近来被国产片伤得很深，看了什么《80后》之类的，花了钱去支持，出影院时的落寞只有自己知道。

于是开始期待张杨的《无人驾驶》，希望扭转一下对于国产片绝望的心境。毕竟曾经相当喜欢这个导演，从《洗澡》到《昨天》，即便是前作《落叶归根》稍为温吞，也不失为一部真诚的电影。

屋漏偏逢连夜雨，得，我热烈期盼真心希望的愿景又一次白瞎了。这是我看过的最烂的“张杨作品”了吧，从头到尾充斥着没有必要的插叙倒叙，就是没有能力好好把一个故事讲完。这也便算了，还要极尽矫情地述求一些不切实际的“真善美”——我们祖国的“糖衣”电影何年何月才是个头？

多线交叉叙事是《无》片的基本手段，这种类型叙事方式虽然已经不再新奇，但要真玩得好也并不简单。类似《撞车》这样的电影，交叉叙事的标准是在“前段情节”预设包袱和在插叙中揭示“意料之外”之情境，让观众在打乱的逻辑顺序中重整拼图，而《无人驾驶》一片的交叉叙事则是将平铺直叙的情境打乱拼凑，没有任何逻辑与悬念，亦看不出有什么事前的设计，空剩一个类型片外壳，做法完全“山寨”化，令人难以置信。

电影原本意图揭示都市人生活的迷茫与混乱，但在叙事上却陷入“模式化”的囹圄，除却王珞丹一段略为讨巧，其余两段几乎细节欠奉。在对白上话剧般的生硬感亦不少，编剧更是简单认为多设置无端的冲突与频繁的粗口就能显示某种“现实主义”。于是乎无论刘烨抑或李小冉，“傻B”张口就来，李小冉则是随手有水就往人脸上泼，似乎戏剧冲突一个接一个，其实都是白开水般寡淡无味，就看着一堆咆哮帝在那嘶吼与愤怒，情绪无处发泄。

影片最致命之处是电影中无处不在的“伪善”姿态。看似要表现生活的某种残酷现实，实际上却是在宣扬一种和谐化的人间真情，与此前的《人在囧途》在主题上大同小异。碰巧两部电影都阐述了同一主题：女骗子其实都是好人！！！！于是王宝强与徐峥领悟了真善美，陈建斌则隔着铁窗和骗过他钱的林心如来了场“温暖拥抱”。这种被架空的美好在《无》片中却以某种“现实”口吻娓娓道来，未免让人心生疑虑：到底是这电影傻B还是我的日子过得傻B？而这部电影，比起《人在囧途》来说看，是它连“糖衣”都“糖衣”得那么不痛快与矫情，导演的思想状态简直令人匪夷所思。


以下叙述几点对此片百思不得其解之处：

1。何以电影画面能够大规模的跑焦？其中许多焦点对到了背景上，人物前景模糊不堪；即便人物对话，焦点也时常跑掉。

2。为何要特写一个李小冉俯身的大胸，半露的世界波看得人窒息哟，是为了向鄢颇致敬么？


3。刘烨为啥要学马景涛？

4。刘烨和李小冉争着抢着说自己傻B，他们的儿子怎么办？2B？

这是一个部让我在电影院又哭又笑的电影。

其中有几个镜头是很有感触的。剧情有点曲折，却是现实生活中很常见的事，丈夫的婚外恋，欺诈犯，年青一代越来越速食的爱情，迷失，one night date .最后很美好的结束，是让我有小小惊喜的，however ， 我喜欢这个结束。
好喜欢王珞丹的角色，又简单又快乐的女生，第一次我居然有点羡慕聋哑人了，笑。或者听不到声音，可是却可以用心去感觉周围，还有一双很明亮的眼镜。嘴巴永远不会有聒噪的话语，也不会抱怨，只有，开心就笑，伤心就哭。还有，在黄轩说道“你问我爱情是什么，爱情就是有一天我带一个女孩来这，什么也不做，看风景就好。就这么简单，却没有一个女生可以做到。”这句话很简单，说的也是再平凡不过的小事，却是抽象爱情的一个很完美的诠释，至少我觉得就是。现在的生活中，无论什么事情好像都讲究一个快字。速食爱情，应运而生。拖手，kiss ，上床-------就是拍拖的代名词。今天在一起，明天就要kiss ，然后循规蹈矩的后天上床。你说不，那你肯定是不爱我。别人都是这样子，为什么你偏偏要例外。finally , 要不妥协，使庸俗自己来娱乐大众。要不反抗到底，被看作是一只另类的外星人，好像多么格格不入的样子。反正，我觉得这么快动作，必定是没有加入多少感情色彩，就算有那么一点点，也只能一时兴起这么理解。大概，这么喜欢王珞丹，喜欢这部电影，也许就是她给我带来了大大的勇气。一个聋哑女孩，都这么快乐的生活着，都可以找到喜欢的男生。我又有什么理由，不坚信生活的美好，美好的恋人有天也会降临。

刘桦的故事也是让我印象很深刻。“这是写给父母的。如果你们选择分手，没关系。但是请不要把你们失败的婚姻交给孩子来买单。”我想，恋爱和婚姻的最大的区别就在于，恋爱可以很主观，今天在一起，明天不爱了于是分手，这也是人之常情。婚姻，却牵涉了很多很多的责任。夫妻之间互相的责任，更多的是对孩子的责任。别以为，孩子就可以那么的若无其事，不以为意，浑然不觉。可悲的是，日习见惯的家庭破碎。然后，最后看到刘桦拖着行李回到家里。然后爸爸抱着儿子和妻子在雪地里的画面，有无限的感动。

很惊讶，怎么那么多人看完这部电影气到爆炸，或是很愤世嫉俗的架势。
可能每个人不同的看点，所以不一样的态度吧。总之，这是让我收获很多希望和勇气的一部片子。永远相信生活是美好的，明天是充满希望的。坚挺着自己的简单和小快乐。

      张杨要么是对当代中国人的爱情观抱有持久的兴趣，要么是看完了《爱情是狗娘》之后，一时技痒，打算拍一部结构升级版的《爱情麻辣烫》。以《无人驾驶》表现出的水准来看，我宁愿相信是后者。
    在没有联想起《爱情是狗娘》的时候，我认为《无人驾驶》完全是苍白乏味的，在联想起之后，我发现这部电影至少还有一个优点——相比于《爱情麻辣烫》，《无人驾驶》里的几个故事的确被更加有机的整合在一起。《爱情麻辣烫》基本可以看做爱情小电影合集，几个故事通过简单的小儿科过场戏串联在一起，相互之间的联系并不比《纽约，我爱你》这样的电影更强些。张杨选取了不同年龄段人的爱情故事，从形式上看似乎概括了中国人的婚恋状态，可实际上这些故事只不过是数十亿中国人中的五六个随机样本。而《无人驾驶》中的人物更多地与时代而非年龄联系起来，从他们身上可以找到更多的、相似的时代特征（例如追逐金钱，精于算计，及时行乐，渴求纯真），最重要的是，几组人物的故事因同一场车祸被联系起来，他们的命运也因为同一场车祸被改变。
    尽管如此，《爱情麻辣烫》至少是轻松有趣的，是一部可以看下去的电影（《声音》那一段我至今还记忆犹新），而《无人驾驶》——虽然拥有更加复杂的结构——那也只是一部拥有更加复杂结构的，味同嚼蜡的电影。《无人驾驶》和《爱情是狗娘》，各自拥有一场撞车戏，撞出的结果却天壤之别，这说明撞车只是一个灵光一闪的点子，决定电影好坏的，一定还有别的东西。对《爱情是狗娘》来说，这个东西就是导演基于撞车这一剧情设置之上的精准剪辑，剪辑带来的节奏感体现了导演的电影才华。可是，这种才华张杨能否学会尚且不论，即使实现，它是否适用于《无人驾驶》的主题也是一个大问题。回想起来，张杨的电影一向是结构简单的，就像是学生习作，那么张杨可能应该在主题和内容上下功夫——可惜张杨电影的主题和内容似乎也一向像是学生习作…在《爱情麻辣烫》中，他把宝押在样本的分散性上，好像这样浮光掠影地拍一拍，就可以免于深化主题的责任。在《无人驾驶》里，他的思考进步了一些，可是也仅仅满足于半真半假地表现一些现时代的光怪陆离。也许在他看来，拍下了新的性交方式（比如片中的一夜情，小三，二奶等等），也就洞悉了新的时代风貌，可在他那主流价值观的视角之下，那些驳杂繁芜的爱恨情仇全都成了毫无意义的空虚泡沫。
    我觉得，张杨的问题在于“为赋新词强说愁”。他似乎没有什么迫切想要表达的思想，缺乏个人严重关切的话题领域，因此他的电影也没有什么作者化的主题（父子关系不算）。张杨就好像缺乏个人思考的长期积累，当他处理某些日常生活题材时，尚且可以在传统价值观中寻找依托，而一旦他接触尚在发展变化的主题，比如反映当下人的精神状态，他就立刻陷入了无话可说的状态。《无人驾驶》中的那场撞车，简直就是一场纯物理意义上的撞车，几位主角的选择，缺乏必然的心理动机，使得观众在试图进行分析时很难找到有价值的切入点。以我微不足道的观影量，我尚且可以联想起波兰斯基在《水中刀》中是如何撕破表象，展开探讨的，而张杨却热衷于拍摄表象、表象和表象。他寄希望于让现象自己说话，要求观众自己对现象进行取舍，而他自己就可以安安稳稳地当他的导演了。
    我记得黄渤有一次在访谈中半开玩笑地说，他刚开始拍电影时，始终不明白导演有什么用，直到上完电影学院才恍然大悟。
    他和张杨一定不是同学。

张杨的电影本来我还是对其抱有一线希望的，但没想到这部《无人驾驶》真他妈的是无人驾驶，没有一丁点儿的操控痕迹，整部电影完全就是一个粗制滥造的半成品。电影里的每一个人物浑身都透露着装逼和傻逼的气息，装逼和傻逼也就算了，没想到张杨在电影最后还要弄个大团圆结局迎合迎合一般观众。电影的叙事方式很像是经典电影《撞车》，张杨东施效颦显然没效好，成他妈的“笑贫不笑娼”了。李小冉在电影里露了一下胸，这让我觉得高圆圆在这部戏里肯定莫名有股巨大的压力。王珞丹的演技很一般，甚至都让我觉得差。她是迷失在自己的虚假的小光环里了。
           2010年8月15日

两星期内，第五次坐在电影院里，我心戚戚。连续观赏过几部大烂片之后，我对电影的要求有了本质变化，不求它多好看，多有意思，多有涵义，只求坐在里面不会一次次掏出手机，看到底还剩多久。类似《谍海风云》《波斯王子》《决战刹马镇》等，观赏时犹如坐在下班高峰时期的出租车上，师傅优哉游哉司空见惯，我内心煎熬一次次忍住要跳车的冲动，强迫自己看完一场场无聊的电影，走出放映厅脑海中只有一句话：真他妈浪费时间。

所以当《无人驾驶》缓缓放上演职员表，内心坚定为它打了一个高分，起码坐在那100分钟，并没觉得时光虚度，起码它让人看到了对电影的一点期望，起码里面并非充斥着低俗的笑料，庸俗的剧情，比二者尤甚的烂俗感。《波斯王子》这种傻大片，压根就不该花钱去拍，直接翻出一部几年前的大片看看又能差得了多少。

《无人驾驶》的不同来自三方面，叙述手法，地标，人物。

一， 拼接有缺憾，起码很撩人

自以为是的学院派们对张扬此次的尝试照旧打了低分，说这种手法你根本玩不转，不如国外那个谁谁谁好，还不如老老实实从头说起。看到这种说法让我火冒三丈，难道中国导演一辈子都要拍《暖春》《一声叹息》这种一个故事说到底的故事，不多尝试他怎么知道怎么试才好，连个机会都不给，你还指望他能给你什么新东西？

再说张杨这次拼接手艺并不算生疏，看得出下了功夫，既让我们这些智商不高的不至于云里雾里，又让故事紧张有序。缺憾则是最大的一块花色，既电影开头刘烨和高圆圆的车上对话，让人委实觉得这个花色过于保守，看两句对话就猜得出是一对搞婚外恋的狗男女，而且对话内容及男女双方都显得乔张乔致，连个真诚的外遇都算不上。刘烨说自己傻逼下车的时候，我坐在位子上想：我为什么要看一个以傻逼为主角的电影，这又不是阿甘正传，还有励志作用，他在电影开头的5分钟，表现得就是一个彻彻底底让女人鄙视的男人。

二， 终于有人敢用地标了

不知道你有没有这样的敏感性，在中国大多数的都市小说或者电视剧里，城市向来是个模糊不清的地点，创作者刻意隐去地名，贯以H市或者Z市这种莫名其妙的代码。全中国都知道《双面胶》是上海故事，偏偏里面要叫江市。好像一旦名字模糊掉，就可以不负责任地乱说乱用。多少体现了作者本身对城市毫无把握力，那你还创作什么都市故事，不如回家卖番薯。

幸好张杨诚恳地让故事发生在了北京，这比《杜拉拉升职记》要坦率得多，后者让人觉得徐静蕾这个北京土著夹在一堆港台腔中很多余。但《无人驾驶》中表现出的很多地域特征都让我这个东城住户十分惊喜，除了林心如在三里屯village一家餐馆说“我他妈真想从这跳下去”时，那里只有三层，压根跳不死，而且很可能压到路过的潮男潮女。

三里屯village，尚都，798，工体，各种时尚地标忠诚地展现了在北京你应该去哪里装B。作为一部都市爱情片，必须时尚，谁希望跑到电影院花80块买张电影票，看到主人公跟自己一样吃着煎饼果子，我们显然期待看到男女主人公正在一间露天餐厅优雅吃着brunch，随后你终于有机会去时，会跟别人说一句：《无人驾驶》就是在这拍的。

就冲着各种赶露真面目的地标，热爱北京的人都该去看一眼这电影。

三， 半新鲜半变质的人物

电影故事本身并没有什么新意，只能看看人物亮点。高圆圆与李小冉开始走向了决然不同的两条路，高圆圆终于成功转型为知性女星，老态毕露，有资格说一句：我们这个年纪的女人。幸好比起徐静蕾来，她够纤细，穿白衬衫更有职业风采。可惜，如同她刚出道时，面露微笑的清纯标志一样，这位女明星在转型成知性女星后，似乎认为演绎都市女性，用面无表情就已经足够，又或者她只会面无表情。

李小冉露面稍迟，但更有惊喜。刚出镜就以一对浑圆白嫩的双乳视人，视觉冲击感甚强。有人表示，不明白她露这对胸有什么意义，这显然浪费了导演的一片良苦用心。电影中李小冉姿色无双，胸大腿长腰细肤白，全都是为了突出这样一个女人，原来曾经是位小姐，且是一位高级小姐，疑似天上人间出品，不然不会这么有钱，也不会这么美，更不会这么拎得清又至情至性。这个人物定位让人感到十分惊喜，同以往标签化的小姐完全不同，十分有说服力地展示了一个小姐可能的出路。

剩下人物不算出彩也各有新意，王珞丹再次本色出演，毫无新意，她不说话的确比叽叽喳喳好多了。但各种人物所诠释的故事则让人感到了本片中最大的庸俗点。

比如，去泡夜店的男人不管多烂，也总有一颗真诚的只想跟你看看风景的心。泡吧的女人则基本cheap晒，偶尔有个不一样的，也是神经病式的网络作家。又比如，高圆圆所扮演的角色，一个因为不满没有被转正又去插足大学同学婚姻的双重小三，从头到尾没受到任何伤害，什么便宜都让她占了，她还一副自己受了多大委屈的模样。这种片子只有男导演拍得出来，他们总认为谁看上去委屈就让谁更幸福一点。


据说该片因为和《枪王之王》同期上映，让一班创作班底都紧张万分，怕竞争不过。我倒觉得实在不用担心，就我本人意见，《枪王之王》不需要看就是部毫无创意只为挣钱的大烂片，吴彦祖出马都没有用。《无人驾驶》则是一部因为堵车诞生，却速度不错的都市电影，没到爽的程度，起码不会骂娘。

开始看的时候，感觉非常的混乱，故事都拧在一起了，可是随着故事的进行，思路逐渐的清晰，发现故事的叙述还是不错的，最终我们看到了比金钱更重要的爱情，亲情。