【作者】周和军 王金龙


　许鞍华是香港电影新浪潮的两大旗手之一，作品充满了深沉的人文关怀、政治反思与历史感叹，她聚焦女性命运：《女人四十》、《阿金》、《客途秋恨》；关注社会现实：《投奔怒海》、《千言万语》；寄托家国之思：《去日苦多》；抒写侠义情怀：《戈壁恩仇录》、《江南书剑情》；影片风格多样，类型各异，获奖众多。
　　许鞍华惯以轻松姿态把握沉重话题，新作《姨妈的后现代生活》讲述了年逾六十的姨妈叶绍棠，在时代潮流的冲击下无所适从，历经了炽热的黄昏恋、虚幻的发财梦，最后黯然神伤离开上海，回到鞍山老家，重新品尝清贫、本色的人生况味。影片采取了三段式结构，第一段讲述了宽宽和姨妈两代人之间的碰撞与磨合，色调为白色，调皮、纯真；第二段讲述了姨妈与潘知常啼笑皆非的“黄昏恋”和含辛茹苦骗人度日的金永花，整个色调为红色，含有戏谑和警醒的意味；第三段是身心疲惫、理想破碎的姨妈向时代投降，整个色调为灰色，落寞凄凉。影片凸显出当下的文化冲突、传统价值观与现代社会的价值错位。
　　
　　一、后现代的表征：拼贴、并置与不确定性
　　
　　“后现代把世界作为破碎、充满偶然和边缘、‘拼盘杂烩（pastiche）’等的集合体，认为世界是不确定的，作品的意义也是不确定的。”① 拼贴、并置这些后现代特征作为一种叙事技巧在《姨妈的后现代生活》中得到广泛运用。影片以外甥宽宽的视角交待姨妈的生活常态，通过两代人的矛盾与冲突切换叙事，引入新新少女飞飞，上演“绑架”风波，宽宽因此退场。然而，剧中人物你方唱罢我登场，姨妈的后现代生活经历了花言巧语、劫财骗色的潘知常、度日维艰、“碰瓷”为生的金永花和飞扬跋扈又沮丧压抑的女儿刘大凡，宛如一幅以姨妈为中心的拼贴画，各色人物都成了她后现代生活的点缀与铺垫，线索看似松散，实则环环相扣，最后都回归主线，通过姨妈后现代的种种生活，刻画出人生百态与世事沧桑。后现代生活也是一个当下生活复杂矛盾的拼盘，前卫的和落伍的，华美的和丑陋的，快乐的和痛苦的，无数的对立面同时并存于一个几何体上，姨妈是这个载体和缩影。
　　影片采用了悲喜并置的叙事风格，许鞍华坦陈是“喜感很强的悲喜剧，像漫画一样”。影片前半段诙谐荒诞，通过与憨厚淘气的宽宽、张扬虚荣的水太太的相处，彰显出姨妈个人生存的尴尬处境。后半段风格急转直下，经历了“爱情劫”与发财梦，姨妈人财两空。女儿刘大凡的出场，掀开了姨妈不堪的过去与旧日的苦痛，悲伤与命运成为主旋律，揭示出传统价值观在现代社会中的式微与失落，姨妈从一个喜感的写实人物逐渐还原到被历史与时代遗弃的凄凉身世与人生原点。编剧李樯无疑是影片风格的关键，他延续了一贯的黑色幽默式的市民生活风貌描绘，转而切入冷峻悲悯的小人物梦想落空的悲剧叙述，李樯对现实脉动的准确把握使影片具有了“当代中国”的质感与沉重。
　　不确定性是后现代主义意义观的核心，是后现代文化在否定和建构中提出的关于意义的主张，“‘不确定性’主要代表中心消失和本体论消失的结果。在缺少本质和本体论中心的情况下……不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一范畴具有多重衍生性的含义，诸如模糊性、间断性、多元论、散漫性、解合法化、反讽、断裂等等。正是不确定性揭示出后现代主义的精神品格。这是一种对一切秩序和构成的消解，它永远处于一种动荡的否定和怀疑之中”②。李樯从影片主题的视角来把握后现代：“人们感到过去所依赖的价值态度和观念体系全面崩溃，什么都对，什么又都不对，一切都变得不确定和模糊，生命的意义和思想深度同时消失，一切都被商业化，高雅和通俗泾渭不明，任何权威的话语都被认为是过时的，整个世界成了一个混乱无序的梦境，不断被篡改和颠覆……姨妈是个群像角色，无论你现在处于社会中的哪个位置，甚至如年少的姨妈是社会的中流砥柱，但总有一天你会老去，你的理想早已飘走，你自己也被社会所抛弃，这就是我们要面对的现实。可能有些人会认为这太过悲观，但是，这是我们所不能忽视的，姨妈的衰亡过程就是我们每个人的未来。”姨妈一直努力做时代的弄潮儿：大学毕业时响应时代召唤成为一名光荣知青，身体力行知识分子与工人结合的政策，与目不识丁的大老粗结婚，落实知青返城政策后，义无反顾地抛夫弃女回到上海。工作优异，年年先进。年逾六十，壮心不已，对爱情仍充满憧憬与向往，对财富更是求之若渴。我们可以看出，姨妈的每一个人生时期都是时代脚步的追随者，姨妈的每一步奋斗足迹都打上了鲜明的时代烙印，与时代息息相关紧密合拍。然而，社会生活的急剧变迁，人生观念和价值取向逐渐发生了嬗变，传统的、确定无疑的东西逐渐被消解，一切都变得不确定，正如影片所宣扬的：“最悲哀的生活不过如此；最美好的生活也不过如此”，生活的本真和意义变得不置可否，不再有确定的范式和内涵。“后现代主义时代，我们也面临着一种具有同样的破坏力，而且同样是灾难性的感情……如果说现代主义时代的病状是彻底的孤立、孤独，是苦恼、疯狂和自我毁灭。这些情绪如此强烈地充满了人们的心胸，以致于会爆发出来的话，那么后现代主义的病状则是‘零散化’，已经没有一个自我的存在了。”③从开始在上海的高调张扬盛气凌人到返回鞍山后的沉默寡言低首不语，我们可以洞察到姨妈内心的火焰从熊熊烈火到奄奄一息的全过程。力争上游的姨妈也逐渐被时代巨流所吞噬和淹没，姨妈的人生遭际其实就是一曲理想主义者的悲歌。
　　
　　二、月亮的隐喻
　　
　　电影理论家彼得·沃伦将电影的表现手法分为两种极端：一端是现实主义，即用纵深的空间（景深镜头）和延展的时间（长镜头）来表现现实生活的本质，代表作品是罗塞利尼的《罗马——不设防的城市》；另一端则是表现主义，即用抽象的画面（通常是二维平面）来象征、隐喻复杂的心理世界，代表作品是《卡里伽俐博士的小屋》。《姨妈的后现代生活》采用了彼得·沃伦所总结的抽象画面，即超现实主义的手法来强调满月的象征与隐喻意蕴。满月在中国文化中意指内涵非常丰富，既可指代完整美好，也可象征举家团圆；既可寄寓爱情婚姻，也可喻示繁荣富足。影片中满月的意象总共出现了两次：
　第一次出现在姨妈摔伤住院期间，皎洁的月光笼罩病床，惊醒酣睡的姨妈，当满月逐渐移步窗棂时，姨妈的反应耐人寻味：肢体语言由睡意朦胧到起身凝视，复又卧身病榻，眼神也经历了从迷离惺忪、惊奇渴望到失落淡然的转变。许鞍华认为：“月亮是重要的感情点，是电影情节转折时不同调子的东西，应该是有超现实东西出现，才不会让影片过于悲伤，有种神奇的感觉。姨妈看到的月亮，我认为是为了安慰病房里的她，人生病的时候会很孤独，有个大而亮的东西让心灵温暖，我想人在病房里肯定要朝窗外看，设置一个象征的话，月亮比较符合逻辑。”综观全片，此时的满月隐喻丰富而复杂：一是美好。正如南朝周祗《月赋》：“气融洁而照远，质明润而贞虚，弱不废照，清不激污”所描绘的高远、润洁、柔和、清幽的月亮，对于姨妈而言，月亮代表了她曾经理想的美好，当她感知到月光的朗照时，本能地去追寻与捕捉，然而，事与愿违，月亮冉冉远逝，如同她的人生际遇，理想终归弃她而去，姨妈只能偃旗息鼓复归于初。二是团圆。无论是李白的“举头望明月，低头思故乡”还是杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，团圆在中国文化中是满月的应有之义。影片的上半段交待了姨妈现在时，形单影只，敢为人先，如今，身卧病榻，孤苦无依。满月的出现暗示了母女重逢的场面，也为揭开姨妈不为人知的过往设置了铺垫与伏笔。三是抉择。满月的出现，姨妈“朝如青丝暮成雪”，一夜白头暗示了姨妈内心中的艰难抉择与痛苦蜕变，姨妈在病床上缓缓起身目送满月的升空，犹如一场跟过去的生命作郑重告别的仪式。姨妈侧身而卧时眼眶里的泪水依稀可见，那是祭奠和慰藉自己远逝的青春和斑斓的理想。那一夜后，我们看到的姨妈不再是趾高气昂心高气傲，而是心如死灰暮色残年。那一刻的满月，凄凉而悲怆，象征了姨妈放弃了后现代的理想生活。
　　
　　满月的第二次出现是在宽宽做客鞍山的一夜，满月的隐喻被许鞍华赋予了全新的内涵和指向。一是爱情。宽宽心事重重，难以入睡，皓月当空，宽宽被圆润明亮的满月所吸引，到阳台赏月，不能成眠的还有刘大凡。宽宽告诉了刘大凡他青春期的苦恼，暗恋一女孩儿，但是女孩儿不喜欢他，宽宽的爱情无疾而终是因为他是个瘸子。初恋的终不可得使宽宽初尝生活的苦涩，开始体会人生的滋味。刘大凡的爱情同样难以为继，无奈而悲凉，既有遇人不淑的偶然因素又有情理之中的客观原因。许鞍华解释为：“宽宽看到的月亮，他要开始自己的人生了，想着自己最关心的东西——爱情，爱情到底好不好不重要，月亮就象征着美好的爱情。另外，也可以这样想，月亮一直望着地上的苍生，月亮是一成不变的，但苍生却过着反复无常的生活，这也是哀愁的一种象征。”二是希望。满月的出现意味着希望的降临。虽然宽宽的初恋较为青涩，但影片寄予了希望与亮色，宽宽即将开始新生活，远赴澳大利亚留学，成长中的爱情烦恼不过是他人生中的一段小插曲，等待他的将是光明的未来与锦绣的前程。刘大凡若有所思，眼神忧郁而怅惘，刘大凡做厨师心有不甘，然而，她的希望与现实之间的距离判若鸿沟，制约她实现理想的是她的学识与出身。实际上，姨妈的现在暗示和象征了刘大凡的未来。许鞍华试图通过纯净、皎洁、永恒的满月来隐喻：每个人的希望与梦想就像那轮满月，明亮而美好，在实现的过程中总是充满了荆棘与坎坷，希望与现实的沟壑就像人和满月的距离欲求不遂可望难即。
　　影片结尾处，两鬓斑白的姨妈坐在冰冷的摊位前，后面的收音机传来了姨妈感同身受、具有反讽意味的唱段：“吉日良辰当欢笑，为什么鲛珠化泪抛？此时却又明白了，世上何尝尽富豪。也有饥寒悲怀抱，也有失意痛哭嚎啕。轿内的人儿弹别调，必有隐情在心潮”，姨妈吃着咸菜，嚼着馒头，品味着人生悲欢，令人唏嘘不已，感慨万千，浮生如梦，为欢几何？让人去思索个体直面社会问题和现实处境的困惑与失落。
　　回首繁华如梦渺，空有隐情在心潮。春秋亭外，依旧风狂雨暴，只是再无悲声破寂寥。影片的最后，宽宽有一句神来之笔：“我终于成了个瘸子。反正我以前也不瘸过”。繁华落尽，过尽千帆，人生不能尽如人意，但求无愧于心。
　　
　　注释
　　①张首映：《西方二十世纪文论史》，北京大学出版社2004年版，第471页。
　　②朱立元主编：《当代西方文艺理论》，华东师范大学出版社1999年版，第380－381页。
　　③杰姆逊：《后现代主义和文化理论》，陕西师大出版社1987年版，第177－178页。

 
【原载】 《理论与创作》　2007年第3期

这部电影让我想起《孔雀》，同一个编剧李樯，同样小人物的命运，同样的贴近生活，同样的悲剧气氛弥漫全场。从每个细节上拼命贴近生活，结果却是愈见疏离，疏离的已经不知去向，客观上产生了某种离间效果，也许离间才是这部影片真正存在的价值。可以看到一个拼命试图接近生活的编剧，最后会制造出什么样的疏离效果。
这是一部用放大镜观看上海人生活的影片，但实际上电影里一共三个上海人，一个半鞍山人。他们分别是：飞飞的老年性痴呆外婆，医院里穿黑鞋子的护士，水阿姨是半个，姨妈是半个，她前夫算一整个鞍山人，她女儿也算半个。外甥演得很好，但不知道算哪里人。其他人的心都不在上海。
影片生活逻辑的脱轨几乎随处可见，比如正经医院的护士在上班时候哪里会穿镶黑花的鞋子，纯粹是坐在书房里想出来的细节。上海摊上的混迹于市井的骗子老男人，无论有没文化，几乎个个都会有点舍我其谁，捶胸顿足的气派，太温婉就不是这个档次的骗子了，骗子最后认错的场景，因此萎软颓败。卢燕的表演脸谱化色彩浓郁，水阿姨这个收入和背景的上海老妇人，酷爱炫耀，但不会做得这样明面而频繁，言语之间会时时表露，却断然不会放在身段上。像卢燕这样东扭西扭，是要被她同阶层的人骂成没品的。别以为上海世井人家的小人物就没品了，他们最讲究品的，只是其划分和一般人概念不同而已。又比如姨妈和杀鱼的女人吵架，场面起得太快收得也太快，断不是日常生活中应有的仪态，总要你一言我一语，先有苦口婆心，再搞人身攻击，最后才有兵刀相见。中年女人（也就是高级茶壶）生事，必然要有仪式感，否则就不是人杰地灵之所在了。
这部电影让我想起一位法语私教。老太太和老爱人把家安在福州路外语书店隔壁弄堂二楼，两间小厢房，女儿出国了。养一条汪汪叫的小哈巴狗，客人来就把狗圈在厨房里。老太太教我说法语，有时候炫耀一下她在外国的女儿如何能干与漂亮。她平民出身，成长在新社会，外语系毕业后做技术翻译，到老还赶得上上海滩学外语的大潮，能挣到一些钱。她发音纯正，但没什么更新新知识能力，起步教育很合适。她知道我跟读外国语学校一个非常出色的法语老师的大课，就向我要了法语书的笔记慢慢研究，一笔笔抄在自己的笔记上。有一天她教我用法语说一天的生活，几点起床，几点出门上班。我用法语结结巴巴说了三两句，老太太突然用汉语问，你只花十五分钟就出门了，那你是怎么抹脸和刷牙的呢？
我仔细想了想，如果法语老师至今孤身一人，女儿和前夫在鞍山，她会有什么样的遭遇，会不会投身一个老骗子的怀抱，会不会“在上海滩混不下去”。如果她是姨妈，要遇到哪些变故才会走到最后这个结局？怎么排布都觉得这部电影七橇八趔。一句话，局部细节的错误可以理解，人物大命运的扭曲让人无法接受。
伟大作家笔下的人物活在自己的生存逻辑里，次一等作家试图接近笔下的人物并安排他们的生活，有时可以达到无限接近的效果，以至读者或观众可能无法鉴别其区别。然而生活终归是生活，充满虚饰却永远真实。
一个字，浮。

故事一開始，腳受傷的外甥站在火車站等待姨媽來接他，姨媽扯大嗓門在站內喊：「寬寬，寬寬……」及後發現外甥正靜靜地站在一旁，興奮得大叫。站在姨媽旁的一名老人家被嚇得心臟病發，倒在地上。

許鞍華導演的《姨媽的後現代生活》從姨媽的一句對白正式開始：「哎，你這人咋喇。」老人的病發，她忙不迭地澄清：「不關我的事，我根本沒有碰到他。」很真實的一個情節，沒有安全感的中國人，有事發生，首先確保自己不會被牽涉在內，至於對方是該先搶救，還是該先報警，是該找人幫忙，還是該馬上撤離現場？種種考慮都不及姨媽的反應來得真實：別的先別管，首先證明自己與事無關。

然後，故事開始。外甥寬寬來度假，和網友合作假扮被綁架騙姨媽錢，鬧上警局的姨媽得知事實真相，馬上一力承擔後果；外鄉人金永花流落街頭，姨媽好心收留，卻發現對方騙錢賺取女兒的醫藥費，姨媽趕對方出門，卻為她的女兒擔憂；遇上文質彬彬的潘知常，姨媽墮入愛河，卻被騙掉所有積蓄；最後，在姨媽口中遠在美國的女兒出現，原來她只是東北一名小廚師……

後現代是甚麼？編劇李檣說，後現代便是各種不同風格的東西拼貼在一起，既互相排斥，又互相接納的一種狀態。即排斥且接納，是一種矛盾的狀態，這種矛盾，正是姨媽的生活寫照。

可以說是有著精神潔癖的姨媽，看不過眼小食店弄污地方，不能容忍金永花為了醫藥費騙錢，瞧不起水太太的花俏，可是她同樣愛扮靚、滿口謊言，從謊稱女兒在美國騙倒一眾鄰居，到假扮沒錢及有病不讓外甥多花水電費，細眉細眼之處，姨媽有著與其他人同樣的習慣，但她卻堅稱英式英文是最好的，以自己的大學生身份為榮，甚至為了在大城市生活而拋夫棄女。

姨媽的矛盾，卻也是中國人的矛盾。影片一開場姨媽在火車站的表現，也正正是中國人的表現，不論發生甚麼事，只要是不好的事，都「與我無關」。然而姨媽卻不能放下自我的道德，她可以撒些無傷大雅的謊言，如謊稱女兒在美國，這是為了面子，且是不會傷害其他人，但面對水太太愛貓飛飛之死，她卻過不了良心的譴責。於是姨媽註定要被騙，且被騙至身無分文。

騙成為此片的重心，姨媽那些小謊不過是無傷大雅的玩笑，但金永花的騙，潘知常的騙，綜合起來，都是中國人在你我互騙的情況下，缺乏安全感的表現；或者，是在缺乏安全感的情況下，終於走至互騙的階段。

但戰鬥力與生命力似乎是相輔相成的，處於時刻被騙的環境中，反倒凸顯出人們頑強的生命力，相較起來，落後的東北顯得平靜，睡在醫院病床的姨媽看見無瑕的月亮，終於決定重返東北。只是貧窮的工業城市，沒有多姿多彩的生活，姨媽回到這個地方，整個人失去了光彩，就像不需要戰鬥的將軍，卸下了盔甲，但卻一下子蒼老了。（原載5月27日《文匯報‧百花周刊》）

《锁麟囊》是翁偶虹先生为程砚秋先生创作的一部喜剧，于1940年4月29日在上海黄金戏院上演。故事讲述登州富户薛姥的女儿薛湘灵出嫁，嫁前按当地习俗给了她一个锁麟囊，取“早生贵子”之意，内中装了不少珠宝——婚期中途遇雨，在春秋亭暂避；恰巧又来了一乘花轿，轿中的赵守贞是贫士赵禄寒的女儿，由于感到身世凄凉，不禁悲啼。薛湘灵叫老仆问明情由，颇表同情，慨然以锁麟囊相赠，赵守贞感遇知己，遂留空囊而璧还珠宝，雨止各去——六年后登州大水，薛湘灵和家人失散，漂流到莱州，遇见旧仆胡婆，引她到当地官员卢胜筹家，适卢家正为儿子卢天麟雇保姆，薛湘灵得入府中，伴卢天麟玩耍，百感交集——卢天麟把球抛进一座小楼，逼薛湘灵去拾，薛湘灵上楼看见当年的锁麟囊，不觉感泣——卢夫人原来就是赵守贞，见状加以盘问，才知薛湘灵就是当年赠囊之人——改容敬礼，结为姊妹，并帮助她一家团聚。
   简单可以分为六部分：选囊——春秋亭——遇灾——花园——相认——大团圆。
  而剧中主要角色有薛湘灵（正旦）、薛夫人（老旦）、赵守贞（旦）、卢胜筹（老生）、薛良（老生）、程俊（丑）、胡杰（丑）、卢天麟（娃娃生）、周大器（娃娃生）、碧玉（丑旦）、梅香（丑旦）、胡婆（丑）、赵禄寒（老生）、卢仁（丑）、卢义（丑）、老傧相（丑）和少傧相（丑）。抽取部分人物，可得如下人物简图：

 （略）
由图示可看出，薛赵两家人命运的转折都是由于春秋亭和锁麟囊这两物。薛湘灵由贵至贫，暗含在“春秋亭”里；赵守贞有贫转福，也是在“春秋亭”里。而联系二者的便是锁麟囊这一器物，一赠一还。
作为集程派集大成的经典名剧《锁麟囊》，自上演以来，经过半个多世纪而历久弥精，这当然与程砚秋先生以及众多程派优秀传人的辛勤耕耘分不开。但是，《锁麟囊》单就其剧本来说，已经堪称为京剧剧本的经典之作，我想，这也是它盛演不衰的原因之一。
李济世，、迟小秋和张火丁等，每一个版本都是独一无二的，都有自己的风格，自有一番韵味。时代在变，演唱的人在变，每一个观众对剧情的体会，能读懂的东西，能体味到的思想也是在变化的。其实正因为具有这种变化的能力，剧本才能在不同的时代，展现出新的生命力。正是因为它的可解读性，才吸引着一代代的观众为它痴迷，为它陶醉。
    《锁麟囊》剧本值得探讨的地方很多，过去人们更多的关注“积阴德吉人天相”。而这里我只想谈一下它对于世事变化的解读。重点分析春秋亭一折，对比电影《姨妈的后现代生活》探讨这部戏的现实人生意义。
春秋亭外风雨暴
“春秋亭外风雨暴”：薛湘灵出嫁时，在春秋亭避雨，遇见赵守贞，听见轿中有人啼哭，那段著名“西皮二六”唱腔，开始便是这句。面对此情此景，这句唱词显得很自然。但是，难道这句唱词的意义仅止于此吗？“春秋亭”是全剧很重要的一折，它在剧中不仅承前启后，而且薛湘灵还把锁麟囊赠予了赵守贞，为后面故事的发展埋下了伏笔。
春秋亭，这个亭的名字，起得意味深长。“春秋”，可以理解为人世的变迁，沧海桑田，世事无常，顷刻巨变等。联想到以后薛湘灵的遭遇，更觉得“春秋”二字，实在用得讲究。同样“风雨暴”，也不仅仅是天气不好，“风雨”是人生道路上的坎坷，磨难，苦难。“暴”，说明这磨难还不是一般的磨难，想想以后薛湘灵的遭遇就知道了。
所以说，“春秋亭外风雨暴”，是预示了主人公以后的遭遇的。这里的“春秋亭”，“风雨”，“暴”，包含了更多更深层次的寓意。当然，人生的风雨，不仅是对于主人公薛湘灵说的，对于赵守贞来说，出嫁遇雨，也算人生的坎坷了，但这里却是她人生的转折。
“舞台小世界，人生大舞台”。京剧的美是写意的，它不同于话剧的写实。京剧咋一看显得很假，但是耐得住品味，可以抽丝剥茧般的一层一层的细看，越看越发现新的感悟；又像品茶，可以从不同的角度去感受，茶香，茶的温度，入口甘苦，回旋时沁人心脾。看京剧的感觉是持久的，就像是洗照片：你看第一遍，只记住了故事的情节，只惊叹于演员的表演，还有剧情的起伏波澜；然而，照片会在暗房中逐渐显示出真实的模样，京剧的回味也是如此，它会萦绕在你的心头，由不清晰到清晰，让你在生活中体会到它的存在。它就像一份超浓缩的咖啡粉，被人生无数的琐事构成的开水，一冲，便弥漫整个杯子，甚至整个空间。所以说，戏剧是人生的缩影。
  由此我想到一部电影《姨妈的后现代生活》。影片讲述：12岁的侄子宽宽，在假期去看望退休后独自在上海生活的姨妈（斯琴高娃饰）。在宽宽眼里，姨妈是个怪癖多多的人。一次姨妈在公园遇到了一个从广东到上海来发展的江湖混混潘知常（周润发饰），这个神秘男人使得姨妈神魂颠倒，两人因京剧成了知音，并演绎出一段黄昏恋情。不料好景不长，潘知常带着姨妈的棺材本积蓄一道消失。与此同时，姨妈又发现保姆（史可饰）竟然是靠“碰瓷”来赚取外快。接连发生的事件让姨妈醒悟万千，她决定离开上海，回到东北的家，那里有已经疏远了的丈夫和女儿（赵薇饰），过着混沌和无味的生活。
之所以要把这两个故事联系起来，是因为要真正读懂《姨妈的后现代生活》，必须要明白《锁麟囊》的主题。在电影之中两次出现著名唱段“春秋亭外风雨暴”。
 第一次出现在影片开始三十分钟时候，姨妈正在公园晨运联系太极剑，潘知常在一群京剧爱好者（都是老人家了）的伴奏下，唱“隔帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥。吉日良辰当欢笑，为什么鲛珠化泪抛？此时却又明白了，世上何尝尽富豪？也有饥寒悲怀抱，也有失意痛哭嚎啕。轿内的人儿弹别调，必有隐情在心潮。”然后，姨妈回了一段《霸王别姬》南梆子的道白“大王醉卧帐中，我不眠到帐外，闲步一回。”两人便因此相识。
在我没有听过《锁麟囊》以前，也许我看到这部电影只会把京剧让二人相识，想当然的认为仅仅是爱好。却不知道，二人所唱的选段都是大有深意的。其实，京剧在漫长的文化沉淀中已不再是单纯的曲和戏，而是具有文化内涵的，具有寓意的一种浓缩的文化符号。像这电影中，潘知常唱的选自春秋亭一折，薛湘灵与赵守贞的相遇。很多的时候，人们只关注薛湘灵的善良，怜贫济困，忽略了另一方面，对赵守贞来说意味着什么？一个受尽了人间贫困所带来的苦的女孩子，遭人白眼，受人欺凌，连大喜日子，本应该高高兴兴出嫁的，却也是因为家中贫寒，受势利小人奚落。看到薛湘灵的嫁妆不下百万，怎能不痛哭垂泪。正是因为对比如此之大，才更显出薛湘灵的施恩对赵守贞触动之大。知音难觅，自古中国就有“士为知己者死”的古话，这里虽不是此种关系，但是在这种时刻，能遇到一位知音，对赵守贞的人生是多大的温暖啊。所以，她珍惜这份情，只收下锁麟囊，归还珠宝，并且一直把锁麟囊视为最珍贵的礼物，因为她守着的是一份在人生最绝望的时候的一缕阳光，是希望。所以，这几句唱的便是“遇知音”。
回到电影当中，姨妈是一个戏迷，但是多少年来都缺少知音，她经历过文革，曾经上山下乡到东北鞍山，在那里和一个大老粗结婚生了个女儿。但是，最后她决然丢下鞍山的家，毅然回到上海，继续原本她认为的高雅生活。她是大学生，却只能和市井小人物住在旧城区；讲一口流利的英式英语，却被人认为已经过时；爱好高雅，喜欢京剧，却没有知音；志趣清高，却总为电费水费等斤斤计较；上山下乡把青春都献给祖国，却人到中年始终找不到工作。她其实已经跟不上这时代的步伐了，却顽强的坚守着心中的信仰。离开鞍山十几年了，舍弃了自己最看不起的生活，回到繁华的上海，却始终找不到生活的焦点。比之赵守贞的绝望，同样的是深入骨髓的寂寞。明白了这段唱词，就不难理解为什么一向精明的姨妈会这么容易的上当受骗，而且被骗得如此彻底。因为，潘知常打中的是她心中最最软弱的地方。
第二次出现是在影片结尾处：姨妈没有了往日在上海的神气，那时候她尽管穷，但是仍然是坚持自己（养了14只鸟，打扮的很端庄，看到别人不遵守道德，她会叫城管来）。可是，如今她空洞的眼神中看不出任何寄托，一个人守着一个杂货摊，和一群没有文化更不懂欣赏京剧的人生活，啃着大饼，远处传来的“春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥。隔帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥”，不知姨妈仍听到不？同样，不知道春秋亭一折的观众，是不会听得出在电影结尾处出现这段唱词的深意。姨妈最后的归宿居然是回到鞍山，其实她的一生早已定格——1968年上山下乡。电影很残酷的，让她曾经的所有努力都回到远点，命运像是1968年一样，没有给她机会。
离开上海回到鞍山时，电影随着姨妈所坐的车，扫过夜晚的上海：现代化的国际都市，当年的上海已不复存在，或许残留在旧城区中，但是那里只住着一些贫困的人们。车水马龙，汽车穿梭在夜色中却不显得孤单，黑夜的城市与白天同样繁华。霓虹灯让上海显得现代且崭新。强烈的对比中，更是说明姨妈生活的年代已经不存在了，她的“后现代生活”是个悲剧。
那一刹那让人想起，“一霎时把七情俱已昧尽，参透了酸辛处泪湿衣襟。我只道铁富贵一生铸定，又谁知祸福事倾刻分明。想当年我也曾绮装衣锦，到今朝只落得破衣旧裙。”
在上面，我已经解释过“春秋亭外风雨暴”，寓意人世的变迁，往往顷刻巨变，影响一生，而你却身不由己，慢慢的被命运推向边缘，经历巨大的磨难。至于能否最后改变命运，这不是这里要探讨的。其实《锁麟囊》仅仅是要圆一部喜剧（一是因为程砚秋先生当时指定要喜剧，而是中国人喜欢大团圆结局，更有“阳光总在风雨后”一说），才把结局设置成大团圆。为什么说“圆”？其实圆是最深奥的，它没有终点没有起点，也可以说，它每一处都是起点，每一处都是终点。戏剧《锁麟囊》让薛湘灵回到原点（即重获锁麟囊），并且给了她一个新的希望，义结金兰，可知此后生活虽然没有前半生那样风光，但也不会凄苦的，也许会很快乐的，因为她从失去中学会了珍惜。而电影并没有说是一定要喜剧，自然也就不需要“圆”姨妈的一生。所以，残酷的让她回到原点，却没有给她新的希望，而是盲目地行走于人生的圆里面，没有终点没有光明。这是戏剧《锁麟囊》和电影《姨妈的后现代生活》选择的两种不同结局。
结局不重要，因为一万个人有一万个结局。关键是时空偷换，生命转折的那一刹那，叫人无奈。无奈的不仅仅是命运的跌宕起伏，更是你身在其中，却不得而知。
如果说，无论是戏剧还是电影都是不真实的。那么我想说，现实往往更残酷，更让你欲哭无泪。
“知青”这一词是对以一代人岁月的网上伟德入口，那代人当时是年轻人，但是现在已经是两鬓斑白，已经到了知天命的年纪了，毕竟那个年代已经过去40年了，。 1968年，为了响应毛主席号召，1600万城市学生离开家乡，上山下乡，到农村去接受贫下中农的再教育。是非功过，难以三言两语明白，因为这跟每个人的具体经历有关。我只关注这一件事对于他们——1600万人的命运转折，就像“春秋亭外风雨暴”一样，忽然间“当日里好风光忽觉转变，在轿中只觉得天昏地暗，耳听得风声断，雨声喧，雷声乱，乐声阑珊，人声呐喊，都道说是大雨倾天。”必须直面生活的现实和无法选择的人生旅途，是知青们最大的挑战。有的知青甚至是几岁的孩子。举个极端的例子，任毅是名南京知青，他因作知青之歌《我的家乡》一曲，1970被判反革命入狱10年，1979年才获平反。接受采访时，他说，歌曲是在一晚完成的，没想到那一晚的冲动会造成此后的悲剧。歌曲给当时知青们的生活带来活力的，在1969年得到广泛传唱。可是莫斯科电台作为正面教材播放了该曲，同时毛主席说过“凡是敌人拥护的，我们就反对；凡是敌人反对的，我们就支持”，所以，1970年5月被判死刑。为什么后来改判10年？也许正像《锁麟囊》中的薛湘灵最后终于得到赵守贞的帮助一样，任毅遇到了许世友将军（他认为任毅历史清白，因一首歌被判死刑说不过去，所以就刀下留人了）。他放出来时已经三十几岁了，发现人们还在唱那首歌，他当时就哭了。在采访结束时，他唱出那首歌的最后一句“未来的道路多么曲折，多么漫长。生活的脚印，深浅在偏僻的异乡。”
近一点的例子，512汶川7.8级大地震。顷刻间人生易转，家园变成废墟，这难道说用几年重新建起倒塌的房屋，便可恢复？回忆起唐山大地震，几十年过去了，人们还是无法忘记那幕悲剧。所以，这次汶川人们，也是需要勇气去面对失去的亲人，面对心中的阴影。值得欣慰的是，这次灾难中，全国人们表现出来的团结与爱心真的让人感动。灾区那个大钟楼，指针永远停在“14：28”地震发生的时间，让我想到“春秋亭”，二者同样具有象征意义。
人生便是在不声不响中时光暗换，每时每刻你都会听到“春秋亭外风雨暴， 何处悲声破寂寥。”
湘灵可爱在于她遭此大变，没有放弃自己，而是选择“收余恨，免娇嗔，且自新，改性情。休恋逝水，振作精神，早悟兰因。”姨妈可爱在于，她坚持心中的自我二十几年。面对变故，我们不应该总是沉湎于悲痛，深陷于世事无常而不能自拔，而是要表现出勇气。管他“春秋亭外风雨暴”，心要相信“锁麟囊上彩云飘”。
舞台小世界，人生大世界。戏剧与人生同样让人迷恋。

《姨妈的后现代生活》终于登场，大喜大悲充斥着我观影的两个小时，其精彩程度也超过了我的预期。

姨妈是影片贯穿始终的绝对主角，斯琴高娃对角色的诠释非常精彩并恰到好处，小人物的矛盾性格自然彰显，初始惹人发笑，随着情节展开却让人心生怜意，如同看到自己身边亲友的遭遇。
电影开篇干脆，以宽宽的角度勾勒姨妈身处繁华都市的矛盾心态。她自命清高，自私，嫉妒膨胀，甚至有些斤斤计较。邻居水太太表面来看是姨妈的鲜明对比，可纵然她追赶潮流，绝不落伍，内心却和姨妈一样孤寂，一样与时代相左，同样无奈的将满怀的依赖寄托于宠物之上。
少女飞飞以及金永花的引出，在彰显姨妈性情之余，也给观者蒙上了另一种压抑着的悲哀。不得不提史可的表演，戏份虽少，但寥寥几个镜头的勾勒却把碰瓷耍赖的金永花身后隐藏的悲凄无奈表现得让人唏嘘不已，此为亮点之一。

“吉日良辰当欢笑，为什么鲛珠化泪抛?此时却又明白了，世上何尝尽富豪。也有饥寒悲怀抱，也有失意痛哭嚎啕。轿内的人儿弹别调，必有隐情在心潮。”
潘知常粉墨登场，几句唱腔，正好拨动了姨妈心中的失意。周润发风流倜傥不减当年，把潘知常的油滑之气勾勒得有过之而无不及。
“青春整二八，生长在贫家，绿窗人寂静，空负貌如花。”借用唱词，姨妈内心长期的寂寥与当时的激荡可见一斑。
两段戏曲的插入，十分巧妙，不但反衬出姨妈与时代的格格不入，并为影片增加了一抹奇妙美涣的色彩，又十分精准的将姨妈内心世界的作以明示。
猫咪之死算得上影片的急转，潘知常是不是骗走了姨妈的积蓄已经不重要，而床边的一夜相守是否是另一个垂暮之人悲哀的良心回转？
自此，姨妈的境遇急转直下，结束了短暂梦幻又似灾难一般的黄昏恋。而其他小人物的悲哀隐情也随之一并揭开。

由赵薇饰演的姨妈刘大凡形象之出现，是《姨妈》的另一个亮点。街头吵架一场戏，爆发力之强自然毋庸置疑，更难能可贵之处在于其他几处没有台词，只靠眼神表情彰显内心的镜头。鞍山饭店外抽烟的一场戏虽然没有一字台词却非常抢眼，所有的悲哀愤怒不平都化作烟圈被吸入呼出，叹息之后，生活继续，大厨的工作要继续，生活也要继续。而此般种种不免让人感叹赵薇演技的成熟蜕变。

如果与许鞍华导演的另一经典之作《女人四十》相比，也许是由于编剧李樯的加盟，再加上许导自身的变化，《姨妈》最难能可贵就是已经突破了单纯的描绘一个女人的经历和喜哀，与此同时跃上一个更高的角度去宏观描绘社会景况，而由姨妈所扩散开来的观感和所遇之人又可以构成一个个独立的精彩小单元。从此而论，与《女人四十》并没有太多可比性。唯一遗憾即是过为分明的三段式结构过于分明，在衔接时稍显突兀。
编剧李樯的作品《孔雀》所述即是压抑状态下的不如意，如今再上阵，依然爱用象征。月亮的隐喻十分有趣。姨妈、宽宽、刘大凡都曾被月光所吸引，而他们是否也从月光中获取些许的希望？也许希望只是藏匿在心底，等待被召唤吧。
摄影的功力为《姨妈》增色不少，而久石让的音乐虽然足以渲染气氛，但有些片断与如此写实的风格相配稍嫌刻意了。
电影中每一桩悲剧式的结尾都巧妙的省去了对前因的交待演绎。姨妈的悲哀境遇也许就始于特殊年代造就的错位婚姻；而少女“七公主”的遭遇追根溯源是父母远赴新疆一去不归，也是时代的产物；潘知常虽是骗人骗财的大骗子，可谁有知道他的身后有没有一番血泪史？金永花、灰带鱼的境遇也是一样，都在时代的巨浪洪流中飘荡。其实身处其中，我们又有谁可以幸免于难？

好一出淋漓尽致悲喜剧！
鞍山，宽宽到来后的饭桌上，刘大凡粗鲁依然的喊着，不禁想笑，却突然感到悲哀，生活之中，我们总有不甘，改变的努力到最后往往却又无力。
电影看罢，不至绝望，也寻不到希望。
也许，生活中境遇之常态就是如此吧，或喜或悲，或希望或绝望，并无什么明确的暗示。
生活仍将继续，没有更好，也未必会更糟。姨妈在时代召唤下从上海到鞍山，又从鞍山离婚到上海本为寻找自己的所谓理想，却终于落得年老寂寥受骗受伤重回故里，一切不过回到并不美好的最初。怎样继续，全指仗当事人是否知足而乐得其所。

我们看喜剧，常常嫌太过肤浅一味讨笑，我们看悲剧，常常觉得悲痛悲哀难以释怀，但生活本身其实很难明确悲或喜。悲喜交集，乐极生悲，否极泰来是我们的常有体验。
因此，看着电影，忍不住喷笑，也不自主的流泪，只因为，太过真实，真实到残忍。
终于还是瘸腿的宽宽走在雪地之中，身边是想帮忙却已经力不从心的姨妈，宽宽说“我也不瘸过”。
好在，一切都曾经拥有曾经经历，好在，活过。