被浩瀚大海所包围的奄美大岛,少年界人(村上虹郎饰)和少女杏子(吉永淳饰)各自经历着人生的波动时刻。月圆之夜,界人目睹了背部有纹身的男子漂在海中死前的一刻,心灵备受触动。他对母亲(渡边真起子饰)和男人们纠缠不清的行径感到反感,于是决定去东京看望父亲(村上淳饰)。杏子的母亲(松田美由纪饰)是岛民们倍为敬重的女巫,但女巫也无法逃脱生死的宿命。母亲病入膏肓之际,杏子矜持的心土崩瓦解。少男少女愁绪满怀,涛声、风声、歌声、琴声,汇聚成一首关于生命的颂歌……
究竟什么是永恒,在这焦虑的世界里,那真正值得我永远虔诚信奉并追求的,原来是时间。死亡总会到来,你知道的
在那些没有对白的长镜头里,穿过平静的、涌动的、咆哮的海,阳光下的神树,海风吹起的白色窗帘,厨房里的光洁厨具,公路两旁的稻田,东京夜晚的霓虹,两种后背的纹身......关于死亡的念头向我涌来。我第一次认真地思考起来,不是一种打发时间的胡思乱想:如果下一秒便是一切的终结。我这一生,24岁21天。
我这一生,可列出过不少愿望清单,心比天高,可现实又难又曲折,也有无数天马星空的幻想,也曾问过自己,自己真正喜欢的生活是现在这样的吗。如果下一秒死亡便降临,那我还没有坐上一辆摩托车的后座,在任何一片亚热带的海边公路上飞驰;还没有在自己的小酒馆里款待自己的朋友们,深夜不打烊,以慰藉换他们的诉说;还没有将自己脑海中的画面与世界、心中的心事与情结拍成电影或诉诸笔端,唤起一部分人心中的共鸣,带去一些力量,或者,至少不再那么孤独;还没有云游四海,好好看看这世上不同的风光与活法;还没有考上全国Top2大学的研究生和全球Top10的博士,体验学霸的光环;还没有去学习MBA和戏剧表演,既有经营管理自己商业帝国的能力,又可以在精神的世界里放飞自我;还没有成为国外哪个富豪或权贵家小孩的汉语私教,并获得支持开自己的公司或者学校;还没有成为上海钟意的某区有自己一套房的人;还没有真正完全开始一个人的生活,养可以抱着睡觉的狗狗,和它一起玩耍;还没有不定时地举办各种主题Party,邀请旧友和新朋友们一同狂欢;关于人生的另一半、恋爱、婚姻、孩子这一系列的问题,我倒是决定如果遇不到那个今生值得的人一定不会将就,毕竟我如此怕痛的人若能因为某个人忍受十月怀胎的痛苦以及后续包含了太多痛苦的改变,那一定是真爱了,因此,如果我的死亡已开始凝视我,那我也看不到这一个伟大理想的实现了;享受过肉体的美好,如果真的不能再拥有也值了......这就真的是我全部的愿望了啊,有的可能这辈子都无法实现,所以是货真价实的终身为之奋斗的目标了!
我当然都一一试着努力过,或在努力着。跌跌撞撞地走过好多弯路,旧伤刚刚好;在现实碰壁时,也开始选择谋爱先谋生,有时谋生的过程中给自己的意志力出了好大的难题,我在不做-焦虑-怀疑目标定的太高做不到-取得了一点点进步就变懒惰-继续焦虑的状态下,开启了逃避式睡觉的模式:我害怕,所以天亮了我就以睡觉的方式逃避现实,荒废掉一天的时间后,晚上继续恐慌无法入睡,总之逃不掉。
我觉得我在为了体面骄傲地活在别人的目光里而活着。我想着那一个个我真的好喜欢但可能要为了体面而割舍的愿望,和不知道谋生完轮不轮得到的愿望;也做着那些为了面子却又觉得自己做不到的目标,我已经望而却步、精疲力竭了。哎。
但想着如果下一秒就死了,我觉得一切都轻松起来。
杏子的神圣巫女妈妈离开这个世界时,那么从容淡然,她是杏子爸爸这一生的力量,如最有劲的海涛那般,妈妈离开了,海涛依旧在;杏子当下无法释怀的;界人纯洁内心里无法理解也自然无法接受的表现淫荡的母亲;界人母亲一人难以承受的破碎;海边老爷爷越老越怕给别人添麻烦、怕给人带去不痛快的小心翼翼和印象里杏子外祖母年轻时的美丽样子;界人爸爸的选择;杏子爸爸的怀念......这所有的一切在死亡到来的那一刻,在死去的那个人的世界里,她过去的一切,都不存在了,和她一起消失在世界里。那些过往,对于死亡而言,只是来一趟人间的体验。最后也无法留恋。我从不相信往生。就让一切就此彻底终结。
看这部电影时,外面还下着雨,雨下了好几天,是我喜欢的天气。我坐在阳台旁的沙发上,在欣赏完这部电影的过程中,伴随着屋里类似的情绪——姥姥的眼泪。她九十多岁了,她总是哭,总是哭,每天都在渴望并祈求死亡的降临,在我有此类记忆的印象里,她便已经渴望了近十年,可她身体依旧康健,而且健忘。我希望她可以多忘记一些悲伤,记住快乐,忘掉渴望。而我呢,我有一天也会死亡。
但我不想以日日渴求的方式等待它,而是想着这一刻我可以做些什么,让自己至少轻盈、快乐一些。在向死而生的漫漫长路上,也多注重一些当下的快乐,但凡现在可以做一些的就不把他们延迟到未来。以此来避免到了最后想的还都是那些未完成的梦和难以实现的目标。我一夜没睡,但也不要在白天沉睡,如果可以,我要死在今晚的良夜里,在夜里我安稳沉睡时,不以无法入睡的慌张和焦虑来迎接;我喜欢雨天,我立马拿起相机,去老房子接我的两只可爱狗狗,带他们去山里面踩水、玩耍、我们都不撑伞,让雨淋湿自己,我还用相机记录这一切;看完电影就写下关于这部电影的感受,这样我的一部分文字就可以在这一刻定格下来,从前我堆在以后去写的文字,他们都没有随着我当时的思绪留下任何痕迹,在死亡到来之前,内心的那部分将会一片荒芜;想成为up主,没有风格也可以先发一些自自然然的好内容;想要留下文字,就找一些契合的公众号开始写你想写的故事;自己想发展的那个谋生的帝国,没事就认真思考并记录一下模式和方向,使其系统化。
想到死亡将至,我便不再拖延了,不自信的事情也可以不磨蹭地每次积累一寸欢喜。
杏子妈妈离开时,大家唱着她生前爱唱的歌,跳着她生前爱跳的舞,丈夫女儿陪在她左右,她也随着大家轻微地摇摆,以这样的方式快乐的离开了。
我要为一种意外来做准备,至少在猝不及防之时,可以回忆起更多的曾经亲手点亮的幸福。
第26届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来主竞赛单元的《第二扇窗》,下面请看场刊影评人的评价了!
果树
河濑直美真心不知道如何讲好一个故事,但她贵在是一个营造氛围的好手。
麦麦
景色好美啊,尤其是水中的场景,少年在海里游的几个画面简直难忘。但内容感觉好空,理解是要表达青春期少男少女的成长与迷茫,但总有种生搬硬套,非要凑成一部片子的迷惑。
Pincent
阿姨片也有一些看上去是相当浅显的,像是公式化组接起来的一样。只对一些局部仍有好感,如海水汹涌的“视听触感”和直接利用年轻的身体来表达,仍有一些冲击力。
一桶猫
可能是对这种表达情绪和氛围的电影不感兴趣吧 整体给人一种端着的感觉 到处都流露着刻意 野心很大最后却没有说服力 只有摄影确实很美 无数的空镜就好像风景宣传片
Joeyside
未免太drama了点吧河濑大妈
子夜无人
山羊放血、原住民岛歌、少年和少女晒黑的肤色,有些符号是情,有些符号是命;男孩念念不舍的纹身是病,那个令人牵肠挂肚的男孩也是病,所以要治好他、也为了痊愈我自己,请让我们做爱吧。女孩的部分很成立,但男孩所有激烈的情绪爆发和全自动和解都像是为了奔着和女孩的“修行”而去,结尾确实美不胜收,而电影也确实只惊艳了我这几十秒就收了。
约克纳帕塔法
美感也会过载,过载便会倾覆。河濑直美的空镜和奄美大岛是她的基座,所以倾覆了也还是一息尚存。
我略知她一二
野生的姿态是河濑直美与挚爱的森林所做的分手的决心,宏大的海洋变成她手下亲近大自然的最新法宝,但是无论是语焉不详的成长轨迹还是奇情幻爱的男女纠缠,都在万物有灵的人生议题上落了下乘,海洋无法对抗森林,你能感受到镜头的偏爱与不舍。一丝不挂的泳者在蓝色中肆意游荡,你无法联想到这美丽是如此咸湿,就像我们的青春一样苦中也无法作乐。
#FIFF26#第8日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
7.0 打个印象分吧。这些年一直想完整的看一部河濑姨的电影,好几部都是大致的拉一拉进度条,终究没有坐下来看完。因为一直有比姨更吸引人的作品排在了前面,就是说河姨的电影顶多海报吸引了我。当然,溯其根,还是河姨本身吧。了数几张河姨的照片罢了,气质甚是令我驻目。看的电影多了,冲突不明显的电影,已经对我没吸引了,除了摄影突出外。要么就是法国出厂的春风得意独白的电影类型。这部电影,令我第一感觉就是,选择固定机位加之平稳的移动摄影应该会更贴合影片叙事方式。同时我也带入的思考,为什么河姨选择手持摄影。无序无章的摄影,接近无灯光痕迹的用光处理,使得影片无限接近自然,第一人称的客观叙事,对于死亡话题,安静地表态。还记得知日有期采访河姨,河姨说:“那些不如意的时光,是你创作宝贵的财富。或者应该让自己处于逆境中,对创作来说是件不错的事。”大致意思。
2014年10月某夜,有朋友最先在台北影院看到河濑直美执导的《第二扇窗》(2014年),她在微信的“朋友圈”简单介绍了影片的可看性。心痒痒,一直守株待兔般。好在年前即出了碟。河濑直美之前的电影,基本上都看过,如《萤火虫》《沙罗双树》和《殡之森》还看过好几遍。
河濑直美在1997年的戛纳电影节上凭借《萌之朱雀》获得最佳新人奖(金摄影机奖),10年后再度重来,一部《殡之森》让河濑直美捧走了大奖金棕榈,瞬间红遍全世界。《第二扇窗》荣获2014年海参崴电影节最佳影片奖,她说:“能够在此电影节上获得这样的殊荣我十分高兴和欣慰,我也希望让世界各国的观众能够看到这部优秀的电影。”
本质上,她的电影还是沿袭着岛国寂灭诗意的传统,只是时空地点界定在她熟悉的奈良等地。因为她小时成长的特殊经历,她所具有的个人印记更为明显。或者说,她的电影更加本土化。静谧与孤独,以及对生命意义的终极拷问,一直贯穿了她的电影。如同《第二扇窗》中信神者染病,给其女带来的困惑与改变。
生命的呼吸,时时刻刻被不可测的力量左右着。矛盾之处,其实蕴涵着生命的本真,也包含着莫名的喜悦和希望。这或许是河濑直美一直求诸表达的。
16岁少年界人(村上虹郎 饰)和少女杏子(吉永淳 饰)各自经历着人生的波动时刻。月圆之夜,界人在波涛汹涌的海边,亲眼目睹了背部有纹身男子漂在海中死前的一刻,内心深受震撼,如同一根扭曲无形的绳子紧紧勒住了他。
越是这样,界人就越发对妈妈岬(渡边真起子 饰)和男人们间纠缠乱性的行为深为反感。妈妈来电话或当着面问话,他都是浅浅的“嗯嗯”以示抗拒。直到他忍不住问她“我可以去看看爸爸吗?”,她才仿佛感觉到了儿子的存在。
当界人前往东京看望父亲(村上淳 饰)时,勒住他的绳子才慢慢放松。面对儿子的质询,爸爸淡淡应对,以行动融化儿子不解的内心。他陪儿子谈心、逛街、搓澡,儿子紧绷的内心渐渐打开。当他离开东京飞回奄美群岛上时,妈妈面带淡淡微笑迎接着他。
但这并不能完全祛除界人的积郁,反而在一个台风之夜,愤怒的他对妈妈一顿狠骂,“我为你感到可耻!我就是不理解你!”,于是妈妈消失了,他才幡然悔悟。在怒海狂涛的海边,他呼唤着妈妈。好在他的妈妈并不是一个轻易放弃的女人。原来捆束自己的并非只是外在的力量,还有来自内心的不安和加压。
而界人最亲近的女同学杏子的情况则更糟,她的母亲依沙(松田美由纪 饰)是岛民们倍受敬重的犹太神女巫,但信神者也无法逃脱疾病与最终生死的宿命。依沙病入膏肓之际,重压下的杏子,只能靠海中游水解压。她说大海是活着的。
好在她还能向界人一吐心事。对妈妈病情的忧虑,加之对死亡的恐惧都深深折磨着她。当她说出“神不会死”,界人只能轻微一笑。为求得安全感,她甚至恳请界人吻她跟她“做爱”,这当然吓住了他。他只能说我们回去吧。
影片开头及后来留爷宰杀小羊一段,颇为血腥,这似乎提示人生并不轻松。小羊呻吟的脆性与人生的微吟,正好相映照,也构成了人类貌似强大的假象。安逸也只能是瞬间即逝。跌跌撞撞的生命,从来就是危机重重。
垂垂老矣的留爷在海边看到幻象的依沙,以为是他小时爱戴的祖母,他的叨叨絮语,诗意又不免感伤。留爷的始终,如同一个通灵的智者。老头安慰杏子说过“人都会死的,神也会死的”。杏子不再如以前那样时时惶恐,而是陪伴妈妈,尽心尽力安慰妈妈。
其间,当杏子睡在妈妈的腿上,通过一棵百年老树的枝丫,可以看到此刻平静的大海。自然与个体生命相对衬。人实在太渺小了。人生仿佛也是无趣的。只有杏子弹起三弦琴,优美的乐音如海上吹来的微风,轻拂着妈妈的面颊和多折的内心。
看看这盘根错节的虬曲老树,从她的呱呱坠地到行将告别,老树都是沉默的见证者。它目睹着每个人的生死,也目睹着大海的一切及小村的变迁。落地无声的老树,既是苍老生命的象征又是生生不息的活力所在。面对平静或汹涌的大海,人生无法逃脱,所以也就不必悲观和失望。
最为感人的一幕,是在依沙弥留之际,她想听儿时常听到的《乡下之歌》,几位陪伴老人,随即弹起三弦琴,唱着荡气回肠的歌曲,跳起欢快的舞蹈,让她体味到存世的美好以及了无遗憾的人生。小村的恬静与村民的友爱,令人感怀。人在大自然面前微不足道,却可以抱团取暖,让人生的风景倍感无限的美好。
所谓人生的第二扇窗,彼门关,此门开,自有涛声、风声、歌声、琴声,相互融合,渐渐点化成生命的无穷咀嚼。最后杏子伴着界人一同游向大海深处,这犹如鱼儿般的蓝色呼吸,美妙的与大海融为一体。岛民深知这一点:只有顺应自然的本性,生命才会有着更为深远及悠长的意义。
2015、3、27
每个平凡少年的成长看似波澜不惊,实则更值得关注。成年世界有太多的不懂,年少时有好多困难不敢直面,最需要帮助的时候,最怕一句“长大就会懂”。直面困难直面内心,多少成年人还不敢大声说……慢镜头、几乎零情节,确如诗篇。大榕树被手臂钳一枝枝生生钳断,痛到心碎,究竟是台风巨浪要来,还是因为别的什么?大海,台风,波涛,只有蓝色的海水,才能这么包容又这样凶险,珊瑚美景与台风或者漂来的什么,可以给予一切又可以夺走万物,可以支撑的,只是敢下海游泳或者冲浪的勇气。
海岸单车迎风 以及 最后雨林中 人类原始生命欲望之性爱 并与蓝海融为一体 携手畅游 就特想爆打五星 光影中气泡升腾 真美;神明之死 亡者祷文 三弦哀乐;海浪芦荡 潮湿微腥;对白两三 触碰逆阳 风吹海岛 淅淅簌簌;珍惜亲人 在成长中一点一点觉悟 如水到渠成的理解自然 牵手爱情。
好做作。。。
我会说我真的很喜欢吗?纯纯纯情是一方面。河濑直美特别有一种自觉,就是每当你要感觉她一定会来一个什么镜头的时候,她一定不会来什么,在我看来这种东西往往把她从三四流小清新导演拉到一二流,但无疑有些讨好了。反过来路上也在想,锡兰是怎么回事?怎么解释安纳托利亚往事和冬眠之间的区别?
过分追求自然的结果是一切都显得不自然。几乎把所有能拿奖的招都使上了,但如此拿腔拿调最终导致的却是处处都显得矫情。力不从心的用力过猛,即使我很喜欢在阴雨天看海。
欣赏不来。连想当作风景片看看也不成。话说村上虹郎你成年了嘛?日本规定多大的小孩儿可以拍OOXX?16岁?
很棒,母亲死那场戏爆炸。比红豆沙好太多。
1.讲男女的青春,讲他们在青春时面对父母、面对死亡、面对性爱所做出的反应——崩溃,然后成长;2.本片强烈感觉到言之无物的空洞感。少年与母亲疏离的相处和情感,在后半段突然爆发争吵,然后母亲莫名其妙消失,少年找不到母亲,担忧母亲的生死安危,结果邻居心平气和跟他聊海浪和冲浪,以此说教人生大道理,而少年竟然幡然醒悟。这些都是什么跟什么,整部电影就让人感觉河濑直美没有东西讲就不要硬拍,而是要好好打磨剧本,让作品言之有物;3.很想给差评,但是有一些东西又让我很喜欢,导演过度贩卖的民俗和当地的自然风光,依旧让我喜欢,还有最后少男少女在海里游荡的画面,摄人心魂!
太致郁了!大海里的水下摄影真美!
真怀疑河濑直美有没有拍剧情片的能力,矫揉造作,无知到爆。
这么拍的话就算亲女儿也拿不到金棕榈……有贾科长当评委也没用……虽然海拍得蛮用心(尤其台风天啊),不过就是把[沙罗双树]从奈良搬到了奄美大岛,对死人这么大事不解释的态度都一模一样,不过就是生娃变成了母亲去世而已。问题不光是太说教(生死观只怕观众听不懂),而且实在是太贩卖民俗了……
花生真好吃啊
散淡静美,为身患现代病的人找心灵出口,还是女导演一贯的标志性镜头,浓浓的母性心结,散文诗式的故事移植到日本南部奄美群岛,仍专注于自然主义情怀、人与土地生老病死的关系,人与人之间的隐秘与依赖的初衷意旨。 除了一些台词略显生涩,都很喜欢,两个青春期的小演员尤其好。四星推荐。
最好的河濑直美已经死在沙罗双树下了。
2.5 没啥冲击力的悟道片,绝大部分内容都是老生常谈。整部电影感觉就是艺术片的各种配方调一块弄出来的。为啥成长就一定要死人?为啥成长就一定要来一炮?回归自然,生命就变本真了?关键性的海浪意象也没拍出啥大感觉来,所谓的海浪-冲浪悟道主题还是靠人嘴唠叨出来的。
非常苦涩的关于:青春、性、成长与死亡题材,影片只在无修饰地展示一对少年的迷茫,表达极为吝啬,又隐约地将自然生态与城市温存做了对比。故事缥缈游离,仿佛跟着少年的心思漫无目的地游走,直到最后在海底赤裸畅游的释放束缚。讲真,确实是一部难看懂的文艺片。
大海开始的电影,却以吞噬树林和一片红树林为结束。奄美大岛,不过是河濑直美精神上的“第二个故乡”。影像上更见精致,看着就是捧小演员,全程环境自然音效不断骚扰。有很多想当然的台词,不过是导演自己所想,结果全套到人物身上去了。看到神婆阿妈伸手去触摸阳光,忍不住笑出声了,阿姨还是那个阿姨
从山到海,从绿到蓝,长大难道是人必经的溃烂。
故弄玄虚装神弄鬼那是河濑女士一以贯之用来投其所好的下流手段我就不说了,可您为了拿奖制造感官刺激而在电影中杀死动物的低劣做法实在是电影艺术者的耻辱!为了您的私欲残害动物的生命完全无法容忍,作为电影创作者连最基本的道德底线都没了,以后要是见到你也不会跟你说一句话!
Cannes Day 6.目前为止最讨厌的j竞赛片。只想说,水平摆在那里就不要再去讨论生死灵魂这种几百年无解的命题了。情节不够空镜来凑,空镜也不好好拍,还不如去看国家地理。摄影机无所适从都不知道往哪里摆,演员丑得要死,只可远观。三味线弥留和深海裸泳算是触了一点心境,其他的…哎
从来就没有觉得河濑直美是一流导演。