黑泽明电影的出场人物大都是盛气凌人的武士,但本片却一反常态,用愉快的笔触,写一对年轻充满忧愁的恋人在星期天怎样把种种烦恼抛诸脑后的经过。影片又是日本电影中第一部直接反映出年轻人对性的感受的作品,男主角雄造向情人昌子求爱的情节,令当时年轻观众看得意马心猿。一对小情人在废墟中幻想著未来经营小餐馆的场面,也叫人看得心往神怡。
文|三千岁
窃以为,既然冠之以美好,想必神清气爽,眉目间不见簇拥之状。
黑泽明在电影《美好星期天》中一改往日沉重的题材、性格鲜明的武士形象。将笔触聚焦到一对恋人在星期天发生的事情,他们在遇到烦恼后都能够及时化解,保留美好的想象,让自己身心愉悦起来。
不难看出,故事中的两位生活清贫,约会的资金两人加一块也就35日元。就在这样的前提下,我们看到了男主人公数次摒弃虚伪的自尊,投身于一场简单、曼妙的恋爱之中。我大概总结出以下几个镜头:
一、二人相遇,女主人公昌子从电车下来,男主人公雄造倚着墙角,试图以吸一根烟卷来度过漫长而又焦灼的等待时光。被昌子一把夺下,算是二人的见面。雄造的鞋帮是开着的,黑泽明交代了一些信息,雄造的生活并不富裕。
二、参观免费修舍。一家要出租的旅社光线很好、宽敞、舒适,可是价钱不菲,影响了雄造的心情。在里屋,雄造难以压制的性欲突破自我,冲向昌子。昌子不想他们的约会变得幼稚,彼此保留一段难得的美好距离,委屈地哭了起来。这是日本第一次在电影中出现了青年对待性欲的表达,据说让那些蠢蠢欲动年轻人欲罢不能,换句话说,简直是对胃口。
三、日式棒球。在街头一扫租房的阴霾,雄造的童心被唤起,与街头的小孩共同玩起了橄榄球,惹得昌子直笑。不料缺乏经验,橄榄球打破了一家包子铺的包子,赔偿数日元,换来了二人的早餐。
四、寻找老朋友帮忙介绍工作。得知老朋友开了一家餐厅,便约好去见面。可是,朋友始终不肯相见,烦恼随之充满脑海,对约会失去了应有的兴趣。朋友潦草的打发了自己,让雄造对友谊产生了一些奇怪的看法。
五、废墟中幻想将来的小餐馆。有些阿Q的味道,二人在一片废墟中构想着他们开的小餐馆的样子,甚至外边广告的眼色都在考虑范围内,里屋的装修、款式以及点缀之物,极尽详细之能事,二人忘情的想象,路人怀疑的驻足观看。
六、音乐剧的争纷。在路边看见广告,细数兜里的钱刚好够看一场音乐剧。二人飞奔赴现场,在排队买票的时候。前面的人买光了廉价座位的票,二人剩下的钱只够一个人看场前排座位的。雄造怒火到了极点,与那些倒卖音乐票的黄牛大打出手,被揍得鼻青脸肿。彻底丧失了约会的兴趣。回到家中,外面下着大雨,屋里下着小雨。昌子用盆接屋顶上滴下的雨水,雨水打的盆嗒嗒作响,二人无话,该处的拍摄简直到位极了,没有一句对白,却充满内容。二人的沮丧、无奈、压抑一览无余。此时,雄造别有用心的性欲又一次膨胀,粗鲁地扑向昌子。昌子挣扎着跑了出去。最后,拖着被雨淋湿的身子哭泣着推开门进来,原谅了雄造的举动。
七、梦想中的音乐剧。在一个音乐剧旧址,雄造又一次憧憬自己当指挥的样子,昌子坐在下面静静的观看。雄造的心情被不适的微风以及车鸣所干扰,昌子一次又一次的鼓励雄造。终于,一场别样的音乐剧想起。二人算是度过了一个难得的星期天。
1947年能有如此干净纯洁的作品实属难得,黑泽明似乎不屑于镜头的切换,也就是剪辑的技巧。很有耐心的将一个镜头(内容)做到有始有终,这样做显然让叙述感到流畅、节奏变得舒缓。
对性的表达,由原始的占有欲升华到了彼此的包容,这是独到的见解。恋爱是一个复杂的过程,包含着众多难以形容的想象,保留一段距离,生活就会增添别样的气氛。
美好的事物总有共同点,就像雄造昌子这对情侣难忘的一天所发生的事情。将烦恼抛之脑后,保留精彩的部分,心态尤为重要。
生活需要过滤,感情需要经营,恋爱需要距离。 2014.9.11
黑泽明的全部31部电影本人都写了观后感,个人豆瓣标记的第一部电影就是《梦》。如果说港片培养了自己在电影方面的兴趣,那么,黑泽明无疑开阔了视野,有了纵深。
黑泽明31部电影分评超级链接:
梦 天国与地狱 电车狂 影舞者 七武士 姿三四郎 蜘蛛巢城 罗生门 乱 袅袅夕阳情 泥醉天使
静静之决斗 用心棒 白痴 红胡子 美好的星期天 踩虎尾的男人 战国英豪 德尔苏·乌扎拉 八月狂想曲
丑闻 恶汉甜梦 我对青春无悔 活人的记录 野良犬 最美 马之诗 生之欲 姿三四郎续集 低下层
从前,星期天是唯一的休息日,所以说它美好不足为奇。忙碌六天可以休息,当然美好。可是这部拍摄于1947年,反映日本战败后生活的电影,却无论如何也轻松不起来。 在战败国,我们看到了一片片残垣断壁的画面,看到主人公破了口的皮鞋,看到耀武扬威的黑市商人,看到小咖啡馆的欺骗宰客,总之看到了很多的不美好。在黑泽明的电影里,我们总是能看到的这种强烈的批判现实的意识。 只有35块,而为无法好好度过这难得的约会日的一对年轻的恋人,也的确经历了他们心目中的美好。 首先,这里有一位生性乐观又善良的女孩子。刚看到她圆圆的脸,根本就不像日本电影里的美女吗,可是,随着剧情的推进,却觉得她越来越可爱,当她眼里含着泪水,站在空旷的舞台上,对着台下的虚空想着假想的观众,也仿佛导演对着我们这些观众,大声的请求我们多一些温暖的关心的时候,她难道不是很美吗? 我想在那个饥馑的年代,人们总是会喜欢这种有着圆圆脸蛋的女孩子,以寄托对生活富足的向往,所以,导演选择她似乎就不为奇了。 其实,在看了很多黑泽明的一些名片之后,特别是《罗生门》之后,一直还在心里抱怨导演,是不是对女性抱有偏见啊,因为,那里面很多的女性都可称为阴毒之极,不仅毁了男人,也毁了江山,当然也毁了她们自己。《罗生门》里的女性狡猾的没有理由,完全是人性之恶。《乱》中枫子其决绝与恶毒,到最后说来也是为了给父兄报仇。总之,总觉得黑泽明是不是对女性颇有隔膜,这就好像一个未长大的男孩子,因为对女性不了解,又不知如何接近,反走向极端变成了只知其恶,不知其美了。 《美好的星期天》里的女性——昌子却实在是一个再美好不过的女性。 在满目废墟和男主人公的唉声叹气中,只有她的胖乎乎的圆脸、一脸天真的热切的眼神,轻柔而坚定的话语,给了电影以无尽的希望。在战后的重建中,女性的这种顽强正是未来希望的所在吧。 本剧是黑泽明与小学时的好友植草圭之助一起合作的。有个插曲,这部电影公映时,他们的小学老师在电影院里看到了两位爱徒的名字,忍不住泪流满面。在小学时鼓励两位爱徒,让他们自由成长并发挥自己所长的老师,发自本心栽培着他们,并不求回报,没想到他们终于有所成就,在这一部充满了人类的同情心和爱的电影里,老师看到了他的学生没有辜负他的希望——流泪也是一种喜悦。 黑泽明是遇到了比自己还柔弱的小圭之后才变强大的——想去保护另一个人。老师为了锻炼小圭,就让他当副班长,跟正班长小明配合,小明明白老师的苦心。小明和小圭的友情延续了一生。 从题外话回来。这部由植草圭之助操刀的剧本,体现了女性的美好与强韧。小圭个性柔弱,或许更加能够体会女性的美好也说不定呢。而黑泽的电影,相当多的女性人物是脸谱化的。总之,由两位好友合作的这部片子,可说是优势互补之作。 音乐的运用,经常为紧张的批判性的情节的间隙,提供轻松而幽默的节奏。无论是与孩子们玩棒球,还是跑着去赶音乐会,其音乐都是调皮而轻快的。黑泽一直都很注重运用音乐来把握节奏和刻画人物的心情。 在结尾的华彩部分,两个人在空旷的露天剧场的假想演出,是非常冒险的尝试,其长度达到20多分钟,这对观众的欣赏水平提出了较高的要求。毕竟对于普通的观众来说,他们喜欢更加紧凑的情节剧,而这部分完全是两个人的独角戏,而且昌子对着观众请求的戏,更是电影与现实不分,是颇为前卫的艺术,不知会引来怎么样的议论。但我看着昌子一遍遍地说,请为这对贫穷的恋人鼓掌吧,一遍又一遍地说着的时候,我不禁想到,在战后的剧院里,在人群密密麻麻的简陋的剧院中,也许真的会响起有力的掌声呢。而那掌声也不只是为了电影里的人物在鼓,而竟完全是为了自己在鼓呢。 这更使得这部电影的意义不同反响。唤起人们建设家园的热情,电影恰好充当了这一传声筒,且不是通过说教,而是通过人物鲜明丰满、情节起伏婉转的故事。 在剧场的这出戏里,令人称奇的是,黑泽明将音乐与画面结合的巧妙。画面里的排排落叶,仿佛在跟着音乐舞蹈,好像大自然都能在人转变心情之后,从令人惊恐之后变得那么善解人意。自然也是那么的温馨了。吹不倒人的狂风,化作听从摆布的小树叶。 一部好电影里能给我们那么多,首先它是真实的。现实是真实的,所以就那么不尽如人意,黑市商人败坏了市场,可还是有两个年轻人想做不欺骗人的小茶馆。心情也是真实的,两个年轻人这一天笑过也哭过,也眉头紧皱过,也充满希望过,因为人的心情本来就是这样瞬息万变的啊。我们便是这样随着主人公,感受着人生中善与恶的碰撞,而接受了一种鼓舞,希望着未来的美好。 即使是环境很恶劣,也有不去做坏事的人。在《野良犬》中,黑泽也表达了这一理念。在这部电影里,通过两个年轻恋人的故事,给我们展示了小人物身上蕴藏的力量。他们才是一个国家真正的砥柱吧。 或许这部电影不像黑泽的其他名片那样具有艺术性,但我想它对当时时事人心的影响恐怕不可小看。抱有强烈的社会责任心,以电影干预现实,对于艺术家来说,也是一个永恒的命题吧。
轻松而沉重,愉快而忧伤,消极悲观而又昂扬乐观,绝望中充满希望,愤世嫉俗又心怀感恩,放弃而又不放弃,这么形容这部片子才是合理的。这么形容生活也是一样再恰当不过。
无论是不是穷,都难逃宿命。穷不过是生活常态的显影剂而已。
看十万日元的简陋房子,与我们的年轻人去看需要贷款十年二十年的房子本质上类似。困境总是存在,被困境迎头痛击的难受,总是存在,激烈地抵抗困境或者无视困境,都有,只不过都不是常态而已。
人似乎总是追求快乐、轻松而昂扬的生活,似乎人心期待中,真有这样的生活该是多好的。其实质是很难成立。且不说是不是真的可以实现,就算是现实存在的,在这样的“生活”里的人,与其说是身在福中、春风得意,还不如说是被困住了。没尝过苦的甜,与没死的生一样怪异。
大概很多人会说:我宁愿困在这样的“困境”里(有钱)。其实跟很多人都不怎么有钱,而面临这个困境的现实是一回事。正是这件事反复对人迎头痛击,这种感受才切实变为切身感受,假如——当然这种假如一般不成立——我们这些不够有钱的人变的有钱了,才会感受到有钱的爽快,不过是因为没钱的旧事还在心中挥之不去呢。
另说起,有钱与没钱其实也不过是生活的一部分而已。心里只惦记这个问题的人一样可怜。不过可怜不可怜的,不也是生活的一部分吗?在生活的每一个部分里,都铩羽而还,固然绝望。不过在绝望中获得的希望,一样地通过矛盾本身丰富了生活的实质。
生活的实质给人,在追求中得到了一些东西,得到了甚至很多,而痛苦中的一刻无忧无虑,与绝望中的满怀希望,本来就是最实在而有力的人生。
这样的一天太丰富漫长了,一般人很难有这样的一天。
从这个角度来说,这一天是“美好”的——因为两个年轻人“轻松而沉重,愉快而忧伤,消极悲观而又昂扬乐观,绝望中充满希望,愤世嫉俗又心怀感恩,放弃而又不放弃”的故事是完整丰富的。
而对于我们一般人来说,其实更多的时候都只不过是困在几个单调、乏味的生活困境中就花费了一辈子的可怜虫而已。
贫贱夫妻百事哀,贫穷的日子很难过,看见情人的鞋子破洞了,却无能为力再为她买一双;租不起一间像样的公寓,作为两人的家;朋友不待见贫穷的自己,进不去高档的夜总会;梦想多次遭到打击。但是,贫穷并不可怕,可怕的是有一颗贫穷的心,战胜贫困并不难,关键是两个人有没有一起为了梦想,坚持不懈地努力下去。
一列火车向镜头奔驰而进,带来愉快的歌声,女主昌子从拥挤的列车下来,一路小跑到爱人的地方。一双老旧的鞋,还有街边一根抽过的烟的诱惑,无一不在证明这个男孩子的贫穷。经过了残酷二战的失败之后,男主一无所有,以前的梦想也已经被现实打破,现在只有昌子了。悲观消极的男主一直在强调,我们只是穷光蛋而已,不要再妄想那些不切实际的梦想,他一切的寄托,活下去的希望,只是能希望和昌子有一个能容纳两人的狭小空间,卑微苟且地活下去。
乐观开朗的昌子,一直抱着对未来美好的梦想与期待。面对男友的沮丧、和对现实困顿的拮据的处境,从来没有丧失掉生活的信心,在男友多次受到现实的打击时,还一次次鼓舞男友,重拾往日开小茶室的梦想。
男主三次向女主求爱,一次是男主觉得自己是穷光蛋,买不起一万元的廉价新公寓,渴望得到昌子;第二次是逛动物园下雨,两人无处可去,男主提出让女友去自己的宿舍;第三次是看演唱会失败,被黄牛帮打伤挫败之后,回到家,渴望通过性来让自己暂时忘却,那无边无尽的没有希望的穷日子。三次昌子都没有顺从男主,不是女主不爱男主,而是女主不想让性成为两人生活最大的快乐之源。她追求的是更加完美的精神恋爱,快乐应该是源于两个人对美好生活最热烈的追求,心中存在梦想,就算是无人演唱会,只要两人一起用心听,也能听到震撼人心的乐队演出。
我觉得这是大师一部失败的作品,影片完全没有主题、两位主人公的所谓建立美好新世界、不过是一个中途而废的梦、既没有切实的计划也没有支撑其野心的勇气。我最不舒服的是针对剧中的女主角昌子——她的男朋友雄造性情敦厚、从他陪小孩子们打棒球就看得出来,当然昌子的本性还很不坏、路遇一个流浪儿不仅无偿的分给他食物、还为他的命运郁郁寡欢了一阵子。雄造的目的其实也很简单、从一开始在样板间里就表现得很明显、不过是青年男女在一起一定要做得那件事罢了,但是昌子却一直扭扭捏捏的不配合、直到影片末尾两个人那事也没做成。而且,和昌子渡过的这个星期天一点也不美好——打棒球赔偿打坏棉头店点心的损失、逛街遇上大雨、赶去看音乐会B等座卖光还和黄牛们打架、去和咖啡结账时又因为钱不够抵押了大衣,最后在夜晚的寒风中的空荡荡的露天剧场里指挥了一场“未完成的进行曲”。 我不知道导演的本意是什么,但是影片让我看到了一个对待情爱不真诚的女人,围绕她周围发生的事情都是坏运气,如果是我、应该决断与这样的女人分手、根本不会再有下一个星期天,这部影片的标题也深具讽刺意味、两个人不能爱爱的话、算得上什么美好呢。
[2020年4月黑泽明√] 前半部的丧和生活流堪比意大利新现实主义电影,后半部故意用了很多(其实蛮古典好莱坞的)喜剧套路,有点割裂。但是比意大利新现实主义的名作都要早(这片跟1948年的[偷自行车的人]恰好能对读,会非常有趣)。对恋爱中男女的互动方式把握得很精到。动物园那段实在是有趣。结尾那段未完成交响曲的调度,虽然完全可以预计(一定会有“什么都没有大乐团”的未完成交响嘛)但是具体细节的处理上还是挺花心思的(比套路要慢几拍)。
有血有肉,即使是黑白影像也能紧紧吸引人。黑泽明在1947年就胆敢在结尾搬出与观众互动的奇招,我们还有什么理由不去创新(我猛鼓掌)
黑泽明原本想用纪录片式的笔触去拍。“如果成功的话,也许就能成为匹敌意大利新现实主义的日本新现实主义电影。 但是,拍摄开始后,从一般演员被提拔为主角的饰演者沼崎勋,在外景的人群之中总是怯场,令摄影无法顺利进行。听说,剧组匆忙地将许多场景硬是塞进布景里去拍,导致纪录片风格也行不通了。很多场景任怎么看都是布景,远远无法鲜明生动地描绘战后的东京。”
小人物的生活苦恼,战后励志类。结尾的幻想段落很浪漫,尤其是树叶随之舞蹈。感情总觉得有些过,不知道当时的观众怎么看,3星半。
一头一尾两截香烟——像《泥醉天使》里医生对一扇门敲打半天,都是有趣的细节。水泥圈子,一坐一立,漂亮的构图——像《姿三四郎》台阶上的门。中间拖沓,不过幻想的戏很温暖。
在不断的情绪起伏中,让人感受到生活的美好。从细节中挖掘生活的亮点,给人带来希望。黑导鼓舞战后日本民众信心之作,也对后来的人们有很大影响。
很煽很过头,但比较《姿三四郎》已经是质的飞跃,不少镜头挺妙。
3.5星,黑泽明拍轻松片也难以拍轻松,不过他传达了许多真实的情绪
好个窘迫、纠结的“美好”星期天,黑泽明导演的反映日本战后生活的励志爱情片,比较主旋律。还是更喜欢他的古装武士片。
6.8;请至少脱下帽子,这样您才有勇气面对观众
比较有特点的部分是最后的离间效果,直接对着摄影机讲话:“诸位,如果以为我们值得同情,就请鼓掌吧。如果大家给我们鼓掌,我们准能听到音乐。”这种做法的后果是:“这种导演上的冒险,在日本未获成功,日本观众硬是不给鼓掌,所以效果不佳。但是在巴黎成功了。法国观众狂热地鼓掌,在不绝的掌
典型的日本战后电影,绝望中让人感受到温暖和梦想。加油,恋人们。配乐多是古典名曲。故事也具有古典主义风采。最后一段极有象征意义,废墟中幻想出的温馨咖啡屋,空旷剧场上指挥的无人的乐章,都是日本精神的体现。
看的这版太烂了,但还是拦不住我看完了。精彩。中国的所谓正版简直是地地道道的歪版。一动,所有的事物就象幽灵一样,呵呵。
轻巧情节和配乐化解了生活的沉重,平民茶室风信子和空无一人交响乐真让人动容,爱情是可以架空在生活之上的,是可以仅凭幻想不用吃晚饭就满足的。最后坐在垃圾桶旁的两个「小垃圾」重拾希望开始期待下一个美好的星期天,我却想吐槽一句自怨自艾男配不上这么浪漫可爱的女孩。(不断想到《休日》)
好看,多处透出浓浓老坞黄金时代风格,天皇的审美窝很服气。丰富感性的视听细节展现了日本战后的两重世界,像是《野良犬》的预习作业(男主还真有句台词是“I'm just a stray dog”),人物的情绪表达也很灵气,寄托了影人的愿景又不失自然可爱。后面的两段幻想虽是浪漫巧思,但难以避免地打乱了节奏,跟雨停之前脱节了,与观众的互动也有些白话,比较遗憾。(不过还是很动人的哈,“Art is for the masses” 落泪了,天皇作为艺术家的责任感,两人在命运的乐声中紧紧相拥也是有力量的)女主像《生之欲》的小田切美喜一样充满热爱生活的光辉,她太美了。
佩服的五体投地。跟《乱》、《七武士》、《罗生梦》这些大场面的历史巨著不同,这个就是两个贫困青年的苦涩但却彼此打气的周末,拍的触及社会的很多方面,也触及人类的贫困,卑微,希望。而且你也无法预判电影走向。也没有小津安二郎那种宁静,那种美,黑泽明不回避阴冷,晦暗,无望这些真实。
虽然一些具体的故事细节上还欠雕琢,连续性也不够好,但是情节的编排,节奏的把握,敏锐的舞台感,对光线的掌控,以及“指挥”未完成交响乐时剪辑的精巧设计,也足够9分了。本片除了未完成交响乐之外,还引用了舒伯特的另一部作品《音乐瞬间》。
经济上的捉襟见肘让穷苦恋人的星期日约会变味,意志也一度消沉,但最终他们还是将满腔忧愁转化成了对未来的美好憧憬。影片歌颂了战后底层百姓的爱情和苦中作乐的人生态度。幻想经营小茶馆、交响乐队指挥等画面传递了正能量。女主相貌不佳,但她的善良乐观很有感染力。
一对贫穷的恋人,然而有理想,有尊严,有爱情。音乐厅的一段尤其精彩,大音希声,所谓大音实际上是人与人之间交互的瞬间迸发的光(而那些衣冠楚楚端坐在座位上的人们也许永远也看不到这种光)。
黑泽明早期作品,背景仍是战败后,通过两位恋人一天的约会反映生活的艰辛与不易,美好的星期天并不“美好”。结尾幻想自己开咖啡馆那段很出彩。PS:女主真是考验审美。。。