找的“好男人”。为什么呢？首先第一场景：billy打电话问他要硬币的时，她在门外一直偷听。一个蒙受冤狱的疯子居然在出狱后首先想到的是家庭，不论他是为了圆谎还是别的什么原因，单就这一点很多自私自利的男人就做不到。其次，billy在威胁她的时候，包括他在和别的朋友说话的时候有个习惯——老是喜欢重复自己的话（很唠叨），生怕对方听不明白。这说明billy是个做事认真，又愿意倾听的男人。他的不安，正说明他的善良（尽管他嘴上很凶，好象什么都不在乎的样子，但行为暴露了他的本质），他是一个说一不二的“真汉子”。第三，也就是洗澡的那一幕，之前layla已经了解了billy那个冰冷的家庭，但对于billy谋杀和自杀的计划并不了解，她也没问。可是突如其来的暗恋前女友，以及她的恶心表现，让layla对于billy有了深入的了解。尽管billy始终在警惕这个，一直拒绝配合。但作为一个男人、一个心冷到极点的男人，这时哪怕只有一点点温暖，他也会豁然觉悟的。而layla之后的行为、谈话给billy正是这个。这也直接促使billy最后的“华丽转身”——本片最出彩的地方。
因此，本片最完美的一个人物不是billy，而是一直在忍受billy的layla。在现实中，这样理性、聪明、独具眼光的女性是非常少见的。可以毫不夸张的说，layla几乎倾注了导演对于“完美女朋友”的全部幻想。谁都知道，无论从生理还是心理角度，女人，特别是漂亮的女人很少有不任性的。可layla的心理年龄完全是一个心理学家的水准。她的可爱，在billy一次又一次蛮横中不但没有失落，反而更加得讨人喜欢（主要是讨男人喜欢，因为多数女人会骂她贱）。可真实是什么呢？那些骂她贱的女人反而得不到爱情，因为他们比她们追求的更下贱。layla是个爱情理想主义者，billy也是。所以即使两个人相互狠骂“fuck you!”，他们也是可以相爱的。不要问为什么，因为这就是《Buffalo '66》，这部好电影的价值。这里面有很多细节值得一再回味，比如打电话、开车、放唱片、踢踏舞。。。。这些设计不仅是为了塑造人物，仔细想想你会发现一些人与人的相处之道。不论是朋友，还是爱人、还是夫妻。。。。我们渴望的有时非常非常的简单，但是，周遭环境就是不给我们这种“简单”。于是，很多人才竖起中指的。现实中的女人更本不会像layla那样去想问题。她们都被娇养惯了。电影最后还是回归了它的本质——造梦机器。
《水牛城66》是文森特·加洛导演的第一部长片，这部电影几乎是他的独角戏。他似乎不相信任何人，他是这部电影的导演、编剧、主演，甚至还是作曲、剪辑和制作人——这个习惯在他之后的《棕兔》、《写在水中的承诺》《间谍》中一直延续着。从《水牛城66》开始，在他自己导演的电影里，他从未与他人分享过光荣或失意，所有鲜花和砖头统统涌向他一个人。因为在他看来，他的电影就是他一个人的电影，是“加洛出品”。他说：“我只想保持自己的独立性，不要因为害怕什么东西而被经纪人和企划人员精心保护起来，现在这样我才觉得舒服自在。”在这样一个商业化的时代，文森特·加洛依然恪守新浪潮“作者电影”的信条，并且由于他性格中天生的桀骜不驯和卓尔不群，他做得比那些60年代的前辈们更加决绝。
也许正因为如此，我们才得以看到《水牛城66》，这部混杂着孤独与温情、绝望与希冀的伟大电影。文森特·加洛用他变化多端的镜头嘲讽那些与他格格不入的电影人——不管他是施拉德还是伊伯特；他毫不避讳地向新浪潮的先辈和卡萨维茨致敬；他轻蔑地俯视主流大众的口味，并且干脆地踩碎它。
他想在这短短110分钟里尝试所有电影的风格，让观众在观看时惊诧地屏住呼吸，他想对电影界说“The king is back（保龄球段落）”，他想讽刺曾经放弃他的父母，在最后，他还要证明，他的感情经历不是失败的（尽管事实上确实如此），“有一个非常漂亮的女孩，她很爱我”。——他其实在与全世界为敌。屏幕后有一张带着戾气的脸，正冷眼盯着观众，嘴角似乎还奇怪的上翘着。
加洛在父亲的鄙视和母亲的漠然中长大，父母都是西西里岛的移民，定居在水牛城。父亲是理发师，爱好赌博。照他的说法，父亲从未正眼瞧过他一眼，打小就不把他当做一个正常人看待，一直奚落他打击他。而母亲也不是什么正经人：“每当我过生日时，妈妈就带我去大卖场，偷玩具给我。”终于在十六岁时，他离开家（他自称是被父亲赶走的），靠打零工勉强支付自己的学费。后又到欧洲流浪。在欧陆，他有时以乞讨为生，畸形的童年经历使他与主流（象征着父权）格格不入，孤傲又自卑的性格又让他急于在异域证明自己，他变成了社会的边缘人与古怪的行为艺术家。他曾经迷恋摇滚和朋克，当过乐队主唱和吉他手，做过职业摩托车手，走过T台，曾被认为是美国最具影响的画家之一，但他出人意料地放弃了绘画，他说这是“出于对那些盛赞我画作的人的蔑视”。他的身影总是孤独的，就像《天涯明月刀》里的傅红雪，在似血的残阳下踽踽独行，天空上没有云彩。
你会问，这是篇影评嗳~，光讲文森特·加洛就写了这么多，还有地方写电影吗？
我会说，有的。加洛本人，就是这部电影的钥匙。可以说，加洛就是Billy·Brown。
这部电影是加洛的长片处女作，也是他的成名作。作者的第一个作品，总是带着体温和脉搏，如火山喷发一样，“像一头野兽从头脑里蹦出来”。卡尔维诺在他的处女作《通向蜘蛛巢的小径》前言里说，作者一生中只能享有一次自由，那就是写第一本书时的自由，这一次自由是对自己经验的博观约取，是对真实记忆的第一次改写。而记忆经过这次改写之后，将会失去它的纯真与力量。“写就一本书永远也无法补偿我因它而毁掉的东西，也即那些经验，虽然，那些经验只够我写了第一本书。”因为经验“一旦让文学作品塑了形，自己就枯萎，乃至毁灭。”电影史上伟大的处女作数不胜数：《四百击》、《黄土地》、《小武》、《阳光灿烂的日子》……当然，还有这部《水牛城66》。而失去了最直接的经验，作者将会变得贫穷——电影也是一样——对于依赖着现实主义经验，或者自己个人的天赋和灵感的电影人，尤其如此。贾樟柯和文森特·加洛都是为这种原因所困扰，这也是他们的后续作品越来越不尽人意的原因。当然，我宁愿看20遍《小武》和《水牛城66》，也不愿看一部流水线上批量生产的工业产品。
话说多了。嘿嘿
当我喜爱一个电影时，常会不自觉的忽略掉它的缺点，忘掉它情节上的不合理，就像小时候意淫自己暗恋的女生，总是剔除掉尴尬和鬼祟，用幻想的温馨填补现实中交流的缺席，把一切溢美和梦幻都摞在上面，像《饮食男女》里吴倩莲的大姐，直到幻想与记忆相混，不分彼此。
对这部电影，我尽量保持中立。我会批评加洛炫技似的环拍（刺杀段落），会反感保龄球馆段落的拖沓和没必要的慢镜+特写，会奇怪加洛为什么会给Layla一个踢踏舞的镜头（这个镜头的确有点长），但他那巧捷万端的古怪脑筋，和鲁殿灵光的构图和调度，实在是值得一说的。
由于豆瓣影评不让上传图片，干涩的文字对理解一部电影有些困难，这里仅捡几个主要的说说。
本片开头的寻找厕所段落中，加洛就迫不及待地向新浪潮的领军人物致敬：大厅里用一连串的跳接凸显Billy的焦躁，是在向跳接的始祖戈达尔致敬（其实加洛《写在水中的承诺》的影像风格也颇有戈达尔的风范，两人不羁的个性也蛮相似）；稍后，远景俯拍Billy在马路上找厕所，镜头的机位和移动几乎与《四百击》中著名的“一班学生晨跑时溜号”的长镜头如出一辙，甚至连马路上的斑马线和路边商店的取景都与《四百击》相似。有趣的是，《水牛城66》是加洛的长片处女作，而跳接镜头的先声《筋疲力尽》和特吕弗的《四百击》也同样是两个伟大导演的第一部长片。加洛的意图很明显——我要做他们那样的电影人，我要拍我的“作者电影”。
接下来让我惊艳的是在Billy家晚餐时的饭桌场景。Billy和Layla在门口踌躇，门上方悬着红色的大大的“GO Buffalo”标语，屋内传出Billy母亲为球队加油的声音，首先就有效利用画外空间，烘云托月，表现出母亲的性格特点，与《红楼梦》中凤姐的出场描写异曲同工。接下来父亲开门，僵硬的几句对话后，突然黑屏2秒，然后转场，切到饭桌场景。这个转场的突兀和生硬让观众心中有种不舒适的感觉，仿佛预示着不详的事情即将发生。而切换后的画面棱角分明：镜头直直的正对着Billy，四边形的桌子、四边形的天花板、三人三角形般对峙的坐姿，加上Billy本人类似于达芬奇《最后的晚餐》里基督一样的造型（等边三角形）和动作——一系列直线的相交（跟《最后的晚餐》一样，Billy的头部也是各线条的消失点）和汇集使得本就阴暗的画面显得剑拔弩张；Billy正后方的室内装饰更显出一种拘束感——对称的床头灯和墙饰把Billy困在一个狭小的空间里。短焦镜头造成的距离拉长的感觉，让饭桌上各人之间的的关系疏离化，咫尺天涯的效果溢出纸面。暗棕色的背景和Billy深色的衣服传达出失望和悲凉的信息。同时，类似于飞机起飞的噪声响起，更增加了不舒适的影视效果。
饭桌场景中的转场都是毫无预兆的黑屏+飞机噪声。加洛把一切都用到了极致，可以看出他在这个场景上用了多大的功夫。然后镜头转移到Layla，与Billy镜头的阴暗和凄凉不同，Layla的身后是一个组合柜，里面放着各种各样的物事，组合柜的最顶层还有灯光投下来，软软的灯光，给人以一种温馨的感觉。气氛比起开始有了一点缓和，并且Layla和Billy父母的坐姿也不像前一个镜头那样僵硬，坚冰在这一边仿佛融化了些。
这两个镜头仿佛传达出一种信息：Layla是给Billy晦暗的生活带来温馨和暖意的天使，她的宽容和微笑，将是Billy走出困境的灯塔。
接下来是父亲的房间。房间里几乎所用的东西都被漆成了红色。红色是膨胀色，可以给人造成压迫感，据医学研究，常待在红色背景的房间里，容易使人精神分裂。安东尼奥尼拍《红色沙漠》时，把厂房全部漆成红色，就导致演员之间暴力流血频出，也是色彩应用的一个实例。红色也是高贵之色，皇宫宫墙的颜色，伯格曼《呼喊与细语》里那高贵的遍地的红地毯、红墙壁，也为影片增色不少。而这部电影中父亲房间里的红，更多的是映衬父亲角色的暴躁，和忽冷忽热的分裂性格。文森特·加洛曾是一个出色的画家，他对色彩的选择，在这部电影里颇值得称道。
最后挑两人在旅馆床上的那个全景俯拍的优美段落说一下。Layla放松地躺在床上，穿着白色上衣（Layla大部分时间都穿着亮色的衣服，而Billy一直穿着他的灰色夹克），两膝微微并拢，并向上翘着；Billy则肩膀紧张地夹着，头微微歪向另一边，身子挺得笔直，紧挨着床沿僵直地躺着，好似一推就能掉到床下面去。这是自卑得可爱的Billy，他的内心世界即将被Layla打开，可Billy羞羞答答，总也不好意思转过头来，他还是死守着自己私人的世界，不肯为外人张开哪怕一点点。——这时抒情的音乐慢慢升起来，Billy悄悄地偷眼瞄Layla，却没想Layla也正看着他，Billy忙背转身去。。。。几个缓慢的过曝光，梦幻般淡入淡出之后，Billy终于犹犹豫豫地朝Layla转过身来，他们轻轻地吻了一下，Billy又不好意思地躲了回去。时间流逝着，在这慵懒的音乐里，Billy的心结仿佛终于被解开了，他慢慢转过来，把头放到Layla的怀里，蜷缩着像一个婴儿一样。
这一段简直是画龙点睛之笔，Billy终于被救赎了，他的圣母是他先前暴力劫持的小女生Layla。看到这里我们不禁长舒了一口气，也暗暗为Billy和Layla这两个孤独的天使祝福。
后来，索菲亚·科波拉在她2003年的《迷失东京》里借用了这一桥段。不同的是，索菲亚的电影是在讽刺工业社会的冷漠，而《水牛城》里，我们看到的是两个相爱的孤独者——Billy和他的天使。索菲亚·科波拉没有文森特·加洛那出于画家职业的的自觉，她的构图和打光远远比不上《水牛城66》，看了《水牛城66》在看《迷失东京》，科波拉的笨拙与加洛的灵动鲜明的对比出来。匠才与天才的区别，就是这么大。
Billy还是要去刺杀Woods。Layla也许并不知道Billy为什么突然要出去，但她隐隐觉得，Billy可能永远都不会回来了。她不知道该怎么留住Billy，她只是说：“能帮我带一杯热咖啡吗？”
——你想买咖啡，就去买吧。只是记得一定要回来。
这句话说出来，是很伤心的。我觉得我的心在哭。Layla整了整衣服，站起来，低着头问：能 抱我一下吗？Billy犹豫着，他是不是应该把痛苦留给无辜的Layla呢，他不知道。他挤出了几个字：我们还是握握手好了。握手终于还是变成了拥抱，两人头顶温情的逆光，仿佛告诉我们，上帝会祝福他们的，Billy一定还会回来。
还好，最终Billy还是回来了。安安全全的回来了。他给他唯一的好友Rocky打电话——
——猜猜看~猜猜今天发生了什么
我有了一个女孩
一个很爱我的女孩
而且，她非常非常漂亮~非常nice。。。
并且——
并且 她非常 爱 我.......
这部电影我已经看了十几遍了。每次看的感觉都会不一样，就像特吕弗说的：“我意识到仔细的深入研究一部自己喜欢的片子有多棒。这样的感觉甚至就像重新经历了一次造物的过程。”巴赞也说，“惊奇感在第一次观看后便会消失殆尽，取而代之的是一种细腻得多的乐趣：对一种完美的等待以及重逢。”《水牛城66》是值得一看再看的电影，我期待下一次的重看。
昨天跟几个好友一起重看了这部电影，我又一次面对Billy，像是跟老朋友的一次会面。我做了PPt，我们一起讨论Billy，讨论自己生活中遇见过的Layla和Wendy Balsam，开始放映时，我还担心有人会不喜欢这部电影，因为它的尖锐和絮絮叨叨。但电影最后一个镜头之后，字幕打出来时，我知道，他们都爱上了这部电影。
你看过《水牛城66》吗？如果还没有，那就去看一遍吧；如果你已经看过，不妨再重看一遍——那将是一次美妙的经历~
我的PPt在这里，有兴趣可以看一下。嘿嘿
http://www.douban.com/photos/album/67244679/
她跳舞那段美极了！灯光暗下来，听鞋跟在地板踢踏
我很赞同说，这片子和日本AV有异曲同工之妙。加洛自YIN片，个性突出、血肉丰满的小人物电影，满足着每一位不愿面对现实的‘理想主义’老男人的各种幻想。
上帝给了Billy一个病态的原生家庭，在看他走向毁灭的最后一刻心软了，于是又给他遇到了一个无条件爱他的天使。人们对爱是抱有万能解药的幻想的，这个结局唯一让人觉得经不起推敲的地方在于，这只是一次单方面的救赎（而且非常男性视角），而并非互相救赎。
多牛的电影，也难免不留下点可进步的幼稚，比如设计角色，被冤的浪子哥出狱复仇，他穿着红靴滑过镜头。若这是处女作，他必是“新浪潮”的粉儿。文森特加洛自编自导自演，惊艳！他想说，他是世界上最寂寞的银！他做到了。豆瓣有人评，剧尾很怕过马路的加洛被撞死，同感！美好复得，最怕生悲
文森特·加洛半自传处女作，诚挚，动人，才气四溢。1.一个强装硬气、举止暴戾、内心脆弱缺爱的老男孩被天使女孩拯救的故事，恋母情结有实锤，但并无斯德哥尔摩情结，毕竟，这个“劫持者”堪称史上最弱，全程幼稚被动，傻气得可爱。2.在新浪潮式炫技视听(不规则分屏、“方入方出”的闪回、兀自插入的独唱&起舞、跳切、定格环绕镜头)下，恰藏着源初的孤独与孩童般的天真。比利多次重复道“别碰我”；蕾拉说：“你坐在浴缸内，像个小孩子”，蜷缩成一团的比利；一串大俯拍，不愿触碰的比利，最终如同新生婴儿般依偎在她的怀中。3.噩梦般的原生家庭，自私、严苛、暴虐的父亲与只知看球赛后悔生下儿子的冷漠母亲。四人餐桌戏调度极佳：不断取对称板正的三人构图，严整只是外表，缺席者(主观视角)暗示出家庭的内在分裂。4.夜景摄影似[德州巴黎]。（9.5/10）
4.5爸媽，我現在這樣都是你害的！從很小的時候，我就想離開家，去尋找屬於我的世界。長大成人卻屢屢碰壁，在最他媽倒楣的時候，綁架了一個姑娘。她很白，很肉，很水嫩，金髮，大眼睛，有著一張可愛的娃娃臉。更重要的是她愛我、崇拜我、理解我、離不開我，在我最孤獨時候，抱著我。我想，我也愛上她了
严重怀疑比利是个处女座的处男
我想我也会喜欢上他 心内有爱 敏感 真实 只在自己面前软弱流泪 羞涩 不适应俩个人 习惯一个人 孤僻 善良 最后他改变主意了 给她买了热朱古力 很幸福 他心里有爱 这是最重要的一点 懂得珍惜 他的红色皮鞋印象深刻阿 还有 摄影很美感
JP家庭出JP。男主属于典型的神经质暴力男（打一巴掌给个甜枣）——自恋又自卑/反社会型人格/红短靴尿急处男。那女的为什么那么蠢？斯德哥尔摩综合症？结局更是意外+牵强。剧情带了VG本人的一些因素在，镜头语言不错：定格、分散小镜头、拍摄角度等。总之，这并不是一次愉快的观影经历。
我觉得这片子最后他还是杀了人会比较好，就有点像杨德昌的少年杀人事件，对一个杀人事件采取好莱坞式的悬疑倒叙跟文艺片式的人性环境剖析完全是不一样的档次。可惜他还是没杀人，莫名其妙的就变好了。金庸在《射雕英雄传》里面至少还让瑛姑刺了段皇爷一刀才大彻大悟，这部片子里面的这个转折实在是解释不太够。还有这个女的怎么会莫名其妙的就这么爱上这个男人，是她太笨还是自虐狂，这也是没有解释够的事情。
真爱这孤独的孩子。。妈的我爱死这片了！！！
很特别，以至于无法指责故事不合理，因为加洛没在追求合理，整部片子更像是在自我疗愈，而且是可以进教材的那种典型症状遇到最对的治疗师……谁不想遇到蕾拉，谁不想遇到爱马仕小姐。
为什么像男主角这样随便跑去上厕所也能把到妹子啊！！！
或许我也要找个bathroom。
每一帧都透着寂寞的颜色
很有贾木许的范儿。加洛的才华在这部片子里一展无余，难怪那么多人对他抱有期待。看过这部片子，自然也就理解，为什么大家都对《棕兔》不满，并不是棕兔太差，而是这部太好；女主角符合我的审美：白、眼睛大、肉感、小个子、金发、眼影、丝袜，简直没治了。
这就是我跟你说的风格，你可以说看不懂但不能说不好。我从不信温暖治愈系，好在水牛城不是。
自卑的人内心象是一块坚硬的冰块，当温暖融化它的时候你也会感动得想哭。
我很讨厌的一点就是，有人试图在文艺片里找逻辑。爱情是没有逻辑的，你列举得出他的好，就是没有爱的那么深。电影是用来做梦的，它把无理性的希冀填满心灵，在梦里，我们没自卑，有一个美好的人不遗余力地爱你。加洛是个坦诚的人，把自己那些孤独和恐惧都交给镜头了。Layla在保龄球馆跳踢踏真是美极了
感谢导演最后安全通过那条马路