剧照
详细剧情
元々『ハッピーアワー』クラウドファンディングの特典として企画された短編。現時点で濱口竜介の最新作である。ドキュメンタリー、正面ショット、ダンス…とこれまでの濱口作品のモチーフが頻出する一方で、新境地とも言うべき軽やかさが印象深い。それをもたらしたのは、『PASSION』『永遠に君を愛す』出演の岡部尚との久しぶりのコラボレーション、そして新たな協働者である小川あん、玄理の瞳の輝きだろう。虚実の間を揺れ動く”インタビュー”シーンは必見。
长篇影评
1 ) 天国尚远简拉-前三个镜头
镜头于极高空俯拍着缓慢移动的云层，数秒后音乐插入，紧接着女声平淡的述说小时候妈妈说人死后会上天堂。尽管她不相信，但是天堂仍然—— 话语和音乐在此突然中断，镜头从天空直接坠入了凡间的室内，从俯瞰的云层直接切到了说话者-三月（当然此时对于观众只是陌生的女人）的近景正视。无论是云层影像本身，尚未念完的开头台词，还是我们对于开头部分完整性的预估，都让我们对这一直切时机没有防备。不过考虑到那种中途切入说话者的常见模式，这里对观感的形成真正重点的或许是切到的是这无表情也无动作的近景正视。无动作即与先前的话语无法下意识被我们认定为动作的衔接，而无表情则打断了直观下的将先前话语理解成心理话语。而近景正视本身的一种惯例意义的突兀，以及前后镜头在景别/空间尺度/主体/等所有层面上的视觉反差想必已不用多说。但是这个让人措手不及的切只是这段的开头，大概两秒的停歇，让录像嗡嗡声和被虚化的背景进入我们的认知后，后半句“（但是天堂仍然）非常遥远”被念出，但画面中的三月仍然没有任何的表情和动作变化，于初次观看的角度，仍很难下意识将这开头的念白延伸归于面前正视的女人，我们将仍然好奇这30秒内旁白的意义和我们开始看到的一切的关系——即使只有短短数秒，但是画面里已有太多能引起我们注意，好奇和猜测的东西：即使由于已看过滨口龙介的亲密和了解过他一些倾向性后对这种角色正视的镜头已经有了一种更常规性的认知，这个景别下也很明显能看出三月JK样式的打扮，而虽然后方被虚化，但是淡黄的室内壁纸，男主深色的头部，衣服和电脑椅形成的色块与V型曲线，色块的从前到后的重叠层次，使得当“非常遥远”念完后一秒后切到电脑屏幕前的男主近景侧视前，我们就早已隐约察觉到了这种JK服少女和电脑桌前男人同处一室的怪异情景，男主的侧视镜头中同样被虚化的淡黄背景和他的衣服也作为一种延续的可识别的东西。而由男主放下手点击鼠标的声音剪辑到的下一个屏幕镜头，虽然点击鼠标剪辑到屏幕内容这本身完全是天经地义，但是这个镜头是对屏幕某一块的的极大特写，这种能看到像素的尺度下除了最小单位的色块观众并无法看到任何东西，而在这种好奇的氛围下，在一秒的录像嗡嗡声后，随着无法辨认的色块的翻动，传来了限制级电影的声音。视觉上面对的这种色块悦动的怪诞，听觉上感受的这种不可名状不可外放的声音，而知觉上此前的好奇和猜测被彻底引爆。（而这个Cut4和下一个镜头的连接仍然是非常紧密的精准的 有空再拉）
对于本片开头，从片子整体的结构来看，中间显露标题的一处云层镜头设计外，两处云层镜头念白分别在开头结尾，有很直接的对应意味，或者说他们本来就是连贯的一句话，是脱离了镜头当下时间或者某个特定时间。当然这种所谓角色“旁白”是一种惯例做法，但是滨口龙介这里的美妙在于在旁白贯穿旁白镜头（云层）和初始的2个镜头的同时（在片子结尾则是倒过来），即C1云层（旁白“非常遥远”前部分）切C2三月正视（停顿 “非常遥远” 停顿1秒）切C3男主侧视，制造了一个音画（准确的说背景音 旁白音 画面）的一致的节奏和张力结构。如果说之前看亲密只是主要体会到到滨口龙介在长镜头设计构造上的极致，那么滨口龙介的本作在叙事系统和风格系统上极其精细、强控制和有设计感的构造，是直接让我惊叹的。进一步的，我也在题材，设定构想，台词设计，潜在的各种理论议题或者某种“浪漫”的感性意味上，非常敬佩作为本作脚本的滨口龙介。尽管本篇只有38分钟，但是可以论及的东西是极其丰盈的。
2 ) 滨口龙介的聪明和腹黑
分享几个想法哈 这电影还挺适合写学术论文的 好多都可以延伸到夜以继日
1 references
肯定致敬了是枝裕和的下一站天国 这个太明显了 从名字 到纪录片形式 录像机 纯爱和生死并存
徐童算命 德里达幽灵的舞蹈 他的老师黑泽清
2 对演员的操控
滨口一直不太用专业演员 可能因为经费原因 但是非专业演员更方便操控
比起DAU 在我看来滨口龙介才是选角的暴君
3 世界上最恋物最现代化的果家 日本
马赛克 porn 永远的制服女生 和她妹妹 非常国际化的新日本女性最后展露的脆弱
现代交通工具 飞机上的视角 公交车上的视角
为什么人会留恋人间，即使闻不到雨的气味。影片仅仅呈现了人们的某种情感状态，喜欢这种不加任何评判态度的呈现，下了一场雨的感觉。影片没有交代死因，妹妹在姐姐死后才能明白的时间框架，想搞清楚一个人最大的影响力在哪个人的地方结束。影片结尾，男主的“喜欢你”好干净，即使一直失败，人还是渴望在黑暗的世界中寻找一丝光亮。“虽然说从来没有忘记你太过于冠冕堂皇，但我时常想起你”
黑泽清是暗处见鬼，滨口龙介是亮处见鬼，洁白的皮肤和深色瞳仁。云之上的镜头让人恍惚觉得是动画片。
滨口龙介的演练像是揉猫，抓住现实绒毛下的皮忽然拎了起来。一切都在微妙中，但那力道却极其凶猛。简直没有更厉害的三人戏了，灵魂置换的段落一下击垮了作为观众的我……的存在，或者说将灵魂拔出身体。设置演化了黑泽清，把那深植现实中，反而动摇了真实世界。和asako有蛮多承接关系。结尾收束略显仓促，仿佛在说“我只是小试牛刀而已！只是对于雨水的视与听！”
雨不会落到我身上，我也闻不到雨的味道，但是我能听见雨声，能看见雨滴如果没死就好了，但我死了，ごめん。滨口龙介的人物透着生活的冷劲儿
滨口龙介的天赋就是在于日常化，这一点个人认为在当今日本导演里首屈一指。另外明白为什么新片选唐田了，因为这里面的妹妹和唐田实在是太像了【
我的第一部滨口龙介。天时地利人和，刚好找到了最佳进入姿势，直接脑残粉了。高度返璞归真却近乎包容万物的影像，刷新我对“日系风”日本电影的认知。载体维度，有关记忆的讨论和《2049》所见略同，真实性的明证永远是情感，而非细节；本体维度，一部被对（他人）影像的不信任所驱动、最终证明了（自己）影像之全能的杰作。©虞社/滨口龙介到场。
既然是“习作和续作”，也就不评星了。都说滨口是天才，如今看来则相反，他代表的这个浮夸时代越发稀缺的，与小作坊和工作室共生的“匠人”气质。他每次迈出的尝试都只是斟酌之下一小步，但却伴以异常专注和沉着的打磨。他没有透支自己的天赋，而是以相衬的耐心和匠心陪它成长，就像他陪伴自己的演员一样。作为欢乐时光到夜以继日的延伸，滨口在从四人剧场走向世界剧场的过程中，反复在实验多种表演方式（直视的和迂回的）、介入方式（游移的和唐突的）以及穿插方式（摄影机和现实的）。鬼魂和纪录片同样只是他的装置，正像戏剧只是游戏，但大师的轻盈便是这样“玩”出来的。
幽魂机械的凝望是对记忆的一种审视。
滨口呈献的个人风格总结作和电影本体论。两个人的正反打式对谈，藉由充满比喻力的招魂和摄影机的强势在场，一变而成为四人互为媒介、彼此凝视、游走在虚实之间的戏剧场。记忆与秘密都点到为止，反而洞开了更幽深莫测的回味空间。天国还很遥远，但总有那么一两个镜头，让人惊觉其间距离被鬼魅般拉近一瞬。
无限趋近于灵
幽灵，附身，追溯，回望，视线，眷恋。云端之上，天国尚远，雨伞之下，“我喜欢你”。
能判断一个人的，不是相貌、声音或气味，而是回忆，将要发生的概不作数，只有过去的才是唯一真切的。我用摄影机记录你，你用影像唤醒我，我们以索取完成交换。
vimeo免费公开一个月。富有用意的构图里对妹妹采访男人那场印象最深：妹妹看着画外的男人，姐姐看着专心采访的妹妹，而观众则把姐妹和出现在显示器里的男人尽收眼底。姐妹情戳心戳大了，这对姐妹其实是幸运的啊，17年前被杀的姐姐也拥有之后17年或许是不完全成长的经历，比死时的姐姐倒大十岁的妹妹（玄理），谁不想再一次同最亲爱的突然逝去的人说一次话呢，毕竟这样得事情是一辈子都放不下的，充当介质/陪伴的av男选用了一个说不上讨喜的人，助长了微妙感。
她不提therapy我都还没立刻意识到这一点 所以最后男人替代累倒了的姐姐 用role play的方式安慰了妹妹 作为一种对原初场景的重构 至少在操作面是没问题的 本来提供慰藉的人只要能站住那个关键性的位置 ta就自然而然能够令病人自己展开想象
最棒的是在场的人/灵体/被摄体共存的那个镜头。“雨落不到身上，闻不到雨的味道，但能听见雨的声音，也可以看见雨滴” 这不就是观众吗...如果把观看视为一种附体（移情），那观看即是 performance. 滨口果然适合（被）学院。
3.5；有点微妙的《夜以继日》之预告片感——死者以幽灵的意念形式占据活人躯体容器，在生与死、真实和虚假之间反复徘徊，于是拍摄者与被拍摄者、慰藉者与被慰藉者互换了身份。滨口龙介真的相当有天分，一个短片的体量就蕴含了极为丰富的镜语信息，在近乎简单的日常里营造出几乎能触及灵魂的心痛和不无悚然的惊惧。
妹妹即是摄影机，架在在两人中间，来回横摇视线，以此便在单镜头里完成了正反打。
三人排排坐的聊天太棒了（准确说，是四个人）。面孔的叠合，视线的突然转移。我一开始想的，只是男主某个人格。有摄影机在场，摄影机不也是鬼魂嘛。妹妹原来就是《全裸导演》里的女秘书……
我直接在影院里爆哭...这是什么？2010s十佳影片（把我看过的所有短片都改成3星以下。它们不配。比如我为什么还要浪费自己的时间去看ISFVF并为那些片子勉强打上4星？凭什么？它们凭什么配，比起这样的片子，它们凭什么配只比这样的片子低1颗🌟（捂脸爆哭
濱口竜介在「ユリイカ」夜以继日专刊号里写了一篇关于「如何在摄影机里用舞蹈去创造场」的文章。更透彻一点说，他一直尝试在摄影机内，用演员身体的动去打破观众与摄影机以及人物间的壁垒，或者说他尝试将摄影机变成一个提供观众和剧中人物「共通」的某种特殊介质。这部短片也到达了他长片里所未能到达的层面，借由「幽霊」这一特殊形象，直接将摄影机，被写体，不在场的人（观众），置于同一个画面内，而创造出濱口文章里所描绘和追求的「场」。可以说剧情的转折点基本都是通过「身体」来展现，无法触碰的舞蹈-往昔牵过手的感觉-看到雨滴听到雨声却无法淋到雨。关于身体的探讨来自于黑泽清，关于影片里的纪录片来源于他自己之前的纪录片拍摄，学院派的触感却很法国新浪潮风范，大段的台词看到日本现代都市电影的影子。研究他，其实好有趣啊！