1 ) 灰眼珠的少年
这个故事，是我见过最离奇的情节。
法国战乱中，一个没有支柱的家庭，在一次飞机突袭中，被灰眼珠的男孩救下，男孩粗鲁、野性，爬房、偷窃、捕猎等等一切生存技能无比精通，正是这个往日里作案多端的男孩，给这一家人带来了战乱中难得的安宁。少妇也从一开始对这种人明显的提防，到后来渐渐爱上这个男孩，最终一夜缠绵，好像美好的日子基本上已经定下来了，可是第二天，当战乱平定，这个男孩被警察抓住，少妇和她的孩子们也在难民救济中得以生存下来。一起吃大锅饭，一起作息，一起游戏，菲利普的头上长了虱子剪了头发，小女儿没有了那段时光的心灵伴侣露露，一切看似平静了，可是美好的时光终究随着男孩的上吊而逝去。
家园在重建又如何，人群再热闹又如何，那个曾经的世外桃源，那段生命轨迹意料之外的短暂爱恋，那个十七岁灰眼珠的单薄少年，最终，还是落在了我们的心中，泛起涟漪。
2 ) 他究竟是谁
他究竟是谁
文明社会中的“罪犯”？
战乱年代里的“救世主”？
他只是一个没有父母的男孩
自出生便靠本能在世间顽强拼杀
没有人教会他规则也没有机会融入文明社会
那一堵无形的墙由牲畜父母亲手砌成
“文明社会”在他的眼中日日“战火纷飞”
所以他深谙各种战乱逃生技能
眼中时时胀满惊恐忧虑
好容易遇到了她
引他入文明世界
令他知踏实心安为何物
她看见了他的心：自由而柔软
她爱的是完整的他、不带任何世俗偏见
是丈夫还是儿子重要吗、即是丈夫又是儿子
对“家”的眷恋使他以自由性命相赌
既已知晓世间美妙
梦醒后早点离开也罢
那夜月光下他俩相视而笑
至少那是没有一丝混杂、纯粹的甜
3 ) 《灰眼珠的男孩》
对于法国女人来说，你用已成定式的美来形容她们似乎不恰当，总感觉缺了点什么。如果说美是种愉悦，那么迷人就是扎根心底的难以忘怀。
而这种迷人置身于残酷的战争，流离颠沛的危机时，那带给人的更是不安情绪下的不舍。生怕那抹迷人远你而去。
此时若有一个人挺身出来，保护那抹无助的迷人，你会不计较动机是什么。你想的是吸引着你的身影能安全就好，哪怕只是暂时的。
当这个有着灰色眼珠的少年出现时，你知道故事会有不一样。既忐忑又将信还疑。那么，好奇剧情将会怎么演变就装满了你。
因为人总在不确定时的窥探，才更具吸引。
战争的可怕不单是摧毁生命和建筑，还因为恐惧，想保性命去踩踏常规。战争的恶让普通人身不由己。祈祷和忏悔是虚弱的弥补。
当寒冷袭来时，你看见一幢可以庇护的空住房，不会因为是他人的财产而停步。当饥肠漉漉时，你不会去问那些食物的来源是否道德。当飞机在你头上盘旋，炮弹猛烈下扔时，你更无暇考虑压在你身上，保护你和你孩子的人是罪犯还是天使。
非常时期的行为没有什么是突兀的。包括爱情。
谁说十七岁的少年没有担当。那只是你固有的观念在作祟。所有的少年都想证明自己的大胆敢为，所有的少年最痛恨你说他还小不懂事。所有的少年都渴望成熟的爱情。
你越是诋毁他，他就越证明你看他的魄力和能力。就算摔的时候青了鼻子，红了额头，直到你发觉这可笑里有那么多的可爱在。
这时候，从抵触，到接纳，再到互为认同，双方迎接到的气息已回避不了。会相依不放的。
把忘年之爱的背景选择在二战时期，似乎总多了份凝重。战争遥遥无期的不安感，折射着不伦之恋下的紧张感。乱世的脆弱，孽情的催化。
正因为不安感给人的压力快抗不住，那么少年的莽撞，成熟女性脆弱的怜惜，才会重叠得不顾忌。这类电影并不鲜见，比如著名的《教室别恋》和《朗读者》。
而《灰眼珠的男孩》不同于前两部的是：这个叫伊万的少年并非那种苍白敏感的忧郁气质。没受过教育，带着卤莽有点暴戾，有点猛，对自己的身世只字不提。就如远处跑来的小野人。
正是这种胆大妄为，刚捍的性格，面对女人带着两个幼小的孩子逃难时，他会站出来。会用自己的不畏惧让孩子们崇拜。让那个累垮的女人安心。
他想成为这个家庭真正的男子汉。其原因可能他从来就是孤独不训。
河塘的鱼儿，乡村的野兔，还有来历不明的生活用品，少年尽自己所能让一家三口不饿着。更警觉于周围的一切。
他由保护转化为爱护。女人由抵触转化为碰触。战争的草地上有了花香，手风琴的音乐仿佛飘荡着塞纳河的清澈。
夜的虫鸣被翻滚的呼吸压下，暗的草地上少年掏出打火机“我从来没看见过女性的裸体”。渴望的灰眼，少年的欲火，女人那双抵挡的手带着爱怜放低。。。。。。
大凡女人在危难时，有份力量比有份爱更让她塌实。当有一天这份力量被抽离，并且还不能启齿时，那么怀念就在心底某个角落驻留。
到末了她还不清楚这灰眼珠的少年来自何方，到末了面对自己两个年幼孩子的童真询问，她依旧谎言编织。
她记起那天被警察双手反铐灰眼珠里透着倔强的讯息：什么都别说！她知道，少年在力保她的家庭。
当幼小的女儿问她伊万去了哪里？她强笑着轻答：这么聪明的伊万一定会没事的。
她不想细节少年的一切，她只知道战乱中的人们都是悲惨的。她愿意相信少年是无辜的，更是可贵的。起码对他们家庭。
纵然他做的一切是那么的愚蠢，但这个男孩是在用自己的生命保护着她，和她的一双儿女。漫长的战乱路上要不是这个少年，或许她的家庭又一次的不完整。
但此时正牵着一双儿女小手的女人心里知道：这个爱过她，保护过他们家庭的，有着灰色眼珠的男孩已经天隔一方。。。。。（完）
4 ) 迷失
法国电影总是耐人寻味，《灰眼睛男孩》，又称《Strayed》（《迷路人》），就是这样一部电影。他们关注的更多的是人内心的诉求和迷惑，他们抛开社会道德和价值观的指引和导向，更多的是让我们从本我出发对之进行自觉和不自觉地反思。正如影片片名《Strayed》，我不禁要问什么是迷茫和混乱？又是什么使然？
奥黛尔是一名女教师，她教育自己的一双儿女做一个用涵养的文明人，然而战争让她失去了丈夫和温暖舒适的家，也失去了国家的庇护。她只能跟从大多数人的意见，逃，往南方逃。一路上死伤无数……战争让文明成了无用的摆设，涵养并不能换来水和食物，生存面临着前所未有的威胁。而作为孩子的母亲，保全儿女的本能却让这个脆弱的女人感觉到力不从心，奥黛尔的美丽和优雅也消失在她那深陷的眼眶、凌乱的头发和裙子上一片因惊吓过度而尿湿的印渍上。
她带着儿女在流离中与十七岁少年伊万偶遇，尽管她有意识地避而远之，然而伊万与之年龄不符的果敢、机敏和超乎常人的生存能力渐渐地使他成为这个破碎家庭的支柱。伊万就像一个游走与社会的边缘人，他不想跟任何人谈及他的过去，也许没有人知道他的真实名字和来历。他不需要社会身份就能生存，逃亡生活对于他来说是一种自由自在，他目标明确有的放矢（他精心布置的那栋与世隔绝的房子），他需求不多往往都出本能（他明确的告诉奥黛尔想要她成为自己的妻子），他那时也许并没有感到迷茫和混乱过，他期待着和奥黛尔一家过着这种与世隔绝的生活，然而这种理想在社会上随时会像肥皂泡一样被击破，因为，其一，成熟有教养的奥黛尔是否会接受自己这个目不识丁的文盲；其二，他年纪太小，与奥黛尔重建家庭显然不会被社会舆论所接受；其三，也是最重要的，自己不为人知的少年逃犯的身份。
奥黛尔的大儿子十三岁，他越来越发现母亲教会他书本的东西与现实根本是充满矛盾，人们往往嘴上说着一套然而做的又是另一套。他并没有感到接受教育能让他觉得有用，只是与伊万相比能够说出各种酒瓶上标明的名字，还能在溃不成军的法国军人面前淡定地唱一首德语歌。他想赢得心目中的英雄伊万的友谊，然而每次却受尽欺侮。
奥黛尔和伊万之间更多的是生活上细小的无声交流，在奥黛尔发愁家里没有吃的时候，伊万时不时地弄到鸡和野兔，在伊万一觉醒来的时候，发现床头折好的干净的白衬衫；在奥黛尔收拾屋子时窗外传来伊万带着孩子嬉戏的欢笑声，在伊万精疲力竭地回到家时，奥黛尔端上香喷喷的兔子肉，让他坐下慢慢吃；伊万在本子上歪歪扭扭地画上一个个圆圈后，奥黛尔耐心地用笔在圈上划上一个小尾巴温柔说，这样就是字母“ó”。很难说清楚，这其中的微妙情愫。奥黛尔自己也不知道，为什么在被人问及伊万的时候，她脱口而出地谎说那是她的“大儿子”；她也不清楚那晚在安顿好两位走失的法国军人后那么焦急地希望伊万回来，究竟是为什么点燃她心中的炽热的渴望，谁也不能界定两人的结合是不是算作“混乱”。
影片结尾处，战火平熄，伊万被德国宪兵发现其身份而被捕，奥黛尔和孩子们回到巴黎却过着没有尊严没有自由的生活，整个城市的街头到处是颓丧的人露宿街头……最后，奥黛尔从宪兵那得知伊万在牢中自杀，心中悲切竟无人能语。回想之前那逃离战争喧嚣、与世隔绝的生活，如果说是女主人在感情上迷失而做的一个梦，但至少它有些幸福和甜美；而造成如今这种满目疮痍的战争景象，则是人类社会集体的人性的迷失。
5 ) 动人的表演
终于把那两个掉队的士兵安顿好了。
奥蒂尔从房子里走出来，她向四周张望着，寻找伊万，想喊他的名字，可又不敢大声，因为她对那两个士兵隐瞒了伊万的存在。
“伊万。”奥蒂尔喊了一声。可是，声音闷在了嗓子里。
Emmanuelle Béart在这里的表演特别动人。
6 ) Strayed 灰眼睛的男孩
它有数个译名,<迷途者>,<迷失芳心>或者<战火危情>...但我还是最喜欢这一个.
当它如一首小夜曲一般不太协调的出现在烽火连天的背景画面里,我一下子就喜欢上它了.那当然让我也对故事的前景有了一个不太好的预期,比如这灰色的灵动的眼睛终于在某次寻觅食物的过程中遭遇横飞而来的炮弹而永远闭上了. 毕竟在这样的严酷的大背景里是最不适宜做梦的.
这的确是一个特别的故事，它绕开所有可能与战争有关的主题去探寻一个陌生的心灵角落．让我忆起反映苏联卫国战争的一个别具一格的故事＜第四十一个＞，即便仇恨也无法浸染那一双澈澈蓝眸中的纯净．．．当然这故事里是没有仇恨的，有的只是Lost 迷失与混乱．．．法国国粹般美女艾曼纽．贝阿扮演的带着两个孩子的美丽寡妇，在二战巴黎沦陷前夕仓惶失措的逃难生涯中不期然的与一个十七岁男孩邂逅。脸上带着半括号一样酒窝的少年却有着与年龄不相称的早熟心智与非凡的生存能力,于是在与世隔绝的环境里他渐渐成为一家人的依靠与柚心,用略显稚嫩的肩膀承担起一个父亲的角色.
画面始终是牧歌般的清新隽永．金色麦浪，一望无际的绿色田野，阳光穿透树叶不断闪动的迷离水光，远处的纷飞战火,被短暂的阻隔在一座遗世而独立的郊外别墅之外。也正是这短暂的与时间背景皆失去联系的小小封闭空间才促成了一段剪不断理还乱的难以解释的莫名情愫。谁也不能说那是为了爱情？但仍然改变不了这样的事实：百合花般的身体，熹微晨光翠绿森林笼罩下的甜蜜欲望的迸发，日出时少年郎明亮的眼神与腼腆的笑意．这一切无疑是美好的，尤其在摧毁一切的战争中更有如新生般的力量．即便是迷失，也忍不住在内心祈祷这迷失何不更久一点．．．熊熊成漫延之势的生命烈焰如烟花般绽放与逝去，一切在一个清晨以这个少年的死讯传来嘎然而止．
这时才恐怖的发现，真正可怕的不是迷失，而是被现实社会重新发现．少年因这身份而死去。最具悲剧性的是比起这疯狂的恋情而言，泯灭人性蔑视一切秩序的战争难道不是更疯狂吗？？它却从不会因羞耻而死去，而在时间的长河里一再死灰复燃。。。
把他和少年妈妈的激情戏删了
这时，那与世隔绝的山林间突然迸发的情欲与欢爱倒真像是一个梦了。这很法国。
其实这部还是挺不错的 我满喜欢 贝阿的长相么。。。。我不是很习惯
戰爭意味著既有秩序的崩壞，於是各類把人物「丟」到二戰時期的人性寓言紛紛產出。法國大導安德烈．泰希內（André Téchiné）的作品《灰眼珠的男孩》（Les égarés, 2003）便是如此……全文：http://hou26.org/zeta/children06.htm#p
我爱他我爱他我爱他我爱他的脸
很精致，但情感处理还能更细腻点；记起半生缘里一句台词：当你觉得不可能喜欢上这个人的时候，其实已经深陷其中了。
对于泰西内来说,这片挺一般化...大概泰西内的风格跟文本关系太大,所以改编别人的小说时就被捆住了手脚,实在非他所长.贝阿当然还是美丽的,那小男孩也挺养眼.另:那个小小男孩长得好像潇潇啊!
灰瞳野小子与高冷美少妇的电光火石🔥整个画面好温暖啊，即便是战火纷飞的战乱时期也不影响慵懒暧昧的气氛，仿佛透过屏幕都能嗅到阳光的味道🌞
那片麦梗地，那个灰眼珠的男孩，那场无辜脆弱的爱情...片子在沉缓舒慢里，留下一个忧伤的尾，迟暮的贝阿也周身透着美丽的忧郁。
法国电影，要么狂好看，要么就让人完全看不懂塞，三星还是给漂亮的Gas的。~
四点五。男孩男人两个角色对比之人性抉择她的选择和他们爱的镜头我太喜欢，他似乎只会拍爱的镜头，两个人是越看越顺眼，也是一种曼妙的体验。她的脸本不适合这个角色，渐渐变得只是这个角色，克制自然事儿纯真的表演，纯真，就有接近破碎的偶然和不可能的意味，喜欢起慌乱的镜头，杂乱略俗的镜头，不期然而然的远山，由战争到爱，这样的爱，像是我族类。新浪潮的破乱意味和痴痴抒情合起来意外隽永流畅，梦一样的，劣质的东西都像梦一样作一层浅浅薄膜，艺术之脆弱性的淡淡隐喻。不过也是大有可能我想多了；总是有这种可能的。
法国人连战时都要保持优雅，有床睡已是万幸，还不忘红酒和肉食。伊万在带着孩子的奥蒂尔身上萌生的也许不只是朦胧的爱意，还有对母亲的渴望，但奥蒂尔宁愿把身体袒露在盟军士兵面前也不想真正接受这个陌生人，这是战争带来的真实疏离感。结尾，他离开了，她才怅然若失，编出一个谎话欺骗孩子和自己。
如果说艾曼纽·贝阿是法国一枚表演界的珍珠，那当年初出茅庐的加斯帕德就是让珍珠更加晶莹亮眼的碧波与潮汐。
这个，这个...你真能说他们俩演的好吗，汗，特别是艾曼纽贝阿和亲爱的尤里尔之间哪有什么火花嘛，崩溃了
导演会老，贝阿一样也会老
最近看的法國片都是那種先給你發個糖，讓你心裡甜甜的，跟着來個讓你措手不及的轉折，電影完了，剩下一個devastated的你。。。#導演們到底是有多twisted啊？！#
认同这样描述战争和死亡的方式，死就是突然而冷淡的。有些人来了又走，你莫要留，记得就好，忘了也好。
Gaspard Ulliel 出场有惊艳到我，这特么就是传说中的帅到没朋友吧！女主叫贝阿，在八美图里演女仆，谁说贝阿美了？我觉得她长得很怨妇~
那青涩淡薄的容颜，那疯狂的爱！那干净，清澈的灰色眼珠，激情之后安静的死去……艾曼纽的每个眼神都那么有戏，那么美，那么深邃。缓慢的诉说，急促的配乐，对比之下给予你一种无助的窒息感……这样戛然而止的“爱情”总是那么的悲伤！！！
开片一定是想戏仿《被禁忌的游戏》，而除了开头，全片无任何意义。可见致敬往往就是毁人毁己...