这是1961年苏联的一部电影。

之所以关注这个影片，是因为在上世纪六十年代兴起的大批苏修的运动中，批判了不少苏联的影片。除了《静静的顿河》、《一个人的遭遇》外，捎带着把这部《晴朗的天空》也批了个七荤八素。唯一的缺憾是这几部影片不像其它毒草影片那样，拿出来全国公映。我们也没法义愤填膺的去批判，只留下好奇。所以直到现在才开始看这部影片。影片的情节没有变，而世界却早已物是人非了。

故事是描述上世纪五十年代，从主人公莎莎对战时的回忆开始的。年轻的姑娘莎莎通过电话恋结识了著名的飞行员阿斯塔霍夫，并一起度过了浪漫的五天，并怀上了他的孩子。由于战争，他们离多合少。莎莎只能间接的了解阿斯塔霍夫的信息。阿斯塔霍夫在空中奋勇杀敌，后来被敌机击落殉职了。政府授予了他金星勋章。而此时的莎莎只能强忍悲痛，悉心抚养孩子。

不料在战后的某一天，阿斯塔霍夫忽然回来了。原来他负伤后被敌人俘虏了。归来后的生活实际上更加艰难了。他们需要接受的不仅是战后物质的贫乏，更难以忍受的是精神上的折磨。阿斯塔霍夫再也不能飞行了，只能做一个普通工人，没人承认他是英雄，他的苏共党籍也被剥夺了。他们夫妻俩人只能默默艰难的生活着，并努力去和命运抗争。

因为他的战俘身份，使阿斯塔霍夫和莎莎陷入了深深的痛苦之中。他说：“我想去飞行，可我什么也不能做。我是个俘虏，我犯了罪。犯了应该被打死的罪，犯了在奄奄一息时被俘虏的罪，犯了没被饿死的罪。”抱怨之后，他也在想：“战斗中我们跟敌人战斗，这里我们去跟谁战斗？难道其他人都错了？那是不可能的。我们不能去责怪任何人。”

站在他们角度看，阿斯塔霍夫确实被冤枉了。而最糟糕的是他没有做错任何事情。在当时的苏联，对战俘并没有传统意义上的道德谴责，仅仅是一种政治操弄。是一种时代的错乱。一个荒谬的政策就有可能毁掉一个人的全部生活。他们只有忍受这种不应得的痛苦去赎这种不存在的罪。一个获得了金星勋章的苏联英雄一瞬间就变成了可耻的投降者。那个时代这种荒谬的事情不止存在于阿斯塔霍夫一个人身上。

在咱们这里，除了政治的要求外，还有一个道德问题。中国的古训中，早有士可杀不可辱的要求，早有严颜“只有断头将军，没有投降将军”的豪迈。一旦归为臣虏那还了得？开除党籍和军籍已经是最轻的惩罚了。即使回归正常生活，也少不了旁人的冷眼和歧视。只有在几十年后的今天，回顾那些荒唐举动，国人们才稍有醒悟。然而那些受尽屈辱的人的一生早已被葬送了。

影片中，我们看到决定阿斯塔霍夫命运的那群人的身后，耸立着斯大林的塑像。而在一个夜晚，莎莎一家突然听到了斯大林逝世的消息。人们非常吃惊，但并没有痛苦。或许他们的眼泪已经流干了。接下来的镜头是初春的河面上，冰雪消融，刚解冻的冰凌顺溜而下。河边的树上吐出新芽。预示着一个新的时代开始了。

这时我的脑子中下意识的想起了这部影片是在1961年拍摄的。

注意到了影片中的一个细节。阿斯塔霍夫不经意的说出：“我是有机会开枪自杀的。”可见到了生死关头，任何人都有求生的本能，都免不了有瞬间的怯懦。这是人性的驱使，是太正常不过的反映。英雄也是如此。可后来的这种活法，让他觉得死并不是人生最大的损失，虽生犹死才是。也曾有过自杀的考虑。最后救他的不是莎莎，而是固化在他头脑中的信仰。

影片中令我印象最深刻的是这样一个场景。

莎莎接到已经去从军的父亲转来的纸条，告诉她要经过这个车站。莎莎立刻飞奔而去。车站上，几百个妇女聚集在一起，等待自己亲人。莎莎和她们一起，有年轻的姑娘，有年幼的孩子，也有岁暮的老大妈。她们互相传送着一面小镜子，修饰着自己的容貌。要用自己最好的状态迎接亲人的到来。

在所有人的翘首以盼中，人们听到了远处火车的轰鸣声。近了，近了……。火车通过站台，并未停下，呼啸而过。站台上的女人们和火车上的战士互相招手，呼唤着亲人的名字。尽管飞驰的火车上，他们谁也看不出来谁。

在这个长达2分22秒的场景中，看不到与影片主题有关的情节发展。我们能看到的只是，所有人脸上企盼、焦急和悲伤的神情。

战争使得一切事物都扭曲了。同样，也带给了人们如此痛苦绝望的情感经历。多灾多难的民族有一种天生的接受苦难的特质，并且在这种默默的隐忍中表达着他们无声的抗争。

还有一段阿斯塔霍夫和莎莎的弟弟谢辽莎的辩论，我对这场争执已经无法有自己的感想了。有兴趣的朋友可以自己去看。

影片的音乐自始至终都悲伤和低沉的。呼应了影片的主题。

本人评分：7.0。

本片堪称苏联伤痕文学。通过这部电影，大体就能窥见苏联的文艺界是个什么样貌，甚至可以预见苏联解体的悲哀结局。在美国好莱坞塑造一个又一个美国英雄的时候，苏联文艺界却推出这么一个倒胃口的故事——里面男主和女主就好像发了情的狗，毫无廉耻！难道这就是苏联红军？这就是苏联人民？影片的前半部充满及时行乐、末日狂欢的思想，而影片的后半部，则是一部《集结号》式的伤痕文学。

为什么我说男主和女主毫无廉耻？

敌军空袭期间，可以说军情如火，可是女主居然在这么一个十万火急的时刻，打电话给空军部队，想要约她根本不认识的空军帅哥出来！窗外还响着防空警报呢！还隐隐听得到炮火声呢！在这种军情紧急的时刻，空军部队接电话的战士还要花时间记录女主的留言！女主脑子里难道只有男人吗？没人反对男欢女爱，但是不是也要讲究个时间和场合？那边空袭呢，你打电话给空军就是为这点破事？

男主就更奇葩了。作为一名红军战士，不求他有什么高尚情操，但是坚持一个普通人的道德标准，恪守一个军人的职责本分，这不过分吧？男主是怎样做的呢？在战争期间，随时都有可能出现突发军情，他不枕戈待旦，却答应和一个陌生的女性约会，而且和女主第一次见面就动手动脚，被女主制止了：“你不能亲我！在没有爱情的时候，这样很庸俗！”男主反问：“很庸俗？那你为啥把我拉进屋？为啥打电话约我？”是的，男主真的很油腻，非常庸俗，甚至可以说，他就是抱着约炮的心态出来的。谢天谢地，女主总算还有点正常人的道德观念。

之后，男主在一次战斗中险些牺牲，这顿时激发了女主要及时行乐的思想。男主当晚要值班，但是女主要和他滚床单，起初男主是拒绝的：“我在值班呢，这是战争。”女主让他编个理由逃岗，男主还说“不行，我不能骗人！”看到这里，我还有些许欣慰：你总算还有点红军的自觉。然而剧情的下一秒，男主就打电话给部队，找理由逃岗了！尼玛，现在正是战争呢，作为一个军人，用休假时间约会也就算了，现在居然逃岗跟人滚床单！这样的军人应该枪毙！苏联啊，你就这么描绘你伟大的红军战士？这样的角色也能当主角去刻画？

更为诡异的是影片的镜头语言。苏联创造了很多经典的镜头语言，比如敖德萨长阶，通过镜头语言这种艺术形式，鞭笞丑恶，歌颂光明。然而本片的镜头语言是什么样的呢？令人印象深刻的一幕是：满载着红军战士的列车呼啸驶过，站台的亲人奔走呼号，列车上的红军黑压压的，根本看不清面目，只能听到他们的近乎悲鸣的嘶喊。是的，就是悲鸣，站台上群众的表情充满惊恐，让人不寒而栗，仿佛这是一辆驶向地狱的亡灵列车，而不是雄赳赳气昂昂开赴前线保家卫国的英勇红军。是的，战争注定是有伤亡的，苏联红军慷慨捐躯者的人数更是刷新了战争记录。但是，影片用一种近乎恐怖片的镜头语言去表现开赴前线的苏军，是想表达什么呢？这组镜头，既不肃穆，也不悲壮！除了渲染恐怖，没有任何意义！

电影的后半段开启了伤痕文学模式，男主被俘，无法证明自己的清白。因此他的党籍和一切荣誉都被剥夺了，而且英俊的面容也在战争中毁了。女主未婚生子，在家里也受到排挤。影片展开了低劣的政治控诉：快看，为国家战斗并且付出重大牺牲的空军英雄，竟然遭到这样的对待。看到这里，我其实一点也不可怜他们，我甚至觉得这对狗男女活该！男主无法回答党组织提出的问题：为什么别人被俘都是被敌人杀害，而唯独男主被俘却能活下来？在被俘期间都干了什么？就连我这个观众，也无法替男主自圆其说。

电影的最后，斯大林去世了。电影用一组“杀人诛心”的镜头来表现斯大林去世。没有任何角色表现出任何悲伤，只是呆呆的发怔。然后镜头开始表现自然景观——曙光和春色！这样的镜头语言真的可以称得上是斯大林坟前跳迪斯科了。旭日从海平面升起，冰河消融，小溪欢快的流淌，江河推动着冰雪重新开始奔涌，千年的坚冰焕然而释，背景音乐也洋溢着幸福……自己国家的领袖去世，竟然是一件如此令人开心的事！然后，玉米晓夫上台，平反冤假错案，给男主恢复了荣誉，影片结束。

看完这部电影，我被苏联文艺界的堕落震惊了，他们塑造的红军形象竟然如此不堪，他们竟然用这样的手法去表现自己国家的伟大战争，他们竟然如此控诉自己的历史，表现斯大林去世的镜头竟然如此恶毒！是什么样的文艺界才能拍出这样的电影作品？苏联有这样的文艺界，难怪这个国家竟然会一朝倾覆。