桐山零(神木隆之介 饰)是将棋界公认的天才,年仅17岁的他便已经成为了一名职业棋手,在棋盘上打败了无数年长与他许多的对手。实际上,零拥有着悲惨的过去,他的家人们很早之前在一场可怕的车祸中全部去世了,之后,零被父亲的好友收养。养父是一名将棋爱好者,为了让养父开心,零没日没夜的研究着棋谱,却不曾想自己不经意的举动造成了这个家庭的分崩离析。
最终,零决定离开养父家独自生活,在他看来,只要不依靠任何人,不和任何产生关联,便不会伤害任何人。然而,善良又热情的川本三姐妹闯入了零的生活,一直讲零视为是自己的宿敌的二海堂晴信(染谷将太 饰)也令零渐渐走出了孤独。
十月,昆明的雨季带来了久违的寒冷,连遭遇的事情也让人心冷。今天是难得的晴天,看了《三月的狮子》,看了后篇四十分钟后发现看错了。
不得不感叹,在日本电影工业的成熟,将将棋这样的运动拍的波澜起伏。感叹是多余的,只要是运动,只要拥有对抗,只要寻找自我,放进成熟的电影工业都能拍得跌宕起伏,不然好莱坞不会每年生产一部运动鸡汤励志电影了。
回到形式上来,前三十分钟铺垫男主人公零的人物关系和背景,然后回忆一转,将人物所处的无处依托的肉体乃至精神境地交待清楚,像是有人拿布在眼前一抖落,一个结果就出来了。至一个小时此,我以为是套着将棋运动缝合家庭关系的温馨片。影片所探索的问题要比家庭感情更为凌冽——人的存在。
性格温柔的男主人零如其名字一样,什么都没有,家人事故,寄样家庭受到排挤,这样的精神状态让他在影片伊始说出:“除了将棋我一无所有”。前一个小时都在展示零的精神上的孤独处境,尽管他还是有一些朋友的,但精神非常的孤独。这样会造成一个误会,将棋是零生存的方式,安身立命之本。通过将棋,零与他人交流,与这个世界交流。一盘棋里里外外,场上场下,他将参与的人从棋风入手,进而进入对方内心。当然这个过程也是展现自己内心的过程,从这个意义来说,零并不孤独。
所以零是温柔的,他和这个世界存在交流,即便自己的养姐总对他唇齿相讥,将一切错误推到他头上。前半部分的高潮在零快走、奔跑到呐喊结束。我很喜欢那段配乐,大概在四十六分钟,有看《失序男孩》的快感。架子鼓,现代乐器融入这个带有古风的温柔男孩,效果的确不一样。
问题不是出自零与世界的交流上,出在零无法认识自己。零为了生存,欺骗了养父,也欺骗自己,假装喜欢将棋。他一直用将棋在触摸这个他赖以生存的世界。世界的复杂远远不能用一种方式去理解,除非融进世界,全身心的去感受。这时影片做了惊人的跳跃,在一个半小时的时候,进入最大的高潮——对决。零一开始用将棋博弈,去理解对手新人王,在这个过程,我们也倾听到了新人王的心声:像野兽一样踩到别人,爬到顶层。这是最庸俗的进化生存论。
零曾经也是这么对待将棋的,冲杀对手,取代对手,自己占据对方的位置,便成为自己,亦或是对方。在这里,零伸出的手指停住了,他开始反思这样的行为。当你打败一个人,你也就理解一个人,其实在你理解对方的时候,你也就找到打败对方的方法了。“打败”用到这里并不合适,因为零是在寻找自我,是寻求与自我相处的方式。
将棋在此刻显现出其真正的艺术魅力,我们以为将棋是种交流方式,是生存方式,这还不够深入。更为深入的一个层面是,将棋便是生存,生存便是将棋。不是用将棋作为一种工具接触这个世界,而是作为将棋融到世界中。生存变成了生活艺术。对决结束。
当然,这是不同于层层累积选择的趋向于与自然形成孕育的一种存在方式。显得赤诚又童真,撕开了“只有将棋一无所有”的孤独,零即是将棋世界。回归到这种内省式的绝对自我的认知,不知在后篇还怎么突破?或许会拍的更商业吧。
影片留下了接近四十分钟的时间去慢慢消化方式到存在的转变。在最后的四十分钟设置了一个小高潮助推——争夺狮子王。狮子王最后神色淡然,撑伞走入雨中,也无风雨也无晴。这便是将棋最高艺术的所在,将棋是人存在的本身。
全篇是十分存在论的演绎,却回归到最东方自然的那一套说辞。这是十分精妙的,也难怪海德格尔那天地神人游戏说作为自己哲学的终点了。
动画版评分很高,原著也是。今年刷两次日本,前脚后脚正好是上篇和下篇,广告打的都蛮大的。书店啊,便利店啊,到处都是推广,也算是下了血本了。算是今年电影节最期待的作品了,别的片子感觉都可以写写短评结束,偏偏这部完全不行,必须认真叙述,作为一个动画党。
其实吧,这片子我一开始也没打算看,因为原作者并不是我的菜,大家死命安利的蜂蜜四叶草,我如何也是看不下去的。当然,不可否认作者作品的确适合真人化。我不知道大家动画版,看了多少话就受不了放弃的,因为我觉得多亏了新房,整部作品的节奏变得完美的不行,没有任何过度章,每一个故事都变得引人入胜,也恰恰把握了节奏。这是电影方面的软肋,虽然这次是拉着阿姨陪我看的,可是感觉没有被安利或者科普作品的人,根本无法顺利的进入故事。很多人单纯也是为了看益生菌,或者染谷?是不是我的错觉,因为染谷每次的出现都是带满了笑声的。明明是那么一个虐的角色。
原作就不多提了,先说下电影上篇的整体情节吧。故事的主线也算是全都聚集在零身上了,零以外的故事主线能拉掉就拉掉,直接把姐姐的戏份拉到上篇女主的高度,花了很大的笔墨描写姐姐和零之间不好,到决裂,到剪不断的线索。作为一个知道零对姐姐愧疚和深爱的矛盾内心的观众,认为神谷在角色的把握上面是完美的,相比较,村花的气场就有些弱了,原作姐姐的抚媚感还是没有彻底表现,或者说,倔强感到了,别的都差一点火候。所以会给观众,你们这样的感情纠葛是不是就是无病呻吟?而且姐弟本身关系决裂某种程度上是因为养父在教育沟通上的问题,这点在片中也完全没有着墨,所以造成姐弟的怨恨有点突兀。此外因为篇幅的限制,二阶堂的戏份也被弱化了很多,三姐妹的戏份更是这样,不过高木叔,伊藤以及影帝的角色都在自己有限的篇幅中,做到了最大的完善。只能说,导演算是在有限的篇幅中,完成了最大的诠释了。毕竟动画花了8hr完成的刻画,只是用1/4来完成,真的很困难。
然后来谈演员,村花已经评价过了,没有之前辣妹的突破,角色很受限制,没有完全还原姐姐这个角色。染谷的在有限的内容里算是完成的不错了,造型突破的不要不要,二阶堂的土豪自说自话的性格都诠释完美。三姐妹方面,momo好棒,猫的戏份被减少了好多,难过。二妹会在下篇花重笔墨,所以上篇给了大姐很多,仓科无论造型还是角色都完成的很好了。别的配角在还原度上也都没有问题,给100分哦,影帝的名人简直了,这个角色不用怎么说话,就那样冷淡就好,就是这样。同样名人的东出,不够影帝气质哦。
最后所有的笔墨都让我来赞扬神木吧。可以说,那么多真人化到现在,神木自己诠释的那么多真人化角色里面,除了即将上映的JOJO,还有tamaki的千秋,这次神木的桐人就是我印象中的桐人,没有任何偏差,就是他。桐人的不甘心,桐人的隐忍,不敢表达,然后有一些成长,慢慢地向前,接受他人的好意,一切的一切都在神木的诠释下完美的表达。他的人和他的造型就将桐人这个角色,完美地传达到观众的内心。虽然现在很多角色都有突破,还是希望神木可以凭借桐人零这个角色收到肯定啊。
好啦,上篇的感想就到这里,下篇会马不停蹄地追上。短暂的电影节也这样要结束啦。
因为有动画珠玉在前,那段时间又对真人版更抗拒就一直没有看,最近终于又翻出来了。出乎我意料的是整体作品灵魂还原度还挺好,不过边缘处还是有些粗糙,大概因为篇幅原因,或许是为了更整体明确的人物塑造,有部分设定有做更改,算是对原作又做了主次侧重吧。
上次看动画和原作还是一年以上了,因为剧情细节不会全部记得大基调是明白的,由此和电影相比,电影的一些改动我认为问题不大,还原出来的感觉还是原作的味道。上半篇最精彩的一部分就是大师兄和宗谷的对局了吧,这里删减了人物的心理背景等比较多,需要更多的去悟一些东西,呈现出来的部分大体感觉上是对的,但因为删减了一些所以也仅仅是差不多可以这个程度了,是可以更好的。
说说川岛家,三姐妹的选角非常优秀!完美还原,真好呀。姐姐香子这边,虽然一开始出场我怔了一下,不过不得不说村花真的非常适合这个角色,香子由少年期受伤而遗留至今的一些混乱,和不知所措的情感带来的刺激性行为都表现的非常好。藏叔的大师兄真的不能更好了,岛田在通往名人那条路上的挣扎和无法放弃都被诠释的很好。神木dd的少年感还是很好的,虽然这部作品的少年感不是主流的青春挂,有些细微的地方和小表情动作也蛮好,神木演技也一直在进步。
最后,对于看过原作且观感不错的人来说电影还是挺值得一看,可以领略到不同媒体之间对作品的不同表现。对第一次接触这部作品的人,推荐观看。虽然是以将棋少年为题材却不多涉及技巧部分,更多侧重于围绕气身边发生的大小事,日常如流水一般缓缓推进,其中又能窥见个人的信念和坚持。
最后,我永远爱《三月的狮子》!
『三月的狮子.前篇』僕は将棋しかいないだよ! 零,本来就是一無所有,空空落落的意思,也是从頭開始,焕發生機的意思。所以桐山零可以‘飘零’也可以‘帰家’。 幼年失父丧母,孤苦無依,一路上跌跌爬爬,饱受排挤,他是十七歲 世不二出的天才棋手,却仿佛經霜的花朵般已然萎頓無力,偶遇三姐妹恰似忽逢朝阳雨露,顿时精神抖擞,笑逐颜開,姐姐的到來又如同绵绵阴雨般翻弄着他的心,對她的愧意、惧意、愛意混成一团,香子毁损他又愛怜他,對他的愛恨痴嗔,既复杂又难解!零很擅長割恨舍愛,他从家里搬出来独自生活,對父親既感恩戴德又生疏淡漠;零又時時挣扎,天涯咫尺間有個家他靠近不得却挣脱不掉。 看一個個将棋手在赛中或赛後大汗淋漓,面露不甘,氣力丧尽的模样,就能知晓空有狂热挚爱是不足够的,要想人前显贵,管你是後藤式的凶神恶煞,岛田式的失意人士,还是宗谷式的世外高人,哪個不苦心孤诣,悬梁刺股,才能有此功绩。 将棋之于零就好比演戏之于神木隆之介,是从小耳濡目染习得的本领,是特有的生存之道。所以,他的零处处浸透着微妙難言,刻刻彰显着透彻强大。 日影本身就温吞细腻,難以从单一方面去解讀、评判,演技這东西则見仁見智。杜绝一切的惺惺作态,真情流露却是世間难得。人人称赞不見得有多么光辉荣耀,所谓众口难调,你安得取悦所有人,你也无需對他人谄媚。
看开头加濑亮出场,云淡风轻,面无表情,驼背,感慨真他妈帅啊。看到中途忘记加濑亮了。结尾他再次出现,还是一样云淡风轻,面无表情,驼背,再次感慨真他妈帅啊。喜欢这种每次相见都如同初遇的感觉。
虽然电影化的过程中失去了动画中特别动人的内心独白(满分作文)和喜剧元素,但扎实的制作还是会让观影好感度upup,卡司加一星 PS. 染谷依然抢戏
比棋魂少了一点中二,姐姐部分挺添彩的,但本质还是差不多,纠结的部分并没有深究。打怪升级的类型依然不少。这么多内容,无论如何铺不完的,到这个样子已经不错了
这是我目前为止最喜欢的一部大友启史作品?除了剑心hhh每一个配角都挺饱满的,尤其是二海堂小胖子可爱死了啊啊啊 最后放卡司阵容的时候我后边的妹子惊呼“什么这居然是染谷!” 是啊就是他www 神木dd演的不错,村花挺适合这种角色的。但是吸引我的仍然是佐佐木和加濑亮这种大叔啊啊啊!
虽已尽量“电影化”,但人设和故事情节点还是一脸的漫改相啊,讲真国产动画片《围棋少年》都要比它有营养一点。本质上就是霓虹包装下的高一级别后的teen movie,把超能力置换成下将棋,把反乌托邦置换成家庭关系。神木把自己强拗成“演技派”,不过至少,这部作品里所有偶像派演员都有在努力演戏了。
倒れても倒れても、飛び散った自分の破片をかき集め、何度でも立ち上がり、進む者の世界,答えは決して誰かの横顔に問うてはならない、嵐の中で自らに問うしかない。世界属于那些哪怕一次又一次跌倒,也要拢起自己飞溅的碎片无数次站起来前行的人,答案不该从别人的侧脸去读取,只能问置身于风暴之中的自己。
岛国的漫改竞技类型不在少数,这部看得出演员择选跟制作体量都下了大手笔,但在影视化表达和总体呈现上没什么大亮点。与《花牌》那种纯粹的群体励志热血不同,更多描摹个体如何通过将棋与周围产生联结、寻找于世生存的答案,整体风格偏压抑沉闷。染谷特效妆吸睛、有村挑战“恶女”役意外很适配(比这之前/后演的一堆温吞花瓶都要好),加濑亮戏份虽不多但人物塑造非常有腔调。
神木塑造的每个角色都很立体和饱满,真的很喜欢神木木啊!!
神木dd居然还能演高中生,还毫无违和感,真·不老神话啊……
原著那绝妙的孤独感和生存哲学都演出来了,电影稳住了。
这么多人物开这么多条线……大友你以为收的住? 压着自己故弄玄虚 结果就是长到窒息 二海堂很萌倒是 哎……后篇怎么办啊
三星半,没看动画直接看的真人版,在棋局对局的片段营造出了紧张感,是不是每个棋手都有着一股莫名的神秘感呢,染谷演的二海堂虽然戏份不多,但也夺目,神木把零这个人物塑造的很立体,看完上部也想赶快把下部也看了~
神木dd演的很好 村花第一次挑战恶女 两主角都有很大的突破
孤独的阴霾永远不散,但自我的坚韧和身旁的羁绊总会让人试探着发现、试探着确认那属于自己的闪光。本以为只是一个励志故事,却不想影片在涵盖了人情百味杂陈的同时,更在细节处触碰了人性的百感交集,并未过分制造戏剧化效果却保证了整体叙述的张力。姐弟线的呈现处理大好,染谷形象可爱,神木演绎精彩
零君子役不行啊要是当年的神木弟弟就更有看头了 今晚继续看
纪念一下第一次在小日本看电影(票钱真特码贵!怀念马云卖我的9块8特惠!)村花惊艳到我了,没想到可塑性这么强,演起恶女也有模有样。神木DD太可爱了我的天啊我也想把醉酒的可爱小男孩捡回家……还有就是你们プロ棋手マジでお金持ち,小明居然买了堆sk2面霜和神仙水给瘫痪老婆涂手
好看!和动画不一样的好看!打薄了动画里的温情壳子,残酷地要把那个直面的人生难题赤裸裸地剥给你看,若说动画是“人情的”,那电影就是“人性的”,张力十足所以2个小时毫不嫌长。看完之后才知道神木在访谈中提及的那句“我和桐山一样,他只有下棋,而我除了演戏之外,什么都没有”是多么有分量。
妈呀佐佐木叔vs加濑亮好看爆炸!!伊藤英明也好帅…………染谷太拼了 服 村花也演的不错 这简直什么叔控向电影
样貌如此清新寡欲的加濑亮我是头一回见 >< 丰川悦司虽然年纪大了可声线依旧迷人。。。大姐麻吉天使!神木弟弟把心底的黑暗已渗出身体的零的歇斯底里演得恰如其分,奔跑+嘶吼甩我一脸泪!声线和戏都是真真好 TT 高桥一生果然红&村花的乳量有点迷……演员几乎个个戏骨,就算不懂将棋也能看得热血沸腾!
看一群演技好的演员演电影就是舒服