苏珊娜是一个16岁少女,因在家中得不到关爱,到外面到处勾搭,找了很多男朋友。她的乱交行为引起全家不满,包括她那神经质的母亲和乖戾的哥哥。孤僻的父亲虽然理解她,但后来离家出走,跟另一个女人跑了。而苏珊娜自己也草草出嫁,移民美国
十九岁的托马克喜欢上了经历过爱情的创伤,不再相信有爱的画家玛格达。他是未知人事的懵懂少年,甚至于不知道人们为何哭泣。他偷窥她的生活,送空头汇票单、偷看信件、早起送牛奶,想尽了一切办法接近她。在她因为与男友争吵而情绪崩溃不能自己时,托马克亦因她的悲伤而愁苦。 然而,在他告诉她自己爱上她之时,饱经感情创伤的玛格达只是觉得可笑。她引诱他使他早泄,并冷酷的告诉它这就是爱情。爱情,不是他的什么都不要,只要与她一起吃冰淇林。爱情,是性。 他的爱情在这种羞辱中破溃,并意欲结束自己的生命。 那是孩童的纯粹与珍贵,在玛格达答应与他一起吃冰淇林时,音乐飞扬起来,他欢快的拉着那一车牛奶瓶旋转,仿若之前的天地亦为之兴奋开阔起来。 托马克要的并不多,只是看着她,偶尔对上几句话,还能一起吃冰淇林。这就是全部了。他所认为的爱,只是这么简单干净。 只是,这样的爱情,最终只能干涸在青春年少时,在那个我们还是白纸,前程似锦的年代。
昨天看完《爱情短片》后,男孩拉着牛奶瓶车飞奔的镜头一直在我脑海挥之不去萦绕旋转,多么美啊。这可以列入我最爱镜头的前五名。
男孩看起来很奇怪,他每晚订好8.30的闹钟,偷窥对面楼的那个女人,从她打开门 看着她换衣服喝牛奶吃东西画画和不同男人做爱,可是每当做爱开始时他就会转到一边不再看了;他会写根本没有钱的发票偷偷塞到她信箱里只为看她一眼;他会当牛奶工早上五点起床只为给她去送牛奶;他会在看见她难过哭泣时也感同身受的自残。
在那扇有红色玻璃的窗户前,他俩进行的对话,那红色就像他赤诚热烈的爱。世界上有真正的爱情吗?男孩一开始当然坚信。
女:你为什么偷窥我?
男:因为我爱你
女:你想和我接吻吗
男:不
女:你想和我做爱吗
男:不
女:你想和我出去吗 哪哪或者是布达佩斯
男:不
女:你到底想要什么?
男:不知道 什么都不想要
最后男孩激动的跑开,跑到天台上,他太紧张了 那个他观察了一年的女人正站在他对面和他说话,那个他无比热爱的人就离他这么近,他想要什么呢,想要和她做什么呢 把冰块放在太阳穴痛苦的搓揉,他终于平静了下来,他跑下去小心翼翼的问:我能邀请你去咖啡馆……吃冰淇淋吗?
镜头跟随着他,他拉着装满空牛奶瓶的小车尽情的奔跑,一圈又一圈,脸上洋溢着最幸福的笑容,瓶子在碰撞摩擦中彭彭作响,衣服在风中飞舞。那一刻他像是来到了天堂,那一刻我觉得他是世界上最幸福的男人。
走在他对面的是以前的牛奶工,他一开始面无表情生无可恋的提着行李走着,看到小男孩这么欢快的拉着牛奶车奔跑他也露出了久违的笑容,那一刻他被男孩的幸福所感染,可这种笑容转瞬即逝,他又表情沉重的向前走,镜头切到他心灰意冷的背影。
以前的牛奶工对工作消极怠工,时常晚送他可能代表了现代社会中对生命没有一丝热情对生活心灰意冷的一类人。每天重复着一样的工作,每天五点起床送牛奶,他厌烦了这一切,不知意义何在。而与他强烈对比的男孩,他欢呼雀跃的跑着,对一切充满激情与活力,在女人答应他的请求后他找到了活着的意义,因为他有所热爱那便是爱情,每天有动力起床,激动饱含热情的去送牛奶,因为他又能见到她了。每天送牛奶的工作成了他的期待,他和这个社会上大多数饱受无聊工作摧残的人不一样,因为他有所热爱。他的爱情也和他们不一样,因为那是真的爱情。
可悲之处在于女人已经不相信爱情了,根本没有爱情这种东西。她每天和不同的男人上床,那些都不是爱情,她也不相信男孩偷窥是因为爱她只不过想睡她而已 女人邀请他去他家,把男孩的手放到她腿上引诱他,最后男孩射了,她好像终于戳破了男孩的谎言说:这就是你所说的爱情?她想这不过是性罢了。
男孩受到了极大的侮辱,他的爱情就此死亡,他哭着推到女人跑下楼,那时他又碰见了那个牛奶工。牛奶工没有变还是提着两箱行李面无表情,与之前欢呼雀跃的男孩对比的是现在无比悲伤落寞的男孩。他和这个社会不同的爱情已经死了,他和牛奶工不同的工作热情、开心雀跃也没有了,可能他们变成了同一种人。这两次与牛奶工巧妙的对比突出了男孩心情的反差与改变,显示出真正的爱情与现实的残忍对比,表现力极强。
世界上有真正的爱情,你为什么不相信呢
等到女人知道男孩是真的爱她时为时已晚,现在换做她拿着望远镜看对面的男孩,他担心男孩的身体,他期待着见到男孩,一切都好像反转了。这可以说明在之前女人一直在质疑怀疑男人是否爱她,等到伤害他失去了他才后悔莫及发现自己也喜欢她。但更重要的是表现先都市的爱情,快餐只追求性不谈情人们不相信爱情却也无比渴望爱情,期待爱情,就像片中的女人一样,在她明白男孩真正爱她时她是多么舍不得失去。这真是一个绝妙的反讽,不相信爱情又渴望真正的爱,不敢去爱又质疑别人的爱,可能这个社会的爱情观已经扭曲,可能在逼我们每个人像男孩那样,放弃爱情甘作平庸。
有真正的爱情,你为什么不相信呢
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奇斯洛夫斯基的《情戒》,就是要为这样的偷看翻案,使这背了千古骂名的行为得到世人的理解,乃至颂扬。影片说的是一个身心初醒的大男孩,爱上了对面楼窗里的一个成熟女人,不分昼夜地用望远镜偷看她,偷看她的美丽与热情、孤独与痛苦。当女人知道了这件事后,先是以不齿的目光来看他。幸而这是个善良的女人,善良使她看见了大男孩的满心虔诚。但她仍以为这只是性的萌动与饥渴,以为可以用性来解救他。但当她真的这样做了,大男孩却痛不欲生,惊慌地逃离,以致要割腕自杀。为什么呢?因为他的期待远不止于性啊!他的期待中,当然,不会没有性。其身心初醒就像刚走出了伊甸园,感到了诱惑,感到了孤独,感到了爱——这灵魂全面且巨大的吁求!性只是其一部分啊,部分岂能代替整体?尤其当性仅仅作为性的解救之时,性对那整体而言就更加陌生,甚至构成敌意。大男孩他说不清,但分明是感到了。他的灵魂正渴望着接近那浩瀚的音乐,却有一种筹谋——试图把复杂的沉重解救到简单的轻盈中去的筹谋,破坏了这音乐之全面的交响。
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当然,这大男孩会逐日成熟,就像人出了伊甸园会越走越远。未来,他也许仍会记得灵魂所期待的全面解救,性从而成为爱的仆从,部分将永久地仰望整体。但也许他就会忘记整体,沉湎于部分所摆布的快乐之中;就像那个成熟的女人,以为性即可解救被逐出了伊甸园的人。未来什么都是可能的。但现在,对于这个大男孩,灵魂的吁求正全面扑来,使他绝难满足于部分的快乐。所幸者,在影片的末尾,那成熟的女人也从这男孩的迷茫与挣扎中受了震动,仿佛重新听见了什么。
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应该为这样的偷看平反昭雪。除开陷害式的偷看,世间还有一种“偷看”,比如写作。写作,便是迫于社会美德的围困,去偷看别人和自己的心魂,偷看那被隐藏起来的人之全部。所以,这样的写作必“与社会美德有相当程度的隔绝”。这样的偷看应该受到颂扬,至少应该受到尊重,它提醒着人的孤独,呼唤着人的敞开,并以爱的祈告去承担人的全部。
影片的片名就直接切中它的主题,叫做《爱情短片》。它的导演是基耶斯洛夫斯基,执导过大名鼎鼎的“三色”(《红》、《白》、《蓝》)。本片是他执导的电视剧《十诫》系列第六集《情诫》的电影版。这部影片关于窥视、距离与爱情,又不局限与此,也在于揭示出人们的孤独与彼此之间的疏离。 影片的空间非常少,故事集中于两个房间、邮局和空旷的小区道路。人物也非常少,导演通过人物关系的变化与精确的镜头来拉伸人物之间的距离,并由此构建了一个情感困境。 影片的主要人物有三个,19岁的青年托米克、托米克朋友的母亲(托米克寄住在朋友母亲家中)和托米克迷恋的熟女玛格达。托米克是邮局柜面的工作人员,为了见到心爱的,他伪造收款通知书让玛格达前来。不仅如此,他想法设法让自己在保持距离的前提下不断地接近玛格达。 托米克将自己的闹铃定于晚上8:30,这个时间是玛格达每晚回家的大致时间。他每天透过望远镜观察玛格达的一举一动,依靠偷窥与深爱的人建立一种联系,这种联系仍然隔着很长的距离,为了拉近这个距离,他会在偷窥的时候与玛格达通话、准备好食物与玛格达一同咀嚼,为的是在距离之外共享同一件事、共享同一刻时间。导演将这种无望的、遥远的深爱刻画得非常细腻而动人。
在这部影片,“窥视”几乎无所不在,即便是托米克在柜面望向玛格达,仍然如此:
我们甚至可以认定窥视就代表着爱。窥视对应于我们对心爱的人的关注,导演是把这种关注通过“动作”的形式提取并呈现了出来。 玛格达每晚都会喝牛奶,于是托米克找来了一份送奶工的工作,为的是同样是在每天清晨与心爱的女人见上一面。他在想尽办法让自己的生活离心爱的女人更近一点。 类似的青年爱上熟女的电影并不鲜见,著名的有《西西里的传说》和《阳光灿烂的日子》,在这两部影片中,淑女在很大程度上代表着性诱惑,是雷纳多和马小军在青春时期挥洒荷尔蒙的痴迷对象。而在《爱情短片》中,托米克的爱则更纯粹。 因为伪造收款通知书导致他不得不与玛格达袒露实情。当他再次对玛格达表达爱意时,遭到了玛格达的质疑,发生过以下对话: 托米克:我真的很爱你。 玛格达:你想怎样? 托米克:我不知道。 玛格达:你想吻我么? 托米克:不。 玛格达:想跟我做爱么? 托米克:也不。 玛格达:或者想和我去旅行?去马休湖,去布达佩斯? 托米克:不。 玛格达:那你要做什么? 托米克:什么都不要。 非常讽刺的是,玛格达已经不相信爱情,她孤独一人,与不同的人短暂相处,依靠性爱排解孤独。 张爱玲在《谈女人》中说:“对于大多数的女人,‘爱’的意思就是‘被爱’。男子喜欢爱女人,但是有时候他也喜欢她爱他。”很显然,玛格达很享受被爱的感觉,选择与托米克相处也有同情的成分,他们甚至度过了短暂的“恋爱时光”。她把托米克带回家中,教他爱抚自己,实际上她还是像对待其他男人一样对待这个纯粹地爱着她的人。托米克极度紧张与躁动,终于在双手快要触及玛格达的私处时射精了,此时,玛格达告诉他:就是这样,这就是爱。她粗暴地将爱等同于性。这对于托梅克来说无疑是巨大的重创。 为了缓解心理的痛苦,他倒上一盆清水,用刀片割破自己的血管。血液在水中浸染、蔓延,让人看到一颗破碎的心渐渐显影。
托米克割腕是影片重要的转折点,在他被送往医院救治的这段时间里,玛格达开始到处搜索托梅克,甚至开始用望远镜窥视托梅克的家中是否有他,我们跟随着她的眼睛寻找托米克的踪迹。从此处,窥视的主体与客体发生了调换。而当玛格达得到托梅克为爱自杀时,她受到震动,这个消息唤醒了她心中深藏的对爱的盼望。她对于托米克的感觉从同情变为愧疚,再演化为爱。 后面的内容,电视剧版和电影版在处理上有非常显著的差异。 电视剧的处理非常冰冷而决绝。玛格达知道托米克出院后,跑去邮局找他。玛格达隔在邮局之外,依附在门玻璃上,和柜面窗口上方的圆孔一起构成了“窥视”的动作:
当玛格达进入到柜面窗口时,导演又一次在画面上呈现了“窥视”(与影片开始时托米克的“窥视”形成对应):
当女主角凑上前去,露出期待回应的笑容,导演在此处延长了回应的时间。托米克说:我不再窥视你了。女主听后,先是一怔,沉默,再是露出苦涩的笑容,影片戛然而止。这个结尾无比得悲凉与落寞,他们在爱情道路的行进上几乎是轮回式的,都因爱而靠近,又因靠近导致爱的消失。从始至终,两人从未建立起双向的爱情关系,谁在爱着,谁必将孤独。 在《爱情短片》中,玛格达看到托米克回家后,急忙跑去他的家中。“母亲”多番言语和行为上的拦阻使得女主难以亲近托米克。她拿起托米克偷窥她的望远镜,望向自己的家。她看到了曾经打翻奶瓶时狼狈失落的自己。她闭上双眼,幻想着托米克抚慰她的情景。终于,她看到了爱与被爱。
《爱情短片》的开头,是休养的托米克与玛格达生活细节的交叉剪辑,呈现的效果是,即便是在托米克的睡梦中,玛格达的生活依然历历在目。 爱情不必经受两人真实的对峙,就在幻想和梦境中得以缔结和绵延。显然,电影版的处理更加善意且韵味无穷。
电影中,我们被文艺的镜头意蕴吸引,我们被细腻与真挚的感情打动,我们对两人间的羁绊产生无限共鸣,我们去思索爱与欲的真谛。现实中,我们感到愤怒,我们感到恶心,我们叫男人猥琐变态怂逼骚扰狂,我们给它贴上male gaze的标签,我们紧闭内心的门窗,我们没有女主寂寞没有男主帅,我们的秒射不叫爱。
资料馆的暖气太足,足到羡慕片中的男主将冰块贴到脸上。
1暗恋一旦转明,悲剧就不可避免了2偷窥也算爱3把自己的痛传染给男孩,这就是爱情,这才是世界4割腕之后或者自残才能得到爱人的垂青,显然拿人格开玩笑作担保是“值得的”
8/10。景框紧跟角色不断纠正构图,汤马克跑出邮局叫住玛格达承认捣鬼一组情绪反应镜头如纪录片般没有事先安排的机位,红色的床罩、挂毯、电话、油画、窗楃和透过反光镜拍摄,暴露出热烈的欲望被黯淡的生存空间包围,结尾玛格达眼晴贴近望远镜朝向自己房间:抚案痛哭打翻的奶瓶,顾影自怜表达爱的孤独。
最纯洁的爱往往装不下爱人~选择在恋爱开始之前枯萎掉……爱情短篇里我们看到了曾几何时的自己,融化后重新浇铸的爱人,我们看着学着干着麻痹着享受着早已蜕变的爱情
其实爱情对象并非那个具体的人,而是附着在这个客体上的种种幻想,所以有距离才有所谓爱情,一旦接近反而不知所措莫名幻灭。基耶对女主形象的塑造也辅证了这一点:两人越是亲昵接近,女主的神秘美感就愈发地消减。终镜里借助重新构建爱情生发的凝视场景,基耶用幻觉成功地抚慰了痛失幻想的观众【9↑】
当男孩看着女人,一遍一遍说着“不想”的时候,就是爱了吧
“这就是你说的爱情?”//爱情更接近于一种私人想象 对方的形象在自我脑海中更真实可靠 我们都愿意更趋于相信所见所感的那个人才是对方完整的样子 或许可以更夸张地说 所有恋爱都是单相思//凝视在这一刻变得如此重要 凝视带来的感知如同幻觉一般 而这种幻觉让人沉溺//"i love you because you're not in love with me. "
精致的极品:故事没有一句废话,镜头没有一处拖沓,配乐没有一丝离群,感情没有一点虚假。http://v.youku.com/v_playlist/f1030956o1p0.html
片尾不错。通过别人爱恋你时的眼睛,重新发现自己的美。以及(或许),爱的美。
基耶斯洛夫斯基在提及本片時說:「我發現其中有趣的是它的拍攝角度。我們總是透過去愛的這個人而不是被愛的這個人來看世界。」「我們從愛的這個人而不是從被愛的人的角度來觀察問題。被愛的人是個物體,只存在於碎片中。」這部電影可以括之為:「我愛故她在,她愛我不在。愛是一種偷窺。」
偷窥的男孩代表着爱情的纯洁,他不渴望亲吻不渴望肉体什么都不索取,而成熟女人代表着爱情的苍白,她根本不相信爱的存在。当两者相遇,纯洁的爱被蹂躏于是崩溃,而另一方在这个过程中找到了爱的证明,相信爱。
很久没有过这种观影体验了,预感这部会是我最爱的基氏作品。偷窥与被偷窥的视角转换,焦距太近幻想破灭。破碎的牛奶瓶,阴暗处透亮的红色彩绘窗,伪造的通知单和藏起的信件。几场戏最难忘:1.男孩爬上楼顶用冰块敷于太阳穴用于对抗眼泪。2.拉着牛奶车奔跑转圈。3.瑪格达透过望远镜凝视幻觉。
这里讲述的是对爱的渴望,爱的幻想,和爱的刺痛。它们好似生命,仿若幻境,宛如死亡。行色匆匆的世界里,没人相信爱,它只能是一场隐秘的犯罪。那些琐碎的日常,又在爱人的眼中变成神话般的存在,每个动作都被定格,放大,涂满爱的光晕。跟着托米克,我们体会欲望,紧张与心跳,把每个平凡的邂逅都反复品味。看着用冰块也无法熄灭他熊熊燃烧的激情,看着他天真的在咖啡馆想要吃雪糕,看着他崩溃破碎双手染血。然后是神话落入现实的残忍,玛格达的冷酷与世俗,一切开始幻灭与重生。望远镜就像是早被遗弃的爱的信念,勇于拿起它的人,会体会所有那些煎熬,那些等待,还有无与伦比的爱的抚慰。
“偷窥”在暗恋的加持下成了另一种爱的表达。你看的所有,种种,都戴上了光环的美化。但,总有些瑕疵会映入眼睱,总会有些不堪无以复加。你还能以爱的名义欺骗自己吗?或许,你的暗恋,只是一个既有的幻想有了现实的载体,你的“偷窥”,只是一面镜子,层层叠叠的贴上了彼岸花。
不相信爱情的人只是因为未曾得到真正的爱情。看完电影,我这么告诉自己。可是即使得到了,你又如何判断那是否真的就是爱情。
《爱情短片》是一部颇具意蕴的作品,电影中用天文望远镜偷窥的男孩,他对爱的追求是纯洁而无暇的,而被偷窥的女人,则以世俗的眼光认为这不过是对欲的寄望,基耶斯洛夫斯基透过这种对爱不同理解的反差,让一个本并不光彩的偷窥事件变得动人脱俗。
爱是隔岸观火,爱是想触碰又收回手。爱是不问是否,爱是不分对错。爱是未深入却深刻,爱是你流泪我心痛,爱是停留于生活外却刻入生命中。魂牵梦绕,含情脉脉。胜在一个片尾。
1.娓娓道来的爱情故事,纯粹的伤感,纯粹的美好;2.深爱一个人,就是受不了来此对方的一点点打击;3.一颗干净透亮的玻璃心。
我爱你爱我看到我爱别人时的我,我爱爱本身,甚至与我无关。