优秀文艺作品的标准是什么？一个词：共情。

没有受众的共情，再好的文艺作品只能被视为自说自话，自弹自唱，或者犹如居高临下的贤者说教，或者犹如一座粪池污染四遭而不自知，唯有共情，如幽兰，如芬芳，如烛火，如利刃，或沉浸、或浸淫、或醍醐、或自省。

如果说美好的，充满希望的2023因一部岛国的老电影开始，显得些许滑稽和不严肃，但不论多么小的壳子如果能容纳万千世界，那么这片文章的立意和思考也是不值得惊诧的。

如同西西里的美丽传说，天国车站能够引起观者共情的原因在于通过饮食男女的爱恨情仇，揭示一个民族、一个国家甚至面向普罗大众的情感共鸣和道德自省。

如果你觉得传说仅仅讲了一个美丽女人的命运和经历，那它不足以成为经典，因为不具有十分显著的代表性，你觉得家里死了八口人挺惨了，但一只小强就能让自己崩溃。

同样的，你觉得加代总是遇人不淑，但潘金莲、艾丝美拉达、陈圆圆等诸佳丽也不会赞成的。

但是如果玛莲娜是二战及战后广大轴心国女性的缩影，那么这部影片的成功就不值得惊诧了。

从1939年9月1日闪击波兰开始，你没见德意志的女人、意大利的女人、日本的女人不论裹挟也好、自愿也好赶工的赶工、训练的训练、招摇的招摇、憧憬的憧憬，一旦非正义的侵略失败，便成为另一幅尊容：以身体促推经济、以青春换回安寝、以苦力延续族群，于是声嘶力竭、痛斥命运的不公，但他们似乎忘了，遭受他们侵略、凌辱、杀戮的地方甚至过得比他们还惨。对于他们的境遇，有同情的人、有幸灾乐祸的人，我是带有一丝幸灾乐祸的，因为当我看到侵华时期日本纺织女工、军工女工不分昼夜赶制军品的时候，我始终认为侵略战争中的妇孺并没有那么无辜，毕竟他们在更弱的族群和国家获取了自身的养分。

说到这里，想提及的一句题外话就是：现在的人动辄去假设历史，如果当年谁谁胜利了会怎么办？当年不去怎么地会怎么样。首先，历史不能被假设；其次，依照唯物主义观点，事情的发展是不以人的意志为转移的，非正义的事业是永远不会成功的，因为“正义的事业是任何人都攻不破的”。

回到电影本身，如果觉得天国车站仅仅只是展示了日本一桩刑事案件，那么未免太小觑剧作者的野心，因为论香艳，赶不上《感官世界》，论曲折，赶不上《追捕》，加代不正是日本整个国家战前战后的缩影吗？

合法的丈夫性无能，不能照料和顾及妻子，二二六前的日本政府不也是这样：遭遇经济大萧条已经够惨了，还再来个关东大地震；

孔武有力、温柔以待的情人出现了，不正是军国主义思潮的缩影，只为了获得下半身的满足以及无度的索取；

于是逃离，被迫逃离，浴场主出现，既有钱又有爱，不就是米爸爸么，但事实证明，米爸爸爱加代吗，不爱，“做个不会说话的哑巴”就好，如果综合影片的创作年代，80年代不正是米爸爸极度索取的时候么？

卡西莫多又是谁，当时的日本政府，想爱也真爱，但才貌无一。

因此，影片畅想了一幅美景，加代和田川幸福的在凛冬里奔逐、嬉戏，宛如天国，但天国真的存在吗？只是美好的想象，因为至今日本人民一没主权、二没财权、更遑论别的自主权利，剧作者是现实的，更是睿智的，1985年广场协定如期而至，但他没想到一直延续至今。

这些是谁造成的？是性无能的丈夫？是渣男的小警察？还是富有的米爸爸，都不是，正是加代自己，她迷失了自己，一步步被欲望牵引、满足、荣耀、进而吞噬。

欲望，是人前进的动力，也是摧毁人的直接诱因，国家如此，个人也如此。

把控欲望、强化信仰，胜不妄喜，败不惶馁，人人如此、事事如此，趋见大同。

2023以及长期的以后，愿战胜疫情的我们，趋见大同。

一直相信日影的细腻诠释，想看这部片的契机是看到有一位电影博主在推荐，她推荐理由写到很少遇到如此让她灵魂战栗的电影，这个她，也是我臆测，在看完这部电影中我也在寻找让推荐者灵魂触动的原因，我找到的解释是博主身为女性无法想象在那样的年代，女性如同物件一般被男性奴役加使用，女性能抗争的方式竟然只有手弑对方，这是多么无奈与悲哀。

说完观影契机，讲回故事本身，主演吉永小百合可谓是与角色融为一体，精湛的演技诠释了一名女子为爱付出，却多次遇人不淑，最终发现那个真正值得她爱的人之时却需要一起前往天国了。影片采用了倒叙的手法，从结果先讲起，给足了剧情悬念，在二战的大背景下，这是集中展示一个女性艰难求索爱情的过程，遇到的男性足足有四个，前三个囊括了如今男性最可怕的几种恶性：暴力、大男子主义、自私、花心，除了男一号如未因战争残疾也是退役军人的身份，男二号算是帅痞有前途的警察，男三号算是富甲一方的老板，但他们都不如天生患有残疾处于社会底层其貌不扬的男四号，不知道这算是一种讽刺还是出于什么原因，健全富足之人在对待感情上甚至不如一个看似痴傻的人那样专情。

女主角在那样的时代，没有所谓的婚姻自由，第一段婚姻无性无爱，导致女主角对二者极度渴望，才能让男二号乘虚而入，第二段婚姻有性无爱，终究不是女主角想要的结果，在那个时代，说不上抗争，所受的教育也不允许她们抗争吧，据说此影片是有原型的，想必女性意识的觉醒也是在无穷家暴以及多种非人虐待后渐渐产生的。

只能叹生活在那个年代的女性，往往只有一条路可以选择，即便像女主角这样可以以一手技艺自食其力之人也难以逃脱自己的宿命，想必在她对于爱情觉醒的那时，悲剧就已经开始酝酿了，整部影片的悲剧基调特别浓。

所谓的悲剧就是把美好的东西毁坏给别人看，加代的所有不幸最后汇成一句话：“想要去天国。”人世间需要怎样的不幸才能让人渴望天国。 电影中常有的柔弱女人形象往往都是面对苦难不反抗，以听之任之的态度接受苦难，《天国车站》则相反，正因反抗所以才遭受了更多的苦难，这不得不让人唏嘘不已。五十泽问她：“你为什么杀死了两位丈夫？”加代回答：“为了爱。”是的，她的每一次选择都是爱。 最初加代因为情欲才行差踏错被桥本诱骗，但她渴望从桥本身上得到的又不只是情欲，这一点从她拒绝桥本，又给他钱来一刀两断便能够看出。可惜的是桥本犯下了累累罪行之后曾说过：“所谓的爱不就只是性爱吗？女人只会睁着眼说梦话。”这个男人半点不懂得珍惜这个为了他宁可杀死丈夫的女人。 加代看似懂得了，却又因为似是而非的爱与同情心落入了福见的欲望之网。福见对她处处照顾体谅，为了她花费金钱机关算尽又不惜唆使塔伯杀死妻子，直到新婚之夜加代才又隐约明白这不过又是一场梦。福见说：“我希望你不要问，成为我的玩具就好。”这次是男人难以满足的占有欲。 愚笨傻直的塔伯也为她得到幸福犯下杀人的罪行，她也为保护他杀死了福见，这一次两人的爱是不求回报的真爱，只可惜犹如昙花一现，转瞬即逝。 就好像在影片之初她询问别人自己是否美丽一样，美丽似乎是一种原罪，它唤醒了情欲占有欲的漩涡，最终也毁灭了加代自己。命运似乎给加代下了诅咒，每次爱给她带来的总是新的死局。 或许只有天国能容得下爱这种美德吧。