片中有一句很重要的话，就是果戈里小说里的一句话，也就是每个人都在自己套子里。作为第二代移民的果戈里，他本身像其他美国青年一样，是轻松的，没有历史感和民族感的。但是由于家庭的变故，父亲的突然去世，在回到印度将父亲的骨灰洒向恒河后，他突然有了一种强烈的回归感。
   他曾经有反叛的时候，他曾要改变父母给他的名字，这个名字使他屡屡陷入被嘲弄和窘迫的境地。他的愿望得到了实现，他还和美国女孩恋爱。在父亲死后，为了让母亲高兴，他和一个印度女孩好上了。这个原来因为她的呆板被嘲笑的女孩，到了巴黎后变得妖娆迷人，他们按照印度的传统方式举行了婚礼。婚后不久，他的妻子却出轨了，他的牺牲并没有换来自己的幸福。
    他们都回不去了，他回不去了，他的妻子moushumi mazumdar回不去了，只有他的母亲回去了。在电影的最后，他的母亲恒河边吟唱唱着。那古老的歌曲久久回荡在古老的河畔。联系着过去的那座桥已经坍塌，不知所往。他们想回去，去发现已经无法回去，如同一个再也无法踏入同一条河流，就像最后电影结束时歌曲唱到的：“Behind me the bridges have crumbled，No question of return ”.一切都回不去了。
 
 

其实，去看这部电影之前我就知道，它在艺术上不会有太多可圈可点之处，Mira Nair的前两部片子《名利场》（Vanity Fair）和《雨季婚礼》（Monsoon Wedding）都老实平常，我也预计电影一定不如小说，把一个移民家庭三十年的生活纳入两个小时的叙述，必定牺牲太多的细节。但是我知道自己一定会被感动，就像第一次读到Jhumpa Lahiri 的短篇 A Temporary Matter。人在异乡的困惑与迷失，永恒的陌生与疏离，无所不在的错位和异化，和稍纵即逝的沟通与温情。海那边的过去和海这边的现在,重重叠叠，没有开始，也无所谓结束，错综交织成一片斑驳的底色。新大陆有无限可能，只是，我们的画板上已经有了底色--名字，便是这底色的表征之一。
Ashoke和Ashima要等远在加尔各答的老祖母赐给新生儿一个好名字：“没关系，我们都有两个名字，长大后再起学名不迟。”美国医生和蔼地坚持：“抱歉，在这个国家，婴儿出生证上必须登记大名才能出院。”于是，这个男孩子被叫做Gogol，跟那位大名鼎鼎性情古怪的俄国作家同名，为此没少遭到同伴的嘲笑。直到很多年以后，他才从父亲那里得知这名字的来由。
Ashima向同事抱怨儿子宁可跟女朋友去度假也不回家看爸妈：“你说说，什么样的女孩子会起名叫Maxine?”美国同事耸耸肩轻描淡写：“也许根本是个男孩？”
Ashima打电话去医院询问丈夫的病情，“我姓Ganguli，G-a-n-g-u-l-i，这一通电话，我已经把名字给你拼了五遍了。”
丈夫去世，儿女成家后，Ashima决定回加尔各答，拿了文学博士的儿媳赞同道：“这才像你的名字，无拘无束，没有疆界”（It’s just like your name, Ashima means limitless, no boundary）。
我不知道，这种对于命名的执迷，是不是只有东方人才会理解，珍妮或者迈克，丽莎或者约翰，并不承载如许回忆与期盼吧。甚至，作为整个故事核心的Gogol，除了纪念父亲的过去，也可以看作一个隐喻。有趣的是，Ritz的观影手册上总结说，《同名之人》试图探讨的核心问题是“成为一个美国家庭究竟意味着什么”（What does it mean to be an American family?）。这真是单纯可爱又自大的典型美国式解读。

It has been a long time since I felt touched in U.S. until I watched this film tonight. I was kept in the mood of being in the cinema and I could stop myself from hitting on two Bengali-like strangers on the Cambus about the film. Unlike "Slumdog Millionaire", which stuffs flashbacks of the ghetto memories into a pastiche of TV quiz show clues with perfect beats and well-shaped structures, "The Namesake" drags its audiences into the story without a hint of formalism. Setups are non-detectable until they are reinforced again in the second half of the film. The story flows naturally, starting with the Father's encounter of a train wreck, the inspiration and encouragement to see the world that he got from the old man who is not lucky enough to survive, and his complex of Nikolai Gogol.

"Everything after that is a gift." The father says to his confusing son, whose name, rather than identity, seems to be more bothersome to himself. The film develops as the son gradually finds his Asia Americanness of being in a second generation of an immigrant family.

Racism is merely mentioned. Xenophobia is overwhelmed by nostalgia. The filmmaker attempts to deal with life in the context of an immigration family in New York city, and it is successful in shunning from the conventional Asian American films that are politically and ideologically stressed. The film achieves the epistemological level of finding freeness as its final resolution - Ashima's going back to her homeland and learning singing from the master again.

先说阿索科和阿什玛让我印象最深的四次互动
第一次是相亲的时候
阿索科的父亲问阿什玛：你愿意去一个寒冷blabla的异国吗？
阿什玛的回答是：他会在我身边，不是吗?
阿索科听完之后就勾起嘴角笑了一下
看完电影的时候我觉得 阿什玛赌对了 他活着的时候真的陪在你身边

第二次是回了印度 两人在外面散步
阿索科问阿什玛：当初为什么会同意嫁给我？
阿什玛说了一个很好玩的理由：因为你是所有候选人里最好的，比拖着四个孩子的鳏夫好，比单臂漫画家强，还有，我喜欢你的鞋子
阿索科当然不乐意，但也只能失望的说：哦，好，好
阿什玛又很调皮的说：你是想让我说“I love u” 是吧？
阿索科就笑了说：yes
阿什玛回答说：“yes”
然后笑着跑走了 阿索科笑着在后面看她

第三次是在泰姬陵
阿什玛说：当初国王肯定特别爱他的妻子 才会费尽心思建泰姬陵
阿索科回答：其他的男人也很爱自己的妻子，阿什玛
然后两人第一次在外面牵起了手 虽然很快因为儿子过来就放开了

第四次是在医院
阿索科知道自己要死了 他应该是做完了检查才出来和阿什玛打电话的
他一个人倚在电话亭里和阿什玛平静的说笑
他告诉阿什玛，不，我还没检查，因为很多人，我在排队
然后他回头看了一下医院的走廊，空荡荡的让人难过
他最终选择欺骗阿什玛 他还陪着阿什玛在电话里笑
那么温柔那么平静的笑

在看这部电影之前 我是先看了拉希里的另一部小说 不适之地
然后就不自觉的做了对比
我觉得同样是第一代移民夫妻
阿索科和阿什玛要比不适之地中Ruma的父母幸运也幸福太多
至少他们之间是真的有爱情存在过 尤其是经过时间的沉淀 感情更珍贵
就像阿什玛在最后说的：我在这里了解并爱上了我的丈夫

然后是阿索科和阿什玛的女儿 忘记叫什么名字了
第一次她出场的时候 我就和朋友说 这完全一小太妹啊
阿索科去世之后她再露面 发型变的成熟 服饰变得正式 像个上班族
再来就是最后 阿什玛要回印度 女儿和白人结婚
 那个时候的女儿完全就是一个幸福的小女人的感觉 不管是发型服饰还是举止 和第一次出场感觉差的太多了
 岁月和生活赋予她的不仅仅只是年龄的增长 更多的是心态的变化 以及棱角趋于柔和 言语不再尖锐
她的脸上不再有不耐烦或者明显的憎恶 取而代之的是包容与理解

至于果戈里 我始终觉得他这个形象不尽如人意
当初阿索科在车里和他讲自己遇到的车祸的时候
我一度以为果戈里会有所改变 但是一到家 果戈里还是和女朋友一起去度假 然后把父母抛在脑后
我觉得很多父母可能都体会过 在家不停的给子女打电话 但就是没人接听 一边难过一边担心 幸运的话过了很久子女会回一个过来 不幸的话子女连电话也不回 只有你再坚持不懈的打 打到子女接起为止

阿索科死的时候他一个人在异地他乡
阿索科死的时候阿什玛一个人在家里担心着不在身边的另外三个人
阿索科死的时候果戈里和女朋友在一起开心的忘记了一切
即使在阿什玛打电话到女朋友家 女朋友的父亲告知果戈里他母亲打过电话过来的时候
果戈里的回答是 知道了 明天我再回她
然后 果戈里的妹妹刚好打过来 阿索科去世了

果戈里和白人女朋友分手 和一个同为移民的孟加拉女孩结婚
那个时候他才终于明白 有些东西 他一辈子也摆脱不了
或者说他以为他丢弃了 其实他只不过是把它放在自己心里最深处的角落而已 然后它依然会慢慢生根发芽 从最深处开始蔓延
他的印度传统婚礼 他的婚后生活
他执着于妻子冠以自己的姓氏 虽然最后因为妻子的不妥协而放弃 但他一直因此而觉得不满意

果戈里曾经因为妻子在她的朋友面前说起自己名字的事而生气
他说，我和你说我名字的事，那是我的私事
他老婆则很无所谓的甩手说，没人在乎的好吗
看到这儿的时候我就想，可能这一辈子，果戈里也放不开他的名字
他老婆的形象可能偏向于消极的方向
最初一言不发又肥又丑还高傲无比 让人看见就觉得不喜欢
后来声称因为知道自己找不到爱人所以开始在巴黎放纵
结果就是变得开放大胆而又性感无比 极具独立自我意识 最终出轨
二人分手之时 他老婆说：我看到自己停滞不前，也许我还是不满足我们两个都是孟加拉人
虽然这个女人为人所不喜 但这个女人从未掩饰自己的恐慌困惑无助
移民家庭的第二代可能学业优秀事业有成 但是在心理上的困惑依然让他们茫然不知所措 岔路口上不同的人选的不同的路

开篇阿什玛偷偷穿了阿索科的鞋子走了几步 然后又脱掉进屋见阿索科
阿什玛在阿索科和各自的父母面前念了一首诗
后来阿索科死去 阿什玛决定回到印度 她再一次在风中歌唱
我觉得阿什玛始终还是幸福的 她回到故土 找到了自由
就像当初她念的那首诗

阿什玛在得知果戈里的婚姻出现问题时曾经想过留下来
但是果戈里说，我知道没有你们陪在身边我可能会崩溃，但是我想说，现在我才终于觉得没有负担了
我想对于不管对于果戈里还是阿什玛甚至是果戈里的妹妹来说
直到现在 他们都是终于觉得没有负担了
果戈里身上承载的 不仅仅是第一代移民父母所给予的种种期望
更多的是他自己强加于自己的 有美国式的期望 也有印度式的期望
他与孟加拉妻子的结合 也许是有爱 但更多的 可能还是无法摆脱那个有些模糊但依然坚定的存在着的印度之跟
他们的分离 可能让果戈里觉得终于可以到外面的世界去看一看了
亲人的陪伴可能会让他不孤单 但是何尝不是一种压力呢


果戈里终于打开了父亲送的毕业礼物 一本果戈里的书
他踏上开往远方的火车 开始了新的旅程
他决定披着那件孕育了父亲以及自己的overcoat 到外面的世界看一看