题材选的比较大，画面也拍的不错，只是故事本身有些太单薄了。

开头1/3的叙事还是很清楚的，但是从男主想去美国这儿就让人有些摸不着头脑了。男主到底为什么想去美国，他的野心到底体现在哪里？这些剧本都没有交代。

去了美国以后男主凭自己的奋斗过上了拥有洋房豪车的中产生活，这里青年时期的男主基本已经退场，影片开始讲男主和他女儿的矛盾，我本以为是要讲第二代移民的身份认同之类的，但影片对此并没有任何着墨。男主和他女儿之间无法交流的主要问题是一他太信奉来自自己曾受到的祖辈的教育，二他不愿意开口表达。

虽然在片尾处男主和女儿共赴台湾，他向女儿讲出了自己的故事，但这个处理有些太急匆匆了，我也不觉得这种方法能解开父女之间的心结。因为女儿对自己的老家缺乏基本认知，男主即便带他回去，给他讲自己过去的故事又能怎么样呢，对于女儿来说，自己父亲的家乡和其他陌生的城市并没有任何区别，父女之间若想要和解单凭故地重游是远远不够的。

华裔的自我身份探索和一代移民与其子女的相处都是很好的题材，但也是很大很散的题材，如果决定要讲就一定要揉碎了一个个分开讲，硬塞进90分钟里是根本讲不明白的，所以我才说它虎头蛇尾。

不过奇怪的是虽然剧情有不少瑕疵但我还是哭了好几次，大概是因为父女俩一个人在餐桌前吃饭的场景引发了我的共鸣吧，疫情爆发后我已经自己一个人吃饭有两三个月了。

从最开始两个人儿童时期的遇见和陪伴，到青年时期的相爱与烦恼，对现在的迷惘和对未来的更加迷惘，是否为了未来或者说是金钱放弃爱情和自我，最终却还是现在了金钱，殊不知这确是葬送了两个人一辈子的幸福，中间逐步穿插中年时期端午两人生活，夹带着父母面对生活的情感对子女的教育的影响，总体是一种悲伤和执着的调调，也显示出了传统概念的中国式家庭对于人的感情和人生的见解，总体是值得推荐的一部电影，会对自己的爱情观和人生观有一定反思。

看不明的开头结尾，想不通的前因后果，蹩脚的对话台词，支离破碎的贯穿在一起，很多人的人生选择又何尝不是如此。有激情，有尴尬，有沉默，有哭泣，这不是一个海外华人的故事，而是很多人的故事，虽然同样长居海外，由于时代的不同或许没那么多的共鸣，但隐约的还是会被那种欲言又止又无以言说的沉默所打动

因为李鸿其看了这个电影。

很难过，我的婚姻也就如电影里真真和品瑞。

能理解真真勇敢选择离婚的心情，更羡慕她再婚后的幸福，比和品瑞时幸福太多了。

总是怀念过去的人，肯定是因为现在过得不好。

偶然的一天，翻到13年前用诺基亚6300为他录的视频，就此翻开了我无限的回忆……

认识的第二天，我们就散步两个多小时边走边聊，一直以为是我喜欢他的，现在想来，他要是不喜欢我何必在我身上浪费时间？

一次次的邀约；每晚打电话几个小时一直到睡着；深夜电台里DJ说睡不着就给意中人打个电话时正在想他就接到他的电话；刚道别走向不同方向，因为不舍所以回头张望，发现他也正回头看我；爬山散步的途中，随手捡起两根铁丝给我编了一个爱心形状……

或许是因为我爱着他，所以一切的小事皆给我温暖的错觉。

曾经的梦想就是成为他的梦想，执子之手与子白头。

天真的我以为，自己只是渴望憧憬中的生活，换一个人一样可以实现，现在才惊觉，世界上只有一个他，独一无二，与他朝夕相处的那段时光也是不可复制的了。

我就像真真一样，过上了仅仅只是维持婚姻关系的生活。我的激情再无处释放，业余爱好迫于现实生活也再难追求，心中的委屈与幽怨也无处诉说。

一直渴望能像跟他在一起时，打几个小时电话跟我聊我会感兴趣的事，开玩笑逗我开心，末了淡然的问一句"现在高兴了吧"。又或者是买了我喜欢的东西托朋友送我，当我跟他坐下来吃饭时，一言不发不停往我碗里夹菜，然后看着我吃。是的，他没有跟我道过歉，但就是让我再气不起来，他一点一点给的温暖，让我开始渴望有个属于自己的家，我沐浴着朝阳为他准备早餐，他浸入如夕阳般温暖美好的灯光里等我吃晚饭。也正是这些温暖，让我痛苦挣扎……

不知道品瑞回到老家站在曾经和媛跳舞的那个酒吧是不是后悔了。

我时常想，当时要是不顾一切留在他身边，现在我会不会感觉幸福一些，快乐一些。

希望我还能有勇气和能力追求自己的憧憬，还能拥有爱。

另外，觉得李鸿其演得很好，马泰一下让人出戏了。印象最深的镜头是年轻的品瑞日复一日的开门关门，这没有爱日复一日的无趣生活让人窒息，难过。

4月10日，Netflix最新华裔题材电影《虎尾》上线,本片由《无为大师》制作人杨维榕执导，李鸿其、李坤珏、陈冲、马泰、杨贵媚等主演。乍看之下，卡司阵容不容小觑，故事又取材于导演自身，最后当片方打出“该片讲述台湾移民到美国的两代人历程和内心联结”的宣传点时，确实会让人打开这部电影时的心态是满怀期待的。

但是，影片最终呈现出的质量，却配不上我们的这份期待。

根据影片的叙事节奏，简单介绍一下影片的故事内容。

男主角品瑞出生于台湾，梦想是去美国，青年时期爱上了女孩阿媛，但为了实现梦想，娶了工厂经理的女儿真真，与阿媛不告而别。在美国的生活很辛苦，但品瑞还是坚持下来了，与真真生下一男一女。多年以后，女儿Angle长大成人，生活却充满了不如意，而真真又与品瑞提出了离婚，品瑞同意了。随后，品瑞在社交网站上找到了阿媛，两人又重新恢复了联系，在重逢的餐桌上，双双跌入回忆。在经历母亲去世一事后，品瑞最后带着女儿回到了台湾虎尾，重温故土。

影片采取双线叙事模式，一边是老年品瑞如今在美国的生活状态，一边是回忆青年时期的台湾往事和初到美国的奋斗历程。

影片的时间跨度是肉眼可见的大，想完完全全塞进90分钟的电影里也是肉眼可见的困难，不知道大家看完上面一段的故事内容，有没有一种不知道影片重点在哪里的感觉，好像是在塑造品瑞这个人物，但又形容不出来他到底是个什么样的人。事实上，造成观众困扰的原因有两个，一是影片的叙事是建立在老年品瑞的回忆之上的，准确来讲是建立在导演的回忆之上，他把记忆力比较重要的事情给拼凑在了一起，再用画外音的独白连接这些事情，使影片看上去有了逻辑关系。二是剪辑出现了很大问题，前半部分的叙事很拖沓，展现青年品瑞和母亲的关系，和女友阿媛的关系，但对于他想去美国的初衷却一笔带过；后半部分的叙事又十分跳跃，通过一段重复蒙太奇展现品瑞在美国生活很安稳，而真真与品瑞两人之间的关系就是跳跃性的破裂，注意此刻的镜头语言是不具有叙事作用的，全靠人物台词告诉观众到底发生了什么。

至于台词，已然成为影片的一大槽点。而本片台词给人最大的感觉就是，这都是设计出来的人物语言。举个例子，品瑞和阿媛去高级饭店吃饭，服务员竟然张口就问，“你们来我们这里用过餐吗？价格写在菜单右边。”就算知道这段是为了展现人物性格，但乍一听还是会怀疑导演的生活常识。

人物的台词还有一个重要功能是推动故事的发展，但本片却通过人物台词直接告诉观众故事里所有的谜团。在重逢的饭桌上，阿媛问品瑞当初为何不告而别，品瑞直截了当，“说了又有什么用呢？”确实，如果再解释一番，画面又会切成精心布置过的画面和说不完的画外音了。

说到画面，就再多提一句本片的视听语言，很单调，很刻意，精致的构图中带着一丝做作，甚至造成了一定意义上的失真。父女之间的镜头叠化，就是想强调两人之间的某种契合，但画面里除了愁眉苦脸就再也没有什么了。

看完《虎尾》，我们很容易把它和《别告诉她》放在一起比较，同样是华裔题材的电影，同样是根据导演的自身经历改编，同样是拍给外国人看，后者的质量却比前者高了一大截。很难想象外国人看完这部电影后会对国人移民产生怎样的看法，纯粹为了钱？还是扎根在心中的“美国梦”？那为何最后还是站在故土上流泪？

一切都没讲清楚，连最基本的人物情感状况都没讲清楚，又何谈两代人的心路历程呢？

杨维榕_虎尾_2020

5.5

今年这两部网络大电影里，华裔导演们都涉及了初代华人移民，但无一例外地浅尝辄止。我也是首次看他们二位的作品（当然本片是杨维榕导演的电影处女作），《真心半解》没有想象中那么好，《虎尾》也没有期待里那么差。二者都有些强作文艺，杨维榕导演的最大的两个问题在剪辑与表演。缺陷远不止于此，《真心半解》没有做好的部分，本片做得更差；《真心半解》做得不错的部分，本片更是完全没有做好。叙事效率低下的问题在影片里十分明显，实打实的情节几乎全被潦草带过，无处不在的配乐又惹人生厌，叠加旁白之后则更像有感情地朗诵课本，演技完全是灾难，前妻独自临场的叙事视角问题更是个大失误。

可纵然这样，《虎尾》依然成功传递出了一种不稳定感，时间线的当前是虚浮的，但每个过去竟然真实可辨，内在情感永远与外在表露不相一致。杨维榕导演的镜头忽略了品瑞此生每个重大选择背后的原委，我们不太清楚厂长为什么要送二人去纽约，不太清楚妻子为什么决定离开他，只看到他最终活力丧尽的状态，或称作一种变态。时间在流动可所有事情都不合期待也都悬而未决，什么都没有发生，什么都没有结果。与其说他在回忆具体的事，不如说他给予了一种怀旧的方式，许多影迷因本片将初代移民个人史诗凝结至九十一分钟而不满，但若不将其看作史诗大概就会更投入。这种波澜不惊却挣扎不休的方式在观影途中一度使我动弹不得，大概有那么两分钟左右。