剧照
详细剧情
故事发生在京都太秦，演员香美山（福本清三 饰）演了一辈子剑戟片，是专职饰演被杀死角色的“被杀役”，他一辈子勤勤恳恳兢兢业业，靠着努力和汗水，获得了同行和后辈们的尊重与信赖。然而香美山明白，剑戟片的没落之势早已经不可抵挡，喜爱和欣赏它的人越来越少，心中因此怀着满满的孤寂。
某日，一位名叫伊贺五月（山本千寻 饰）的年轻女演员找到了香美山，希望他能够成为她的武术指导，被五月的热情和真诚打动，香美山答应了她的请求，就这样，两人成为了师徒。在香美山巧妙的调教之下，五月的演技突飞猛进，很快得到了观众的喜爱，职业前景一片光明。而落寞的香美山，则决定返回家乡，了此残生。
长篇影评
1 ) 世事本无常 且与樱花散
真的很感谢那些还在认真做电影，做电视剧的人，能让我们看到这个一切以商业为重的时代下真正美好的东西。也明白了为什么现在会有那么多所谓的小鲜肉面瘫脸，自身不努力是一，不太知名的导演不敢调教是二，更何况是在这个只重票房的年代，露个脸就行了，拼命是那些苦逼群演该干的事才对吧？更可悲的是现在群演也没有几个认真的.......他们是真正的艺术家，年轻一代的我们，能从他们手里接过这把刀么？
世事本无常，且与樱花散
其实不管认真还是敷衍，人一生就那么长，就像樱花一般美好而短暂。但你愿意用敷衍糊弄得过且过来修剪自身这颗樱花树么？如果认真是一种白痴般的行径，那我愿意做一辈子白痴。老骥伏枥，英雄迟暮，当女主说出这句话时，真的令人难受。
诚然，奖项是对一个演员最好的肯定{{我为什么想起了小金人.....}}，但谁又真正关心过那些明明演技很棒，却只能在银幕前一闪而过的人。演了一辈子死人的老艺术家，一句辛苦了，却成了对他最大的认可。其实，每个人不都是一个演员么？我们每天在自己的家人、爱人、朋友、同事面前努力表演更好的自己，又有多少人能有幸获得别人的赞赏和认可呢？努力了一生，孤独了一生，也不知道对不对的起自己。
衷心希望所有人能在认真生活的同时，会有一个人对你说：辛苦了
2 ) 平凡其实不平凡
《太秦灯光下》一开始就让人觉得这部电影想表达整个日本武打演员甚至古装剧的没落，但直到电影结束也没有完全拔到那个高度，它只是在这样的大背景下讲述了一个平凡人的故事。当年轻男演员斥责香叔：你为什么保不住京都古装剧这个行当？他只是静静地回到家中，看到自己精心种植的盆栽开花了，才露出久违的微笑。
他逆来顺受，空有一身绝学却未想过改变时代潮流。用他自己的话说：我这辈子，不是砍人，就是被人砍，活得像个白痴。导演仿佛通过镜头在说，你们看了那么多伟大的电影，那么多具有人性光辉的主角，今天我只想让你们看一部平凡人的平凡电影
3 ) 极致的停止
又是宣扬日本的专业精神的作品。故事的背景在京都的古装影视基地，演员香美山演了一辈子古装武打片，是专职饰演被杀死角色的“被杀役”，他一辈子勤勤恳恳兢兢业业，靠着努力和汗水，获得了同行和后辈们的尊重与信赖。可是这种尊重与信赖却不能当饭吃，随着此片作品的渐渐不受欢迎，他也似乎“穷途未路”了。
香美山这类演员是比配角还要不起眼的角色，就是跑龙套的，甚至要努力才能够在作品中看一眼。当然为了演好这一角色，香美山也算是付出了一生的心血，不由得让观众敬佩。可是从本人来看，那又怎么样，也许在过去还有着“秩序”的情况下还有少许“尊严”。可是在现代的商品社会环境下，竟被新锐导演们比喻起“垃圾都不如”，这也是令人唏嘘之事。
影片中他收了最后一个女弟子，弟子认真学习，终于功成名就，成为大明星，而香美山却退休回到老家。
这种情形委实是令人伤感的，但这也是社会之常态，对于个人来说无疑香美山是值得钦佩的，但对于社会来说这种却是正常的，人不能总是停止在某个阶段，否则终将被社会所淘汰。香美山把“被杀役”演到了极致，可是在极致之后他似乎也停止了。最终他也走到了极致。
我想应该辩证地看待香美山，甚至他弟子的成功也反衬了他的不足吧。
4 ) 这部日本电影堪称高阶版《老炮儿》+《我是路人甲》
一部是尔冬升导演执导、起用了大量“横漂”演员的《我是路人甲》，故事题材首次对国内“横漂”这个群众演员的特殊群体做了一定程度地刻画，加上片中热滚滚的浓烈鸡汤，和电影上映之前梁朝伟破天荒的“影帝写影评”事件，使得这部电影在去年的夏天吸引了不少的眼球。
另一部则是冯小刚导演靠之荣膺影帝之衔的《老炮儿》，片中冯小刚导演塑造的六爷的形象锋芒十足，吴亦凡和李易峰等年轻演员也为电影带来了超高人气，相信看过的人都不会忘了冯小刚最后手持日式军刀在结冰的湖面上向对手奔杀的情景，英雄迟暮不服老，该是这番壮烈景象。
而于2014年制作的日本电影《太秦灯光下》，则可以说得上是高阶版的《老炮儿》+《我是路人甲》了。
说起《太秦灯光下》这部电影，得先从日本的剑戟片说起。时代剧是日本电影特有的一个片种，而剑戟片，则是时代剧中一个非常重要的类型，曾经诞生过无数经典作品，构成无数人热血的回忆，比较著名的作品有《七武士》《修罗雪姬》《座头市》《黄昏的清兵卫》等等。剑戟片对于日本人来说，就有点类似于武侠片对于中国人的存在。《太秦灯光下》以曾构筑起剑戟片黄金时期的京都太秦为舞台，描写一群人在当代为维护剑戟片最后的尊严而做的努力。这部电影的主演福本清三有55年的演艺生涯，但在这55年中他一直饰演被人杀死的角色却从没当过主演，有“被砍死五万次的男人”的外号。而电影的导演落合贤也正是因为被像福本清三这样的演员感动，所以想要拍摄这部影片来纪念他们。导演曾经对媒体朋友说：“我希望能通过这部电影，把剑戟片这一日本传统电影题材延续下去；同时我也希望影片能体现出所有电影配角和龙套的血汗和付出，让全世界看到电影幕后工作人员的辛勤劳动。”
电影的故事还是相当流畅的。福本清三饰演的香美山，是从业几十年的“刀下鬼”群众演员，虽然从没有出演过主角，但是表演精湛，对刀剑的使用更是炉火纯青，镜头下的每一个动作都是足斤足两的真功夫。奈何剑戟片在越来越娱乐化的日本影视市场中已经江河日下了，在剑戟片都下架后，香美山只能和老伙计们去到电影主题乐园做街头表演来取悦游客。即使有重启的古装剧项目，也开始依靠特效来刻画武打场面，靠当红明星来吸引眼球，再也没有老一辈演员对待剑戟片的专业刻苦的态度了。伊贺彩月是一个怀有表演梦想的年轻女孩，来到太秦影视城闯天下，她对剑戟片和香美山的精湛演技有着相当的尊重和崇拜，于是开始跟随香美山学习表演的剑技。在香美山的严格调教之下，彩月经过自己的努力，终于凭靠扎实的剑术表演功夫当上了女主角。在最后香美山依然是配角，彩月任女主的拍戏的合作中，师徒二人第一次在戏中挥剑相向，倒下的依然是“刀下鬼”香美山，但同时一位年轻的对表演有着同样神圣的态度的演员也成长起来，像是一种告别，也是一个开始，更像是一种传承。
说《太秦灯光下》像《老炮儿》，是因为片中的香美山也和《老炮儿》中的六爷一样，即使已经巅峰不再，也敢于用勇气和汗水去捍卫自己坚持了一生的东西。他即使在手部患病不再能像以前一样使刀的情况下，依然在片场努力贡献出高水平的剑术表演，我觉得他在片中传达给我们的，是一种平凡的无声的壮烈。片中最让人印象深刻的画面，一个是香美山多次在夜幕中还一个人在家门前用木剑练习剑术动作的情景，老人家每一剑都坚实有力，看起来都像是在使用全身的力量一样专注。另一幕，就是最后香美山在最后的一场戏中再次成为“刀下鬼”倒下的慢镜头。那一幕相当具有美感，倒下的演员，迟暮的英雄，散落的樱花和深邃的眼神，煽情至极，让人感动不已。
说这部电影像《我是路人甲》，当然是因为它和《我是路人甲》一样瞄准的是群众演员这一特殊群体。不同的是，《我是路人甲》注重的是剧情的推进和情感的宣泄，而《太秦灯光下》则显得更加平淡朴实，也更加真实。
其实我觉得《太秦灯光下》最像的，是前不久内地市场上因“一跪”而大热的《百鸟朝凤》。《百鸟朝凤》讲述的，是“唢呐”这一门民间技艺，面对变化的时代，西洋乐大行其道的情况下，自身的困境和传承。而《太秦灯光下》则格局更大一点，表面上讲的是剑戟片和老一代剑戟片演员在影视市场上的逐渐落魄，其实片中也很针对性的表达了如今娱乐圈的些许怪象：观众往往喜欢看的是明星而不是影视本身，找好演员不如找当红演员，过分依靠特效技术而忽略表演技巧等等。其实片中反映的日本影视圈的情况，我们中国也有。如今国内的某些武打片或者所谓“仙侠片”，早已经放松了对演员动作戏的严格要求，而是找几个颜值高的小鲜肉往那里一站耍个酷就可以赚得盆满钵满，至于动作戏的制作，则大多依靠化妆师、吹风机、替身、剪辑和后期特效的制作了，而老一波出身武行，或是基本功扎实的动作演员，也渐渐地像《百鸟朝凤》中的唢呐一样，淡出人们的视线了。（如果你喜欢我们的内容，可以搜索微信订阅号“影武者联盟”，微信号搜索WarriorEnjolras也可以关注哦！期待我们一同遇见更多的惊喜吧！）
5 ) 这个被砍死5万次的男人，才是真正的演员！
首发于微信公众号：[流量君]，ID：dotammm
君君这两天又双叒叕闹剧荒了，好纠结。
好在后台有小可爱给我推荐了一部电影。（大家平时看了什么好电影也不要藏着掖着，欢迎推荐）
看完后很庆幸，还好没有错过这部佳作。
《太秦灯光下》| 2014
豆瓣8.1
电影讲的是一个传承和更替的故事。
片名里的太秦是日本一个知名的影视城，相当于中国的横店。
日本的剑戟片里有一类演员叫“刀下鬼”。就是专门演被主角砍死的龙套。
男主就是从业几十年“刀下鬼”的群众演员。
从没有出演过主角，但兢兢业业，表演精湛，刀剑使用的炉火纯青。
电影开场的一场武打戏拍摄。
男主演的是被主角杀死的炮灰，但一招一式间尽显大师风范。
虽然只是演戏，但是镜头下的每一个动作都是足斤足两的真功夫。
但无奈剑戟片江河日下，在越来越娱乐化的社会中没有了市场。
新的制片人在最后一场剑戟片杀青后，宣布影视城要转型，主攻年轻市场。
每天的群演名单都会贴出告示，像高考放榜一样牵动人心。
而男主这样，上了年纪又没名气的，演出机会越来越少。
电影里最让君君心酸的是这一幕。
男主和老伙计们去现代剧中演“死尸”。高温下长时间的“躺尸”，就等主演来才能开机。
（一个细节，只有中间的男主一直保持姿势）
同行讨口水喝，引得风头正劲的“红人导演”大肆挖苦和贬低：“垃圾，连尸体也演不好。”
时代变化的太快，所有老一辈所坚持的准则土崩瓦解。
男主和伙伴们回忆起年轻的时候，那是怎样的一个时代？
寒冬凛冽刺骨，只要角色需要就奋不顾身，哪怕只是一个小配角。
也是那一场戏，男主获得了象征剑戟片打戏传承人的竹刀。
那是个只要你肯努力，就会有人注意到你的时代。
而现在呢？一个新走红的人气歌手就轻松拿到主演的机会。
演古装剧还觉得半秃的月代头太丑。（想象一下如果演清宫戏不梳辫子头）。
穿着像杀马特一样去演古装，拍起打戏来花拳绣腿，全靠后期电脑特效合成。
敷衍、哗众取宠，再也没有老一辈演员对待剑戟片专业刻苦的态度了。
男主空有一身本领没办法施展，只能看着眼睁睁看着自己热爱的东西被“改革”、被践踏。
不愿意跟随潮流“变通”去演那种“新时代剧”，反而去和游客做剑术互动，街头表演。
或许是他心中最后的坚持的吧。
兢兢业业一辈子的老艺术家，是这样的“下场”。
新一代对电影满怀期待的年轻人，有了这个样本，也对表演有了新的看法。
有人对这个行业失望，也有人选择因难而上。
女主对剑戟片有着相当的痴迷，也为男主的演技和打戏所折服。
她拜男主为师，学习表演的剑技。
之后，女主凭借出众的打戏功底和努力迅速走红，成为了太秦炙手可热的明星。
她请男主出山，再演一次“刀下鬼”。
男主年事已高、手部患病，依然坚持演完最后一场“刀下鬼”。
倒下的演员，迟暮的英雄，散落的樱花。
但同时一位年轻的，对表演有着同样神圣的态度的演员也在成长起来。
这是一种告别，一个开始，更是一种传承。
除此之外，电影中还有很多呼应的细节。
男主年轻时，曾受过当红花旦的关照，花旦取下发簪为他整理仪容。
男主老年时，成为了当红花旦的徒弟在拍戏前，也取下发簪为他整理仪容。
整理仪容，是对一个“不起眼的配角”最大的体面。
仿佛也是给看完这部电影觉得灰心的观众一个温情的暗示：
认真演戏的人，哪怕是配角也会得到应有的尊重。
电影里男主的饰演者福本清三是本色出演。
他从15岁出道起一直在武士电影中出演被杀死的配角，是号称“被砍死5万次的男人”。
这部《太秦灯光下》是他第一部演主角的电影。
瘦削的身材、脸上沟壑万千，眼神却意外的隐忍和坚定。
（吃饭时对面是妻子的遗像，一起用餐）
这个无欲无求的老人，一生除了热爱的剑戟片表演，就是已故的妻子。
不善言辞、深情、忠于热爱，电影通过各方面描绘了一个“刀下鬼”形象。
君君在看这部电影的时候，想到了很多。
什么是一个演员的自我修养？尔冬升有一部《我是路人甲》，同样是聚焦“群众演员”。
演主角永远是那几个，靠机遇、运气、努力，或者像现在不少人是靠颜值和粉丝效应。
有多少配角，是努力了一辈子却一无所有的“刀下鬼”呢？
就像电影里的歌手演员和男主，观众喜欢看的是明星而不是电影本身。
找好演员不如找当红演员，依赖特效技术而忽略演技。
观众的喜好某种程度上影响了影视的发展，就像剑戟片的没落也是因为“更不上时代”。
新老文化的交替下，总会有一些牺牲者。
比如之前票房“一跪而起”的《百鸟朝凤》。探讨的同样是唢呐技艺在西洋乐器的夹击下渐渐失传，淡出人们的视线。
（出自电影《百鸟朝凤》）
改革和创新从来都不是什么坏事情，也要有开明和接纳新事物的心态。
但在“改革”和创新中，最怕失去的是“匠心”。
不管看脸还是看腿，是演员就好好磨练演技；想要创新，也得先护好传承下来的“好东西”。
6 ) 一点观后感
看完后心里面阵阵隐痛。香美山大叔对古装打斗戏的热爱，对生活糟心人糟心事的忍让，努力生活下去的态度，偶尔对生活现实的无奈，我似乎都能感受到，难受的情绪不断地发酵，却无法找到突破口释放，一份郁结于心的感伤。
生活似乎可以得过然后且过下去，可是好像又不是那么一回事。还有一点要明确，生活不是电影，电影里的温情也只是电影里的，生活虽然也有逗比搞笑的那一面，但总归是现实的。
打斗不错，剧情有亮点，主线到位但不够连贯流畅，感情线略显败笔，有些地方为煽情略显刻意，有些人物转变太大比如说制片人，最后的无声镜头很不错。7.0分 2017.8.8晚 家中
和《我是路人甲》相比，前者偏重于剧情，而本作更加突出情怀。影片是从影超过55年、领了5万多次便当、有着“被砍死五万次的男人”之雅号的龙套“影帝”福本清三目前唯一主演的作品。影片结尾，决战后樱花树下的慢镜头推起了全剧情感的高潮。这是一部质朴而真诚的电影！---- 世事本无常，且与樱花散。
和我是路人甲不同的是，讲的是太秦影视城里的武打老龙套混迹50年的故事。当我知道这是一部电影人的原型后拍的真想给6星
日本横店的故事，论一个好演员的自我修养。
好片子。《我是路人甲》跟《我想当明星》合体。
7.9分。最后老爷子是作为电影中的“英雄”死去，而不是一个现实中孤苦无依的老头子死去。日本拍这种匠人精神的影片总能打动人心。
让我做第一个评分的人吧，太赞的影片，让我想起了星爷那本《演员的自身修养》，但又远远不能企及。一辈子的跑龙套在七十几岁高龄终于得意如愿以偿，最终在摄影机前完成了自己苦练几十年的被杀倒地而亡这一动作，太值得尊敬！传统的、历史的不应该被丢弃！我又把鼻子擤得通红。。。
真挚感人。久违的沉浸式体验：落樱决战-头皮发麻，香美山鼓舞伊贺重燃信心-浑身寒毛倒竖。夕阳中对练的剪影【缺陷：幻视童年嬉打的手法老套，做作如赛德克巴莱结尾的彩虹桥；制片的反水刻意突兀【同是讲剑戟片动作演员《蒲田进行曲》是年轻人苦中有乐的happyEnding，《太》是老年人一生坚持画下的句号
福本这张脸往好了说是伊斯特伍德的褶子脸，说得不好听是三角眼恶棍面相，宫本武藏肯定没戏，被劈五万次练成铁板桥抢镜绝技也是一奇。“世事本无常，且随樱花散”的结局呼应“练好功夫，当大明星”的初心，令人感慨万千。算最近几部拍太秦幕后故事的片子里最有电影感的，特别是落水和夕阳下的两个闪回。
「われこそ宮本藏武」
至爱这清瘦寡言老人手执木剑练习，一丝不苟，斩钉截铁。纵使剑戟片式微失去表演机会，身体也无力支撑而返乡务农，可恍惚见到儿时玩伴举着木剑嬉闹游荡于山路之上时，还是高举木剑，纵身追去。。剑戟片看得少，武侠片却是挚爱，那些武侠片里籍籍无名的“刀下鬼”们，也值得有人为他们立传。。。
没有对日本剑戟片的热血回忆 影迷们请不要哭的太伤心 男主认真地告诉了我们身体健康最重要~
风起云涌魂常在，沧海桑田意未消。
日本人最懂得“形式影响内容”的。《路人甲》还围绕着“你能不能成功”，坚持一年没出头就怀疑人生少年维特了，而这个老先生真的71岁，那利索的鞠躬吓我一跳，为了职业身体保持这个状态，你问我成功？“咱们在电影里刀剑相见”真是最棒的称赞
本应很有超越时空的恒久情怀的东西，拍的却没啥感觉，而且有点男玛丽苏了，可惜了。最后那个画面倒真是唯美。
这片子很容易让人想起《百鸟朝凤》，同样的作为老艺人们从小在一种欲望相对较低的环境中可以几十年如一日的钻研着最为普通的艺术而不为了出名。虽说现在的快节奏社会肯定很难再出现这样的艺人。所以他们就显得更加宝贵了。
跟那部讲预告片配音演员的美国片In a World...(2013) 一样，都是讲一个就要濒死的职业。唏嘘和温情并存。
落魄江湖载酒行，银刃刀锋掌中轻。古稀惊觉武士梦，赚得刹那泪盈盈。
退休回乡后的香美山，在稻田边追逐打闹的小孩，转眼却发现，只剩下自己。这一幕充满了隐喻。一生只坚持一件事，哪怕只能做被主角斩杀的群演，也毫不懈怠，每天默默地努力，即使老来终于发现，一辈子都注定与主角无缘，也不怨天尤人。在电影的最后一幕，香美山后仰倒地，仿佛在向观众展示他毕生所积攒的演技，让人落泪。
想给8星的……
一开始还挺感慨的，情怀占了上风，可我是个理智的人啊，所以越后来越觉着回家种种地挺好的，何必再去为了情怀浪费人家的时间和胶片呢，急流勇退也是一种姿态呀。