剧照
详细剧情
本片取自狄德罗小说中的一个片断，讲一个上流社会女子被情人抛弃后，想出一招：她鼓励对方跟一名有卖淫背景的女子结合，先实行广泛的保密工作，事成后再把这则天塌地裂的消息公诸于众。
长篇影评
1 ) Please forget it's Robert Bresson's film
这当然是一部拍的很浪漫又经典的爱情片：爱情、复仇、欺骗、背叛、宽恕等等构成曲折爱情故事的元素都有；Agnès虽然沦落风尘却举止高贵贞洁，Jean是个花花公子却从不会毛手毛脚；男女主角总是在雨天相遇；主角们的衣着典雅又精致，身姿婀娜的女主角还会穿着薄纱舞裙翩翩起舞；用柔焦拍摄人物，使主人公的脸庞呈现一种梦幻般的朦胧光晕。
好吧，也许你已经看出了我似乎话中有话。没错，如果你以Bresson的L'argent或者Au hasard Balthazar的标准来看这部电影，大概就只会觉得老掉牙：那些像舞台剧一样的台词（还是Jean Cocteau改编的呢）和夸张的表演，浪漫却不真实的情节，人物突兀的情感变化。
所以电影史书籍不太可能把这部毫无创新可言的电影收进去，但对我们这种普通观众来说依然温馨愉悦，足以用虚假的美好Romance逃避现实（千万别老想着我在看Bresson的电影就成！）
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2 ) 电影与书
在书里说完这个故事之后，作者写到“读者，你以为替拉·宝姆蕾夫人（海琳娜）辩护是比较难的吗？” 还有“说到拉·宝姆蕾夫人，你就会生气，就会大声喊叫：‘啊！可憎的女人！啊！伪善的女人！啊！下流的女人！……’不要惊喊，不要发怒，也不要有偏见，我们来理智的研究一下。”然后用作者了很长的篇幅说出候爵曾经怎么辜负了海琳娜，以及作者自己的看法，这里引用最后的那句：“我在这里可只看到不同于寻常的不忠实行为； 要是有一条法律，把引诱又遗弃正直女人的男人判处和妓女一起生活，我完全赞成，下贱的男人该配给下贱的女人。”
电影大概是为了这个故事的结局更合情合理而进行了改编，因为在书里，当老板娘说完这个故事后，雅克的主人就说了她对年轻女孩的看法“假如你要使别人同情这个年轻的女郎，你就得给予她正直的性情，并且把她说成是她母亲和拉·宝姆蕾夫人逼迫下的无辜牺牲者；必须以最残酷的手段逼使她，虽然她不愿意，在一年中参与了一系列有连续性的罪恶的行为；你应该这样为这个女人和她丈夫的言归于好预伏一笔。” 于是有了候爵在雨中的等候，有了年轻女孩说不出内容的信，也有了评论里出现得更多的是那种“最毒妇人心”之类的话。
我想书里之所以对年轻的女孩没有合理的说出她的转变，就正如人们在这个故事最开始不能给海琳娜正面的看法一样，人们往往只是知道事情的一部分，而这部分就决定了整个看法。那些看似不合理不正确的事，通常都有它的理由，这就是所谓的宿命吧。
3 ) 爱与仇恨
#BFIPlayer 未成风格作品，不过从演员略显僵化的动作，手部的特写镜头，或空镜或渐暗的转场，强环境音的大量介入和人物内心的矛盾看影片已经具备极简主义雏形。影片整体看其实挺割裂的，尤其是最后结尾处的狗血处理。
视觉上，大量的摇镜头，而且推拉摇也经常搭配门框和镜子使用，感觉很多时候的运镜都是为了表现人物内心情绪。印象最深的男主诉求见一面时那场戏的镜头运用，男主诉求时，越过钢琴和女主的前景遮挡镜头，即使仰拍也显得男主过于急切的弱势形象，而当男主阐述自己的爱后，固定镜头拍摄的女主剧烈起伏的胸口，刺痛让眼睛流下的泪水，随后摇镜头下她“俯看”着镜中的男主，壁炉中那熊熊的“复仇之火”燃烧着。构图上，大量使用门框，窗框和镜子，就像他所一直强调的影像作用。
配乐非常少，大部分是现场演绎弹奏。不过还是有几部分有配乐参与大都是用来反馈被摄人物的心态转变。
不喜欢的点，感觉演员的表演略浮夸与整体风格不太符，还有这演的实在是有些尴尬，而且整体运镜流畅的情况下，镜头跳切的处理有些突兀。
4 ) 让泪珠代言救赎吧。
1
很明显在描写疏离的电影，两人越走越远，虽然眼睛里含着丧尸的泪水。你会为它感到惋惜，却不会对他感到陌生。
“我把自由还给你！”——多么苍白可怕的字眼。女主角的双眸在暗光区中。
也让我们猛醒——我们只是自己的牢狱而已。
然后不久，女主角精心培植的第三者就出现了。那是复仇女神燃烧的烈火。是人性卑劣的证明。
这是一个分等级的魔鬼的世界。
尤其是天真的男主角最后遭到宣判的时候，他在汽车驾驶室里简直疯了。
似乎布列松永远是在表现疏离的。他不相信人的胜利，不相信亚瑟王会找到圣杯，他只相信人类会互相屠杀。
最后是阿格涅斯的眼泪拯救了我们。在上帝手中的天平，它与复仇女神的邪恶等重。
最后的一滴泪珠，等于一切。
2
真的很久没有电影的让我一夜不睡觉，更何况是看这样的一个老朋友。
他当然在表达很多宗教性的东西，如果不是为了追问人性善恶的问题，如果不是为了表现人类在极端变态的情况下显露出他们自己都不知道的人性，那我不知道这个电影拍出来还有什么意义。
如果你只得出了一个简单的结论——人类真可怕，那你还是没看懂这部电影。
所有电影技术，所有成熟时期的艺术手法，都在为柏列松想表达的思想服务。
在那个像约伯传里面那样强制性的，无理性的神意面前，也就是女主人公这个复仇女神的面前，难道人类仅仅表现出像男主人公那样的天真吗？
naive！
布列松坚持了古希腊戏剧的传统，是一种古典主义的再现。
5 ) 重看的一些感受
因为重新看了《梦想者四夜》，想到了这一部改编电影。虽然两部电影都是把场景换到了巴黎，但前者讲的是一个现代故事，而这一部是一个前现代故事，当然也是让我第一次看的时候一直搞不懂这些人纠缠的原因到底是什么，直到最后才明白原来核心是男主角娶了一个舞女。这个问题已经被说烂了，我不想废话这。
这部电影已经看得出后来布列松成熟时期的风格了，当然其实还可以简洁一些（虽然已经是86分钟的“长度”了），不过再简洁也会让台词显得不搭，多处台词像诗歌（虽然只是野生翻译都能感觉到），这里肯定有谷克多的贡献。
最后一幕新娘的独白如同一首告白诗：
你来了， 也许你以后会原谅我，
但是别着急。
很多诚实的女孩，
都变成了不诚实的女人，
也许我会证明反之也一样成立。
我不值得你靠近我，
请耐心等待。
请给我留一点希望 然后你可以
评判我的所作所为
如果你能忍受我的存在
我会非常开心
在你家里给我留一角栖息之地
我会毫无怨言地待在那
我并不邪恶
我了解我自己
我很虚弱
而且我爱你
那是我唯一的借口
我缺乏告诉你事实的勇气
记得那封你不肯读的信吗
那是封不怎么令人开心的信
你可以忘了我
我不会再烦着你了
一切都会很简单。
嗯，又有关于信的东西，又学会了一个开头。
我不是勇敢的类型 我要告诉你一些 我永远不敢当面说的话
第一部布列松的电影，这也是我特别喜欢这部电影的原因吧。
6 ) [Film Review] The Ladies of the Bois de Boulogne (1945) 7.6/10
Bresson’s second feature film, the plot is as simple as this: a woman takes revenge to her ex-lover by coaxing him into marry a young girl with an ill reputation, but the movie emanates a classical elegance through a meager four-player game.
A young socialite Hélene (Casarès), sensing that the romance between her and her lover Jean (Bernard) has plateaued out, weasels her way into the latter’s blithe confession by feigning that she wants to take a step back from their liaison, a cunning move to elicit the truth without staging a scene, in fact, she completely gains Jean’s trust and admiration by her ostensible munificence and sensibility, little does he know, the tidings is a hammer blow to her.
The best cure to overcome a broken heart is to retaliate, so Hélene plumps for a limber and comelycabaret dancer Agnès (Labourdette) as her bait to inveigle Jean into the trap, while keeping both oblivious of her true motive and the nexus is to keep a lid on Agnès’ demimonde background from Jean until the wedding day. The whole plot is trenchantly actualized by a concatenation of conversations between various parties, playing up verbal interaction as an engaging fencing contest. Bresson lays bare its psychological signification through his able players (his last film cast by professionals). An inscrutable Maria Casarès oozes a stunning sophistication well beyond her age, every line she delivers can be savored with connotations ranging from manipulation to circumspectly veiled threats (dialogue is supervised by none other than Jean Cocteau), she revels in subtle moderations of her countenance and never lets up into theatricality.
Elina Labourdette’s Agnès, by comparison, guilelessly wears her hearts on her sleeve and makes heavy weather of her resistance from Jean which belies her abject capitulation in the first place, there is no reason for a young girl balks at a suave suitor like Jean if not for her ignoble past, andPaul Bernard gaily epitomizes a man’s naiveté and predictability despite the fact that it is after all, him who has the say-so in the fallout, not these two polarized lollapaloozas from the opposite sex, orLucienne Bogaert’s Madame D., Agnès’ careworn mother. Amicrocosm of our patriarchal hierarchy is under Bresson’s sober scrutiny here.
The ending is tinged with romanticism (through the illumining light on Agnès’ impeccable visage), resuscitated by love over prejudice, the pair might indeed obtain true happiness after the event, the film sends a liberal-minded message and bears testimony of Bresson’s aptitude of grappling with something ablaze with connivance, melancholy and lachrymosity, a rather disparate frontage, but not entirely less crafted, in juxtaposition with his more distinguished and groundbreaking masterworks.
referential points: Bresson’s L’ARGENT (1983, 7.2/10), THE DEVIL, PROBABLY (1977, 7.0/10).
#重看#局部特写镜头拉至中景，横移，转向，跟拍，一个镜头内的信息量颇大，初具气象；忠于原著式的台词让这个三角故事减去几分流俗，多了几分人心普世化的意蕴；不管爱或不爱，无法容忍背弃的、被践踏的自尊，越是骄傲的女人，复仇的气焰越强大；结尾数次倒车用得好，亮点。
3.5
7.5；多麼討喜的猶猶豫豫的攝影機
http://www.tudou.com/programs/view/QdiWS7HHnJU/
还不太具有Bresson的风范，前半比后半拍得好。
精致的法國傳統電影，但需要由Bresson來完成嗎？
7。女人复仇记，和后来的片还是有很大不同的
“正常”一点的布列松。
①永远不要低估一个女人的复仇之心；②抵御这种复仇恐怕也只能假戏真做，但是如果真的孕育出真情，爱还是大于仇恨；③能够为爱而死的女人恐怕要神圣于复仇者；④尽管伊始像一出伦理警示剧，最后却变成了正统的悲剧，布列松在本作中更像一个直男癌。
玛丽亚·卡萨瑞斯的表演真是叹为观止,非常出彩！在壁炉前试探让的那段印象很深！
#1944#第一句献给CC。可称为布列松早期的集大成，较前作垮了几个台阶。风格远未形成，却承古典而来，精妙考究的台词、简洁的叙事，表演用光、幕起幕落十足的舞台范，对男女情爱的熟谙一点不亚于侯麦（谷克多的功劳？）。一部让人享受的电影，迫不及待地想再重放一边，看看布列松是如何处理得这般美妙。
转型前作品，文学色彩较浓
Love is not exist. Only the proof of love is exist. Revenge can never be a success. It is already so that you are a failure.
布列松在本片中只开发出了简洁，而尚未找到属于他的语言“布列松式的特写”。本片基本还是属于法国“优质电影”传统之中的作品，文学改编，对白讲究（谷克多写的对白真是绕啊），影像精致。布列松的严谨简朴和雷诺阿的漫不经心都是超越优质电影局限的途径。
Cocteau的痕迹要比Bresson更重
或许是之前一场盲人影院体验项目太过投入，接下来的尤伦斯，我被人生中第二次看的布列松彻底催眠了，成为观影历史上睡得最长的一次，还好这完全不影响对剧情和人物的认知，于是也相信即便是清醒状态下布列松这部立足经典叙事的早期作品。
女人，爱情和复仇，所以特吕弗喜欢
（上一刷没评星：海莲娜总是穿黑的，让人生畏。）加一刷：结尾在技巧上跟《罪恶天使》很像，而且布列松好像只有这两部片用了少量摇臂镜头。这个故事改编自狄德罗。但真心不好看，乏味，没有导演往后作品的纯粹感。同期声还是挺难得的。另外，照明很难看，时代局限吧。
布列松的第一缕光，阴暗的嫉妒，被利用的爱情，送不出的信，说不出口的真相。“命运是可悲的，但我宁愿自己选择，也不想别人强加于我”，但是艾格尼斯却无法选择。布列松的镜头干净而且高傲，但是余韵简直可以用太多语言来描述。
很多诚实的女孩都变成了不诚实的女人，也许我会证实反之也一样成立。我不值得你靠近我，请耐心等待，请留给我一点希望，然后你可以评判我的所作所为，如果你能忍受我的存在我会非常开心，在你家里给我留一角栖息之地 ，我会毫无怨言的呆在那儿，我并不邪恶，而且我爱你，那是唯一的借口。