如果我很心浮气燥的话我想我是没有性子看完整部片子的
缓慢的故事
两个女人
一个心有余而离不足
一个身还在却心已死
真实的 钝重的 无奈
和伤痛
茫然的开始看起
哽咽了整个故事
结尾的两只手握起
才终于让人嘴角上扬了起来

有一道著名的伦理题目：在失控的火车即将可能撞上一群人的时候，如果你恰好有机会改变火车的轨迹，代价却是会撞上另一条轨道上的一个人。你将如何选择？

此类命题的共同点：在设定的条件下，“逼迫”我们选择，为他人选择，更是为自己选择。

无论是两害相权取其轻，还是坚守规则保持事情的原轨迹，我们都不可避免地要亲眼目睹一场悲剧的发生。

任何选择，都不可能绝对正确，正确的程度也无法用代价的大小来衡量。选择，显露出你的价值观：如何看待自身的角色，如何看待他人，如何看待规则、公平、道德，这些人类基本命题。


以一场发生在铁轨上的自杀悲剧开端，最后完成了一个温情的故事，Rails & Ties 带给观者感动。但是，随着故事的发展，直到结束，总感觉有些东西是不对劲的，这感动来得并不很真实。

故事的基本情节，似乎没有什么问题。

自杀事件中幸存的11岁男孩David，对“造成”自己母亲死亡的火车司机Tom的家庭，特别是Tom充满母性的妻子Megan产生了归属感。这种情节的设定，在现实中也未见得是不可能的。日本电影《秘密》中，面对疲劳驾驶造成惨剧的司机的儿子，那位母亲起初也同样是不肯原谅的，但是几年之后，却以女儿的身份嫁给了对方。际遇、环境、心态的改变，将世界上的万事万物与人，做着神奇且残酷的排列组合。某时，某地，某人，或许一切都是可能的。

大部分人物的塑造，也是没有问题的。影片中的每一个成年人，角色都是完整统一的。

Tom是一个热爱火车与铁路的人，为了这份工作，15年时间里带着妻子搬了10次家，两人甚至因此没有生下孩子；工作之余最大的爱好是自制铁路主题的沙盘模型；对待火车司机的工作，非常珍惜。当David出现时，或是面对同事的指责时，他并无愧疚感，自始至终坚持自己在弯道疾行的情况下拒绝急刹车的处理方法，是合法、合理、专业的，他不愿用整车人的安危去冒险。所以前述那种伦理拷问，并没有发生在他身上。但他面对了另一个选择：当身患绝症的妻子对David产生了想要呵护的感情时，Tom虽然主张应将他送回儿童与家庭事务局，但在最后一刻，出于同情，更是出于对妻子的爱，他选择了妥协，违反“不得以任何形式和当事人家属接触”的法律，冒着可能因此丢掉他热爱的工作的危险，和妻子一起将David藏匿，并尽量为他安排舒适的生活环境。

Megan已身患癌症，不久于人世。她心里是有遗憾和愤懑的。这时候，她有权利任性。买下一架钢琴，只为学习一首简单的曲子，来领略音乐的美好；面对David，她毫不犹豫地进入母亲的角色，接纳他，呵护他。在那之前，她更像是人还在，心已死，打算独自出门去做些临终告别。可当David出现，她忽然找到了最后的人生意义。可是，Megan给予David母爱的同时，不也是倒计时的开始吗？David终将面对不久的将来，再次失去“母亲”。

是的。整部片子最大的问题在于，从一场自杀事件开始，告诉我们，事情并没有那么简单，这里面每个人都有自己的角色和痛苦，可是，在展现了生活的复杂的同时，却又幼稚地简化了生活。这一切，技术性地落在了11岁男孩David这个角色上，于是这个可怜的孩子像是橡皮泥做的一样，被捏成了某种奇怪的样子，来填充每一个完整的成年人之间的空隙。

David的母亲Laura自杀时，27岁，酗酒，有着严重的精神问题，他们生活在条件简陋的公寓中。可以想象，年轻的单亲妈妈带着儿子，曾经历怎样困苦的生活。可是，David坚强，自尊，有教养，处处都显得是一个不幸的乖孩子，只缺一个爱他能照顾好他的妈妈或家庭。这是对人物与生活的第一处简化。

第二。David在母亲去世后，表现得异常平静。直到得知Megan身患癌症即将去世时才痛苦地崩溃、自责。认为自己是害死两位母亲的“灾星”。因为事发当日，他曾恶作剧式地向学校谎称自己母亲去世了不能去上学，并要求妈妈带自己去看路过的火车，之后发生了那一切。如今，刚刚得到了一位母亲，却又要失去她了。

人在失去至亲，面对痛苦时，总是会没来由地自责。最后一次是争吵，甚至没能好好告别，对方的小小心愿也没有得到满足，没有好好珍惜……而在一个孩子身上，这种自责可能会深埋多年，羞愧、难过，不断折磨那幼小脆弱的心灵。可不是一个成年人跑来告诉你，这一切与你无关，就可以解决掉的。

对于David而言，不仅仅是失去母亲，甚至会失掉存在感。从此无依无靠，连寄养家庭都原本没准备接纳他，提供给他的是女孩的粉红色房间和衣服。

第三。David对火车司机Tom充满愤怒，可是怎么就在出现在对方家庭面前之后，产生了归属感？并且自愿提出要在非正式的听证会上表示对Tom的“原谅”？翻阅操作手册以证明Tom的做法合乎法理的那一幕，像是一种必要的逻辑贯穿。只不过，太苍白了，再次是一种简化手段。

第四。如果说，David对善良温和的Megan产生了好感与依恋，是可能的。那么，如何在同样的短时间内，便原谅、接纳了Tom？尤其是，对方对于自己“造成”自己母亲身亡这一点并无愧疚。而在Megan离世后，心甘情愿与Tom共同生活。此时，David的亲生父亲留给自己的火车头玩具，David和Tom一样喜爱火车，甚至由Megan对David说出“你和Tom太像了”，更像是一种叙事上的必要环节，而不是生活本身。


够了。选择题不好做，任何选择，都请承担结果。对任何人都是如此。你可以表现生活与人性的复杂，也可以简化这一切讲一个童话故事。只不过，你不能什么都想要。

这是部平淡，，真切，，感人的电影。在我们内心深处的那列火车，它久违了的让我泪流满面，，满载了浓浓的亲情和爱情，驶向幸福的地方。。。。

（芷宁写于2008年6月11日）
    虽然影片在部分剧情的衔接和个别角色的情绪转换等方面尚显功力不足，于中段还有那么点不顺畅、有那么点突兀，但作为导演处女作，克林特·伊斯特伍德的女儿艾莉森·伊斯特伍德已然显露出了她在导演方面的天分，在特殊情感的纠结处理上还有乃父之风，貌似于影界颇有未来。看来，伊斯特伍德家族有望和科波拉家族一样，呈现出父女执掌导筒皆出色的势头。
    凭心而论，这部又译为《车祸情缘（Rails And Ties）》的07年影片，前1/3的节奏和架构都较为自如，各种情感和矛盾的碰撞也交织得合情合理，两个家庭、两条线索各自表述着属于自己的苦痛和无奈，在通往西雅图的列车沿线上，一场因自杀而起的交通惨剧，将这两个在形式上都不够完整、在情感上都各自缺失的家庭联系在了一起……
    列车工程师汤姆·斯塔克（凯文·贝肯饰演）热爱他的职业，但近来他愁眉不展、心绪不佳，因他的妻子麦琪（马西娅·盖伊·哈登饰演）身患绝症，治疗后又多次复发，目前已进入“第四阶段”，将不久于人世；时日不多的麦琪承受着身体上的苦痛，她最大的遗憾是没生个孩子，她将这个遗憾归结于汤姆的自私，为了他的职业，他们总在搬家、总在动荡；11岁的小男孩戴维尽力照顾着他那患病的妈妈，而这位年仅27岁的单身妈妈，原本就精神脆弱，已然无法承受生活之重、精神之抑郁，于是，她在服了安眠葯后，车载着戴维，把汽车横在铁轨上，等待某辆不走运火车的到来，而这辆被选中的“杀手列车”便是由汤姆行驶的，戴维因早就吐掉了母亲塞给他的安眠葯而得以及时逃脱，然而无法救助母亲的事实和目睹了火车撞向母亲的惨景，让戴维的内心变得拧把起来……
    这部分影片在展开故事的同时，更将每个人所面临的不幸逐一打开，且细节部分处理不俗，当然也和凯文·贝肯与马西娅·盖伊·哈登的出色表演分不开，特别是马西娅·盖伊·哈登，她将生命最后时段麦琪的虚弱、对汤姆的微词以及此生的遗憾拿捏得火候恰好，当她对着浴室的镜子，悲怆而颤抖地摘掉胸罩时，那开过刀的地方赫然眼前，立刻产生出一丝极具震撼力的视觉冲击效果，而对那块垫在内衣里的随即跌落在地上的伪装海绵的特写，更将源源不断的感触和潜台词输送给观众。之后，当麦琪看到戴维时，马西娅·盖伊·哈登又将那份自然、浓烈且绵长的母爱呈现得细致入微又感人至深。而这位天赋出众、勤奋努力、不断奉献出卓越演技的奥斯卡最佳女配角总令人感慨，什么时候能获得最佳女主，这是人们并不贪心的愿望。
    接着，影片那不够顺畅的一小部分便显露了出来，满腔怨愤的戴维从寄养家庭里逃出来后，出现在汤姆家，此时小男孩的情绪延展被表现得有点问题，从愤怒到缓和过渡得有点快，缺乏应有的细腻而微妙的心路刻画。另外，他和麦琪夫妇之间产生亲情的最初表达方式也有欠缺，这几处戏分就好似导演没想好、也没找到最合适的方式就匆忙完成似的。
    影片的戏剧冲突除却显现在人性方面，还出现在人和法律、规则之间，在见到孤独绝望的戴维的第一眼时，麦琪那布有一层薄冰的心便立刻融化了，她决定抚养戴维，然而，这一决定遭到理智的汤姆的反对，因为这样做，将违犯当地的一项法规：肇事者不能以任何形式主动接触受害者亲属。这样做也会使汤姆丢掉工作。而对那起自杀车祸的处理方式，在原则上，汤姆是没错的——如果在急转弯处紧急停车，会导致列车出轨，引发更大的灾难。
    当三个善良而不幸的人生活在同一屋檐下时，影片中最温情的部分便缓缓拉开了：一同外出游玩、一同应对排查人员、一同面对车祸听证会……逐渐地，戴维那颗受伤的心被麦琪的母爱感化，不善言辞的汤姆也释放出了内心深处的情感。然而，一切正如麦琪所言：“生活更多的是一些灰色地带。”她的病危让戴维再一次失控，他偏执地以为“上帝在惩罚我”，这是他在面临第二次失去母亲时的绝望，外冷内热的汤姆此刻肩负起了守护受伤心灵的责任……由此，想起了地震中那些幸存却在陷入深深自责的孩子们，让他们明白灾难并不是谁的错，继而获得健康正确的思维模式，是多么的重要。
    影片自始至终弥漫着女性导演特有的感性和细腻，如真切地营造出了比死亡更难以应对的是对亲情的割舍的情境，在弥留之际，麦琪虚弱地向戴维表示自己无法再给予他更多的母爱时，戴维泪流满面，“如果你真的想，你可以活得久点……”诸如此类感情充沛的戏分在这段影片中得以充分表达，使得影片具有了相当的张力和感染力。而那个看似平淡的结尾，也被处理得十分真挚，生活虽无法完美，但还要继续，麦琪离去后，汤姆带着戴维去办理收养手续……一场因灾祸而起的亲情洗礼就这样自然而然地落下了帷幕。
（http://nicolew.blog.hexun.com/19985493_d.html）

“我不怕死
但当我意识到我还没活过
这让我吓了一跳”

爱的人就要离去，去一个很远的地方，远到你再也听不到她的消息时，你该怎么办

如果生活中没了她 我该怎么办

真的不离去 可又必须要走
痛苦的离别 人生的结局使人无奈 可活着的人仍然继续勇敢的前进

体会了这些感觉 看这部电影会泪如雨下 情感的迸发 挥洒得淋漓尽致！

艾里森·伊斯特伍德的故事，她镜头下的人物，让我们悲伤的哭了，却又让我们感动地笑了，我们的心随着故事中的每一个人物得到了一次心灵的净化。大概，此时此刻，我已经不想再去客观地拿她与她父亲相比，或是寻找这个父女二人在创作上蛛丝马迹的相同点，就让我彻底地沉浸到这个既悲伤又充满着温情的故事中去，彻底地去为之感动。
                                                ——有志女青年

艾丽森·伊斯特伍德这个名字，让我没有理由拒绝这部电影，虽然这个理由和她父亲克林特·伊斯特伍德有很大的关系。如果不是这个理由，那么我很有可能会错过这部电影。从影片一开始，我就在心里拿这父女俩做起了对比，也暗地里从这部电影中寻找克林特·伊斯特伍德其他电影中相似的创作风格。或许，这对艾丽森·伊斯特伍德多多少少有一些不公平，但是，事实就是这样，她的父亲在好莱坞乃至整个世界的电影界都有着极大的影响。又或许，将会有很多的影评人和观众，会以一种严厉的态度去观赏这部电影，带着很多的疑问去观赏去走进这部电影，艾丽森是否能继承她父亲的创作风格，艾丽森这个曾经只出演过一些独立电影的女演员能够胜任一个导演的工作吗，艾丽森是否又会因为其父亲的名气而失去自己的创作风格呢？

所有这些疑问和怀疑，都让我们对观看这部电影的目的不再纯粹。是的，就在影片开始的那十几分钟里，我都一直徘徊在影片的故事之外，我所能想到依旧离不开艾丽森·伊斯特伍德是克林特·伊斯特伍德的女儿，我甚至还想到了很多克林特的电影，那些让人们为之震撼的电影，我也试图从这一开始的十几分钟里，去寻找这父女二人相同的创作风格。

事实上，我试图从网络上寻找更多地关于这部电影的资料，可惜的是，很少真的很少，我也只想求证，克林特应该对女儿的执导做出了一些指导，也或许是完全地放手让艾丽森自己去创作。从潜意识里，我希望自己能够完全摆脱艾丽森和克林特是父女关系这一完全无关紧要的事实，于是，我开始把艾里森看作一个新人女导演，不去想她的父亲，随着影片中那一列疾驰着的火车，真正地进入影片的故事中。

这是一部低调的电影，一群不那么出名的演员，和一个完全不出名的女导演，一个看上去很简单的故事，一列火车撞上了一个寻死的女人，女人的儿子幸免于难，这一次意外的事故，却让火车驾驶员的家庭与女人的儿子走到了一起。

当疾驰的火车撞上了一辆停在轨道中的汽车，当火车夺走了一个年轻母亲的生命，她的儿子愤怒地指责火车司机没有及时停车导致了妈妈的死亡……影片的故事就以一个残酷的现实开始了。自杀的母亲得到了解脱，可是他的儿子却成为了孤儿，对于这个年仅11岁的小男孩来说，他的生活支离破碎了。

在影片中，我们看到了两个家庭，两个完全不同的家庭，却有着那相同的不幸。一个是火车司机Tom的家庭，Tom的妻子是晚期乳腺癌患者，生命随时可能终结，活着的每一天都是在等死，而他却无能为力。更可怕的是，冷战不知不觉的在这对结婚15年的夫妻之间爆发了，他们大部分时候几乎相对无言，而Tom也把更多的痛苦发泄到了工作上，就在妻子生命的这最后一段时间里，无力挽回的是生命的消逝，而更加无力地却是这最后的冷战，或许，说不出太多原因的，就这样爆发了，太多的不理解和矛盾也越积越多。另一个家庭，是11岁Davey的和他年轻的母亲，这是一个单亲家庭，因为某些我们不知道的原因（影片没有给我们太多的关于这个年轻母亲的背景），这个母亲患上了某种精神疾病。这个家庭的生活环境非常糟糕，一个不尽责的母亲，一个早熟的小男孩，这个家庭以精神崩溃母亲的自杀彻底消失了。这两个家庭，一个已经面对了亲人的死亡，一个即将面对亲人的死亡，一个肉体健康的女人绝望地自杀了，而一个渴望活下去的女人，却因为病痛的折磨不得不提早离开人世，11岁的Davey成为这两个家庭的纽带，他也最终成为了这个故事里最后的希望。

这是一部如此朴实的电影，用最低调也最真实的手法，展现着这一个关于死亡关于爱关于救赎的故事，没有过度的煽情也没有太多造作的细节。当Davey找到了Tom，当我看到一个疯狂的11岁小男孩为了妈妈的死，愤怒地又是那么无力地去攻击一个成年男人时，我早就把看这部电影的所有理由忘记了，我忽然忘记了艾丽森和她出名的父亲，我是那么真切地进入到了影片故事中每一个人物的内心世界里，与他们站在了一起，彻底地融入到了这个虚构的故事中，感受着那完全真实的悲伤、绝望与爱的力量。

这应该就是艾里森的成功了吧，是的，她成功了，她不是一个被父亲光环笼罩的女导演，她用一个女人特有的敏感的细腻的心，为影片营造了一份既充满着悲伤又充满着希望的情感氛围，她用自己的思考为故事中的每一个人物赋予了一种力量。

Tom的力量在于，他努力地改变了自己，他从新发现了自己人生的价值，并不一定是在工作中才能体现的，而他也终于意识到，他是无能为力去阻止妻子的死亡的，但是他却有能力继续勇敢地生活下去，也因为对妻子的爱，他成为了一个男孩的父亲；Tom的妻子Megan的力量在于，她坚持活下去的勇气，她那珍惜生命中一切美好的信念，在她生命的最后一段日子里，她体会到了作为一个母亲的所有感受，她曾经说，她不害怕死亡，她只是害怕，在她还活着的时候，她还有那么那么多的事情没有去做没有去体会，她对Davey母亲般的照顾和爱，让她的生命划上了一个圆满的句号。Davey的力量在于，这个11岁的小男孩过早地承受了太多伤痛，他祈祷上帝的宽恕却又不停地在责备着自己，他失去了母亲失去了家庭，他不过还是一个孩子，他渴望着有那么一个人给他爱给他一个安全的庇护所，于是，那个他认为杀死了她母亲的火车司机的家庭却给与了他太多的爱，来自于父亲和母亲的爱，最后他原谅了Tom也原谅了自己，他是这个故事里最终的希望，他让我们感受到了爱的力量是如此的强大，它终究是超越于死亡之上的。

或许，影片没有太多深奥的东西需要我们去思考，这个故事如此地简单，我们却因为这份简单而真实地感受到了太多来源于我们生活中的情感。艾里森·伊斯特伍德的故事，她镜头下的人物，让我们悲伤的哭了，却又让我们感动地笑了，我们的心随着故事中的每一个人物得到了一次心灵的净化。大概，此时此刻，我已经不想再去客观地拿她与她父亲相比，或是寻找这个父女二人在创作上蛛丝马迹的相同点，就让我彻底地沉浸到这个既悲伤又充满着温情的故事中去，彻底地去为之感动。

在这最后，我想把影片的宣传语写下来，当生活支离破碎的时候，唯有爱让生活再次圆满。也把这句话，献给那些在汶川大地震中，无论是死去的还是活着的依旧在坚持奋斗的人们，因为有了爱，我们才有活下去的勇气。活着，真的是这世界上最美好的事情。

文/有志女青年 转载请注明