贝贝那天从广州回来，说一定要让我看一部片子，说女主角很像我；正像一年前，米米一定要我看‘生日快乐’；很凑巧，他们是唯一知道我心底最深感触对他无法磨灭情感的人，也很凑巧，两部片子的女主角都是刘若英。
   和贝贝一起坐在电脑前看这部片子。看到那形形色色为不同“私欲”征婚的男人，我们感到龌龊。片中的奶茶知性、温柔，就像‘神经小学教师’对她的形容：你的额头很宽，大概代表了娴熟知性云云（原话不太记得了），眼睛确像小孩子。是的，这是奶茶一直给我的感觉，纯净醇香，也是自己喜欢的生活方式。所以，很能理解片中的奶茶做的每个决定。
   很谢谢贝贝，就像片中胖子心理学家，他们的对话，就像我们的对话。

    感觉导演在结局前的拍摄角度完全是建立在杜家珍心理上的，男友的不辞而别使她心情走向低谷。她是个聪慧感性的人，自然忍受不了这份想念与牵挂。于是，或许是心血来潮，或许是勇气可佳，她放弃现有的工作，在广告栏刊登了一则征婚启示，说她想改变现在的生活状态。改变，一个人孤注一掷的改变，必定是承受了比否定自己接受改变更大的痛苦。而后，就开始了形形色色始料不及的相亲。导演很聪明，以征婚的题材在短短的时间内凝缩了各色只为私欲的男人。或许很多人会把他们作为每一种男人的代表，但我觉得，所有的人都一样，也许片中的杜家珍就是这是感觉：无论是谁，无论是从事什么职业，他们都一样，简单、私欲。目的性太强，要么为性，要么只为找个女人居家过日子，从始至终就是为了女人满足自己。你如果。。。我就会。。。几乎感觉每个征婚的男人，只要有人满足了他的那个如果，任何女人看得过眼都将成为他的另一半，而无需考虑个体差异，更不会考虑爱一个爱到每一个细节。
   但无疑，杜家珍是个非常注重情感注重细节的人，我觉得吸引她爱到疯狂的是男友健康的体魄细腻的谈吐和那温柔却略带忧伤的眼神。。。呵呵也许自己也是如此被征服的，那个印到骨子里的眼神。每天，她都会给他打电话，即使没有人接，没有结果，她还是继续着自编自导的故事。难道不觉得吗，她见的人越多，就越发想他的好，就越发觉得离不开他，其他想要结婚的人，无论好的坏的，都只同花花世界的一个玩偶，她又怎会给一个玩偶彼此了解彼此真心相待的机会呢？记得贝贝跟我说，男人没定性前，是需要女人调教的。可是当骨子里爱上一个人后，其他人，在他的参照系里，就统统只是匆匆过客了。。。

   结局很感人但很讽刺。觉得对自己真的很讽刺。本来男友就有家有老婆了，他们的可能是灰暗迷茫的，她却因为仅有的电话号码这条线索倾诉着对他的想念，哈就像我在这儿的豆瓣上一个太过辽阔的网络上倾诉着对他的想念一样，但事实呢，他们其实什么都不知道。。

最后呢，男友老婆接了电话，说了真正的事实。

他，根本就不存在了。。。

   之后的杜家珍会如何呢？影片没做铺垫。也许，继续那虚幻；也许，在悲伤中无法自拔；也许，她能够笑面人生。。。

   影片最后，征婚者们又一个个快速闪过，现实中的他们，其实是正常的。

昨天，去相亲；连续几天，连续相亲。忙碌又荒唐的日子……

很喜欢昨天那位“武生”的生活态度，他说：“总是要选择的，左顾右盼的结果，就是浪费更多。”习武之人，有这样胸襟不为怪，习武之人，就该是这样“大男人”的豪气与侠义吧——该做什么，就做什么，永远活得铿锵而亮堂。他说，他如果爱上谁，就用“抢”的，抢到则矣，抢不到挥手就走，不徘徊、不等待。听到这话，我忍不住哈哈大笑。可爱的人：）我想，我们会是很不错的“哥们”。

不知道是不是真因为“老”了，要用这样最古老也最“没自尊”的方式去绞尽脑汁地把自己嫁掉。

也问自己：若没有朋友、没有同事、没有爸妈的着急和唠叨，我，会去相亲吗？

会……的……

一下子就想起刘若英的《征婚启示》，又很撞期地看到张越在把这部片子重述，我，哭了。

杜家珍（刘若英饰）和我们所熟悉的刘若英依然行影交错，相信很多man都喜欢这样的女子——永远那样淡淡的、不温不火地甜美着。

当深爱的已婚男人疏忽无踪的时候，家珍没有彪那光天化日下的你死我活，而是安安静静地登出了一则征婚启事。男观众说杜家珍是报复，因为腆着脸前来的男人注定是奇形怪状、丑态百出，这会给她最好的理由，堂堂正正地扯出一群男人来狠狠地嫌弃他们，冲刷自己难言的委屈。

可杜家珍，让我感动。

她每天对着电话，讲一天的行程过往，那一端是早已无处寻觅的爱人。水龙头哗哗地淌，她抱紧自己蹲下，那样的孤独和落寞，只为了一个男人彻彻底底的关爱和温柔。她与各色男人应对，都选择在“他们”的那间茶馆，虔诚地笔记、对冥冥中的他私语，然后，去忍受又一个陌生男人的嘴脸。她用这样的仪式，轻轻埋葬着过去。

家珍终究没选到伴侣，故事结束在——他已随风而逝再也不会回来，但他没有无情无义。她依然伤心，却可以心安了。而当她回忆起那些曾在面前匆匆而过、丑态百出的男人时，他们竟是那样的形容温和，过着自己的生活。

看着那些被放大了原貌的生活，我心里又酸又涩。不知道，这是否就是一个感情轻贱的年代，连好不容易彼此怡情的人们，也要阴阳相隔。生活在继续，不管如何，每个人都要背负或即将背负众多的难堪，继续走过。当荧光屏不再有影像跳动，杜家珍也就成了一个符号、一个闪念、一个愿望、一个谜团。

面对让我们痛彻心肺的那个人、我们一向认定的生之所系、爱之所系的那个人，谁，能真正看淡？！所以，我们还是会奢求上天的赐予，希望在某一天与那个虔诚相望的人四目相对，让”他（她）”看见我们无比的虔诚和企望。而那种焦灼和等待又将永远延续下去，没有结果、没有转机……最后，烧灼成残存在我们心中的梦。当我们感到自己一天天变老，那个魂牵梦萦的”他（她）”依然虚无，就只能攥紧拳头哑口无言。

“他（她）”究竟在哪里？何时尘埃落定？这种叩问，只有在自己胸口咚咚作响的时候，才会那么苍白无力。“他（她）”也许就在熙来攘往的人群中，数次与我们擦肩而过却失之交臂；“他（她）”也许就在我们身边眉飞色舞、体贴温柔，我们却视若无睹。于是，我们就这样存在于“唯一”的手心里，不为所动的，悲伤自己的悲伤，幸福自己的幸福，游荡在遥遥无期的等待里，眼睁睁，看时间溜走。

我们敏感、我们矫情、我们认真、我们追逐、我们通透，我们懂得万事随缘，却总是连一场游戏也看不穿。而那个爱之所系的“他（她）”，永远躲藏在魔幻光影里、过往云烟中、迷离假面后，比永远还要远。

也许，终有一天，在一个阳光灿烂的早晨，当微风拂动窗帘，我们从梦中陡然惊醒，才听到不远处低声吟唱：“苍天可老，海水可翻”，看到“我的爱之所系”，其实错得一塌糊涂。

爱情，似乎永远是——自认为最爱的就是最可以承受的，而最爱的却总是那么依稀而高不可攀。我们都是一样好高骛远的的俗世男女，任由脾性去断送的，往往不仅是一场场爱情，更可怕的是把爱的快乐也咬嗜残缺了。

很感念那个罗教授的话，他说：“选择你可以承受的，而不是最爱的”。这是生活的经典。最爱，也许永远只能是作家笔下生生不熄的幻影和童话故事，而生活，往往总是逡巡在渺茫的希望里，我们只能向前，不能等待。

我的相亲行动，不知何时会告一段落，但我仍愿意继续。把每一次相亲，当作一次采访，去结识不同的人，聆听不同的故事，看不一样的风景，感受不一样的心灵，然后，选择“我可以承受的”青蛙王子：）

一、影片内容介绍
 
   《征婚启事》是台湾新电影代表之一陈国富早期成名作，讲述一个眼科医师杜家珍爱上已婚男人，因为情人消失多日并失去联系，她无以摆脱内心的空虚寂寞甚至绝望的心情，于是决定征婚以改变之前的生活状态。杜家珍化名吴小姐在报纸上登出征婚启事，从此，每天要和应征男人见面，听他们诉说各自的欲求。这段征婚经历以闹剧结尾，杜家珍最终意识到通过这种方式她无法找到真爱，因为她时时刻刻都挂念着恋人吴先生。而就在此时，吴太太接起了久无接听的电话答录机，告诉杜家珍吴先生因飞机失事去世的消息。在心痛过后，杜家珍必须开始新的生活。
    电影的一大特点就是拍摄得自然，生活化，导演对人物性格和情绪刻画的非常细腻。征婚的题材的片子这几年在大陆中也有呈现，《爱情呼叫转移》、《非诚勿扰》等片中都有相似的情节，然而拍摄得过于喧嚣、哗众取宠，没有《征婚启事》中故事情节发展的顺畅、自然。导演在整部影片中几乎是用“写实”地拍摄手法完成，故事平实却也富有张力，尽显生活本色，让观众获得认同，感受导演的诚意。
二、影片的视觉表达
    1、利用空间描述人物的心理情感。
   《征婚启事》的场景多为内景拍摄，外景一般作为过场戏的场景出现。为了让前来征婚的人都能在一个相对放松的环境下流露自己的真性情，《征婚启事》将主要场景设计在茶馆，这种都市生活中常见的放松休闲的场所，人们可以在此畅所欲言。于是那些光怪陆离的应征者的形象也变得切近。他们在这个场所可以毫无顾忌地向杜家珍叙说自己的欲求，如有人坦言自己喜欢AV，而有人表达想直接约她做爱的欲望。在这种人们来去自由的环境中，也为伪装创造了可能。杜家珍变成吴家珍和各位来此相亲的人交谈，而她也遇到了像桃一郎这种伪装自己有辉煌经历的应征男子。
影片中另一个重要场景是杜家珍的家。家里场景设置和茶馆不同。白色的蚊帐与被罩都笼罩在青白色的灯光里，充分表现了杜家珍的孤单。就在这样的环境里，杜家珍每天给恋人报告自己一天的行踪，有温柔地独语，更有歇斯里地求助。在这个封闭的个人空间中，杜家珍的孤寂暴露无遗。在俯拍镜头下，笼罩在青白色环境里的杜家珍尽显内心的空寂与无助。
   
     2、利用光线、色彩丰满人物的性格、调动观众情绪。
    《征婚启事》中冷色调偏多。导演有意制造一种类似照片曝光不足而造成的色调偏冷的效果，来记叙整个故事。影片刚开始切入城市的外景时，就是天蒙蒙亮，一切笼罩在青白色的曙光中，让一种忧郁的情绪感染观众。茶馆中，墙壁的颜色为蓝色，窗外的盎然绿意终被隔在远景中，始终无法成为镜头的主体。这中冷色调与征婚本该有的热烈气氛很不符。一方面展示女主人公杜家珍封闭的内心没有打开，无可不可地接待着形形色色的应征人，另一方面也仿佛预示了没有结局的征婚结果。直到影片的最后，在杜家珍得知吴先生的死讯后，伤痛过后却也有一种解脱，色彩和光线中的灰度减少，光的明暗对比增强，导演有意加入一些暖色调，使得影调渐渐变得柔和明朗，给观众一种期许的心态
 
   此外，影片中服装色彩也成为展现人物性格与情绪的重要手段。杜家珍的衣服颜色多以黑、白、灰等素色为主，这迎合了家珍彼时郁郁寡欢的性格，表现了女主人公内心的压抑，如她无法坦诚相待地接待每个应征者，而需要掩饰自己的身份。直到见到最后一个应征者，杜家珍换上一条暗红色的裙子，她被眼前的这位盲人应征者识别出了真实身份，于是决定结束这场自欺欺人的征婚经历。影片中，有鲜艳着装的典型代表是罗教授。他是杜家珍的心灵开导者，围着鲜艳的红头巾。这种亮色调在影片中给人一丝慰藉，正如他在影片中讲给家珍听的那些释怀的话语一样，给她前进的勇气。
    3、镜头处理
   《征婚启事》大量运用近景和特写镜头展现女主角杜家珍的心灵景观。如在影片的开始，杜家珍做出征婚的决定时，镜头特写杜家珍面无表情的脸，表现恋人消失后，她现在生活犹如一潭死水，让她感到内心极度空虚无助甚至绝望。在杜家珍遇到一个询问她是否想从事高级性贸易的人时，导演在人物情绪饱满时，通过特写杜家珍的表情，展现杜家珍为保持礼貌而努力克制愤怒的神情。影片的最后，在杜家珍从吴太太口中得知吴先生的死讯后，杜家珍在电话中努力压抑自己的悲痛，死灰般的心情溢于言表。一个个特写镜头将观众逐渐带入到女主角的情绪当中，让我们了解其内心景观，并获得情感上的认同。
   
    对不同性格的应征对象，导演在运用镜头方面也十分讲究。对自我感觉良好的导游吴定远，导演给了较多的正面镜头的近景拍摄，而对缺乏安全感的配音演员，导演只用两个全景镜头拍取其背影和侧影，终未展现其面容，以体现配音演员因为恐惧现实生活而造成的某种性格障碍。在拍摄自闭画家林南时，多为特写镜头，通过攫取其眼神让人们了解他的形象。
    在拍摄角度方面，导演运用大量的平视镜头拍摄对话场面，塑造影片自然、生活化的风格。有人评价说，《征婚启事》拍摄得非常生活化，平易到让观景者“恍惚得觉得那就是隔壁邻居不久前发生的事，如今不过是慵懒的午后与若干友人和着茶点一起咀嚼的聊资而已”[1]获得这种效果的原因之一，就是平视镜头的运用。在对话中，运用平视镜头，让对话显得真切自然。在拍摄一些应征者时，导演在临近的位置做直接拍摄，让观众获得女主角目光下的主观镜头，从而仿佛身临其境般地感受那份荒诞带来的无可奈何的心情。
                    
    导演也运用拍摄角度塑造女主人公孤单形象。俯拍镜头展现杜家珍的孤单与脆弱。如她在茶馆的洗漱间蹲在地上的瘦小身躯，独自坐在车站的寂寞的身影，及其裹在被子里，歇斯里地地哭喊，却终得不到吴先生回复的镜头都采用俯拍以凸显了杜家珍内心的无助与寂寞。
         
     4、构图富有写意特点
    导演在构图上可谓挖空心思，隔景、借景、引景的手法都有运用。导演运用借景的构图手段给人以新鲜的视觉享受。由于征婚地点固定在茶馆，而谈话过程中镜头组接方式就是镜头正反打，于是导演通常把谈话的地点选择在窗边或吧台前的位置，人物安排在中景，后景色通过借窗外或吧台的景色展现，给人新鲜的视觉享受。
                  
    此外，导演通过运用隔景和借景的效果，在有限的室内空间里安排较多景物层次。如杜家珍给吴先生打电话，作者巧妙运用隔景的效果，加强画面的纵深感，在灯影下的女主人公的身影显得更加孤单与寂寞。而在吴太太回复杜家珍电话时，导演功过镜头平移，从杜家珍的床拍摄到镜子里她的影像，巧妙解决直接拍摄光线太亮，也会造成情节重复的麻烦。同时镜像将其他环境隐藏在黑暗中，更能凸显杜家珍，表现她获得这一消息后的悲痛心情。
          
    5.镜头组接
    导演利用镜头组接进一步描述人物情感，渲染气氛让观众获得认同。在《征婚启事》中，对切镜头被大量应用在谈话的情景中。导演运用“三镜头组接法”，一个交代两人位置关系的镜头，然后镜头反复在杜家珍和应征者身上切换，呈现出杜家珍眼中的应征者及应征者眼中的杜家珍。通过这种镜头正反打的方式，导演很巧妙传达两个讯息，这种略带有冲突性的镜头变化方式表现出杜家珍在内心是抗拒与应征者的关系，比如在对话内容相对敏感激烈的时候，正反打镜头被更加频繁得使用，在杜家珍见女同性恋王小姐的时候，随着对话冲突的出现，镜头频繁在两个人物中往返，而在杜家珍与其导师罗教授交谈时，导演则是通过运用镜头平移来递进谈话内容。另一方面，在镜头正反打的过程中，导演赋予观众以杜家珍的眼神光，看应征者各种表演，同时让观众得以捕捉杜家珍的表情。这种组接方式解释杜家珍在这一场景中的位置，揭示她的内心活动，容易让观众得以认同杜家珍的心理感受。
    6.影片掌握节奏以渲染情绪。
    对征婚的过程处理要求导演对影片节奏有良好把握。冯小刚把《非诚勿扰》的征婚对象限制为4个，四个有代表性应征者过后，冯先生便遇到真命天女梁笑笑。而《征婚启事》中，出场的应征者30多个，而且都是安排在茶馆这一场景中见面。除了在人物性格设置上需要给观众新鲜感外，还需要利用节奏把握影片的进程。在开场两个历时较长的面试过后，插入两个节选的征婚片段，有慢又快，让观众不会有过分压抑的感觉。
    在情节的设置上，导演也讲究节奏。影片调子相对缓慢，约人到茶馆，或长或短的谈话内容伴随着一个个近景与面部特写，爱情却毫无进展，容易让人觉得沉闷。这种剧情在杜家珍碰到陈武雄后，有了一个转变的契机。导演用六个镜头表现情节的大起大落：杜家珍与陈武雄交谈的近景，描述两个人在一起钓虾的长镜头，两人结合的近景描写，一扇半掩着的门的近景，陈武雄穿好衣服走出门，长长的昏暗的走廊里充斥着杜家珍的哭声。这一情节与之前缓慢甚至琐碎的情节构成反差。至此，杜家珍一直压抑的情绪终于获得一次彻底的宣泄，观众也从一种相对压抑观影气氛中获得解救。
    《征婚启事》通过多种视觉方式让观众走进杜家珍的世界，与其同喜同悲。影片拍摄得自然、真切，让人百肠寸断。

正常组：
i. 不停的吃槟榔、抽烟的技工男人
ii. 全世界只有自己的吉他试音师
iii. 安慰父母而结婚的中年教师
iv. 做过牢的笑容落寞的年轻人

非常组：
1、 17岁的恶作剧高中生
2、 连召妓的钱都要省的色情狂
3、 企图引进人才的皮条客
4、 “恋鞋癖”先生
5、 “A片癖”先生
6、 已有女友乔装打扮的当红演员
7、 给七八十岁的老爹找情妇的儿子
8、 给智障的儿子找媳妇儿的母亲
9、 防身用具的推销员
10、 寻找真爱的女同性恋者
11、 能够看穿人心的瞎子

这些对象通通来自一部电影——《征婚启事》。陈国富导演。刘若英主演。伍佰友情客串。1998年台湾出品。

故事的情节非常简单——相亲。爱上有妇之夫的女眼科医生失恋了。她在一家大报纸刊登了一条征婚启事。从此，她开始在同一家中式餐厅会见各种各样匪夷所思的应征者。女医生时而冷眼旁观别人的秀，时而不得不参与表演。她像一个偷窥狂一样打发自己寂寞荒凉的时光。
几乎所有的男人都叫人失望，只有一个做过牢的年轻人的尴尬坦诚打动了她。“他约我去钓虾，但是但是我觉得应该跟他上床。”结果他们上床了。结果女医生在卫生间哭得死去活来。年轻人莫名其妙的黯然离开.

爱情只有通过死亡才能永恒。而死亡往往成就新生。故事的结局是有妇之夫的太太告诉她那个男人飞机失事了。终于，女医生肯睁开眼睛，正视自己。

故事里还出现了一个非征婚男——罗教授。他告诉她，把自己的频率放宽，才能捕捉到更多的信号。在面对爱很痛不爱更痛的难题时，人要“选择自己所能承受的”，欲望的压抑既然无法逃避，便要努力的超脱自己。比如罗教授虽然很明白自己爱男人，但是他选择了娶妻生子的normal life 。我想因为他知道，如果欲望超出可能，是悲惨的。

我非常想说，这是一部值得一看的电影。静静地看。影片节奏缓慢，多用长镜和特写。刘若英的表现无可挑剔。

有一段对白我不能不单独提出来：
......其实我们中国人以前是比较讲“情”的，“情”从“心”从“青”，“青”是什么？绿色，绿色给全世界一种生命或者再生，所以当我们将这个“情”的时候，其实是一种循环，它不是一霎那烧掉的，它包含了很多关心，体谅，责任。“爱”是没有责任的，爱是一种本能，比如说爱是性，它是生物的，直接的，动物的。但“情”需要更多的承担，更多的体贴......
 ...Chinese always talk about "qing". The character "qing" has two parts: One means "heart", the other "green", The color green. Green signifies life or rebirth. So when we say the word "qing" it's a cycle not somthing burnt out right away. It involves consideration, sympathy, responsibility. Love has no responsibility. Love is instinctual. Love is sex, lift being, immediate, animalistic. But "qing" entails commitment, solicitucle....