1 ) == Faubourg 36 == (放牛班快樂頌) ˙法 2008
【簡言之......】
首先,旁軸太多
雖然主軸是Pigoil (Gérard Jugnot 飾) 和 Jojo (Maxence Perrin 飾) 的父子情
然而法國革命的背景、女歌手Douce (Nora Arnezeder 飾) 的身世、Douce和Milou (Clovis Cornillac 飾) 的愛情故事......
儘管彼此相關
似乎可增加豐富度
但在在模糊了主軸的深刻程度
接著,前半部太過冗長
或許不時佐以輕鬆幽默在其中
但還是會覺得節奏太慢
而且對於不了解法國當地、當時文化的人來說
還有點無法理解他們的幽默
然而,近尾聲的歌舞表演
佈景雖不似紅磨坊年代 (約19世紀末) 的華麗
但簡明呈現那個時代 (1935~6年) 勞工階級的生活和自娛的歡樂
另外,不斷重新經營劇院、生存的歷程
更讓人看見那個年代的團結、互助、溫馨與盼望
Rating:5.3 / 10
2 ) 人生如戏,岁月如歌
即便对于法国年轻人来说,Faubourg这个单词也是有些陌生的。如今指代郊区的单词更常用Banlieue,而巴黎的郊区,一直以来都是个故事多多的地方。在巴黎还能够找到诸如Faubourg Saint-michel的地名,地理翻译时或许一带而过,但是对于历史学者,文学爱好者和有心的电影人来说,这里都曾有悲欢往事留下的印迹。上世纪初巴黎城市规模大扩张时,Faubourg到处都是,随着郊区的小石路逐渐融入到市区里。在被冠以这个单词的街区,居住者都是从外省来的工人,富裕阶层常常不屑一顾,到了一战后,这里基本就成了巴黎平民聚居的新区了。
不厌其烦的说这些,仅仅是要交待这部刚上映的‘法式大片’的环境和时代背景。虽然它被看做是《放牛班的春天》的姊妹片,同样是怀旧与音乐交融的法兰西情结,却比后者承载着更多样、更复杂的社会和历史含义。对于不熟悉法国历史的观众,可能会忽视这些信息,无法理解剧中人的激情。导演巴拉迪尔的镜头,不再仅仅局限在一个无名的小学里,对于纷繁变化的时代背景,也必然被巧妙的标注重视。片名其实已经把这部影片的两个重要信息提示出来,故事发生的地点在巴黎郊区,时间则是法国历史上颇为重要的1936年。在这一年,法国左翼联合政权-人民阵线在议会中获胜,组成了以工人阶级为主的法国政府,对法国的政治格局,文化扶持,外交战略作出重大调整。在这种环境下,巴黎的平民们再一次有了当家作主的感觉,第一次有了40小时工作制和带薪休假。他们满怀信心的开始兴建自己理想的家园,同时抵御法西斯势力的进攻,以及右翼大资产阶级的反扑。影片的主角,就是三位刚刚失业的工友,他们要靠自己双手重建倒闭的剧院,“同志般的情谊”构成了人物间的情感关系,影片中也始终贯穿着工会与纳粹政党和资本家的斗争。
在二战之前的这几年,巴黎人度过了一个充满激情和危险的时代,影片的初衷是在向这份时代感致敬,试图把现代观众带回到那个动荡而不失温情的记忆里。贯穿在这份记忆里的,是最纯真的法国香颂,随着手风琴的键音飘扬在郊区的石子路上,被复仇的枪声碾碎在时代的车轮里。本片的制片依然是雅克•贝汗,近些年他在纪录片和剧情片上都投入了大量的精力,也收获了不错的赞誉。《放牛班的春天》是他四年前监制的作品,意外的成功给了贝汗和克里斯托弗•巴拉迪尔继续本片的信心。这一次他没有再亲自表演,《北郊36年》的三位男主角都是当红一线,精良的制作和宣传力度,足够吸引观众的目光了。
在风格上,制片贝汗和导演巴拉迪尔延承了前作《放牛班的春天》;而在影片的视角上,则与热内的《漫长的婚约》有些类似,都是讲述一场动荡年代里悲喜交加的 ‘平民传奇’。在我看来,影片虽然丰富精致,但显得有些过于商业,融合了大量的通俗元素,使其像极了一个精心编构的畅销小说。即使片尾字幕里打出了“根据皮夸尔回忆改编”,但高潮过后的那场复仇实在过于戏剧感,摆脱不掉杜撰的痕迹。比起《放牛班的春天》的单纯,新片的高潮数量密集,类型也各种各样,就却少了一份真正的感动。更遗憾的是配乐,由于作曲家不再是布鲁诺•库雷,新片虽以手风琴为基调,却没能留下令人印象深刻的旋律,不复前作贯穿一致的童声天籁了。人物和类型元素在影片中循序地交叉,年轻男女的爱情,患难父子的亲情,政党工会的斗争等都交待得扣人心弦。再加上女歌手的成功之路,资本家的险恶用心,工人阶级的不屈不挠,各条线索缠绕在一起,几乎分不出主次来,把剧情充斥的很饱满,甚至饱满的有点过了头。有趣的是,一贯亲民的首都媒体《巴黎人报》,这次对巴拉迪尔新片的评价前后差异 :“多么美妙的音乐和剧情呀…一种享受”、“缺乏适当的节奏和缓和…如同樟脑丸”
剧情看似跌宕起伏,却并不复杂,人物关系在挖掘和互相推动中,让剧中每一个角色都逐渐立体而丰满起来,表演算是一个亮点。这是部依靠演员群戏来完成的电影,敌人间有对抗和利用,同志间亦有矛盾和冲突。很难说清楚谁是真正的主角,三个男人都有自己明亮独具性格的一面。杰拉尔•朱诺扮演这样的小人物早已得心应手,他的生活唯一的希望就是和儿子茹茹相依为命,剧院工作只是他能够从前妻手中夺回儿子的前提。一直以来形象上孔武有力的克洛维•哥尼亚克,这次也把一个无所畏惧的工会领袖演绎地坚强可爱,对敌人的仇恨交织着对女友的爱恋,成功的塑造了这个36年的巴黎工人。至于卡德•梅哈德,他本就是表演二人转出身的喜剧演员,小丑的外表和内心早已揣摩入境,其宿命感最终也躲不开牺牲的悲剧。巴拉迪尔这次真正要捧红的是诺拉•阿泽纳黛,一个女版的让-巴迪斯特•莫尼尔。影片以她为线索人物,从外省女孩到大歌星,再走一条‘皮亚芙的成长道路’,与老影星皮埃尔•理查德扮演的作曲家一同见证了‘香颂尼亚’剧院的兴衰。
所有的这一切,都是发生在‘香颂尼亚’剧院的台前幕后,这里就像是个人生的舞台,几起几落,岁月如歌中唱得那样“我们可以去海边了”,转瞬即逝。在某些场景上,导演显然是在向雷诺阿致敬,但是又由于过于商业的讨好观众,浅尝即至便回到通俗叙事的道路上。作为普通观众,很容易沉静在这份感伤之中,也会对高潮时强烈的百老汇歌舞片风格报以掌声。而以《电影手册》为代表的严肃影评则更为苛刻,甚至认为巴拉迪尔是在向‘优质电影’倒退。不过这没关系,这部法国商业 ‘大片’取得票房成功是肯定的,手风琴里悠扬的旋律,早已融入到巴黎人的血液里,定格在了三十年代的旧照片上,感染着我这种外国人。影片的结尾处,因为复仇而入狱十年的皮夸尔回到了剧院,这里早已改名为“Faubourg 36”,纪念曾经发生的恩恩怨怨。小茹茹已经是成名的音乐家了,老父亲坐在下雪的广场上,等着儿子的谢幕。时间仿佛又回到了《放牛班》的开头,一样的演员,一样的情怀,这还是贝汗的音乐传奇,戏梦人生。
Luc,2008年11月1日于法国
发表于《看电影》11月下,转载请注明出处
3 ) 北郊1936年的影评 从乌云缝隙中抓紧生活的阳光
一个天使一般的男孩,一个瘸了腿的老马般的父亲,在剧烈动荡的时代背景下,只能像一只背着房屋在火山边沿禹禹独行的蜗牛,挣扎生存,法国电影一直是影坛的小清新,浓烈的人文色彩,俏皮的对白,极端的讽刺、暗示,特殊的场景,演员的夸张演出无一不使人脑洞大开。
影片在浓郁晦暗的色彩下开始回忆, 男主皮谷守着摇摇欲坠的剧院工作,妻子也跟别的男人跑了,因为这个建筑商可以给他稳定的生活,家里的小男孩找到剧院以前的音乐指挥学习手风琴,在街上卖唱赚取一些散碎银子补贴家里的贫穷生活,为了照顾父亲的自尊,和杂货铺老板商定赊给父亲一些生活用品而且瞒着父亲,钱由自己慢慢补足,本来生活也就这样慢慢的过下去了。
风波起于在当时的社会背景下,剧院被黑社会压榨加上自身经营不善老板自杀而倒闭了,造成皮谷失业,男孩的母亲也就是皮谷的妻子要夺回男孩的抚养权,在当时的法律规定下皮谷只能带着痛苦眼睁睁的父子分离,把自己的儿子放到别的男人哪里,小男孩的伤痛可想而知。
生活不能总是这样,带着痛苦消沉了一段时间后,在身边两个奇葩朋友的帮助下皮谷从新振作了起来,源于黑社会老大想在当时的党派利益纷争中分一杯羹,急于给自己挣得一个好名声,从而使剧院在时代的夹缝里起死回生、苟延残喘,这给了在社会底层挣扎的人们无限希望,迸发出巨大生机。然而在当时的社会背景下这太艰难了,
没有钱,那就不发薪水,没有演员,那就自己演,没有物资设备,那就找银行借,虽然不是很顺利,不管前路如何,生活总是要继续的,影片的亮点在于胸怀远大理想的前剧场演员的女儿找上门来应聘,出场的的那一刻整个影片的色彩都明亮了起来。
剧院在磕磕绊绊中演出了,虽然演出的很生涩,节目表演的有些尴尬,但总是开始了,女主角也开始崭露头角引起大剧院老板的注意,愿意提供给女主更好的发展机会,在贫瘠生活中善良的男主鼓励下,女主飞向更美好的天空,于是剧院就慢慢又黄了,看不到头的绝望生活,对得不到回应的儿子的剧烈思念使男主感觉到生活的尽头,自杀未遂可以绝处逢生吗?
讽刺的是自身肮脏、卑鄙人总是希望占有美好,用美好满足自己肉体的欲望,用污浊的灵魂去攀附光明,可能觉得这样会离天堂近一些吧,片中女主用自己的肉体牺牲换来了剧场的二次开始的新生,前剧场指挥结束自闭加上女主的回归,生活终于从缝隙里展现了新的希望,男主的儿子也回来了,两位奇葩朋友的表演也渐趋佳境,在影片中收获爱情的女主表演也熠熠生辉,一切都顺风顺水、财源滚滚,生活终于漏出了笑颜,然而乐极生悲。
黑暗是不能允许阳光照进自己的角落的,在强烈的嫉妒心驱使下,片中黑社会老大派马仔去剧场偷盗抢劫殴打,阴差阳错打死了皮谷的朋友,为了拯救愤怒之下的报复的女主的男朋友,皮谷进了监狱,生活还要前行,就这样吧。
出狱后的男主终生再没有离开北郊剧场,剧场的生活也终于走上了正轨,四处巡回演出,小男孩也终于看见了大海,影片开放性的结尾,挺好。
4 ) 用力过猛
编:看过《放牛班春天》的人都会对本片抱有很高期待 包括整个剧组想必也憋了一股更高的干劲儿 不过当那个美女台柱子一出现 我心想 完了 到了用女色招揽观众的地步 这片子肯定没戏了
导:再一次印证了这一点 大制作不一定有大效果 你甚至错觉是在看一个好莱坞大片 再无《放牛班》的抑扬顿挫和情真意切 关键是缺少了跟观众在情感上的共鸣
演:演员们似乎一直沉浸在剧院的氛围里不能自拔 表演起来都显得过度夸张 难以脱离舞台痕迹 做作 加上政治的东西 形成一种用力过猛的效果 由于节奏一直趋于热情洋溢状 反而搞得平淡甚至混乱
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5 ) 《放牛班的快乐颂》
看完了,感觉不太好~
其实故事就是比较老土的一种,主人公生意破产了,老婆跑掉了,儿子的抚养权也归前妻了,并没有因此而放弃,而是重新振作~最后大团圆结局~
本片中最令我感动的是,儿子最后和老爸团聚了.
本片温馨感人,不过有点沉闷。
6 ) 法布街36号
同样的一主演,同样的导演,但着实不必再用一个“放牛班”来套用翻译片名。看完影片,你要记得“放牛班快乐颂”的译名给你的期望,不用喝凉水,就会自然给自己大大失望一下。
好吧。来对比,“快乐颂”没有“春天”来得单纯。背景与主次都好多。好片只要一个主旋律一种耐人回味的感动就可成为经典。我现在想起了类似的影子,《天堂电影院》好片中的经典。
为什么还要用放牛班这个名字,两部影片的风格有很大差距,后半部分渐入佳境~
上学期看的,不知道中文名
moi;dès que je suis loin de Paname
可能是字幕的关系,有些地方还不是很明白,但是整部片的气氛还是蛮感人的,当然,超越放牛班的春天也是不可能的。。。
剧情薄弱
装老是不可取的
舞台上的音乐剧不错
WX-D9
法国版红磨坊?。。。
抒情的melodrama
已经不能使我感动。。
纯为音乐多加一分
影片恰如巴拉蒂的处女作《放牛班的春天》一样,充满了浓郁的怀旧情绪,卷带着一份法国式的平民情结。1936年,对于法国本身就是个特殊的年份,电影主动地营造了战前法国的激情以及色彩斑驳的金色年华。音乐的救赎,对于一群渴望解放的工人阶级而言就是一种单纯的感动......
某人说,一般,非常一般。
2009/7/21 7:40pm BC
世上只有爸爸好
这部电影哪里有点给不上劲
看了一遍无字幕版...
不错的电影
平实的叙述手法 波澜不惊 父子重逢是亮点 原声也还不错~