无意中在微博中翻到这篇漫画，然后就迷上了，在我看来，它的情感部分大于任何内容。

其实我不知道改怎么形容这部作品，也许再别人看到矢代是乱的、但是“未到苦处，不知痛处”，并不是他自己本身意愿。矢代对情感是无比的认真，他对影山的爱那么珍惜，他不敢表明，因为影山是自己唯一的朋友，他害怕说明了一切就代表结束，他说“我明白了喜欢一个人的孤单，也明白了当得知对方同为男性的失望”。后来的百目鬼，矢代一开始觉得他特别，喜欢挑逗他，但后面发现，百目鬼对自已，自己对百目鬼好像有了不一样的感觉，他又开始害怕了，他很珍惜自己的情感。其实我会更喜欢百目鬼，我对于执迷的感情很执迷，百目鬼见到矢代，就一直觉得矢代漂亮，漂亮得只想待在他的身边，隐没自己的感觉，害怕任何的失去，也会替矢代不值，百目鬼说“如此漂亮又如此专情的人一直都在身边，为什么您却察觉不到呢 ，我又为什么会如此火大，稍微有点痛苦呢”。他们对自己的感情都是建立再对方一定要比自己好上，真的让人觉得很不舍。

剧场版的主题曲，我每次听都会想哭，不管是旋律还是歌词，都很贴切“鸣鸟不飞”，歌词中“我愿此生永恒，与你同困鸟笼之中，再也无法起飞”就说明了一切。

我说的还是太浅了，是我自己的理解，不可能说什么感同身受、说什么理解！只是我看到的矢代是美好的，我看到的百目鬼也是美好的。

有褒有贬有剧透，总体我觉得很诚意，情感表现很细腻。

简单来说作为一个完全没看过原漫画的人我是完全没搞懂这个电影到底是什么主线剧情，非要给这个电影扯一个还不错的情节说法那可能是……这个电影是矢代个传？

基本上是围绕着矢代个人展开的，但是有什么中心剧情和故事线的话，没有，我反正是完全没感觉出来，硬扯一个主线剧情那可能就是他和百目鬼之间的感情是怎么变化的？虽然电影到最后他也没对百目鬼动什么心就是了。

我个人很喜欢矢代这个角色，他的个人经历决定了他的内心世界注定不简单，这种复杂的心境电影里完全表达出来了，对于这方面在电影中的展现我觉得真的可以给100分，矢代在电影里有句内心独白，

“说实话，我很喜欢我自己，我也接受这样的我自己。”

他这话说出来在第一遍看电影的时候我是有些微嗔，第二遍看的时候我却觉得……很心酸。

大言不惭的说我和矢代之间是相似的，在内心的复杂程度和对待这个世界的态度上，是相似的。但是矢代能说出他喜欢并接受自己这种话，对我和他这种类型的人来说，其实已经打破了边界，不再固步自封，他愿意接受自己扭曲的内心和欲望，接受自己所经历过的一切。

可为什么心酸呢？

心酸在他尽管接受这些，却走不出来，这就是所谓蔡康永说的：“那不是原谅，而是算了。”这种脆弱又坚强只能咬着牙走下去的复杂感情真的只有有共鸣的人才能感受到，经历过多少绝望无助之后还是不得不就这样走下去，自甘堕落。但矢代在这样的自甘堕落里找到了属于他的活法，他所说的喜欢自己，接受自己，那就是一种贯彻到底的“算了”，或许我不应把这种感慨形容为心酸，而该说一声羡慕。

百目鬼在电影里问他，“您是不是想与我 *爱？”他沉默了一瞬，接着说，“并不，你看起来就是会在床上很温柔的类型，没意思。”接着从浴缸里舀起水，扑在自己脸上。

我在网易云音乐的电影主题曲评论里看到这么一条：“矢代也许不是不喜欢温柔，他只是害怕温柔。”这条评论也是促使我写这篇评价的原因，实话实说，我虽然第一遍看的时候就感触颇深，但我说不出来，知道看到这条评论心中思绪万千想了想还是写下了。

作为相似的人，我理解得不能再理解这样的心情，就比如电影开头他想到医生的男朋友时内心的独白，“那样阳光满溢的人，和我，简直就像是另一个世界一样。”矢代对待这个世界的态度，虽然喟叹，但也在逼迫自己接受自己生活的世界，并且一直在催眠自己享受这样的世界。所谓纵欲，淫*，抖M，不过都是他给自己戴上的面具。因为矢代逃不脱啊，而他却又看的很清，除了迎合，他毫无办法。即使他一点都不想自甘堕落，一点都不想。而这层面具，高中时只是时不时戴上，还会摘下，到如今这层面具已经快让他忘却，让他以为戴面具的自己就是真实的自己，随着时间的流逝筑起又高又厚的心防。

电影最后矢代躺在救护车里回忆起自己的曾经，那一段是全电影最触动我的一段，也是我为什么最开始说电影像是“矢代自传”的原因。电影情节非常细腻地为了最后这段回忆铺了长长的一条路，最后他想着自己被生父压在身下侵犯，想着自己的高中爱上的医生，想着回忆里的自己放学后坐在家里的窗台上捏着从医生的桌柜里拿出来的隐形眼镜盒沉默地泪流满面。

矢代无疑是一个寂寞，还无比渴望爱的人。

医生就像是矢代人生无边无际的黑暗中裂开缝隙里透出的那丝光亮。而百目鬼，则是要做那个把他从这样的人生里拉出来的人。矢代无疑是一个纤细敏感的人，他多次试探百目鬼，赶他离开，或是暗示他离开。他讨厌百目鬼吗？不讨厌。他或许是意识到了百目鬼会成为他的救赎，可是他退缩了，害怕了，没有信心接受这份救赎，这就和他说他喜欢自己，接受这样的自己接上了。

因为这么多年已经是这么活着了，已经把这些经历都当做“算了”，可忽然有人来了，想告诉矢代，你很好，你不用这么活着，我想给你爱，对你温柔以待，给你真心和幸福。

爱和幸福，对矢代之前的人生来说多么奢侈，甚至他已经接受了几乎从未得到过爱和幸福的自己，沉沦在这样扭曲的人生中。可忽然有人在这么黑暗的世界里给他照下了炽热又耀眼的一束光，不避讳，不闪躲。

我觉得矢代需要百目鬼这样的人，百目鬼也是很适合矢代的。不过矢代这样的经历和性格自然也是避免不了在接受百目鬼这条路上走得跌宕，漫画的进展好像差不多往好的方向发展了，漫漫长路……祝福百目鬼早日获得美人矢代的真心_(:з」∠)_

这个电影优秀就优秀在把人物刻画得很饱满，即使剧情叙述上还是不足，但是人物已经可以撑起这个故事，比起我这种从来没看过这个故事的人来说，这部电影更适合看过原作的去看。

这部片子是坑，慎入！

电影只拍了个开头，大概到一个故事起承转合的承，然后戛然而止了。片尾曲响起的时候我一愣，不可置信的看了一眼进度条，然后就去搜漫画了，才得知漫画连载了很久也没有完结。

电影大致讲述的是两个遍体鳞伤的少年彼此舔舐伤口，在阴暗腌臜的世界里彼此救赎的故事，呈现出来的是细腻动人的带有一点写实色彩的质感，不过有部分分镜还是漫画处理的更惊艳。

其实我对矢代多多少少有点感同身受，在最糟糕，最阴沉，最破罐子破摔的时候，深深地觉得自己不配被爱，甚至不配去爱。当然不同的是我的小伤感很容易走出来，矢代的遭遇却有些无解:童年继父的强暴让他陷入自虐自残的漩涡，整个青年时期通过自我放纵的方式来减轻过往的阴影。他让身体习惯凌虐和痛感，在心理上自轻自贱，好像只要自己先把自己伤害个遍，别人就无处下手了一样。

也正是这样的经历让矢代说出“温柔的对待只会让我觉得作呕”这种话。可也正是如此抵触温柔的矢代，遇见了最温柔的百目鬼。其实我向来不喜欢忠犬的设定，总觉得他们忠诚得近乎丧失自我，然而看这部片子的时候我却无法否认:唯有百目鬼这样坚如磐石的信任与爱恋，才有治愈矢代的可能。

他理解他的一切，他纵容他的一切，他爱慕他的一切，他渴求他的一切，他会在一片众人的嗤笑声中一字一顿无比认真地说:“老大温柔强大而美丽”，他会在被矢代嫌弃了无数次之后依旧近乎朝圣般地献注自己全部的温柔。他像是寒夜里一座永不熄灭的灯塔，永远在默默散发着自己的柔光；他像是一位最有耐性的数学家，用尽毕生心血去解一道无解的悖论。所以我认为他值得，他是所有人中是最值得矢代蓦然回首的那个人。

最后感慨一句，这部片子说是r18，但其实我们期待的不过是一个最青涩的吻。期待着这两个人放下一切芥蒂隔阂与过往后的情窦初开。

我挺喜欢第一部结局的地方，矢代快挂了的那一幕。但是没想到他没死成，其实，死了，这部剧的高光就有了。人生不完美，没有那么多别人给予的救赎，既然自己放弃自己这个世界也会放弃你。

我想，我的世界观已经脱离了十几岁被日本动漫塑造的那个雏形，而现在我才渐渐建立起真正的世界观。小的时候我喜欢EVA，其实鸣鸟不飞多少也有点那种意思，伤痛，救赎，爱。但是，真正成长起来，你会发现日漫里的氛围太过末日，而且他们追寻一种被救赎的人生。仔细想想，日本社会的氛围多少也有点那样的意思，消极抵抗并且麻痹自我，见到外人却仍然鞠躬礼貌问好。日本人的压抑埋在了骨子里，走在日本街上往往让我觉得恐惧，行人横流但是却安静无声。他们的喜怒哀乐甚至不能展现在家人面前。丈夫下了班往往要和同事在居酒屋带上许久，半夜才会归家，工作里的烦心事既不会和妻子说也不会在同事面前展露。

日本人最擅长欺骗自己并且营造出一种我没有事的无所谓中，就好像矢代各种放纵自己各种不在意其实自己不能面对自己内心的伤。日本的核泄露处理的很不好，而且由于日本国土太小，核泄露的地方离东京也就两个小时的车程。其实业内人都知道日本的核辐射很严重，核泄露也影响到了日本大部分的产物。我们觉得最有意思的一点是，如果这件事发生在韩国，韩国人大概率要闹翻天，抗议，游行，并且要誓死搞明白到底他们的生活以及食物受到了什么样程度的核辐射影响。但是日本人很安静，事实上他们内心不知道么，我觉得他们知道但是他们不能说(我的日本同事在我提出不去福岛出差时情绪非常激动)，因为一旦说了他们在乎核辐射就会变得很悲惨。鸣鸟不飞其实就是这个意思，矢代不能承认他在乎，因为承认自己在乎自己悲惨的过往和不堪回首的暗恋，可能自己就扛不住了。

可是我不这么想，我觉得不直面悲惨并且伪装会导致更可怕的结果。日本宣布要在2021年向海里倾倒核废料，这是什么概念，这就意味着未来全世界人民都会受到的日本核废料的污染，无一人能幸免。日本人真的是自己死也会带着全世界和他一起死的。矢代因为不能过自己心里的那点坎就拼命的更加堕落放纵自己，不仅伤己还伤他人。

我的话题可能走的有点偏，但是这是我真实的想法。我喜欢漫画营造的氛围，但是我也一窥到了日本文化的内在并且不认同这种伪装。我情愿活的坦荡荡，伤了痛了我自己挖去伤口，大哭一场，擦干泪搞它个天翻地覆，活出个样子才是人生真理。

攻铁从某种意义上是个非常从一而终的创作者，对烟草、西装、黑手党和成熟男人的热爱从她职业生涯的一开始就是极其鲜明的个人特色。鸣鸟漫画早已封神，作为BL作品中少有的长篇+群像，其作品背景是暴力的，作品外壳是eros的，但其作品基调和内核却是一种人类共通的情感，即使孤独也想要被理解，想要被共情，想要被渴求。

矢代和百目鬼在这个意义而言是极其相似的两个人，他们都缺少某种正确去表达爱的能力，只能在彼此相遇之前的人生不断地重复悲剧。时隔多年重新拾起漫画原著，不禁觉得三角和天羽像是矢代和百目鬼的一面镜子。人总会自觉不自觉地在滚滚红尘中变得成熟圆滑，曾经刺儿头的三角如今早已喜怒哀乐之未发谓之中，被三角捡来的矢代也能够在周身的利剑中全身而退（虽说还是挨了枪子儿）。

有这样基础丰厚的原作傍身，剧场动画想要扑街都难。我一直认为动画比漫画做得好是理所应当，在这之上的才是加分。让人惊喜的是这部剧场把新宿潮湿雨天的氛围渲染得很好，原作漫画松弛有度的节奏感也掌握了精髓，ost钢琴加爵士鼓也是恰到好处。可能还是我的偏心吧，总觉得漫画的分镜更能体现那种人亦非人人自哀的心理状态。

这部作品的确已经超越了BL这个小众题材，值得更多人去深挖和了解。毕竟我们都知道，人类的悲欢从不相通，没有任何人的孤独和落寞是不值得去纪念书写的。

看了鸣鸟不飞的电影，觉得矢代的内心真的太痛苦了，那种内心的伤痛只能通过不停的伤害自己来逃避这种痛苦，一直堕落下去。

矢代确实让人着迷，怪不得很多角色都对他着迷，但是他对大家都不屑一顾，从不对谁留情，这当然也是矢代暗恋影山多年留下的伤痛，他觉得爱上别人只会增加痛苦，所以矢代好像属于任何人，但是谁都不曾真正拥有他。

能治愈一个人可能需要有相似的经历或者相似的痛苦。百目鬼是这样一个人，他不同于别人的地方就是更加纯粹，更加真诚。

台词都太文学性了，把主角内心的痛苦延展了一百倍，在读者内心反复鞭打，让人跟着痛苦不已。

原来爱上一个人，内心孤独不已的滋味是这样。

百目鬼和影山喝酒的时候，矢代贴在包间外面听着，那一瞬间的模样是露怯了，是不自信的，完全不是以前的样子，想听影山说些不一样的，最后关键时刻马上出来堵住百目鬼的嘴，将话题带了过去。

这一幕挺打动我的，矢代这种暗恋的卑微和不自信显露无疑。百目鬼知道矢代对影山的感情，他凭自己的感觉察觉到的，但是影山这么多年都没任何感觉，反而和久我发展出了感情。矢代心里想着“为什么是他，为什么就不能是我?”

矢代童年的性侵阴影，青少年时期的爱而不得，都让他拒绝爱，拒绝感情，但是对于别人的救赎他也是心动的，他也是本能的想依靠的，所以很多时候他都不自觉的把自己完全暴露在百目鬼面前了。

在三级影院靠在百目鬼肩头，说是找别人口交，实际上是去给百目鬼买饮料去了。

矢代多次说百目鬼可爱，又说看你这么可爱，就原谅你了。

我真的相信可爱就是一种真诚、一种真心的表达，否则怎么能配得上可爱二字。可爱是一种甜蜜的形容和称赞，也是一种肯定。

在矢代眼里，可爱是一种心动的表现，可能矢代还不自知。

这有点像《情色小说家》的剧情了。

同样的

告别旧爱，让眼前人来拯救自己吧。