剧照
详细剧情
故事发生在1860年的巴黎，杜弗先生（安德烈·加布里埃洛 André Gabriello 饰）带着妻子（雅内·马尔肯 Jane Marken 饰）、女儿昂利艾特（西尔维娅·巴塔耶 Sylvia Bataille 饰），以及在店里帮忙的小伙计安纳道尔（Paul Temps 饰）一起前往乡间度假，他们的目的地是布兰叔叔（让·雷诺阿 Jean Renoir 饰）经营的小旅店。
乡间的景色十分的怡人，气温也恰到好处，吃过晚饭后，杜弗先生带着安纳道尔去钓鱼了，亨利（Georges D'Arnoux 饰）和赫多尔夫则陪着杜弗太太以及昂利艾特去湖上划船。哪知道杜弗夫人和赫多尔夫之间竟然碰撞出了激情的火花，而昂利艾特也难敌亨利的热烈攻势，顺势倒在了他的臂弯中。
长篇影评
1 ) 10月15日晚，上海法语培训中心将播放该片！
2008年10月15日，周三，19点
吴淞路297号6楼，多功能厅
由Thierry Berthommier和Denis Bolusset-Li老师主讲的关于改编的讲座。邀请大家一起阅读莫泊桑的作品，欣赏雷诺阿的影片。
让·雷诺阿对莫泊桑小说的经典改编，为影史上的典范作品。这部只有40分钟的短篇是一部未完成的电影，讲述了一个巴黎商人携带家人郊游野炊，在那里结识了两个男人。丈夫在河边钓鱼，妻子和女儿却遭人勾引。生动刻画了少女在乡间与年轻男子擦出爱火，无奈爱火殆尽的迅速在生命中加了一点无奈也无撼的甜美。印象派的拍摄手法充分展现了由轻喜剧过渡到绝望的意境，对自然景物的诗化处理亦带来无穷回味。
法语讲座，设中文翻译。
http://www.douban.com/event/10304069/
2 ) 春光与春心
旅店外安丽叶特荡秋千的镜头是影片光影变幻最为精妙的时刻。安丽叶特站在秋千上荡秋千的画面和让·雷诺阿的父亲的印象派画作《秋千》如出一辙，安丽叶特和画中的少女一样身着白色长裙，秋千在树荫下来回地摆动，安丽叶特脸上洋溢着灿烂的笑容。在这一段落中，雷诺阿从各个不同的角度拍摄了安丽叶特，几个交错的镜头里，安丽叶特穿梭在树枝投下的阴影之中，她脸上的光线时而明亮，时而暗淡。尤其是几个运动的正拍镜头，小角度的仰拍刚好使她脸上的表情完全呈现在画面中，来回地摆动加上光线的不断变化让观众产生了一种目眩神迷的错觉。而此时站在秋千上的安丽叶特也有着相同的情绪。安丽叶特是一个从小生活在巴黎城市里的少女，虽然快要结婚，但少女心性仍未褪去，乡村的一切都让安丽叶特充满好奇，充满一种莫名的向往。这是逃离了拥挤都市之后的自由，是在开阔的乡村，在来回摆动的秋千之上，安丽叶特第一次体会到的自由。目眩神迷之中，安丽叶特萌发了每个少女都会有的情思。
随后安丽叶特在草地上和母亲聊天时吐露了这种情思。灿烂的阳光之下，安丽叶特的脸上满是青春的气息。她说：“你能感受到对周围有一种温柔吗？这些草，这水，这些树。一种模糊的向往。它们在这里出生、成长，这让我有种想哭的感觉”。安丽叶特对于大自然和生命的初次体验就像《牡丹亭》中杜丽娘所唱的：“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。”安丽叶特和杜丽娘一样，都是在大好的青春年华之时从自然景物中感悟到了生命，即刻之中又反观自身，产生了伤春情思。这种情思于杜丽娘是对柳梦梅的痴恋，于安丽叶特则是对亨利的一见倾心。而不管是杜丽娘还是安丽叶特，她们身上都背负着传统和家庭的束缚，因此这种情思总是难以得到自由抒发。
在对大自然的生命体验中，安丽叶特有感于万物的自由生长，对自己的生命产生一种忧愁。她对亨利的情感也是印象主义式的，是一种瞬间的体验。从草地上与亨利的第一次相见，安丽叶特就将这种情思投射在了亨利身上。随后和亨利在河中划船时，她继续将这种情思释放。而后她猛然地意识到这种情感终究不能实现，她已经被安排好了人生。于是只能将这种情感压抑。两人一同划船上岸后，在树林的阴影之中，安丽叶特再次被树枝上鸣叫的夜莺唤起先前的生命体验，在伦理道德和内心情感的双重折磨之中，安丽叶特顺从了亨利，但在两人亲密接触之中，她却一直仰头望着树枝上的夜莺，眼中泛出泪水。这是片中最动人的段落，也是最让人心碎的瞬间。安丽叶特由乡间春色催生出的情感是那么炽热，而又那么脆弱。巴赞曾这样评价影片中的这一段落：“在岛上的爱情一幕是电影史上最残忍而又最美丽的片段之一。那稍纵即逝的效果通过西尔维娅·巴塔伊（Sylvia Bataille）的几个动作和眼神表现出撕心裂肺的情感现实”。
在一切结束之后，西风猛烈的吹了起来，云层密密麻麻的堆积。春光不再，天色暗淡了下来。河水在西风的吹动中泛起波涛。暴雨终于下了下来。豆大的雨滴密集地滴落在水面上，镜头在水面后退，被雨水砸出波纹的水面就像安丽叶特破碎的心一般。短暂的欢愉之后，迎来的便是失落和悲伤。安丽叶特明白，她的命运已经注定，这乡间的一日不过只是生活片刻的波澜。面对这样转瞬即逝的爱情，她心碎得不能自持，暴风雨的到来结束了乡间的一日，在这一天中萌发的爱情被雨水冲入水中，迅速地流逝。
3 ) 短评写不下了
好像不太一样，《乡间一日》中的调度不可能有《大幻灭》那样精准的力道，而是凸现出几分优雅——当然，那依然是雷诺阿一贯的方式，即对于空间熟稔的掌控：他不似其它的匠人那样有时依靠人物运动率先积累动势，镜头再几乎分秒不差地“同时”与之进行同向的运动，这让调度看起来流畅且顺利；而是在角色准备好做出走动之前，就已经先一步启动了摄影机，缓缓地勾勒出即将到来的运动，待到此时角色才跟进了摄影机的步调。在开头不久，城市阶层一行人来到乡村旅店的院落之后，镜头切换到了两名经营于此的男人的视角，摄影机停留在敞开的门前，然后开始逐渐向左运动，这当然对于我们是一种提醒，可在我们端正坐姿准备迎接人物的走位时，本该到来的运动却迟迟没有发生，几名角色只是聚集在门口，哪怕已经踏入了门槛，又忽地一转身继续闲谈，随后才做出应有的移动。这听上去是某种惹人不快的描述，然而观感却感到轻松惬意，不止于此，似乎还有一些悦心的挑逗在这里，不疾不徐的姿态完全令人感到熨帖与舒适，这难道不该是乡村景象所能教给我们的速度吗？ 在天空洒落犹如作者父亲画作中明暗交驳的光斑时，眼前美妙的风光简直心旷神怡，不过，我们必定无法以单纯的眼光来欣赏它们，因为叙事还在伺机待发。随着情节推进，喜剧的躯壳在那滴摄人的眼泪后脱落，场景变得忧伤而美丽，自然景物也被还回（显露）一部分意识，竟具有了讽刺的意味，这是比较有趣的地方，花草树木就站在一旁目睹着角色的嬉戏和暗自的心思。男人考量求爱计划时，将手向天空一指，预言了暴风雨，镜头随之摇向天空中光彩的云朵，多幽默的画面，像一声难禁的嗤笑。后来女孩坐在小船上忍不住发出感叹“这里是那么的平静，似乎连说句话都是有罪的”的时候，她想必不会料到会在自己神圣化了的场所当中行旖旎之事。这场戏和作者之后《草地上的午餐》的一致不言而喻，偷欢后皆召唤了符合心理情状的自然景物和天气（交欢似乎是要受到来自土地的祝福）。同时，这些也是自然自己的观点，它们不会白白地看着戏剧发生，亦要添砖加瓦，比如《草地…》中的骤风，或是本片瓢泼而下的暴雨。 结尾处，经年以后，男人再次来到曾经云雨之地，驻足，目光哀婉地贯穿面前的空间，与女孩的眼神交汇。她错愕，然后略带焦急地一步步踏着已被目光浸润过的草地，来到男人身边，絮语。非常感动，在这里，景深处永远是一方可望而不可及的世界。
4 ) 旧情复发，气吞山河——《乡村一日》影评
偶然巧合在台湾大学刘光能教授在北大的讲座中看到了《乡村一日》的电影。这部电影改编自莫泊桑的短篇小说（乡村一日（《Une Partie de Campagne》），而导演则是非常有名的法国导演小雷诺阿，他的父亲则是非常有名的印象派画家雷诺阿，与莫奈是好友。而这部电影，则基本上也因此有着莫泊桑和雷诺阿两个人比较强烈的色彩。
首先这个电影（短片）只有39分钟，据说是雷诺阿未完成的电影，但直到雷诺阿本人去世电影也未能继续拍完，因此现在看到的部分也就是雷诺阿所拍摄的部分，但是从观影上来看，完全不影响故事的完整性，甚至给了电影更强的冲击性和打击性。
电影讲述了杜弗先生一家到乡村游玩的故事，如题目所示，在一个地方进行午餐的时候，女儿与当地的一个青年人产生了情愫并托付终生。（但由于阶级差异，杜弗一家终将返回城市，而乡村的青年还继续留在乡村）（带括号部分，为字幕交代部分，也是雷诺阿未拍摄部分），若干年后，青年再次来到二人的定情之物，发现杜弗先生的女儿竟然来到了他们的定情之地（河边），遗憾的是她的身边多了曾经一起到乡村游玩的雇佣职员。，而他们已经成为了夫妇，二人情感汹涌，可早已不是当年泛舟时的情形，似乎两人已经相隔万重山，唯独不变的是两人对于往事的珍藏与怀念。旧情复发，气吞山河。
- 莫泊桑和雷诺阿的色彩浓厚
这部电影首先改变自莫泊桑的短片小说。莫泊桑的文笔风格给这部电影增加了强烈的色彩，首先莫泊桑短篇短文的翻转性，如《项链》一样，这篇短文的结尾同样是具有着翻转意味，再加上雷诺阿之间的部分没有拍摄，导致强烈的翻转意味更浓，在两人定情之后，忽然加入字幕“几年之后”，便有了结尾的强烈对比，在我看来，这其实是莫泊桑的风格。莫泊桑的第二个风格就是对于情欲的不掩饰，在其的众多短文中一样，这个电影也是这样，包括台词的情欲性与挑逗性和人物对于情欲的欲望，莫泊桑从来不会掩饰。但是相比着最为直接的情欲表达——媾和，雷诺阿则采用了平行交替的方式略过，也算是给情欲增加了一丝朦胧。
雷诺阿的个人色彩丰富。雷诺阿本人在青年的时候就跟随父亲在乡村生活过。其父亲作为有名的印象派画家，其重要的主题就是野餐和浴女，因此这部电影的很多画面其实都带有其经历的色彩。
2、配乐烘托气氛作用
要说这部电影的高潮部分很明显是两人的媾和和二人多年之后的相遇，由于中间的缺失，因此对比强烈，配乐推动电影的高潮行进的非常顺畅，也给予了非常大了帮助。电影的配乐用的额是女生哼唱，低沉动情，代替了主人公之间的语言，配上主人公的表情和故事进展，对于情节有很大的推动作用。
3、景色描写优秀
这部电影的空镜头表现十分完美，尤其是由晴天转为下雨的转折，不仅仅是天气的变化，代表的更多是电影情节的转折，表达的是情绪的转换，因此这也是算是一个象征标志。
5 ) 秋千
《乡村一日》中，一位一九三零年代的巴黎少女，随一家人到乡下度假，在大树下荡秋千，秋千像是她青春的风情和欲望的明确宣示，她越荡越高，不期然为一位不远处的一位男青年看到，由此开始了一段感人而惆怅的爱情故事。林权泽的《春香传》，那种东方的古典意境，更能引起我们中国人的共鸣。影片的开首，也有一场令人印象深刻的秋千戏。县官之子李梦龙游玩，看见美丽的春香，惊为天人，镜头追随着他的目光，我们看到春香在树林里缓步而行，之后是一个大特写，一对红色的缎鞋踏上秋千板，红艳的长裙在树影婆娑间飞扬，荡得李梦龙心旌摇曳，情愫暗生。
记得初看这部电影看到这里时，不禁目瞪口呆。这不是将苏轼词中的意境搬字过银幕了吗？同时又有点懊丧：为什么中国导演没拍出来，反而倒让韩国人拍得如此鲜活灵动？更令人惊讶的是，两人新婚的场景，林权泽利用古代的房子的空间特色，巧妙地藏显结合，将一段情欲戏拍得色而不淫，唯美灵动，以前曾写过一段文字记述此中情景：
李梦龙和成春香新婚燕尔，好得蜜里调油，柔情款款来订生生世世盟，班沙利的唱辞是锦上添花：“唯愿死后，化而为字，愿汝为‘阴’，为‘地’、为‘影’、为‘妻’、为‘女’；我愿为‘阳’，为‘天’、为‘日’、为‘光’、为‘夫’、为‘子’，我俩合起来，就是一个‘好’字。”此时梦龙和春香两人则躺在落满红枫叶的地上，四周蝴蝶蹁跹，两人合抱的形状活脱脱一个“好”字!
这是整部影片最美的一个场景。记得当时看到此时，忽然明白三毛见满山杏花为何惆怅欲泪，因为这一切的一切，太过美艳不可方物，天地自然与人仿佛一体，见证着爱情的神奇。一瞬之间也忽然明白三毛所说“结婚是多么好多么好的事”。这一场，为后面的春香的漫长的受刑而依然坚贞不屈埋下伏笔：令春香挺下去的就是梦龙这儿的誓言，成为她心头最坚定的信念。
从来没有在中国的古装戏中看到如此动人的爱情刻画，一直到现在仍是如此。而林树泽凭借着《春香传》《醉画仙》，竟然轻易地将唐诗宋词的意境表现了出来，想想真是没有天理，但也只能怪我们不争气，还有什么话好说呢？
6 ) 【75】《乡村一日》：爱情付水流——鲸鱼推荐872部好电影
《乡间一日》 Partie de campagne 年代：1936年 / 国家：法国 / 导演：让·雷诺阿 / 主演：西尔维娅·巴塔耶、乔治·德阿诺斯
有些爱情存在的时间很短，但是它的影响却能持续很久。这部根据莫泊桑短篇小说改编的电影中，所有的故事都是发生在乡村一日游当中，两个闲着无聊的小伙子亨利和兰道夫，想要一起把把妹，让他们看上了从城里来的一对母女，亨瑞特和她的母亲朱丽叶。这两段感情竟然出奇地顺利，朱丽叶人老心不老，跟年轻小伙兰道夫在亲密互动中产生了好感，她也仿佛如同焕发了青春的活力；亨瑞特则被亨利打动，尽管起初有些抗拒，但最后还是难敌激情的诱惑。不过这两段感情的色彩鲜明，反差明显，前者是明快的，而后者却笼罩着愁云。尤其是在时隔多年之后，亨瑞特已嫁做人妇，她再次跟亨利重逢，一切都已成往事，再难追忆。导演在分隔两个时间段时运用了很多雨中河流的画面，暗示着情感如江河一般流逝。彼时的让·雷诺阿正钟情于诗意现实主义风格，在原作的基础上，他以画家的笔触，将抒情性与现实性完美结合，在很多电影里都增添了诗意的空镜头，而那个雨中河流的镜头就是典型。但是遗憾的是，由于战争原因，这部电影并没有完成，现在看到的40分钟版本仅仅是个半成品，但却已经足见雷诺阿的功力了。
笑点
第20分钟，被丈夫冷落的朱丽叶开始作起来了。先是嫌地上蚂蚁太多，然后又由于阿纳多尔总打嗝，而大哭大闹起来。她哭起来的样子就像个小女生，而她的旁边却是她的女儿。看来这个欲求不满的女人，摆明了要开启自己的第二春了。
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泪点
第36分钟，时隔多年后，亨瑞特和亨利再次相见，而此时亨瑞特已经是阿纳多尔的妻子了。她两眼沾满泪水，对亨利说：“我每天晚上都会回忆……”可是她却没有选择跟亨利走，而是带着不舍，转而回到阿纳多尔身边。有时爱情里充满遗憾，却更加具有感动人心的力量。
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加我微信jingyurizhi
莫泊桑同名短篇小说改编。迫于战争原因，导致拍摄无法正常进行，但仅有的40分钟短片所展现出的故事性及情感表达已经足够完整。让·雷诺阿特立独行的景深镜头与诗意现实主义贯穿全片。那些和熙阳光瞬转暴雨的自然光景，那些经历时光更迭不复存在的短暂爱情，久久弥留心际。
评论里都说这是段擦身而过的爱情，但我赶脚肿么就是次毁了女猪脚将来的性冲动呢？从后来2人重逢中的眼神看出，女猪完全就是恼怒+懊悔的。那句“我每晚都回忆起”听着肿么都不是“我晚晚都好想念你”的意思嘛。肿么到文艺青年口中就成爱情了？？还浪漫还5星了就。
1.又见雷诺阿的诗意现实主义与景深镜头，亦颇有印象派风味，半成品也可以雅致如斯。2.旅舍中的窗户倏然洞开，清风拂面，气息迷人。3.跟随秋千摇摆的镜头，眩晕而美好；布列松客串驻足流连的神父之一。4.野合后的空镜蒙太奇：乌云滚滚，苇草萋萋，流水滔滔（水上后退主观镜头）。5.伤感结尾。（8.5/10）
1860年的夏天，我和你，男和女，你情我愿只能被污名为“诱奸”。再见时的泪水，映衬的不是当时有多爱，而是当下的骨感。只是当时已惘然。
根据莫泊桑小说改编。影片注重对大自然的描写，既有诗意，又像一幅印象派绘画，从轻喜剧过渡到绝望的意境。雷诺阿参与了编剧，并扮演了客栈店主普兰。此片奠定了雷诺阿诗意现实主义风格的特色，对乡间油画般风景的描写已成为经典的影史段落，自然主义的修饰和诗化的加工，后来不少导演纷纷借鉴。
史上最诗情画意的诱奸
自由的鸟儿在歌唱，我常常在粼粼河水上徜徉。。。
把摄影机搬到自然中，印象派原来对电影也曾经有影响，雷诺阿真的是雷诺阿的儿子
实际拍摄于1936年7月，由于恶劣的天气条件（总下雨）导致周期变长耗光经费，剧组内也有矛盾，直接不拍了。助理导演有雅克·贝克、维斯康蒂……十年后制片人给重新整理出来，几乎算是完整故事情节。巴黎富足一家的乡下郊游，多年后成为美好而心酸的回忆。此情可待成追忆，只是当时已惘然。诗情画意，自然外景和天气变化外化内心情感。
這套也是我其中一部的favourite電影！
我相信这是让雷诺阿对于混乱不堪的现实的逃避，但这样一部集自然美好和人性解放于一体的作品最终还是被战争阻断了进程，留下未完成的遗憾。尽管如此我还是看到有人天真的说“被结尾撼到了”，你是逗雷诺阿玩呢，还是逗重剪抢修的工作人员玩呢？
无感。对莫泊桑那篇平庸的《郊游》加倍平庸化了的原样照搬。这叫哪门子爱情，这是性侵。不能因为后面女孩陷入了一段不能由自己做主的更加糟糕的婚姻，就来拿“我每天晚上都在想这个地方”自我欺骗或粉饰。
法国人就是浪，即便是个残片，雷诺阿和莫泊桑的组合也是抓马十足。
雷诺阿的镜头真漂亮，碧水树荫下的短暂爱情。
雷诺阿未完成的作品由人续拍。音乐是亮点。构图也好。短暂的爱情，彼此都没有忘记就够了。
虽说是未完成的作品，但气韵足以呈现，在欢快与哀伤间过渡，犹如夜莺婉转吟唱的乐曲，关于爱情的遗憾也是点到为止形成情感上的自控，所有回忆都放在乡间一日的下午，树影斑驳爱意闪动。
「如果固体的大地习惯上同理性联系在一起，那么水，数百年来就一直被当作非理性的象征（坠入爱河）癫狂是外在于固体理性的一种液体的，流动的状态。而水也是一个无边无缘捉摸不定的空间，是广袤无垠的阴暗无须状态和一种动荡不休的混乱。」
可以因为二战，这片子没拍完，现在只是一个情节简单的半成品。
1.秋千上摇摆的女孩；2.你能感受到周围有一种温柔吗？3.小鸟的歌唱是宁静的一部分；4.我每天晚上都会想起你。
影片故事核心可以概括为，自然而然的露水情缘。大自然是最好的催情剂，而城里来的男人只知玩乐，不解风情，反而是乡下的男人，得到大自然的滋养，在河流中，在树林中，荷尔蒙自然流露。