1 ) 阿诺·德斯普里钦的电影(外一篇)
《属于我们的圣诞节》是阿诺·德斯普里钦唯一一部入选CC的导演作品(自然是他所有作品中观影人数最多的),同时也是他最具故事性的一部。这两者并不背离,而是相辅相成。CC的眼光也只能到此为止:作为一家美国公司,它不可能不受实用主义之影响。但我们得说,《属于我们的圣诞节》是阿诺·德斯普里钦十一部导演作品中最差的一部。
如果我们还能回忆起在上篇文章中所指出过的阿诺·德斯普里钦电影中始终存在的矛盾——即影像风格与复杂叙事间的矛盾——那么,《属于我们的圣诞节》为这一论点提出了充分的证明。我们也提到了,解决阿诺·德斯普里钦电影中这一矛盾的两种策略,并分别以克莱尔·德尼和埃里克·侯麦的电影为例。但事实上,只有前者可以真正为德斯普里钦提供借鉴,其原因正在于影像风格的放弃将导致德斯普里钦式电影的消失。
《属于我们的圣诞节》显示了阿诺·德斯普里钦在为解决这一矛盾所挣扎的方式:即弱化摄影风格,尝试复杂叙事。我们不再能看到《伊斯特·康》中变幻出迷人影像的德斯普里钦,而是一个讲故事的普通阿诺。在这部电影中,不仅仅人物关系、叙事的线索比之前的任何一部都更为繁杂,而且德斯普里钦采用标题分段、跳转等各种新奇的叙事手法,来让讲故事的动机放大至最强。从而在普通乏味的镜头调度下影像最终导向崩解。
这一尝试宣告失败。阿诺·德斯普里钦只剩下唯一一条路可走,来保证拍摄的电影是德斯普里钦式的。这是《伊斯特·康》这部杰作所已经作出的证明:放大摄影风格,精简叙事。以此来保证他的电影是体验式的,而不是思考式的。但很可惜,在《属于我们的圣诞节》的失败之后,阿诺·德斯普里钦接续拍摄的两部作品《 吉米·皮卡尔》和《青春的三段回忆》虽然已经不再那么极端,但那个讲故事的阿诺依然跃跃欲试,从而消解了探索风格的德斯普里钦的天分。
我们可以简单地借助于这一矛盾的对立双方,为阿诺·德斯普里钦迄今为止的电影生涯进行一番缕析。以2000年为界,90’可以被认为是以影像风格探索前导的“德斯普里钦”,而新世纪则被一个讲故事的“阿诺”所占据。2000年的《伊斯特·康》作为两个阶段的过渡之作,将矛盾双方最充分地进行了调和,毫无疑问是阿诺·德斯普里钦的最佳作品。
2 ) 德斯普里钦谈《圣诞故事》
谈谈你的《圣诞故事》?
我看过一些电影讲移植的问题,移植后有很多生理和心理的问题;这也像是在探讨一个界限、生与死或者是正常与反常之间的问题。我就想怎么样把一些极端的各不相同的家庭成员聚集在一起,一个家庭像一个大房子,每个房间当中都有一些不同的情节在发生。
《圣诞故事》尾声这个掷硬币的情节有什么想表达的?
在这部电影当中想表现一种类似赌博的感觉。母亲Junon接受儿子Henri的移植就是一种赌博,她可能会比癌症给她带来的死亡时间更早死亡;还有里面最小儿子Ivan的妻子Sylvia,她知道当时年轻时男孩子们背着她做决定,觉得自己没有享受到选择自己人生的权利,因为被他人选择了。这个投掷硬币的场景中妈妈和儿子之间隔着一块塑料隔膜,这场戏就像是儿子给母亲提出的一个挑战,我的好几部电影中儿子和母亲都有一种相互斗争的感觉,但是他们两人通过这样相互挑战的方式表达的却是对彼此的爱。正是这种相互拉锯更加体现出了儿子想要留住自己的母亲。
转场经常使用圈入圈出的方式,是有什么特殊的含义?
这是自己非常喜欢的一种方式。早在默片当中、在特吕弗、西科塞斯的电影当中都常常看到这种手法。我觉得这是一种很好的让观众可以集中注意力的方法;比如在影片当中Junon走进家里告诉丈夫Abel自己得了癌症这个消息,治疗可能让自己比正常死亡要更加快死亡;当她在陈述这样一个信息的时候,我想要维持她依然是一个非常优雅的状态,我不希望这时候去推进镜头去放大她脸上的表情去渲染伤感的色彩,但是我又希望观众能注意到她的情绪。
《圣诞故事》除了圣诞节还出现了很多宗教的元素,比如弥撒、电视中摩西劈开红海、孩子一直要等耶稣降临,是有什么含义?
我在塑造影片中角色的时候,这些角色大都是自认为自己没有宗教信仰的现代人,但是宗教却时不时出现在他们的生活当中。前面提到人们围坐在电视前看到摩西劈开红海,所有人感觉都被深深吸引;但是马修饰演的Henri一下子出现,跟一切都有些格格不入的感觉;但是在最后他和母亲去了午夜的弥撒时还是被感动了,想到儿时对于宗教的回忆。我想通过这些东西思考宗教在现代人的生活中到底是什么样的状况下存在。
圣诞故事很多地方似乎是用单机位拍摄的,这样会提高了后期剪辑时的难度,为什么这么做?
我比较喜欢用单机位拍摄,这样比较容易让演员专注于表演。我也做过多机位拍摄,但是感觉戏剧大于电影。我希望我能更加关注自己演员的表演,演员的表演会在不同机位不同景别下会有不同反应。很奇怪我觉得我在单机位拍摄时感觉更自由,但是很奇怪的是我非常欣赏的几位电影人他们是用多机位拍摄电影的。
为什么导演拍摄这部电影是选在故乡鲁贝进行拍摄?
我在来中国的路上读到了一份报纸的报道,说鲁贝是法国最贫穷的一个城市。法国人经常开玩笑说如果你继续这么下去你就只能去鲁贝了,它被法国人看作最糟糕的一座城市,但是我是出生在这里。我希望把这座普通的城市用这种骄傲的方式表现出来。我拍这部电影也是想把这些困难的事情用美好的方式表达出来,不论是城市的贫穷、身体的衰老还是生活的艰难,用电影把它表现的不那么糟糕甚至令人愉悦。
微信公众号:DR的话痨现场
微信:mengyu1998
微博:@DR邬梦雨
3 ) 属于我们的圣诞节
很欣赏法国人对于生活,感情的态度。乐观,包容,理解。每个人都拥有自己的性格却又能给对方和身边的人空间,不排斥而且融合。虽然生活总是非常非常的烦琐。可能我渴望的就是这样的感情~不管是亲情还是爱情。 看这部片子就像在看自己家一样,多年未见的亲人,因仇恨和隔阂,不知道什么时候会再相见。越是相爱的人越是容易伤人最深,一切都在继续,一切都不再一样了。人与人之间的小纠葛,可能会成为一辈子都跨不过去的深壑。
4 ) 爱是一条漏网之鱼
两个多月前,在巴黎索邦大学附近的一家小影院,我跟朋友无意中蹭了一部电影,法语原声,英文字幕。散场时,回头看见了影院门口的“圣诞故事”。
影片是典型的法式文艺片,人物不多,关系看似简单实则微妙,这就是人少的好处。粗算一下,我大概错过了不到半小时。至今记忆犹新的,不是亨利的犹太女友,也不是那个等待骨髓移植的妈,更不是天生悲情的姐姐。其实她们的表演都很出彩,但我对她们的记忆是静止的。我永远难忘的一段,是在影片最后的十几分钟里。当两个孩子端着早点推开伯父的房间,西尔维娅从床上半裸着坐起,目光与门外的丈夫相撞……一切就这样如此自然的发生了。
一个女人知道有一个男人像苦行僧一样生活了十年,毫无索取的暗恋了自己十年,她是一定会有所回应的,无论以什么样的方式,她不可能再像从前那样对待这个人。于是一段维持很久的平衡,必然要被另一种关系所干预甚至取代。
伦理混乱的故事,并不稀罕。很多时候,如果找不到适当的词来形容却又难以抑制内心激动,我会笑。那天,从西尔维娅迎接儿子送来的早餐时起,我笑了很久,因为不可思议,甚至分担了一点尴尬。法国人,总会让伦理回到最原始的状态,也就是把实线变成虚线:它不是不存在,而是允许爱情压线甚至逆行。这也是游戏精神的一部分。如果传统伦理是一张约束人性的网,西尔维娅的爱情就如同一条漏网之鱼。家中最年长的男人明知道儿媳妇圣诞夜有事儿,也只是念叨了一句而已,因为,她无论在哪个房间过夜,都没什么大不了的。这个家庭没有我们所熟悉的温暖和爱,每个人都有一种或孤独或悲伤的气质。圣诞夜,最温暖幸福的一对儿反而是乱伦的一对儿。
我一边感叹法国人回归自然的大胆与可爱,一边惊讶于他们对人伦错位的宽容。伦理之美在于合乎人情规范,乱伦之美在于摆脱羁绊。然而,一旦彼此之间相对独立,不再有什么道德棒喝的危险,那么破禁的心惊肉跳也就不复存在,反倒感觉他们乱得合情合理,自然而然。
若非法国那样的文化根脉,是开不出那样的伦理之花的。圣诞夜过后,西尔维娅带着对这个男人的怜爱又回到自己的男人身边,三个人的平衡发生了短暂的错位。然后,也许会复原,也许会乾坤大挪移。我不得不窃想,若是发生在中国,恐怕要阴阳两隔或同归于尽……
法国人的爱情,只可远观,不可亵玩,只可评论,不可效仿。
5 ) 法国人的圣诞故事
絮絮叨叨的家庭片,特别之处在于其讲故事的方式,各种角度(偷窥的、访谈式的)都有展现,但是对于这种家庭故事,这种讲述方式并没让我有十分必要的感觉。
家家有本难念的经,这家的故事格外复杂,一直以为姐弟之间过不去的那段事会在结尾揭露,却等到一个“不负责任”的,反大团圆的结尾——全家聚在一起几天,最后又分开,却什么矛盾都没解决。哎,解决了就不生活了是吧?
也许是思维方式太不相同,虽然很喜欢老三亨利那个犹太女友,但是不得不惊叹她的勇气,看到亨利在家里是这种地位,被他家人这样指摘她也不为所动,虽然没有怎么介绍她的故事,她的剧情也不多,但我特别喜欢这个女人,是个勇敢、独立的女人。
在选角的问题上我很想吐槽,那个堂兄西蒙一点不能说服我,他能让那个漂亮的孩儿妈为他后悔吗?她的老公那么帅她还要花好长时间才接受他?梅尔维尔·珀波要去演一个忧郁暗恋男那才真叫一个杀。
6 ) 法式多线叙事的魅力
与菲利普·加莱尔同是法国最出类拔萃的电影人,德斯普里钦探索的脚步走得够坚决,虽然也够寂寞。法国电影不会忘记2008年,在这一年的戛纳,《圣诞故事》与菲利普·加莱尔的《拂晓之际》备受瞩目地出征了电影节,尽管最后都败给《墙壁之间》。在一些文字里人们还将继续听到送给《圣诞故事》的掌声。《圣诞故事》应该被更多的人知道。这部讲述了一个大家庭过圣诞的电影,处理了如此多的主题,描写了如此多的人物。喜欢音乐、文学、哲学,甚至是数学的观众能一饱眼福了,罗伯特·阿尔特曼的粉丝会在《圣诞故事》中领略法式多线叙事的魅力,甚至雅克·里维特的拥趸可能觉得145分钟的片长即使不是显得太短,也刚刚合适。如果有一部电影具有拼图版的功能,把如此多的元素聚集,那么,《圣诞故事》就是一幅出色的图版。
《圣诞故事》是电影与舞台的一次结合,在上面挥洒汗水的演员都将自身的力量完美释放,不能不提及德纳芙,她太不可思议了,还有三次获恺撒奖最佳男主角的马修·阿马立克等演员,“《圣诞故事》有令人发狂的迷人,很大一部分多亏了这些富有魅力的、有才华的演员。”《华盛顿邮报》的文章写道。
还好是德纳芙并且是法国电影不然同样的故事换成美国电影那就真够呛了
excellent!觉得法国人看这一部的感受,就像我们看一一
剪不断的亲情,家族遗传绝症,忧郁症,精神病,乱伦,平实的语言真挚的感情,一个家庭故事被演绎的跌宕起伏,可惜败在了又长又慢
细致入微
看了十分钟记得是看过的,不过记忆几乎一片空白了。这么个故事居然拖到了两个半小时~~
资料馆2014.12.26.7pm 悼亡(长子-哥哥的夭折)与重生(子或孙向母的移植)。放逐了弟弟Henri的姐姐Elizabeth、爱着表弟Ivan妻子Sylvia的Simon、忧郁症母亲Elizabeth与疯儿子Paul、在是否治疗前犹豫的母亲/祖母Junon。圈入圈出、叠化、定格、寻找角度捕捉情绪瞬间。似《爱我的人上火车》,控场不及。
Comme une symphonie...不知为什么总感觉浪费了两小时半,但好像又非常心甘情愿地在剑拔弩张的爱中随波逐流,沉浮于一个家庭所能承载的最大限度的甜蜜与忧愁,他们可以如此悲伤,又如此轻易地释然,每个个体都是闪耀的谜团,在生活的夜幕中绽开花火,让人不忍移开目光。
2个半小时……原谅我无穷的睡意让我欣赏无能
Desplechin安置(组合?驾构?)情节的方式太绝妙了
叨逼叨
Desplechin第三阶段的电影,以伊斯特康、内心戏中戏为界限,从黑暗大胆的主题进入文学再回归家庭,尤其和前作挚爱有连续关于家乡鲁贝的背景,更是导演进入家庭/家乡生活主题的印证;能看出一些惯有伎俩:画外音讲述故事方式、某些突然停到剧情开始纪录片风格的采访、打乱叙事顺序的花招、“幽魂”存在对事件的影响(曾经死掉的小孩/母亲万一死掉的假设),相较于处女作死者生活,处理10人家庭关系的群戏对他实在太小,更多的留白是对于家庭关系的怀疑,倘若不是因为死掉小孩的阴影,亲情责任中的敌对或如外孙直接显露的抑郁症,是否就已代表了家庭成员内本已存在的某种病态关系?
法国版《过年》。虽然看过剧本,但是感觉跟剧本差的挺远,拉拉杂杂讲不清楚。用得都是我很喜欢的演员,但是抵不过导演神经刀。语言上很有意思,有字幕,有动画,有圈入圈出,有跳轴,总之这部片子拧巴的不行。德纳芙跟私生女是一大看点,马修·阿马利克、梅尔维尔·珀波都奉献了精妙演技
天啊,这个Melvil Poupaud竟然就是Le temps qui reste里面那个!!!两年前的审美疲劳没了,现在法语很好听。故事不错,可是压抑到最后的那份释怀实在无需在圣诞节体验……
海报做得很好 实在看不下去 我宁愿看姐姐的守护者
很一般。。居然又忘记备注了
只能说法国片狗血起来只有西班牙片可以比。
13-4-2009 6:00pm city hall
开头一小时,看睡过去四次!直到第五天看,后面一个半小时,进入了它的节奏,看得有滋有味。导演剪辑和节奏极有味道,个人特色浓厚,多处配门德尔松和羽管键琴,用得漂亮,导演深谙音乐和画面结合后的多重意义,并在其中如鱼得水。他对每个人物都有温情,所以动人。
法国的家庭问题片,类似题材好莱坞拍过很多,不过法国片更文艺些。影片配乐很有特色。
看得很郁闷。