剧照
详细剧情
花花公子阿兰（莫里斯·荣内特 Maurice Ronet 饰）在疗养院中进行了六个月的戒酒治疗。疗养即将结束，但他并不能肯定自己是否痊愈。他通过看书、抽烟、写日记、把玩手枪、剪贴报纸上关于死亡的报道来平复内心的恐惧与忧伤。他和美国的妻子分居，同时又与妻子的朋友莉迪亚（莱娜·斯克尔拉 Léna Skerla 饰）纠缠在一起。莉迪亚要求阿兰与妻子摊牌，与她生活在一起，但阿兰拒绝了。回到疗养院，阿兰在医生的鼓励下决定试着重新融入社会，接触自己的朋友们。在巴黎，他开始拜访昔日的朋友，却发现今时的人们全都背叛了从前的社会观、政治观，变得矫揉造作，没有人能够理解他，甚至对他进行明嘲暗讽。阿兰心中刚刚燃起的积极信念彻底地被摧毁了，他无法掩饰对这个世界的厌恶，再次陷入绝望之中。阿兰最后一次把自己灌醉，醒来之后，收拾完房间和行李，接了一个电话，读完一本费兹罗杰的小说，他拿出手枪朝着自己的心脏开了一枪。
本片获第28届威尼斯电影节评审团特别奖。
长篇影评
1 ) 死亡之解
黑暗中响起他的画外音：
“我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系冷淡了。我自杀是为了增强我们的关系，给你留下，永不磨灭的伤痛。”
你说，他这话是留给谁的？有报复的情绪吗？听上去像是对自己所爱的人。
我想了好多天，也不确定。或者，这算他对生活的告白，他把所有活着的意义全部清零了。
他的生活看上去没什么大的问题，体面有教养，气质忧郁。人们都很欣赏他，戒酒诊所的医生，昔日的朋友们，妻子和情人都没抛弃他。他阅读，剪报，还写作。出门前不忘选领带配衬衫西服。
他会看着墙上贴的照片出神的想些什么，即使在他认为外界的一切变化都开始失去意义时，他也会将目光尾随着一位偶尔经过窗外的女孩的身影，直至她消失在视线之外。可见，他内心还是有一些温度一些向往的。
他尝试过寻找意义，在外边走了一圈探望了一些人，他们的生活消解了他对意义的需求，也消解了意义本身。原来，一切所谓的意义都是无意义。意义只是个幻觉，无意义才是真相。
或许我们可以说，生命根本就是偶然，“活着”就是其全部的意义。多数人认识了这一点，继续如常的活下去，该怎么作乐就怎么作乐。
他却相当决绝的抛弃了这等无意义的意义，一颗子弹将所有现实化为乌有。他的死，畅快而干净。
影片中他朋友在路上说的话，也许是他走向死亡最好的注解：
“自从阳光灼伤了你的眼睛，你就开始与阴影做斗争。”
我想，这便是所谓的“鬼火”吧。
2 ) Inertia, Death, and Deliverance
To him, life and death have swapped positions in the modern society. Now Thanatos has become the god of life, and one needs his poisoned kiss for transcendence. The protagonist's final resort to suicide attests to not only the destructiveness of the fire within, but also its authenticity as the the only vital force of life for the protagonist. The conforming residents of Paris, by contrast, are portrayed as the walking dead. And their relationship with the city of Paris is paralleled by that between the protagonist's Egyptologist friend and his studies, which is essentially necrophiliac in nature. To live, is to hang on in the boundless darkness called reality, watching the flickering flame inside gradually dying out.
3 ) 《鬼火》--戒酒者意识复苏后
如果影片名字《the fire within》可以翻译成《心火》或《灵火》的话，大概要比“鬼火“的感觉来的不那么怪异。很难相信这么阴郁苦闷探讨死亡的电影和张扬绝望激情四射的《烈火情人》是同一个导演。观看《鬼火》是一个痛苦的过程，因为男主角从出场的那一刻就注定了他与规则的格格不入，这样一个矛盾而敏感的人似乎只有死亡才是唯一的归宿。
他观察着人们的一举一动，明明醒着却如喝醉了般行为奇特，那些往日里正常的举动在他眼中逐渐变成了怪异的符号，人们的谈话充斥着虚伪和空虚，最可怕的是，他渴望回归社会来找到方向，却正是在这样一个黑白色的绝望社会里彻底迷失。
触感、性爱、谈话、关心、温暖、内在、快乐、爱情、友谊、金钱……他渴望一切，他看起来什么都拥有，然而最终一无所有。从这些事物身边跑来的他终于轻松自在，读一读喜欢的小说，不需要在多数人的愚蠢中苟活，一把对准心脏的手枪解决了一切。
我自杀是因为你不爱我
因为我不爱你
因为我们的关系冷淡了
我自杀是为了增强我们的关系
给你留下
永不磨灭的伤痛
孤独的游荡在世间中，内心却燃烧着不被任何人发现火焰，在追逐可触摸的情感安慰中自燃。
4 ) 不多给一颗星又怕显得自己很土
影片最后的字幕：我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系冷淡了。我自杀是为了增强我们的关系，给你留下，永不磨灭的伤痛。自杀是为了给对方留下永不磨灭的伤痛。这帅哥够狠的！这是什么深仇大恨啊！我要用死折磨你！
搞得大家写影评都要引用这句，好像不点个赞不足以装B，就像那句烂大街的法国小资句子“我更爱你被岁月摧残过的容颜。。。”
如果你没有经历年少多金，没有曾经风流倜傥，没有玩过纸醉金迷，没有享受放浪形骸，那么你根本没办法理解这部电影。这只是富二代马勒的日记罢了。我相信大部分人觉得这是无病呻吟，无法感同身受，不多给一颗星又怕显得自己很土。。。
5 ) 瘾
就像一部用精致考究的镜头记录将死之人生命最后一天的纪录片一般，镜头完全的对准眼睛忧郁深邃的男人。他曾经是一个酒鬼，与纽约的妻子离婚后在巴黎的康复院进行了半年的戒酒治疗。他与情人在床上缠绵，但神色忧郁，他拒绝了情人的挽留重新回到了康复院。他不想离开康复院，他想把自己关在房间里收集关于死亡与自杀的简报，写日记，观察镜子里的自己，身处封闭的房间里是他最自在的时光。可医生让他离开，他的酒瘾戒掉了，病好了，应该出去重新融入人群。于是他见了研究埃及文化和犹太神学的朋友，朋友有一个幸福的家庭，人生最大的兴致是写作和与妻子做爱。他诉说自己糟糕的生活，朋友的安慰并不起作用甚至让他反感，失败的人面对成功并且家庭幸福的朋友内心总会有波澜。随后他见了风情万种的让娜莫罗，两人叙了叙旧，他与吸毒的诗人产生了争执，他作为一个曾经嗜酒成瘾的人劝告别人戒毒，但诗人用清高的姿态拒绝了他的善意。这个世界怎么了？他坐在路边望着来来往往的行人，喝下了戒酒成功后的第一杯酒，痛苦又过瘾。他参加了朋友的晚宴，饭后他开始对女宾客献殷勤，这就是喝酒后的模样。朋友们对他评头论足，显然，曾经的他在酒后给朋友惹过不少麻烦。他开始不可控的陷入狂躁，抱怨自己不再有魅力，不再能泡到妞，没有爱人，没有钱，失去了双手触摸的感觉。他感受不到真实，感受不到自己和别人，他打碎了酒杯，他恨酒，但酒是唯一的真实。他在路边向朋友宣泄自己，他想要别人的爱，他想要有人围着他转，他想要爱别人，但对忧郁孤独情绪的瘾却戒不掉，就像戒酒一样不可能。他回到房间，整理衣物，刮掉胡子，穿上干净的白色睡衣，这是死前的仪式，枪口抵住胸膛，戒掉了酒瘾。
我自杀是因为我不爱你，因为你不爱我，因为我们的关系冷淡了，我自杀是为了增强我们的关系 ，给你留下，不可磨灭的痛苦。
6 ) 一个男人的自我了结。
还是路易马勒，不过是早期的作品，陷入情节中的第一个原因是因为主演maurice ronet的眼睛，不可能逃避的深邃吸引力。
刚在疗养院里摆脱酒精出来的亚伦重新踏入社会，却一无所有，美国妻子桃乐西因为他酗酒的缘故和她离婚，在他离开疗养院的前一天，他和医生谈到重新生活以及将来的打算，他说了一句难忘的话：我不是焦虑，而是对那种持续焦虑的专一感觉。就像很多有各种瘾的人一样，这句话道出了本质。戒掉酒并不难，而如何戒掉引起这种对长期情绪的依赖的根源，却绝不是一个普通医生所能解决的问题。亚伦的善感和心理上的羸弱是如此让人心动，他整日呆在疗养院的房间里剪报，那些关于自杀与死亡的新闻，玛丽莲梦露苍白的微笑赫然显于墙上。伴着妻子桃乐西的各种照片，喝水，拨弄插在瓷娃娃身上的美国国旗，还有一个木头日本娃娃的脑袋……早晨起来时那段对亚伦的人物刻画生动至极，他一边挑选他离开疗养院第一天的各种装束，一边自言自语地以stop结束，用一系列短句自问自答，如何询问妻子没有给他回信的原因，该在给妻子的电报里怎么说？等你回信，心情急躁，耐心希望，stop；谢谢，你的沉默，stop；你在凡尔赛有个情人，stop；请回信，stop；需要你，stop；分秒期待，stop；别管这封信，stop；烦恼结束，高兴点，stop……在这些揣度与衡量之间游走，足以看出这个男人的细腻可爱与悲观，从那一刻起，亚伦的形象深深印入脑子里，带着疼爱与痛。
亚伦出来后，拜访以前的各个老友，一样的和不一样的，还是不得不提到他的眼神，游离间带着坚定，飘忽间不乏诚挚，只是他相信别人能抓住的东西，他却从来不曾触摸到一下，这种对爱的怀疑，对生活控制力的不确定是他焦虑的根源。“我认识酒之前就已经喝酒了，我在等待的时候开始喝酒，然后有一天，我发现自己需要用一生去等待……所以我把自己喝成傻瓜。”
坐在露天咖啡馆的角落，那双眼睛观望着来去行人直道那种焦虑的专注感又油然而生，他拿起邻座的一杯酒，一饮而尽……接着的那次聚会是亚伦自杀的导火线，他处在聚会大厅的哪个角落都是那么得格格不入无所适从，他决定离开，在喝得烂醉起来后的第二天上午，他认真地收拾好自己所有的行李，看完一本书的最后一页后（床头那张竖着几根桅杆的港口照片像极了莫奈的日出）他将枪口对准自己的心脏……
我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系冷淡了，我自杀是为了增强我们的关系，给你留下，永不磨灭的伤痛。
如果要问我为什么这电影叫鬼火？我可能会回答是亚伦的眼睛深藏的生活的蛊惑还有我没看到的他白睡衣左边那一刹那印下的如狂烈火焰般的鲜血。
这段时间看过两部与酗酒有关的作品，一部是《八百万种死法》，另一部就是《鬼火》，主人公对酒精依赖的来源如出一辙，只是一个走向光明，或者是下一个黑暗，而另一个痛快了结。
无比意志坚定的向死一天 难以言说的悲凉伤感 宿命论 感同身受 拒绝成年拒绝平庸 自从阳光灼伤了你的眼睛，你就开始保卫阴影
“我已经不爱她们，她们也不再爱我，我们已经没有联系……”这是花花公子阿兰的临终（自杀）遗言。阿兰的悲剧在于，他的生命只有爱和酒精，而这两样东西也是他的忧郁所在，当他再也寻觅不到这两样东西的时候，他的生命便如同行尸走肉了。大部分是莫里斯·荣内特的独角戏，他的忧郁气质不输詹姆斯·迪恩
要对我的朋友们说，“你要还是我的朋友，我是什么样的就是什么样的。否则你不是我的朋友”
一个人可以因为绝望而死，但不要妄想要给别人留下难以磨灭的伤痛。
看着有八部半的感觉。你也会跳剪哈~字幕似乎有问题
路易·马勒第6作，获威尼斯评审团大奖。莫里斯·侯内气质绝佳。跳切和特写运用很新浪潮。对男主徘徊于焦虑与无聊间的心态描摹精准而犀利，令人犹然念及叔本华。| 踱步,喃喃自语,涂鸦,层叠纸盒,拔娃娃头,臆想通话应答 | 在井底的太阳比地上更暖和 | 你就在我面前，但就是摸不着 | 守卫黑暗。（9.5/10）
每个男人心中都有一团鬼火
"你治愈了"——一种戈达尔或者雷内式催眠，新浪潮与左岸派风格在《鬼火》中近乎并置，但它却永远指涉自身，路易马勒以松的情愫—无意义行为(在王家卫的影片中则很紧)模式填补了《局外人》之前、之后。或再现镜像阶段论：完全的自身—外界审视与寻求一个不可能重复的"享乐"，再到语言、跳接、毁灭
6/10。如果你已预知明天只会给你更多的孤独和空虚，你还会选择活下去吗？如果这个世界早已不是你想像中的那样，那还有什么值得留恋吗？目前为止最不喜欢的一部马勒，即便在我很失落的心境下看这片依然走神无数次，说明他拍得并不好，离期待中那种‘’极具灰暗和颓废色彩‘’的效果简直差太远太远了！
9.3；“明天我就自殺”
电影放映完才发现身旁坐的是施隆多夫...
“鬼火”象征着那些身处喧闹繁华都市中迷茫个体的强烈死亡冲动，这在某种层面上形成了一种“死亡神话”式构型。阿兰结尾的自杀便是诉诸于死亡神话对其所处的虚无缥缈的无意义世界进行着的生命刻痕（以死亡为代价），正如同结尾阿兰所说:“我自杀是为了增强我们间的关系，给你们留下，永不磨灭的伤痛”。阿兰在心如死灰的负面思绪下用仅存的零星理想主义闪念将自身肉体的消亡雕刻于现代社会这一巨型面具之上，企图赋予虚无以意义。而这本身就是一个无解的悖论
在酩酊中毁灭
儘管我是那麼喜愛路易馬盧的電梯和鬼火，卻無法給鬼火打"力薦"的5星。畢竟我還是希望健康的人生觀能帶領每個人撐過虛偽寂寞的無情掃射。
玄霜绛雪何足云？ 薰梅染柳将赠君。铅华之水洗君骨， 与君相对作真质。
还是喜欢路易·马勒，因为他是新浪潮这班人里心最软的一个。
很少能如此于一个角色近乎镜像地联系在一起，路易·马勒以它的优雅和自如慢慢令人滑入绝望的阴霾之中，塑造了一个与整个世界格格不入的悲剧人物，酗酒是社会的施压但也是通向解脱之路更令人矛盾，电影每一次镜头的运动、特写、Erik Satie的钢琴曲，都是无可抵挡，令人心碎的情绪。
我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系冷淡了。我自杀是为了增强我们的关系，给你留下，永不磨灭的伤痛。
我能自己写，而且能比路易·马勒拍得更好。
人生需要有东西维持生存，要有东西可以为之生，要有东西可以为之死，若缺少一个则导致戏剧性人生，缺少两个则导致悲剧性人生。