Jenny是一名年轻的普科医生。一天晚上,在诊所关门后,她听到敲门声却没有开门。第二天,她听说警察在距离诊所不远处,发现了一具身份不明的年轻女孩的尸体。Jenny是一名年轻的普科医生。一天晚上,在诊所关门后,她听到敲门声却没有开门。第二天,她听说警察在距离诊所不远处,发现了一具身份不明的年轻女孩的尸体。
看完整部电影,说平淡无奇也好。就是一部医生自我救赎的整个过程,但也不过是够巧合,也许是迎合了电影的口味。但是这在某些方面已经是不现实的,拿着照片一个个人的询问着实有些奇怪,还要一边行使着医生的权力。
自己也是一名医学院的学生,医德这个问题是开始学医之前就应该理解清楚的。然而这所谓的医德不应该被固有化,被形式化。难道医德高尚还有所谓的标准不成?道德什么时候也成了一门科学了?不过话说回来,即使国外医学和我国医学有着很大的不同,但是要求医德也要有国界,想必也太不符合人道主义了吧。
这两天看的都有医生参与的电影,昨天观影《四月三周两天》和今天的《五名女孩》医生不是一个主体,只是借医生从中反应很多问题。但里面的医德却又完全不同。今天的电影,看了以后,想到了扁鹊的哥哥们,这似乎就是那个样子。她明明可以预防的到,却没有这样做,她心生愧疚,也是可以理解,但不应该就此好似沉沦似的。医生的内心不敢说需要多么的坚强,但是不该为一些没有预料得到的而把其他的都抛出。结尾如果那位父亲就此死在她家,我想她一定也就放弃了医生这个职业了。
写个自己看的。
《无名女孩》是一部干脆利落的电影,摄影机紧紧跟随阿黛拉·哈内尔所扮演的诊所医生Jenny而行动。某个夜晚,Jenny诊所的门铃被人按响。实习生朱丽安想去开门,Jenny教育他:“我们已经下班一个小时了。”朱丽安坚持:“万一是急诊呢?”Jenny反驳:“如果是急诊,门铃就会响两次。”门铃并没有响第二声,仿佛是在宣告Jenny的胜利,朱丽安愤怒的离开诊所。第二天,Jenny被警察告知,河边发现了一具无名女孩的尸体,正是昨晚按响她门铃的人。
Jenny的生活因为这一事件发生巨大的改变。改变的原因,并非来自外界,而是一种自我的道德评判。虽然警察、她熟悉的病人或者同行的前辈,都告诉她并不是她的错,毕竟她不是真正的行凶者,但Jenny依然无法逃脱自己内心的审判。她放弃了原本已经确定的升职机会,决定留守在这个偏僻的高速公路边的小诊所里继续服务社区的居民。甚至,她将家也搬到了诊所,不愿意错过任何一个病人的任何一次求助。同时,她将无名女孩的照片存在手机里,见到有可能的机会就会询问对方是否认识这个女孩。她希望弄清楚女孩的身份,她为女孩买了一块墓地,等待女孩的家人前来认领。
在寻找无名女孩身份的过程中,Jenny不仅维持着诊所日常的接诊,还主动去接触社区内形形色色的人物。无论是日常的病人还是因为案件而出现的陌生人,他们仿佛是一个个横切面,组成了达内兄弟试图呈现的当代法国社会现实中普通人的生存状态。这些人物大多生活并不富裕,有因为害怕被查护照,在烧伤后也不敢去医院的外籍黑工;有因为患有糖尿病,行动不便而无法自己去社保局处理煤气缴费的独居老人;有因为Jenny拒绝配合开虚假的病假单而愤怒地砸东西的年轻人……Jenny无私地帮助那些需要照顾的病痛中的人们,默默承受那些充满敌意的攻击者。也许是为了赎罪,也许她本就如此。摄影机的移动冷静而客观,但在这种平静之下,我们却总能感受到一些不经意间的温情在陌生人之间流动。达内兄弟成功捕捉到了这种不经意,人与人之间,摒除利益关系后,原始而单纯的善意。
Jenny的奔走有了结果,无名女孩得到了正名。Jenny和“凶手”(并非蓄意谋杀)在诊所的那场对话让人印象深刻。“凶手”因为害怕,而不敢去警局坦白,他大声叫嚷:“我为什么要毁掉自己的生活!”Jenny冷静地劝说:“可是那个女孩希望我们这么做。”“凶手”大声反驳:“她不在乎!她已经死了!”“如果她死了,就不会还在我们的脑海里了。”
对大部分普通人来说,无论社会、规则、法律是怎样的约束,最终,我们都必须面对自己内心的那个私密而沉重的道德法官。我们别无选择,只能像Jenny那样去面对。片尾,Jenny在知道无名女孩真实身份后,没有感伤,没有悲愤,也没有赎罪后的狂欢和如释重负。她只是默默地走向下一位在候诊室等待的老人,搀扶着她慢慢下楼,走向诊室。黑场。影片结束。
生活还要继续,也许Jenny可以不再梦到那个无名女孩了。
相当生活化的电影,一全科门诊医生零零碎碎的一天又一天。用大量开车驾驶,路上行走,电话联络的情景去表达剧情的前进和转换。生活过得是重复又紧凑,有条不紊但也波澜不惊。几个一转身几乎要贴到女医生脸上的镜头,就好像你的角色是一个默默在旁观看的助手,或者路人甲,甚至你就是那个电话里冰冷的siri. 女医生的性格非常鲜明,对实习生批评的严厉和不留情面,是做事严谨和执着的体现。她有医生独有的冷静和观察力,对人与物的精准判断力,职责范围内应有的责任感。普通人的情感中,又夹杂着医者对事态惯有的冷漠和心理距离。一次结业后的没开门,间接导致了一个无名黑人女孩不幸遇难。这也只是蝴蝶效应,或者怎样的结局。医生从法律上毫无关系,从道德上她的良心受到了拷问。如同赎罪,她开始调查和处理女孩的来历和身后事,又在途中发现了更多不为人所知的秘密。 粗略了解了一下导演达内兄弟一贯的风格,电影往往聚焦社会民生实事,政治宗教,那再去重新代入此片,不难发现里面的各种隐喻。 从她川流不息的病人中,有鳏寡老人的福利需要重视,有没有身份的黑户需要救治,有常年酗酒的主妇,有逃学的少年,每个人的生理和心理都或多或少的承受着一些痛楚和磨难。而应该解决这些矛盾和问题的政府或者警察,处理的方式又是不紧不慢不痛不痒,还有仿佛内有乾坤的点到即止。剧情巧妙的把每个被调查的人,用蛛丝马迹串联了起来。每个人的心中都有着不可告人的秘密,自私和良心的天平一直在上下摇摆。大家都守着一份私心,在事不关己高高挂起的心态里活着。即使是女孩的姐姐,也因姊妹争宠而心生怨恨,对死者忽然消失而心生畅快。 而医生在救治病人出诊之前,频繁出现的电话,门口楼下一次又一次的门铃询问。一道一道门,堵在了面前,它们是文明的高墙,人与人之间安全的距离,也是冷漠的磐石。而这个社会,也病了,需要医治。 难民问题一直是欧洲发达国家难以解决的顽疾。战乱,饥荒,瘠苦,导致了大量难民和非法移民的涌入。人间最不缺的大概就是贫穷和苦恼。开不开这扇门,开了又会如何,何去何从,不仅是一个普通医生的抉择,更加是一个国家应该思考的难题。 全程电影没有一点配乐,全是现场收音。有的只是风声,海浪声,人声吵闹,车辆来来往往的喧嚣。唯一飘进耳里的旋律,是医生的光头病人和小伙伴为她自弹自唱的曲子。虽然不怎么悦耳动听,但它是对善良最真挚最好的回报。
作为“侦探”的主角,在这部电影中,其女性身份对叙事的影响很大。影响并不涉及男女之间的感情问题(和朱利安之间有所暗示),而是使侦查过程有一些不同于一般侦探片的地方。首先,侦探作为一名女医生,其职业身份和性别都使其在探案过程中处于极其陌生的境况,有时甚至使其处于极其危险的情况(如在房车里“天真”地问车主,独自一人进“网吧”,以及让百利安的父亲进入诊所等,这种情况通常会给观众以女主可能被强迫的暗示);另一个方面,与男性相比,女性的身份使得主角在侦探过程中极少正面反抗,而是躲避对抗,另找办法。比如被黑人拦下来,逼着摇下车窗,吓得魂都丢了。
这两方面的影响给观感带来了并不好的体验,观众没有感到“发现”的快感,因为秘密的发现过程总是有人在隐瞒后主动“表白”,而非正面突破。另一个方面,藏了一整部的秘密,本身并不惊奇,而是一场“什么也没有”的意外事故。(当然,这可能也是导演要的,因为导演真正要表达的是道德感或者是回忆对人,对生活的影响。影片通过几个人(女主、百利安以及他父亲,朱利安,妓女的姐姐),以及他们面对主角问询的类似的反应,都展现了回忆对于他们的“折磨”。也正如最后主角说:“她没有死,她在我的脑子里。”)仅就观感来说,看完之后总会觉得缺一些什么,在讲故事和将故事升华表达主题两方面,似乎都差那么一点。
最后必须称赞女主角的演技,准确又细腻,整体克制,但爆发力又很强。
好喜欢Adèle Haenel啊
达内全明星嘉年华,就差罗塞塔女主没出场了!单看故事和题材有些回归《一诺千金》的意思,但《无名女孩》之于达内绝非《两天一夜》式的自我重复,这应该是他们最大胆的一次新尝试。着重描摹背景,甚至利用主人公的遭遇隐喻了欧洲国家“开不开门”的移民困局,如此大量现代科技产品的使用对于达内来说也是头一回。很可惜,转型没有成功。后面那段坦白太破功,《无名女孩》也应该是达内开场最平、结尾最弱、人物最难以共情的一部了。
一个非裔性工作者的意外死亡引发的一系列道德自检,我中间打了个盹,昨晚一夜没睡,但不影响剧情。昨晚四场都没看,今天早上想把票取出来,但是取不了了,跟影院通融沟通了一下最后兑换了一些周边。工作人员看我比较郁闷,还送我两本手册,缓解我的情绪,有点感动,群里一个好友还给我送了些过往电影节周边,今天真是遇到了好人呀,前两天的阴霾荡然无存。【“无法逃遁,这就是我”·比利时达内兄弟电影回顾展·百老汇moma】
是达内兄弟最熟悉的味道,底层写实,手持摄影,道德困境,对社会问题的关注。因为有个悬念做支撑,起码能吊起些胃口。女主强烈的道德感让我等汗颜,达内兄弟总温柔,我已经上不去了。
我在这呢,谁见着了,状况百出医了他吧考证全科,百密一疏又学到啦阴阳相隔,非正常就像不过期的许可,让出新的赛场而浸透水道的淤塞,如鲠在喉移情烟盒,贴住极圈更觉脸热,紧挨的痛点刮花繁重的名册,牵动苛责。
无名女孩的故事虽然流于平淡,但这恰恰是因为每个人的秘密都隐藏地更深,并没有付诸什么行动。内心的波澜通过另一种形式——疾病展现出来,每一份巨大的病痛背后都埋藏着巨大的谎言。医生仅仅是掀开了真相的一角,便钻出了这么多病态和暴力。手机、门铃、监视器方便着生活,却让人更加疏远而难以捉摸。
确实有点自我重复的意思,片名一语双关在《孩子》玩过了,讲白人女主角带出社会百态和难民问题在《两天一夜》用过且没有马良主演的片子表现得自然。悬疑的外壳太出挑,盖过了以往最有力的道德困境。
对达内兄弟来说真是够平庸的……毫无亮点
达内兄弟拍这样的片子想必是信手拈来,而最有戏的角色还是留给了御用男主
一个加蓬女孩,深夜奔向一盏亮着的灯,却没能推开闭锁的门,她对世间最后的期许都落空。生时默默无闻,死后三缄其口,她便成了无名女孩。没开的玻璃门折磨着医生的慈悲,勒紧的牛皮带夹死了男人的善良,姗姗来迟的拥抱拯救不了姐姐的歉意。你我皆非穷凶之辈,却在电影里经受平常善念的质询和灵魂拷问。
@百老汇moma。1.女主没有私人生活,主要的空间是对外敞开的诊所,在做的事总是被门铃声和电话打断。她唯一的一次没有及时回应成了整个悲剧的开端。2.因此女主虽然职业是医生,却很类似一位社区牧师。她有着异乎常人的罪感,对被害者名字的关注先于真相(也回应开头呼唤癫痫男孩名字从而将他召回那场戏)。“如果她死了,就不会还在我们脑海里了。”观影过程中无数次想起《乡村牧师日记》。3.但社会派推理的叙事结构太陈旧无聊了。日剧每年得拍10部这种东西,深度未必欠奉,还比达内拍得好看。
一位无名女孩引发的人性拷问。达内兄弟的电影总是有着不撞南墙不回头的一根筋角色,那是普通人无法企及的道德追求,当然这也是这部电影无法引人注目的原因,对女主的描绘似乎过分夸张了。
达内兄弟的滑铁卢之作。手机成为推动情节发展的关键道具,人物都沦为了虚浮空洞的符号,一如“诊断时代与社会病症”的医生,竟然连制服都不用穿。圣母女主从前史、心理动机到行为都十分不可信,不真实,更何况达内兄弟这回竟破天荒地放弃了底层边缘人物视角,使观众难以共情。片尾以几位人物的主动自白来强行揭示真相,亦是廉价情节剧的套路。于是,达内兄弟原本锋锐而细腻的写实主义手术刀就这样堕退成了隔靴搔痒的苍白碎片。(5.5/10)
3.5 前期评价低,导致达内老师场次比舞女冷清不少,个人观感觉得高于预期,虽不比前作的力度,但一贯坚持不玩花哨不媚俗不取悦,冷静客观,批判与讴歌,拷问与质疑,令人心生敬意,这回的另类侦探片让沉重题材免于乏味冗长,饱受良心煎熬的人物群像,社区小诊所医生真是阅尽世间百态 @欧盟影展
对于达内兄弟而言,四平八稳差不多就相当于失败,更致命的是气质中已显露出老派,是谓暮气。个人最大的感慨,是从走马灯似的人物更迭里一一辩认出曾经合作过的那个老班底,杰瑞米·雷尼耶也从翩翩少年变成中年大叔了。
呆哈好评
一人一故事,情感克制却五味杂陈。达内电影让观众深刻感知每个人都有自己的故事,有自己的问题,而达内这时候只攫取了医生这个角度来讲述人生百态而已,而这个故事中任何一个人又都是另外一个故事。达内给观众电影以外的联想才是最值得钦佩的。[B+]
其实这部电影除了大量的医生日常工作描述略显枯燥以外(我觉得还好)跟达内以往的电影并无太大不同,少不了的都是一个天使般的暖心角色-只不过这次她是主角。可以和两天一夜对比来看更明白一些:只围绕个人的道德困境是没有办法解决根本问题的,看到群体共同的利益所在才能“拯救”更多人
最大的亮点大概是剪辑了吧,剪辑点选的真是精妙无比(除了结尾冗了)。能够想象这个以“人人都是圣母心”为动作逻辑的剧作在戛纳如何扑街的(但我还愿意给四星)。联系上难民的政治背景(开不开门的隐喻),不难看出老哥俩还是有话说;然而别忘了有着明显阿拉伯姓名的警官早已提示着欧洲绿化势不可挡。
6.6 视角的姿态有些高了