劇場表演出身的瑞士女導演黛爾芬羅里賽,改編著名小說〈Year of the Drought〉的《地平線上.炙熱之夏》,描述1976年歐洲遭逢熱浪的夏天,13歲農場少年面對家庭崩毀、青春成長的生活變化。黛爾芬羅里賽以精湛的人性刻劃,講述一則告別童年與女性自覺的故事。看似風光明媚的鄉間風景,實則內蘊性別角力與死亡暗潮。曾演出蔡明亮《臉》的歐洲名模蕾蒂莎卡斯塔,在片中也展現洗盡鉛華的內斂演出。
2019年11月21日金马影展,多亏了雯莉送的戏票偶然地观赏了这部电影。电影放映后导演本人到现场和观众作了互动,是一个高挑又有温柔气质的女人。导演提到,这个故事(不论电影或原著)呈现了很多面向,有生死、感情和女性等课题,观众可以多面向地解读这部电影。正因为如此,她觉得透过小男孩古斯(Gus)的视角去呈现这些,是很适合的一个角度。
导演的想法真正地实践到了电影里,其表面就是在叙述小男孩古斯的夏日假期。导演提到的题材也从古斯的个人主观感受去呈现。比如生死,他关注农场周遭动物的尸体、厌恶处理家里农场不断死去的鸡、默默地陪伴爷爷养的马匹在它固执乘凉的树荫下死去。比如感情,他目睹母亲出轨、看见堂兄鲁迪单纯的性欲流露、发现姐姐雷雅恋爱,又看着父亲在母亲的背叛里愤怒丧气。但是更加深刻的,我认为还是从古斯的一切感受经验关照的女性形象。
在这个炎热的夏季,更甚,是一个热浪袭来的夏季,四处干旱,大家心里都隐隐浮躁。处于青春期的古斯,这股浮躁相对大家更明显。电影里的所有角色,除了古斯,都如常地在这样接近灾难性的热浪时节里正常地生活。仿佛也是一次悠闲的假日。即使在到了情节最冲突的时候,暖色调的滤镜和角色深入性子里的理智,柔化了所有的暴力冲击。在如此平缓地叙事基调里,古斯时不时对旁人的顶撞和挑衅,强化了他在这个故事里的主体性。由古斯为主体视角,他周遭的各个女性为客体的话,可以看出许多其与各女性角色之间彼我的表现及其内涵。
(一)母亲
首当其要讨论的,自然是古斯与母亲之间的情感关系。
电影里,母亲对古斯很是理解。理解他不愿到农场帮忙,愿意听他说他画的故事,也知道他喜欢什么杂志。鲁迪太单纯,不懂他复杂的情绪;姐姐雷雅是女孩,又因为父亲比较关照她的学业和兴趣而较为放纵;再者相对古板的父亲,母亲的温柔和理解是古斯在家里较亲近的人。
古斯对女体有平静的好奇和欲望。在片头处,他偷了一本情色杂志。后带到自己的秘密基地,仔细地看着女性的裸体照。这一点有暗示:古斯对于异性的身体有了好奇,也可能有了青春期初现的求知欲。一次在家,他在母亲房门外看着正在梳妆的母亲,像抚摸着杂志上女体的线条一样在远处的空中描绘着母亲的头发。
因为与母亲的亲近,加之对异性的渴望理解,这份注意力他投注在母亲的身上。这是纯粹的情感。不过与此同时,他又发现了母亲和一个他们家最近频频出现的女人很是亲近。直到发现了她们在一处隐秘的森林里热吻,他见证了母亲的出轨。他感觉母亲的背叛,不过却又总是隐隐地忍住不出声。
他冷落母亲,后对鲁迪侵犯母亲的出轨对象让的时候袖手旁观等等。他选择了如此不作为的态度尝试沉淀一切浮动的情绪。除了一向不友善的姐姐雷雅,他对母亲也起了敌意。他对母亲的一切抵触,包括父亲问他母亲在哪里的时候,他恶言相向的叛逆态度更甚。直到母亲选择离家出走,那些母亲的香水和首饰一搬而空,家里使他对异性理智失衡的对象暂时离开,他对女性的异样情绪开始得到了真正沉淀的机会。
(二)姐姐雷雅
雷雅是古斯的姐姐。因为准备公演的关系,她整个夏天都不用到农场帮父亲收拾被热死的鸡的尸体。古斯一直很排斥闻到尸体的味道,所以一直不用做事的姐姐让他妒嫉愤怒。这里有点女权主义的味道。在雷雅身上,好像看不到热浪、父母感情问题和家计问题的担忧。父亲的指使、照顾农场的责任都绕过了雷雅。她可以随性地出入,可以做自己想做的事。当古斯被使唤的时候,她在懒椅上悠哉地躺着。相对古斯,她拥有太多的自由空间。
故不论雷雅做什么,他都喜欢调侃挑衅。他会嘲笑雷雅不让男生喜欢,顺带着她做什么都觉得可笑。雷雅是他对异性和亲情敌对态度的,最尖锐的对象。
不过在母亲离家出走,而父亲酗酒不能理事的时候,古斯担起了照顾农场的责任。他为家里收到的公文签字,自发地处理他一直不喜欢处理的死鸡。大人世界里尖锐的矛盾一下子冲进古斯的世界,母亲的缺席和父亲的困顿间,他终于抱住了姐姐雷雅。意识里他不再排斥这个拥有他想拥有的姐姐,而是发现了姐姐在亲情这里也可以给予的,与母亲同样的关怀和温暖。
(三)玛多
玛多是古斯家附近住的一个女孩,年龄看起来与他相仿。她总在古斯在“寻找”什么的时候出现。古斯在找爷爷走失的老马时候,玛多带他找到了;古斯家里的狗狗离家出走的时候,玛多把它送回古斯家。母亲出走,很多情绪难以消解的时候,玛多被他殴打而不还手。在这异常的炙热夏天,玛多带他找到了最凉快的湖水。
若母亲是古斯对初现异性情欲的投射对象,而雷雅是古斯对异性极端敌对的投射对象,那么玛多则是古斯身为男性与女性平视的关键对象。在玛多说出让他不悦的话时,他可以呵斥玛多、讽刺玛多,甚至像男生殴打男生一样殴打玛多。可是玛多却带着谅解,把他家里走失的狗狗送回他家。
他用自行电车载着玛多到玛多的秘密基地,在那让他感到寒冷的湖水里与玛多亲吻。古斯对异性那异于亲情和友情的情绪,在玛多这里像是找到了心灵和道德上的出口。
所以我觉得玛多是平衡古斯看待亲情与爱情的关键女性。
古斯对女性的情绪是复杂的。从他与母亲的互动里,他爱女性;从他与姐姐雷雅的各式牵扯里,他感到两性在家庭里受到的不公平;从他看母亲的朋友让(Jean)的视角,女性让他觉得神秘莫测又带有掠夺的威胁性;从他与玛多的友情间,男女却不分,是平视的。这个夏日,他对异性的感觉受到了青春期环境和身体起了变化。情欲隐约地投注在母亲身上。后来母亲出轨和离家出走,他与玛多第一次有了友情和亲情以外的异性接触。
这部电影有多面的课题可以讨论,却不一定有确切的答案。导演呈现的是自然而然的现象,其中有些蠢蠢欲动的不安因子。人们因为热浪而浮躁,却不全然为了热浪而浮躁。雷雨终于来了,什么也没有平息,古斯却在种种不安里终于拥抱了母亲。异常炎热的夏天里种种冲突和偶然,使这个小男孩在两性和各种情感间得到了平衡的处理。他接受了雷雅的温柔,坦然承担了父亲的责任,首次尝试了突破亲情和友情的接触。我想,雷雨正是时间及其情绪上的分割线。
于我而言文艺片很难作全面的解读。在我薄弱的文艺片观影经验里,文艺片常常就是表达了什么却又不表达什么的,明明很有距离感却总会在某一刻深触人心的客体对象。观赏这部电影,感受还蛮不可思议的。主要是在很多情节的猜测都一一应验,像是让的出现,总觉得她会是母亲外遇的对象。再者是古斯和雷雅的和解,本设想他们定会在母亲离开后拥抱。还有,古斯和玛多会亲上一次。直观碎片化的,在内心里的小猜测,有果然蒙到了的感觉。
首次发布个人部落格://muziyusnote.wordpress.com/2019/11/21/le-milieu-de-lhorizon-review/
观赏性不高,就是几乎所有深陷于家庭关系的少年们都会经历的一次成长裂变,男孩不讨喜但是真实。这次倒是把瑞士拍成了中亚的感觉。倒看导演的作品序列时能发现她真的是个成长型导演,最后一部永远是最好的一部。
很不错的角度 Laetitia Casta大美女终于让我见识了些微演技了。
2237|卢米埃瑞士影展
在一个炎热的夏季中,以一个男孩角度去观察那种由亲情黏连却又被琐事所打磨的夫妻之情,某种灵魂相互吸引而受到的蛊惑的女人们,青春荷尔蒙所带来的朦胧的,充满了爱意和恨意的同龄青少年等等
#2022瑞士影展 后面渐渐好一些了,炎热暴雨的夏天,女性发现自我,少年告别童年
选取了少年的视角,倒是很温柔。@卢米埃影城·长沙
欧洲电影的长处都很明显,风景优美,尤其是乡村的自然风光,百看不腻。演员们无论大小都特别投入传神。但是吧短板也很明显,剧本还是没有好好打磨,有的地方显得生硬和突兀,看得有些晦涩。
我只能说我就是看中里面的爱情看的。。。嘿嘿
跟着夏天的电影找过来的。整部影片充满了暴躁、死亡和不和谐,镜头却出乎意料的美(除了动物尸体)。一个孩子的长大是从他第一次见识到成人世界的复杂开始的,最后的拥抱很让人动容。
7分读书会=姬友会妈妈说我长大了 我就是大人了
这是一个 烦心事接二连三的到来 没有止境 炎热的夏天 如果只看画面 甚至让人很容易想到cmbyn 但这里充斥着死亡 高温和暴雨 表达太细腻了(果然只有女导演才能拍出这种暗流涌动的情愫!!!
2022瑞士影展得以在大荧幕上看到此片,好几处有删减,例如主角偷色情杂志,剪的非常生硬,前后都不连贯,估计还有其他男生“性启蒙”片段被剪,但是妈妈和女友接吻又可以坦然放出来,不知道标准在哪里。父亲的狂躁和控制欲,把父权的压抑展现地很好,很多场景都能感同身受,很怕他忽然失控。最喜欢妈妈出走那一段,多的是为了家庭牺牲一切的,冲破母职束缚,选择自我的女性真的很勇敢。
#2022瑞士电影展 减掉的几帧在预告里能看到😅
虽然知道是改编成电影,但是如果主角是女主就好了,想多看她和Clémence Poésy的戏,可惜戏份太少 。电影基调非常喜欢,包括节奏,我爱这样的法国片子
2021 卢米埃#瑞士纪录电影展# 杭州卢米埃影城西溪天街店 我觉得他的表达很多点和《第十一回》蛮像的。孩子不能喝酒,吸烟,签字,知道某些事。水不能太少,土地会干旱,水不能太多,会淹死家畜。水浇灌旱死的庄家就像无处安放的自由,那些父亲失能后无所适从的自由。
(感觉自己长进了,能只看英文字幕看完一部电影了)
劇中的母子讓我心情《單車失竊記》裡的那一對父子。有點沈重的成長敘事;從迷惘、挑逗、荒蕪到死亡的隱喻,構成這部電影最迷人的養分,男孩也是。
攝影成熟穩重 簡直是教科書標準!兩女主選角不錯 結局最後母子擁抱 簡直是全片最經典場景 完成度很高的作品!
暴雨之前一直被酷暑、父权、暴力、劳苦笼罩。(p.s.一直觉得Léa是像年轻的钛,出戏)
一个男孩的成长与恋母情结的释然 整片大部分时间塑造了一个极其不安的氛围 使得最后的释放显得如此动人 虽然感觉有些太惨太狗血了 但瑕不掩瑜 太向往取景地的乡下氛围了