剧照
更新时间：2023-09-01 13:03
详细剧情
刑警Mike和阿仁是一对拍档兼好兄弟，两人一个性格孤僻、沉默寡言，一个玩世不恭、愤世嫉俗，均不得上司赏识为了缉捕劫匪“毒龙”一伙，两人在独居老人四婆家中布置了监控装置。期间，孤儿院长大的Mike结识了被男友遗弃的孕妇Jennifer，表示愿做孩子的父亲，而阿仁也结识靓妹阿Yen。不久，Mike知晓自己身染绝症，来日已经不多，为了Jennifer以后的生活，他与“毒龙”私下进行交易获得鉅款。同时，不忘职责的他又将“毒龙”的行踪通知阿仁，并与之一起同“毒龙”展开搏杀
长篇影评
1 ) 迟来的可乐
如果可乐早一点落下来，阿MIKE的人生会不会被改变？其实等待可乐的时间并不算太长，但
是等待本身就让阿MIKE无法忍受。
我从来都没想过叶伟信会拍像《爆裂刑警》这样的电影。在得知《朱丽叶与梁山伯》也是他
的手笔后，我更加诧异。叶伟信的《叶问》让我过早的把他归于商导之类。却不知这两部在
吴镇宇影史上有绝对意义的电影皆是他的作品。
总体来说，电影不算精致，略显粗糙。但是就氛围来说，叶伟信是成功的。总体基调是灰中
偏绿，让我不自觉的想到了死人的脸。九十年代的香港电影总给人一种末世情怀。像电影开
场的那场抢劫。劫匪身着警服，横挎枪支，大笔钞票就肆无忌惮的放在身后的背包里。熟视
无睹的穿过川流不息的大厦。毒龙这个人物被无限的面谱化，他更像是香港九十年代一种情
绪的化身——狂躁，不安，贪婪，冷酷。生命在这面谱的世界里显得多余而无谓。那鲜血和
新娘婚纱，红与白的相互映照，像是一条毒蛇龇着嘴冷笑世人。97回归对于香港人心理而言
总是一种挑战，98年亚洲金融风暴对于香港人的打击也是沉重的。一生在香港这个孤岛上度
过的人很容易会产生一种个人能力微弱的悲观情绪。一点小小的打击就能让香港这个孤岛屈
服。面对命运，很多人只能无奈。
我一直都认为可乐是命运的馈赠。对于阿MIKE，这馈赠总是迟到或者不到。每个人都应该有
个家，但是他没有。每个人都应得到做对事情的奖励，但他没有。他一生都在等待命运的垂
青，却总是失望。所以在生命的最后一刻，他选择放下自己一直以来做人的原则来摄取他想
要的东西。他和毒龙做了交易，他要来金钱给田缘。他不甘心总是做那个等待命运眷顾的人
。因为命运在他这里，已经亏欠太多。他已经没有什么资本来去毫无希望的等待。也许我以
前会去同情阿MIKE1。因为欲望这东西，确实是人世间一切人的毒药。我可怜那些为其所累
为其所困的人。特别地，阿MIKE总是表现的这么的好。他关心同伴，他做事一丝不苟，他为
四婆尽心尽力，他甚至为了这栋与他完全无关的楼出钱出力。更何况他所要的的确不多。他
理应获得他的那份可乐。可是可乐哪里去了？为什么他付了钱出了力，小心翼翼埋藏自己的
欲望，只有这么一小小的要求，都没有得到满足？！这不公平。但是你说不准命运，命运不
是分蛋糕。可以每一一份。它只会降临在某个人的身上，然后那个人只能去接受。
叶伟信想表达的东西很杂。但是把那种飘零的感觉表现很好。一部片子看下来，我始终没有
安全感，我感觉暂时的安静是为了以后的暴风雨做准备。分分钟都可能会引爆地雷，看似平
静的日子背后其实不停汹涌的暗流。这不是个宁静的世界。人心动荡，人事波动。在这样的
社会里生存的人畏畏缩缩，踽踽独行。过分的悲哀。过分的厌世。这也是那个时代香港电影
的普遍基调。人的生活总是被外界的东西左右，唯一改变的方法就是违法法则。当一个边缘
的人。
相对于那些为命运而愤恨的人而言，阿MIKE的结尾却更为可怜。因为他仍然饮不到那杯可乐
。他其实没有做错什么。他单纯的只是想满足田缘的一个基本的愿望。但是却被狠狠惩罚。
那杯最后落下来的可乐是不是对他一个莫大的讽刺。因为也许，他没有和毒龙做交易而是杀
了他。他可能会回到警局，至少他不会这么快死。也许田缘会因为爱他而嫁给他。也许他暂
时没有那么多钱但是可以有个老婆有个孩子过得很幸福。可惜，他没有那么多的机会去等待
这种美丽的可能。光是等待本身就让他疯狂。可乐落下的速度其实不算慢，但是他已经没有
等待的资本了。这才是最悲哀的地方。命运把人磨得什么都不剩的时候，一点小小的馈赠已
经丝毫激不起那已停止跳动的心一点兴趣。阿MIKE带着遗憾死去，他死的时候想的是什么?
在影片的结尾，阿仁穿着阿MIKE的衣服，向着明天走去。不同的人总是走在同样的轨道上。
不知道，多少年后，阿仁也许会埋怨他的可乐为什么没有来？那个年代那个地方，不是个快
乐的地方。人们不安于天命，于是败给了自己的心。
PS: 突然间发现一个小谐音，田缘原来是天缘。叶伟信总是喜欢谈论命运的无情与人的无奈
。像爆裂刑警，像朱丽叶与梁山伯。
是等待本身就让阿MIKE无法忍受。
我从来都没想过叶伟信会拍像《爆裂刑警》这样的电影。在得知《朱丽叶与梁山伯》也是他
的手笔后，我更加诧异。叶伟信的《叶问》让我过早的把他归于商导之类。却不知这两部在
吴镇宇影史上有绝对意义的电影皆是他的作品。
总体来说，电影不算精致，略显粗糙。但是就氛围来说，叶伟信是成功的。总体基调是灰中
偏绿，让我不自觉的想到了死人的脸。九十年代的香港电影总给人一种末世情怀。像电影开
场的那场抢劫。劫匪身着警服，横挎枪支，大笔钞票就肆无忌惮的放在身后的背包里。熟视
无睹的穿过川流不息的大厦。毒龙这个人物被无限的面谱化，他更像是香港九十年代一种情
绪的化身——狂躁，不安，贪婪，冷酷。生命在这面谱的世界里显得多余而无谓。那鲜血和
新娘婚纱，红与白的相互映照，像是一条毒蛇龇着嘴冷笑世人。97回归对于香港人心理而言
总是一种挑战，98年亚洲金融风暴对于香港人的打击也是沉重的。一生在香港这个孤岛上度
过的人很容易会产生一种个人能力微弱的悲观情绪。一点小小的打击就能让香港这个孤岛屈
服。面对命运，很多人只能无奈。
我一直都认为可乐是命运的馈赠。对于阿MIKE，这馈赠总是迟到或者不到。每个人都应该有
个家，但是他没有。每个人都应得到做对事情的奖励，但他没有。他一生都在等待命运的垂
青，却总是失望。所以在生命的最后一刻，他选择放下自己一直以来做人的原则来摄取他想
要的东西。他和毒龙做了交易，他要来金钱给田缘。他不甘心总是做那个等待命运眷顾的人
。因为命运在他这里，已经亏欠太多。他已经没有什么资本来去毫无希望的等待。也许我以
前会去同情阿MIKE1。因为欲望这东西，确实是人世间一切人的毒药。我可怜那些为其所累
为其所困的人。特别地，阿MIKE总是表现的这么的好。他关心同伴，他做事一丝不苟，他为
四婆尽心尽力，他甚至为了这栋与他完全无关的楼出钱出力。更何况他所要的的确不多。他
理应获得他的那份可乐。可是可乐哪里去了？为什么他付了钱出了力，小心翼翼埋藏自己的
欲望，只有这么一小小的要求，都没有得到满足？！这不公平。但是你说不准命运，命运不
是分蛋糕。可以每一一份。它只会降临在某个人的身上，然后那个人只能去接受。
叶伟信想表达的东西很杂。但是把那种飘零的感觉表现很好。一部片子看下来，我始终没有
安全感，我感觉暂时的安静是为了以后的暴风雨做准备。分分钟都可能会引爆地雷，看似平
静的日子背后其实不停汹涌的暗流。这不是个宁静的世界。人心动荡，人事波动。在这样的
社会里生存的人畏畏缩缩，踽踽独行。过分的悲哀。过分的厌世。这也是那个时代香港电影
的普遍基调。人的生活总是被外界的东西左右，唯一改变的方法就是违法法则。当一个边缘
的人。
相对于那些为命运而愤恨的人而言，阿MIKE的结尾却更为可怜。因为他仍然饮不到那杯可乐
。他其实没有做错什么。他单纯的只是想满足田缘的一个基本的愿望。但是却被狠狠惩罚。
那杯最后落下来的可乐是不是对他一个莫大的讽刺。因为也许，他没有和毒龙做交易而是杀
了他。他可能会回到警局，至少他不会这么快死。也许田缘会因为爱他而嫁给他。也许他暂
时没有那么多钱但是可以有个老婆有个孩子过得很幸福。可惜，他没有那么多的机会去等待
这种美丽的可能。光是等待本身就让他疯狂。可乐落下的速度其实不算慢，但是他已经没有
等待的资本了。这才是最悲哀的地方。命运把人磨得什么都不剩的时候，一点小小的馈赠已
经丝毫激不起那已停止跳动的心一点兴趣。阿MIKE带着遗憾死去，他死的时候想的是什么?
在影片的结尾，阿仁穿着阿MIKE的衣服，向着明天走去。不同的人总是走在同样的轨道上。
不知道，多少年后，阿仁也许会埋怨他的可乐为什么没有来？那个年代那个地方，不是个快
乐的地方。人们不安于天命，于是败给了自己的心。
PS: 突然间发现一个小谐音，田缘原来是天缘。叶伟信总是喜欢谈论命运的无情与人的无奈
。像爆裂刑警，像朱丽叶与梁山伯。
2 ) 港片遗珠
什么才叫港片，为什么90后对港片充满情怀，为什么那个时代港片的影响力这么大。看着这部电影我会想起，小时候租DVD看电影的情形。世纪初电影院并没有普及，人们更倾向于租DVD在家中看电影，并且港片居多，印象中0405年左右互联网的兴起，租DVD不在是大家的第一选择。08年后电影院普及DVD店基本上销声匿迹了，进口片的引进和国产片的崛起，挤压了港片的生存空间，大量人才纷纷“北望神州”。黄金时代悄然逝去。
《爆裂刑警》是我近期看吴镇宇的第二部电影，他的光头造型也一并延续。琢磨不定的脾气和神经质的表演仿佛成了我对他的标签。古仔一如既往的帅，但是不在是现在屏幕上的成熟严肃，而是充满年轻朝气。影片中的三名女配角也让人记忆犹新：罗兰阿姨演技稳定发挥；郑雪儿古灵精怪；林美贞温柔娇媚。影片中的反派毒龙给人的压迫感太强烈，吃饭的一场戏气氛让人不寒而栗。他正确的诠释了什么是“杀人不眨眼”。
电影特别的地方在于并没有大篇幅的讲诉主线剧情，而是用支线剧情埋下伏笔来进行推进。贴近生活味显得格外温馨，再搭上主要演员们与角色气质的契合给本片增色不少。
3 ) 吴镇宇是牛逼死的。。
看了吴镇宇在《爆裂刑警》中的表现，我给这部电影打5星，吴镇宇确实厉害，他那种神经兮兮的表演，从《古惑仔》中的靓坤到这里的mike，不同的角色，不同的人物，却能将神经质的表演贯穿到每个角色，且拿捏到毫无做作地步，让我对他的佩服如滔滔江水。。。。。。不知道爱德华.诺顿，克里斯汀.贝尔，是否看过吴的表演，他们真该交流交流。。。让神经质的表演发扬光大。。。。
4 ) 叶伟信导演早期不恰烂钱的作品还挺有诚意
剧情不多废话了，典型的90后期香港电影，有激情有温情有人性，神经兮兮的煽情，有起有伏。
说三个点吧，第一这部电影国配用的是亚视的配音，真的一言难尽，这个林阳的声音真的比鸭嗓还难听，我昨天错把赵威当做他了，其实赵威是星爷在盖世豪侠里的配音，音色还可以。
罗师傅莫名其妙被打一顿，讲最狠的话，挨最痛的打，原来从这部电影就开始了
这个倒霉催的邻居是编剧邹凯光客串的，他还是狗咬狗和一个字头的诞生的编剧，挺有才的
5 ) 怀念1999年的一个爆裂刑警
放假在家的好处之一就是可以在一个百无聊赖的下午，翻翻某处犄角旮旯，找出些和时光一同被遗忘的小玩意儿。这种心境就像寻宝，寻找自己埋藏的宝藏，即使只是几张陈年老港片，也叫人满足和惬意。
我把找出的碟片放进同样古董的电脑里，它不是DVD光驱，可是播放VCD刚合适。这部片子的第一张后头是有毛病的，当初帮我买碟的人满心歉疚地对我说，买的时候还看了碟面，没有划痕，但是放的时候就卡得厉害。满心欢喜的我有点失落，但因为是朋友特地给带的，当然会说不要紧。那时所有的朋友都知道我迷着古天乐，常常帮我留意他。上面所说的这个朋友，每当在杂志上看到他的报道就会剪下来寄给我。在她的帮助下，我做了一本古天乐剪报集，还是自己画的封面。后来她出国念书，一去5年。
我们从煲越洋电话粥逐渐变成一年几封EMAIL。我终于长成了大姑娘，而她早就是个大姑娘了。
我开始看它，很意外隔了这么久，里面许多稀松平常的台词却还熟悉着。很会做大人的MIKE和很会做小孩的阿仁，是一对刑警排挡。做大人很累，做小孩的，不得不学会长大。影片的结尾，大人MIKE死了，但并不是通常所说的英勇殉职，小孩阿仁做了大人，违背本性生活着多少有些无奈。
一个吴镇宇，一个古天乐，走到哪里都抢眼，讲述的故事却不如通常港片那么做作。它脱不了港片的框架，因为它本来就是部港片。但它有点黑，有点光，有点个性，值得收藏。不知道为什么，它以前不大出名，现在更是少有人知。庆幸的是过了这么多年，MIKE和阿仁还很红，还在各自赚着各自的钞票。在这片子里，是我第一次知道郑雪儿，当时很喜欢她。直到现在，我才明白古天乐在电影里说女人质的胸是假的只是为了分散歹徒注意力。当然，现在的我不再是傻傻的初中生。长大后的我觉得郑雪儿很平常，古天乐也不那么叫人迷恋了。
吴镇宇是个很特别的演员，很多人评价他亦正亦邪可塑性强，不过我也听过很多人这么评价古天乐。在这部片子里，吴镇宇是绝对的主角，古天乐的光芒被他掩盖。以至当时作为古仔迷的我忿忿不平。现在，我终于可以公道地说，吴镇宇比古天乐有特色。
剃着能看到头皮的和尚头，身材威猛，不喜欢说话，总爱用眼睛直直盯着人看。只要他凝眸不动，你就会暗暗发毛，不知道他下一秒可能干出什么事来。MIKE比毒龙更可怕，因为毒龙的恶是摆出来的，他想让你怕他。而MIKE的邪是骨子里透出来的，他根本不考虑你怕不怕。
MIKE在生活中却是个好人，当刑警有能力也够卖命，对同事很仗义，对老年痴呆的阿婆有用不完的耐心和爱心，对萍水相逢的未婚妈妈顶力相助关怀倍至，连迷途少女也没忘了要往正道上引。总结一下就是有强烈的社会责任感和对弱小群体有强烈保护欲的男人，够格评上香港十佳青年。就算有点暴力倾向，也是专门用来对付坏人的。就算后来抢走了毒龙的赃款，也是为了在自己死后林美贞和他认的养子能过上好日子。可是，不论怎么看，演人民警察的吴镇宇，实际上都像个彻头彻尾的暴徒。
一个孤儿，从小被别人亏欠得很多，却要在长大后不停地付出，这种不平衡使MIKE的体内堆积起越来越大的危险。他就像一张随时会绷断的弓，比那夜垂涎阿YEN的阿仁更加“如箭在弦”。他的眼睛，要么亮得叫人担心，要么暗得叫人担心。他的心中蕴藏着很深的黑暗，否则不会在抓住一个嫌疑犯时像头发疯的狮子般要致人于死地。他的心中蕴藏着很深的伤痛，每碰到一个弱小的人都要毫无保留地付出，倾尽全力地保护，因为自己最能体会无助的滋味。可是，这样的人一旦越过了极限，到达刀锋的另一端，就会变成最具破坏力的祸患。这么想，MIKE的死就成了件好事，无论对他自己还是对社会。
看着片尾穿风衣松松地打着领带的阿仁一步步向我们走来，让人想到“浪子回头”四个字。他在模仿MIKE的打扮，为了纪念大哥，也为了向成年人转变。这样的阿仁是那么乖巧服帖，虽然有些别扭，甚至委屈，但从他手臂贴身摆动和膝盖合拢前进的姿势就知道他是个身心健康的规矩人。当他的身影被MIKE替代时，这个有着高高眉弓，走路姿势横行霸道的男人，让原本平和的画面被一股鲜活的攻击性占据。MIKE就是MIKE，阿仁即使长大了也变不成MIKE。而为了变成MIKE，先前那个吊儿郎当，每天活得无忧无虑的阿仁消失了。挺喜欢斜背着米黄色帆布包，穿夏威仪衫和系带球鞋，别着耳机吊儿郎当的古天乐。阿仁就是阿仁，虽然不够出色，但是也能赢得青睐，为什么要改变自己呢？
吴镇宇长得很邪恶，他周身散发着乖戾之气。让长相邪恶的男人演绎正义和善良，收效远比长相周正的男人来得大。而古天乐长得很端正，我想没人能挑出他长相上的毛病。让他演绎邪恶阴险的角色，比坏人脸的更有看头。
吴镇宇称不上帅，特别是那张宝丽来照片上站在古天乐身边对比来看。但若是现在让我说谁更有型，我会说是吴镇宇。看到一个凶暴之男温柔如水，比任何东西都贴心。
我把找出的碟片放进同样古董的电脑里，它不是DVD光驱，可是播放VCD刚合适。这部片子的第一张后头是有毛病的，当初帮我买碟的人满心歉疚地对我说，买的时候还看了碟面，没有划痕，但是放的时候就卡得厉害。满心欢喜的我有点失落，但因为是朋友特地给带的，当然会说不要紧。那时所有的朋友都知道我迷着古天乐，常常帮我留意他。上面所说的这个朋友，每当在杂志上看到他的报道就会剪下来寄给我。在她的帮助下，我做了一本古天乐剪报集，还是自己画的封面。后来她出国念书，一去5年。
我们从煲越洋电话粥逐渐变成一年几封EMAIL。我终于长成了大姑娘，而她早就是个大姑娘了。
我开始看它，很意外隔了这么久，里面许多稀松平常的台词却还熟悉着。很会做大人的MIKE和很会做小孩的阿仁，是一对刑警排挡。做大人很累，做小孩的，不得不学会长大。影片的结尾，大人MIKE死了，但并不是通常所说的英勇殉职，小孩阿仁做了大人，违背本性生活着多少有些无奈。
一个吴镇宇，一个古天乐，走到哪里都抢眼，讲述的故事却不如通常港片那么做作。它脱不了港片的框架，因为它本来就是部港片。但它有点黑，有点光，有点个性，值得收藏。不知道为什么，它以前不大出名，现在更是少有人知。庆幸的是过了这么多年，MIKE和阿仁还很红，还在各自赚着各自的钞票。在这片子里，是我第一次知道郑雪儿，当时很喜欢她。直到现在，我才明白古天乐在电影里说女人质的胸是假的只是为了分散歹徒注意力。当然，现在的我不再是傻傻的初中生。长大后的我觉得郑雪儿很平常，古天乐也不那么叫人迷恋了。
吴镇宇是个很特别的演员，很多人评价他亦正亦邪可塑性强，不过我也听过很多人这么评价古天乐。在这部片子里，吴镇宇是绝对的主角，古天乐的光芒被他掩盖。以至当时作为古仔迷的我忿忿不平。现在，我终于可以公道地说，吴镇宇比古天乐有特色。
剃着能看到头皮的和尚头，身材威猛，不喜欢说话，总爱用眼睛直直盯着人看。只要他凝眸不动，你就会暗暗发毛，不知道他下一秒可能干出什么事来。MIKE比毒龙更可怕，因为毒龙的恶是摆出来的，他想让你怕他。而MIKE的邪是骨子里透出来的，他根本不考虑你怕不怕。
MIKE在生活中却是个好人，当刑警有能力也够卖命，对同事很仗义，对老年痴呆的阿婆有用不完的耐心和爱心，对萍水相逢的未婚妈妈顶力相助关怀倍至，连迷途少女也没忘了要往正道上引。总结一下就是有强烈的社会责任感和对弱小群体有强烈保护欲的男人，够格评上香港十佳青年。就算有点暴力倾向，也是专门用来对付坏人的。就算后来抢走了毒龙的赃款，也是为了在自己死后林美贞和他认的养子能过上好日子。可是，不论怎么看，演人民警察的吴镇宇，实际上都像个彻头彻尾的暴徒。
一个孤儿，从小被别人亏欠得很多，却要在长大后不停地付出，这种不平衡使MIKE的体内堆积起越来越大的危险。他就像一张随时会绷断的弓，比那夜垂涎阿YEN的阿仁更加“如箭在弦”。他的眼睛，要么亮得叫人担心，要么暗得叫人担心。他的心中蕴藏着很深的黑暗，否则不会在抓住一个嫌疑犯时像头发疯的狮子般要致人于死地。他的心中蕴藏着很深的伤痛，每碰到一个弱小的人都要毫无保留地付出，倾尽全力地保护，因为自己最能体会无助的滋味。可是，这样的人一旦越过了极限，到达刀锋的另一端，就会变成最具破坏力的祸患。这么想，MIKE的死就成了件好事，无论对他自己还是对社会。
看着片尾穿风衣松松地打着领带的阿仁一步步向我们走来，让人想到“浪子回头”四个字。他在模仿MIKE的打扮，为了纪念大哥，也为了向成年人转变。这样的阿仁是那么乖巧服帖，虽然有些别扭，甚至委屈，但从他手臂贴身摆动和膝盖合拢前进的姿势就知道他是个身心健康的规矩人。当他的身影被MIKE替代时，这个有着高高眉弓，走路姿势横行霸道的男人，让原本平和的画面被一股鲜活的攻击性占据。MIKE就是MIKE，阿仁即使长大了也变不成MIKE。而为了变成MIKE，先前那个吊儿郎当，每天活得无忧无虑的阿仁消失了。挺喜欢斜背着米黄色帆布包，穿夏威仪衫和系带球鞋，别着耳机吊儿郎当的古天乐。阿仁就是阿仁，虽然不够出色，但是也能赢得青睐，为什么要改变自己呢？
吴镇宇长得很邪恶，他周身散发着乖戾之气。让长相邪恶的男人演绎正义和善良，收效远比长相周正的男人来得大。而古天乐长得很端正，我想没人能挑出他长相上的毛病。让他演绎邪恶阴险的角色，比坏人脸的更有看头。
吴镇宇称不上帅，特别是那张宝丽来照片上站在古天乐身边对比来看。但若是现在让我说谁更有型，我会说是吴镇宇。看到一个凶暴之男温柔如水，比任何东西都贴心。
6 ) 求仁得仁，是理想
“我放了钱就应该有罐汽水，其实我要的事情就是这么简单。”
《爆裂刑警》，原以为这是部普通港片里的警匪片，没想到竟然是文艺片。又或许只有我将它看作了文艺片。
是我看过的吴镇宇的电影里最好的一部，远比倪永孝要好。
故事情节并不复杂。一群劫匪为了钱财，伪装成警察去抢劫，见人便杀，枪枪致命，职员，保安，门口正下车的新婚夫妇和家人，闻讯赶来的真警察，无一幸存。
吴镇宇饰演的阿Mike和古天乐饰演的阿仁是警察，为了追踪这群劫匪，征用了一个老婆婆的房子用作监视。老婆婆是寡居老人，神志很不清醒，间歇犯病误将两个警察认作自己的孙子。楼下洗衣店的老板娘Jennifer是个被男朋友抛弃的孕妇。家里来了个自称是某某的干妹妹的学生妹Yen。楼下有个常常投诉婆婆养的猫到处拉屎的年轻人。楼下管理员大叔同时将七个插头插到插座里。这些人，就好像是我们曾见过的一些邻居，曾听过的一些遭遇，很市井生活的感觉。
结局当然是邪不胜正，但我对故事的结局并不太感兴趣。让我印象深刻的，是这样一句话，“我放了钱就应该有罐汽水，其实我要的事情就是这么简单。”
每个人生下来都应该有父母，而阿Mike是个孤儿。
孩子应该是两个人都有义务抚养的，而Jennifer的男友抛弃了她跟孩子。
Jennifer应该是有父母照拂的，而父母并没有谅解她。
结婚应该是开心幸福的，而那对夫妻在新婚之日惨遭意外被射杀。
老人有儿女应该是有人陪伴的，而她的丈夫和孩子离她而去。
生活应该是自食其力劳而有得的，但那群坏人杀人打劫不劳而获。
每一个人都在努力地生活，有些本以为理所当然会有的东西，竟是奢望。你以为放了钱就应该有罐汽水，但世间的算法有时候竟不是这样。
阿Mike不知道自己的父母是谁，却得了来自父母的遗传病。老婆婆问“如果我年轻的时候真那么美，为什么老公带了孩子离开我？”
剧里面的每个人，都有这样一些想要问的问题吧？求之而不得，何解？
两个小时的电影，没有给出答案。
又或许，已经给出了答案。
求仁得仁，是理想。遭遇不是自己挑的，但应对的态度，是。你看那么多人都是这样，跌跌撞撞地，过下去。
《爆裂刑警》，原以为这是部普通港片里的警匪片，没想到竟然是文艺片。又或许只有我将它看作了文艺片。
是我看过的吴镇宇的电影里最好的一部，远比倪永孝要好。
故事情节并不复杂。一群劫匪为了钱财，伪装成警察去抢劫，见人便杀，枪枪致命，职员，保安，门口正下车的新婚夫妇和家人，闻讯赶来的真警察，无一幸存。
吴镇宇饰演的阿Mike和古天乐饰演的阿仁是警察，为了追踪这群劫匪，征用了一个老婆婆的房子用作监视。老婆婆是寡居老人，神志很不清醒，间歇犯病误将两个警察认作自己的孙子。楼下洗衣店的老板娘Jennifer是个被男朋友抛弃的孕妇。家里来了个自称是某某的干妹妹的学生妹Yen。楼下有个常常投诉婆婆养的猫到处拉屎的年轻人。楼下管理员大叔同时将七个插头插到插座里。这些人，就好像是我们曾见过的一些邻居，曾听过的一些遭遇，很市井生活的感觉。
结局当然是邪不胜正，但我对故事的结局并不太感兴趣。让我印象深刻的，是这样一句话，“我放了钱就应该有罐汽水，其实我要的事情就是这么简单。”
每个人生下来都应该有父母，而阿Mike是个孤儿。
孩子应该是两个人都有义务抚养的，而Jennifer的男友抛弃了她跟孩子。
Jennifer应该是有父母照拂的，而父母并没有谅解她。
结婚应该是开心幸福的，而那对夫妻在新婚之日惨遭意外被射杀。
老人有儿女应该是有人陪伴的，而她的丈夫和孩子离她而去。
生活应该是自食其力劳而有得的，但那群坏人杀人打劫不劳而获。
每一个人都在努力地生活，有些本以为理所当然会有的东西，竟是奢望。你以为放了钱就应该有罐汽水，但世间的算法有时候竟不是这样。
阿Mike不知道自己的父母是谁，却得了来自父母的遗传病。老婆婆问“如果我年轻的时候真那么美，为什么老公带了孩子离开我？”
剧里面的每个人，都有这样一些想要问的问题吧？求之而不得，何解？
两个小时的电影，没有给出答案。
又或许，已经给出了答案。
求仁得仁，是理想。遭遇不是自己挑的，但应对的态度，是。你看那么多人都是这样，跌跌撞撞地，过下去。
不是爆裂是分裂。像是许鞍华和陈木胜各自拍了一部分然后生硬地拼在一起。动作部分没有逻辑。生活的部分好一点，但也是蜻蜓点水，落入孤独的人团聚一起相互温暖的俗套。古天乐那时候愣头青的演技也很不错哇，至少很有特色。现在的他，演戏方面实在太模板化了。
吴镇宇，这个骨头都在演戏的男人
“每个人都有自己应该和不应该做的事，我放了钱就应该有一罐汽水……”从此我确信叶伟信的真爱一定是当年神经兮兮得一塌糊涂的吴镇宇而不是现在的甄子丹。罗兰固然老辣但无甚惊喜，我还是耿耿于怀金像奖这么多年来都未给吴先生一个承认，间接导致他现在不断的在内地导演的烂片和炒作中沉浮，惋惜。
剧情不错，吴镇宇夺走了我的心。
“我们一天应该喝八杯水，睡八小时，不应该吸那么多烟，喝那么多酒，不要滥交，该定期检查身体，红灯不应该过马路，三十岁前应该结婚，坐着时双脚不要不停地摇，看电影时应该关掉手提电话。根本没有什么是应该不应该。应该不应该。”
片子一般，看点是吴镇宇~~
影片开头的独白有些像《猜火车》，可以看出叶伟信是很用心的在讲这个故事，突破传统警匪片的桎梏，将故事围绕在一间狭小的屋子内，更加突出了叙事的重要性，几位主角的表现都十分出色，尤其是吴镇宇，锋芒毕露，唯独影片结尾，有些让人心寒。
最佩服香港电影的地方就是：用伦理片的视角，文艺片的手法，来表现类型片的题材。
这是最好的香港胡拍片儿了吧，好过《一个字头的诞生》啊《小小小警察》啊什么的，虽然都是胡拍片，但这部做到了好笑怪诞又甜蜜
拍摄场景巨小，成本应该也巨小。毕竟主要场景就是在室内。我猜测本片没有完整的剧本，只是有个大纲。因为看完后仔细想想故事框架其实很松散，故事也很简单。这就是当年香港电影，也不失为一种特殊的魅力。没想到这次吴镇宇竟然扮演了一个情种，古天乐竟然扮演精虫上脑的角色。林美贞是真的漂亮。罗兰拿到金像影后，这也能看出当时金像奖的没落。片中令我最喜欢的元素就是后半部分高潮段落里的配乐。很有紧张感，并且很有特点。剩下的其余部分都不咋喜欢。对于我来说，就是鸡肋片。看不看都无所谓。当年香港众多粗糙商业片海洋里的一瓢水罢了。而且本片的本质是爱情片，只是披着犯罪片的皮罢了。片名也不对啊，哪里爆裂了，影片很温情，尤其五个缺失亲情的人走到一起之后。仔细回想一下，本片其实拍摄的有点文艺范，叶伟信有点学法国的风格。5.5分。
三星半；和《朱丽叶与梁山伯》同样既悲情又温暖，吴镇宇演绎渴求亲情的孤儿真是入骨，开头的奔跑与结尾的颓然，传达的也同样是“无所谓啦”，人生没有规定动作，没有恒久设定，永远被生活流推着走，所以他们珍惜彼此偶遇，由一群无血缘关系组成的其乐融融的家庭，破案枪杀倒在其次了。
古仔在00年前后真是帅到爆裂！花衬衣阔脚裤，感觉是把宠物情缘的行头照搬进电影里。吴镇宇难得的温情简直迷死人，朱丽叶梁山伯里也是。但在当年本片居然除了罗兰拿影后就一无所获，简直不科学！吃饭那场戏很有张力，整个捏一把汗，没想到唯一的全家福还是歹徒为他们拍的。两型男合作默契无间。
那时候古天乐还挺肥的 反正脸圆的 比现在肉点。。吴镇宇就很有型 啧啧
连续看了三部吴镇宇的片，连续看他死了三次，连续看到三种截然不同的临终情绪。毫无疑问这里的赴死最值得脱帽致意。一个不知如何归根的孤儿，唯一联结他与祖辈的便是那遗传的绝症。既悲凉，又温暖。其实片头在长阶底看他跑下，就喻示了未来的退场；而末镜在长阶顶看古天乐走上来，又喻示了如今的蜕变。
我知道为啥大家管他叫吴妈了。。真是婆婆妈妈得要死哈哈哈哈～除了这点之外都是又好笑又紧张啊，就是后面居然差点把我看哭了。。每个演员都好好啊，聚餐那场戏超精华～
1999年到2000年间吴镇宇演了很多经典之作，这种势头一直持续到2003年无间道2的倪永孝问世，一个演员多久才能迎来下一个峰值呀！！
爆裂的外壳,包含是温情细腻的内心,吖Mike就是吴镇宇,铁汉柔情..每个犀利眼神,都系要掩饰自己寂寞的心..."我放左钱就应该有一罐汽水,其实我要噶也就系咁简单"....镇宇,就算你只放一次钱,你值得再拿4罐汽水!!!!
林美贞很美，吴镇宇很帅，有点温情，有点悲情，国语配音实在让影响影片的观感。PS:当吴镇宇这样可以很痞，可以很坏，可以很酷，可以很变态的男人变得温情且悲情的时候，女人们是招架不住的。。。
3.5。非典型港片结尾，从阿亮不愿接受救治化身悲情英雄开始后来的几分钟随着女声吟唱都弥漫在一股哀伤氛围中。讲完拜拜后，阿Yen没有再说话，没回头、没转身，更没去追逐另一个悲情英雄——阿仁。阿仁重回巡视街道，身上多了几分Mike的影子。四婆不知学会使用遥控器没有，不过有孙子和媳妇陪着至少不用再害怕敲门声。小阿亮的父亲就是消失了，没有再出现，不会出现。“我放了钱就应该有一罐汽水，其实我要的事情就这么简单。”如果汽水晚些才出来，还有机会喝吗？或者还想喝吗？
这样的吴镇宇都不得最佳男主？组委会你们过来我保证不打你们。7.3