剧照
详细剧情
故事发生在1940年秋的日本。政府在战时为了加强文化监管，在警察局设立了演剧检查科。刚从中国东北伪满洲国调来的审查官向坂（役所广司 饰）是个不苟言笑、不通情理的铁面判官，他掌握着演剧剧本的生杀大权。笑之大学剧团的喜剧作家椿一（稻垣吾郎 饰）带着他的剧本来到了向坂的调查室，一场喜剧剧本的搞笑升级拉锯战由此拉开了帷幕。故事发生在七天的时间里，每天向坂的恶意刁难都层层升级，一个个无理的要求向编剧椿一逐个抛出，椿一见招拆招努力应对的同时却创造出了前所未有的精彩喜剧剧本。连一向厌恶喜剧、希望喜剧从地球上消失的向坂都迷失了初衷，渐渐陶醉在椿一搞笑故事中。甚至帮助椿一修改剧本，使剧本的搞笑程度达到了又一个高峰。然而俩人的政治立场决定二人最终走向了对立，向坂向椿一使出了杀手锏，椿一是否能完成这个不可能完成的任务呢......
本片在2005年的日本电影学院奖上获得了最佳编剧和最佳男演员的提名。
长篇影评
1 ) see u tomorrow
突然意识到这么努力的一个编剧后来成了一个鬼子，
而一个所谓尽职的公务员开始怀疑自己的价值取向。
人生啊真如不曾相见呐。
首先每天镜头一扫而过的浅草街简直了，把战争的大环境渲染的很好。
向坂在整部戏就是一点一点找感觉吧：会笑的感觉。
严苛的审批从我来看更多是性格原因。
但作为公职人员，未免不专业，在工作时间和相对人产生这么深的羁绊，果然行政什么的还是应当两个工作人员来做啊。
至于椿一我一直在考虑是民族习惯和性格（典型的日式谨慎有礼谦逊）
但是显然也不止于此，是个对艺术有很高追求的人呢。
一边忐忑小心地适应权力设置的框架，一边爽快的承认搞笑是一种本能，能把被挑刺的桥段也融入剧本，一次一次坚持甚至改变了审查官。
“没有放下手中的笔，是面对权力的戏剧家的战斗方式”冠冕堂皇的话说得真好！
里外不是人吧，一边被权力揉搓捏扁一边是同僚的鄙夷，这么坚持，一开始却只是做剧务出生，啧啧，爱戏之人才能感同身受，一切为了逗笑的艺术。
审查大叔内心大反转：你说了真话但伤了我自尊，我就是你所说的权力的最底层官吏，立场不同看问题的角度不同，别把你自己说得很伟大，我也是为了心中伟大的爱国目标在奋斗。
所以see you tomorrow。
没有笑的喜剧不是很搞笑么！
眨眨水汪汪的眼睛大吼：不做怎么能知道！
脚盆人天生喜欢宣扬励志、执着、不撞南墙不回头。
第7天了，百般憔悴的编剧整出了一本媲美糗百的本子。
在审查员还要别扭下去的时候，抛出了一个家国天下的红色征兵令，这才是大大大反转。
7天爱上你，你却要为国捐躯，请你要死的话也是为了锅！连守门老兵都敬礼了。
喜欢什么的最后大声喊出来却只能目送友人一去不复返。
向坂真惨呐，刚学会笑就要开始缅怀：我给你出难题，给你灵感，但是你才是真正优秀的作家，而且是性格极好的一边鼓励着外行、激发他们灵感，一边完善自己作品的作家；你引导我笑，带领我走进笑的大学，却又结束的太快，明天再也没有明天。
说到底我们不过是宇宙洪荒历史车轮社会磨盘下一颗颗被碾得纷纷碎的小芝麻，但是终于来过，不是虚无。
ps：向坂审本一本正经，演戏却能放得开；椿一最初不过是一个幕后工作人员，却转行写剧本兼演出。
其实话剧演艺这种拓宽人生方式的存在大多数人并不讨厌吧，有多少人接触后就喜欢上了，而且很奇怪的是，很多人把自己的日子过得一团糟，却能演好编剧笔下的人物，可能因为旁观者清或者知道故事的始末，每一寸感情都能很到位。
这就是戏剧好看的地方，留白乏味的少，是高度浓缩的酒。
2 ) 为什么不能笑呢？
★★★★★ 上学期曹老师课上提到要以小见大，用小故事回应大问题。这部电影就是优秀的代表诶！场景和角色很简单：审查官与剧作家在审查办公室发生的故事。但是回应的问题却充满张力：困难时期我们究竟可不可以笑？ 三姑夫敏锐地注意到了宏大叙事与个体生活之间的一个有趣的矛盾：为什么权力会对民众的笑声充满警惕（想到了苏联笑话，想到了“包饺砸”）。 想到了一个点：意识形态的宣传基调是让人们充满仇恨与警惕，不忘某某苦，牢记某某仇。而笑声恰恰是对这种严肃基调的反叛。意味着解构，意味着失控。
3 ) 怎么去咀嚼这个肉，全靠个人感受
说起来，开头的部分，会让我觉得很魔性，在我认知里，这一点都没有电影的风格，甚至不能够贴上喜剧的标签。随着第一个捏寿司场景的出现，就感觉突然来了个恶趣味，想笑，却又笑不出来。
作家不断努力地改稿，以及检察官不断参与进来的过程，总有一种作家在戏弄检察官的感觉，而检察官则是从铁板一块的脸不断松弛的过程，以及在剧院前那种犹豫、期待、自责的表演，那么长的一段时间，虽然没有笑，但是可以感觉得到，他已经在心里笑了。而检察官说出自己笑了83次&作家则说明了这是他的战斗时候，检察官的表情快速反转，真的心头有种被揪起来的感觉。不得不说，主演们，尤其是检察官的表演是多么到位。个人感觉，结尾落入了某种套路，虽然中途自己笑了几次，但我觉得，这部电影，才是检察官所说的“不能笑的喜剧”。
从这部电影中，俗套地来说，可以看出，是反映了作家以作品对抗权威采用了某种不为大众所接受的态度，开场时其他作家的表现，跟圈内的某些人真的好像，而这个作家，或许是为我们所厌弃的那些人，甚至比那些为了上演而删除某些情节的人更让人讨厌，或许我们就像剧场的老板、其他演员一样，认为他是叛徒。或许，彻底地反对或彻底地接受，都不如这样的方式好，这是我咀嚼这块肉的感受。
正如两年前在做横向课题的时候，一份报告的政策建议，我措辞上以及内容上都显得很激动，在大老板的批注中，我理解了他的用意。一个长期为gov做咨询的学者，知道自己该怎么做，不只是迎合，而是在某种程度上潜在影响最后决策过程。这是我们这些愣头青，一头扎进去的人所不能达到的境界。
怎么去咀嚼这个肉，真的全靠个人感受，嗯，这个肉，这个国，一如作家轻盈的调笑~
4 ) 2004《笑之大学》
一开始审查官的几个“不批准”特写镜头让我觉得有些拖沓，加上电影场景略显单一，看得有些压抑。goro酱出场后，也以为剧情会在审查官的刁难和剧作家的改写中每日重复。所以一开始是观影值低于期望值。
剧情的第一次矛盾点私以为在审查官开始主动扮演警察官那里，西装革履的检察官，奔跑的不体面，以及内心的狂喜，围绕着那张方方正正的桌子糅合在不停旋转的镜头里。此处是我第一次感到电影的幽默，高级的幽默。随后审查官版的和尚与椿一君的默契表演使得幽默水到渠成。
影片的后半段是矛盾的集中爆发点，不得不提椿一君和向坂君的对峙。当我以为影片将有一个皆大欢喜的结局时，剧情出现了转机。椿一君和向坂君的对峙，不再是两个互相欣赏的灵魂的对峙，在现实面前，它立马转化成平民与权力的对峙。审查官听完椿一的一番肺腑之言后，恼羞成怒，事实上我以为内心里向坂是感动的，但审查官的身份使得维护权力的体面成为他思考的另一种本能。这里的光线运用非常巧妙，从面向光的明亮到逆光的阴暗，导演很自然地完成了对向坂君“我”这个意识的转换。另外人物对话时对画面的割裂，人物的走位，房间的布局，都让我觉得非常有意思。
最后的矛盾是改完稿的椿一高速审查官他要去当兵了，不论审查官觉得剧本如何，椿一的喜剧意味着终结。这时的审查官终于愿意诚实地面对自己：他终于会真正地笑，真正地感受到快乐了，他感谢椿一，感谢喜剧。即使在战争年代，不管是谁都离不开喜剧。而他的肺腑之言，此时既是向坂君对椿一君的感激，也是权力本身的反思。结尾略微有些煽情，但也恰到好处。
04年的goro酱真是嫩得没的挑。役所广司的演技令我钦佩。就这么一个审查官，又使我感到日本人性格的矛盾性，明明很欣赏一个人，却又时刻不忘摆出架子。已经不是傲不傲娇的问题了，看了真是让人觉得他不累吗，哈哈哈。
据说《泰晤士报》称该剧为“当今世界上最高级的喜剧”，真的高级。
5 ) 我想笑但是笑不出来
《笑の大学》里面検閲官向坂和座付作家椿一就是这样一个组合。跳出影片来看，作者和观众之间也维持了这样一种尴尬的局面。
和三谷幸喜的另一部《有顶天》一样，这是一部构思缜密，主题沉重的经典舞台剧，正剧，从某种意义上来说是一部悲剧，但唯独不是喜剧。
头脑天真的观众如我，总是抱着我善良你友好的心态去对待眼前的银幕，然而严肃规整的7幕剧结构，役所广司的精准演技塑造出来的人物现实性，台词与台词之间的让人喘不过气来的紧迫感，其他出场人物的脸谱化带来的阴郁气氛。。。每一个环节，都在你张大嘴准备开怀一笑时又被暗示“你真的觉得好笑？”而重新陷入一种被尖刻威胁的尴尬气氛。
即使是像椿一那样的心胸开朗，百战不挠的人，最后还是被折磨得一脸颓丧，无论他讨饶还是努力都被证明只要是斗争就会不被许可，最后他在被通知入伍的那天晚上，做了自毁式的修改——写出了一部86次笑点的剧本。这一次向坂却饶过了他，其实不是因为他的这次剧本真的特别好，关键在于他要入伍了。人之将死，其言也善。只有在死亡面前，一切身份、立场、尊严、嫉恨。。。人心叵测的部分隐去，人类又成为一个善恶共存体。
向坂跑出办公室向着椿一离去的背影喊道：“不要为国家，要为吃肉而活下去！”的时候，我原谅了所有的人原谅了所有的电影，为他们回归朴实善良本原的这一刻。
悲剧的核心就在于知道没有结果还义无反顾的去做，从这一点上来说笑点很奇怪的《笑の大学》其实背负了一个悲剧的主题在给观众讲一个笑话，而且这个笑话真的不太笑得出来。
6 ) 为了看话剧而看了电影，结果把话剧比下去了
可是关于电影，我却不能说更多的东西，因为想说的反而太多。所以贴上剧评，对比之中，看得清楚一些吧：
我看不懂你的喜剧，也不明白哪来的忧伤
我在剧场，忍住了至少十次，没有咆哮出来。但我知道这是我自己的原因，与戏与他人无关的。
先说好话。就《喜剧的忧伤》而说，如果它和原著《笑之大学》和改编电影一点关系没有的话。那么最好能排进我的年度十大。喂，《哥本哈根》也不过如此。
可惜的是，我看过改编电影了，那个在我心目中排上人生前五的神作。这有什么办法呢
看完《喜剧的忧伤》，我突然明白了它为何叫做笑之大学。戏是一所大学，一所关于笑的大学，一所关于戏的大学，一所比天大的大学。到电影结尾，编剧奔向远方，鞠躬，再见。我这辈子值了！
可是陈道明与何冰，虽然我对他们的表演没有意见，但却把一部环环相扣，曲折中走向高潮的戏，演成了七部半喜剧和半部忧伤。我从头开始就骂道明叔你麻痹，有那么猥琐和匪气吗？装什么装，拿什么拿阿！何冰更惨，一边藏着人物的热血，或者苦逼，或者娘娘腔。还有观众，起妈逼哄阿，能在结尾一次鼓掌吗。能不说两句就鼓掌吗，这是演说吗？
电影里的第五天，审查者沉浸在喜剧中，放肆而夸张地奔跑，被道明叔演得猥琐而讽刺。可这他妈应该热血阿，像海贼一样，两个人物为了至生羁绊拼命奔跑阿！没有这里，怎么解释忧伤，怎么诠释戏比天大的视死如归。结尾处道明叔还说收着剧本等你回来演，这里我本该笑着热泪盈框了。可是…好吧，你毁了神作最神的一笔。
我一直说，戏比天大。因为它是《笑之大学》的中心。戏是主角，人物和演员是合适的工具。这才符合我的世界观。可是认真我就输了。《喜剧的忧伤》你赢了，你继续喜剧，然后忧伤去吧。
一间清净的审查室，两个男人日复一日地深化特殊时代背景下的黑色幽默。性格与观念就在智力的隐性较量中悄悄地改变了。。。。坚持自己特有的战斗方式，让人生成为一所“笑的大学”吧！！再在最后的最后，流着泪完美地谢幕。配乐和片尾很赞。
这么棒的剧本做底子，怎么拍都不会坏掉。役所广司贡献了神级别的演出。作为一个编剧专业的学生，结尾几乎让我落下泪来。
败了的输了的总会反思，给出一些关于人性的东西。赢了的胜了的，却总是遮遮掩掩，腾云驾雾。结果前者会揭示荒谬，后者则欲盖弥彰。
不想当演员的编剧不是好审查员。丘吉尔和希特勒包的寿司哪个好吃？哈哈。为“国”捐躯变成为“肉”捐躯改得真好。 能坐下来谈是好的开始，喜剧也是破冰的好方式，《让子弹飞》即是明证。
北影节第二十场。单场景设置的喜剧电影还真是大胆…虽然不像魔幻时刻那样全场大爆笑，但前面漫才一样的日式笑料也很轻松有趣。缺点是最后冗长的二十分钟，给一个简洁又意味深长的镜头结束电影不好吗？并不想看这么富有教育意义的大篇幅煽情…
什么叫小成本？这才叫小成本！什么叫牛逼片？这才叫牛逼片！
剧情生硬夸张无聊 中国的审查制度和这部电影的好坏有个毛关系
看完这部电影我算明白了，国产电影编剧一栏应该填上 广电总局。
为了让你笑，我可以粉身碎骨!（椿一太了不起了!!!!）
这部基本从头到尾都在密室里拍的电影险些能把人看哭 无论是剧本 拍摄 演员的表演 任何一个角度看都很完美 要死也是为了肉才不是国家！这句极具讽刺意味的台词所包含的思想太深刻了 人民在国家机器的运作之下永远显得卑微 战争扼杀的岂止是人民的笑容
人物大部分时间并不成为视线的来源，取而代之的是审查室中桌椅微仰的POV，一直占据视觉中心的，对称的桌椅成为威权体制的象征，和数次出现的警署大楼相同。每次审查官离开座位，都是从职位身份的角色中挣脱的时刻，最为明显的是“警察抓小偷”一段，以桌面为中心的旋转镜头。实际上在第六日，作家的胜利就已经达成，临时形成的戏剧空间将桌椅挤压至边缘，第一个真正的“视线”也在之后出现，直视镜头成为战斗的宣言。还挺讽刺的是，日本战时严苛的审查制度好歹还会提供一个“原因”，这种迂回的战斗方式对我们的黑箱可是没有用的。
谁借几颗星给我用啊喂！5颗根本就不够啊喂！混蛋！
拿去广电同仁共勉
是高度话剧的，也是高度电影的。片名就取得很精彩，笑也是一门学问。军国主义不能剥夺笑的权利，喜剧作家的战斗方式是让作品更有趣。尽管是封闭空间、小格局，但节奏的拿捏、镜头的剪接都近乎完美，唯一的不足是情绪过于饱满。役所广司真是个亦庄亦谐的好演员，真正出色的作品能融化审查官心底的坚冰。
1.用喜剧方式来控诉军国主义，这一次是高级的；2.笑点基本get不到，我偶尔几次在役所广司的脸上发现笑点，仅此而已。
太牛逼这个电影，剧本和表演都是一流的。
三谷幸喜对“改剧本”这件事的怨念或说体会是有多深啊？我还以为在《广播时间》里已经把这个梗玩到极致了呢！说实在单单“笑”这件事，也是有头脑门槛的。一个对官僚话语的迂回隐晦生而钝感的编剧，一个对笑点和搞笑套路get艰难的审查官，能从对立走向融合…这种事好像永远不会发生在天朝。
三谷幸喜上次把我看困了, 這次把我看哭了. 雖然是改編電影, 但僅利用了電影優於舞台劇的固有條件, 並未有過多華麗的手法和多餘的寓意來剝奪劇本本身的絕妙. 不得不相信, 最優秀的戲劇往往來自最平凡, 瑣碎, 無聊, 讓人不耐煩的生活中, 生活本身即是藝術, 戲劇. --- 要死也是爲了鍋而死!!!
之前以为是一个大学群戏喜剧片，结果只是二人转。夹杂太多社会、历史、政治话题，即便讨论的是喜剧的忧伤，都还是变得更说教无趣了。
什么为了国家啊！为了肉才是正途！