原觉得这是个不知所云的名字。，甚至不如在日本时的译名《北京之恋——四郎探母》，即使是这个译名，也觉得难以涵盖整部片子。直到看了导演的自述，才知道一部反映日军侵华的片子几易其稿，才改成如今这个穿上温情外衣的样子。所以最后定名为秋雨，有淅淅沥沥的凄凉感，好吧，也算说得通。
好片子永远不怕晚，不过，也太后知后觉了…
无意间，泪雨滂沱，毕彦君老师演的真好，许多细节处拿捏得非常到位。看得出是下了功夫的。我看见了熟悉的长安大戏院，看《秋雨》的拍摄时间，有点憧憬，或许拍这部片子的时候，我们在不经意间擦肩而过？因为那个时候，我还在中粮…，只是憧憬而已。
太过巧合、确是惊人之举，战争中的日本爷爷杀了誓死不降的中国爷爷,心存悔恨的他在辗转知道中国爷爷有个遗腹子之后，一直在殚精竭虑地寻找，在网上冒充中国父亲的同龄票友交往谈论京剧，并且让自己的孙女从小学习中文，在日本爷爷的影响下，日本孙女从小也非常爱好京剧。直到孙女长大成人，日本爷爷把自己的孙女送到了中国爷爷（可以说是仇人）家中寄住并师从中国儿子的徒弟学习京剧，而中国爷爷的孙子因经商不顺也恰好回到家中，与日本孙女一见钟情。有点拗口，但基本剧情就是这样。我愚钝，未看原著《我所认识的鬼子兵》，但是听说剧本改的和原著也大相径庭，总之我不知道日本爷爷心中究竟怎样想的。也许这样做，他（日本爷爷）就能得到救赎？
太天真了，太自私了，正如中国父亲（文革中被认为是汉奸之子，所以自我检讨喊破了嗓子）所说，你说出来了，可能会舒服一点，但是你给我带来的国仇家恨和对我的伤害是用永远不会消失的。但是他又用无比博大和宽容的胸怀原谅了日本孙女——因为——她是无辜的。
不过再细细品味一些豆瓣上的影评，我更懂得了中国父亲拿出自己曾经的戏服相拥而眠。那一刻，她一定也因为自己的父亲沉冤昭雪而欣慰吧，毕竟在有生之年，从敌方的口中知道了自己的父亲是真正的英雄，怎么说，老怀大畅吧。
只是他们(中国父亲和日本爷爷）都没有想到，他们的第三代会有彼此相爱的可能，而这不幸成为事实。
日本爷爷很自私，他觉得只有说出真相才能得到救赎，他以为只有知道真相才能让这对有情人的感情得到判定、或者说、恋情得到祝福？
只是他不曾去想，这历史的重担让年轻的爱情来背负是否太过残忍？
感动于中国父亲的胸怀，他决定不破坏第三代一双小儿女的跨国恋情。宁愿自己默默承受。在给日本爷爷的回信中，他重申，我不会原谅你，但是我也不会把事情真相告诉孩子们。
但是历史的车轮从来不会按照人们的美好愿望前进，未关的电脑，已经接收和回复的邮件让本来就痛苦万分的何鸣（剧中的中国孙子）在一霎那间洞悉更残酷的真相。
镜头切换到舞台上，四郎在听到日本姑娘栀子的开腔后的愕然，一句“我的——妻”中间犹如跨越万水千山、只一个妻字重若千钧，在髯口后面是怎样宝光流动的一双眼睛。不得不赞同某知名导演对何鸣的扮演者（靳东）的赞誉——他是少有的能用眼神演戏的——几乎所有人都通过那一双深如井的双瞳，望过去、一直望过去，直望进四郎（何鸣）心中…
他承受着怎样的煎熬？
影片在大雪夜里戛然而止，确实连我也觉得拍不下去了。中国人民以自己最大的可能满足了一个热爱中国、热爱京剧的日本少女的心愿，甚至，给了她珍藏多年、代表怀念和回忆的中国父亲视若拱璧的戏服和头面、可说是情敌又是师傅的中国男儿的师姐让与她和爱人同台出演《四郎探母》的心愿。也只能给她这么多了。她最最想得到的，他们给不了
何鸣能给，但是他会给她吗？
即使碰触一颗火热的心去，她能要吗？她负得起么？
世仇、国恨，这一切对一个二十出头的女孩来说、让她来做选择太残酷了。
也许有的事情真的是不知道比知道为好
原来爱情真的不是两个人之间的唯一
所以，只能这样，伴着雪夜和昏黄的路灯、一切的一切在戏台上终止
心好痛…

  片子不错，可惜对日军侵华的愤恨是杯水车薪。
  过了这么久，为什么还生气，只因日本不认错。所以片中意义再积极，我也仍是一股劲的消极了去--狗日的。
  按道理这是一部劝诫中日不计前嫌，后代友好的片子，看罢应有所反思。反思归反思，只因鬼子兵当年把人肉包饺子吃，已足够让我义愤填膺，若生于二战年代，定当跃马扛枪，大刀向鬼子头上砍去！只恨历史回不去也改变不了，老何得知父亲当年壮烈，亦只能空怀国恨家仇。影片看罢，中日青年的爱情波折并未让我有所感发，却是不忘老何的父亲就义的神情，若当年中国人民皆如此英雄，就不会空留仇恨与后人了。

   最近再读三国，也听知有两部三国大片在拍摄，虽不抱太大希望，却对三国人物选角很是关注。三国群英，周瑜为众中之偶像，如果让我选，我看此片中演何鸣的男猪脚比老气的周润发是合适多了。题 外

日本姑娘栀子，在爷爷的鼓励并安排下，不远千里来到北京，住在何老师家里学习京剧。何老师是一白净风雅的中年男子，年轻时唱旦，红极一时，可惜文革中被逼喊坏了嗓子。膝下有一子鸣，另收一女弟子春，从小并习京剧，然长大后，鸣术业渐废，春却俨然已成团里的名角。

栀子从春学旦。但她偏偏不学伶俐乖巧的红娘，她说，她要学《四郎探母》里的铁镜公主。春大为吃惊，她也根本不信，连中文都得磕巴的栀子，能唱如此端庄大气的青衣。但栀子已经无法自拔地将自己的命运套进了铁镜的故事。

说的正是碧血青天的杨家将。杨四郎延辉被擒后，改名木易，为辽主萧太后招为驸马，与铁镜公主成婚。辽营一晃十五载，六郎挂帅北征，杨母佘太君押粮草随来，杨四郎思母，有意过关探母，被公主看破，于是设计盗出令箭，助四郎回宋营一夜，母子相见。天亮后，四郎恐连累公主，却与全家挥泪而别。

这样一对情深意切的夫妻，因为不可选择的身份，始终对立在命运之河的两岸。而栀子是又一个飘洋过海，自异域来的铁镜，爱上了现实生活中的鸣。栀子看出了鸣的心事，于是她跑去给春下跪，求她帮助鸣完成心愿，演一出真正的《四郎探母》。春答应了，在她的努力下，鸣终于取得了上台的机会。

栀子写信回家：“爷爷，我恋爱了，我爱上了何老师的儿子，他叫何鸣，一个非常优秀的北京青年。”

除夕夜，何老师一家包饺子，不会赶皮掐馅的栀子，被指派在阁楼上煮水。栀子兴高采烈，不由自主地拉起了唱腔，春不甘示弱，抢着栀子你一句我一句地唱，忙得鸣一面包馅，一面左右搭腔，唱着唱着，就连何老师也来了兴致。于是三个青衣争风，但四郎只有一个，是儿子，是弟弟，亦是有情郎。

反高潮总是令人扫兴地来得太早。年夜饭前，栀子给远在日本的爷爷挂去了电话，“我好高兴，正准备和大家一起吃饺子。”但电话另一端的爷爷，为“饺子”两字所动，一反常态地哽咽起来。挂上电话，十分钟后，爷爷发来邮件，让栀子同时读给何鸣父子听。

“中日青年若是相恋，就必须了解两国的历史。因为只有了解了过去，才能展望未来。”爷爷告诉栀子，自己一直隐瞒了曾是侵华日军的身份，但是他必须说，在曾经的一年除夕，他在不知情的情况下，吃过一碗新年饺子——但饺子的肉馅，剜自于一个被残杀的中国姑娘的腿……

念及至此，春飞奔出房，阵阵作呕；鸣红了眼睛，一言不发转身离去；只剩下失声痛哭的栀子，扑进何老师的怀里。

鸣彻夜未归，栀子在清晨时不告而别，第二天何老师收到栀子爷爷的邮件。老人回忆：战争时期在河北，他遇见过一名铮铮铁骨的中国军人。他钦佩他，害怕他，但最终，他杀害了他。他还说，他其实早就知道，那位姓何的军人就是何老师的父亲。

何老师回信，“你当年犯下的罪行，对我造成了无法弥补的伤害，我永远不会原谅。但是你能把自己的孙女送到仇人的家中，勇气又可佩。我不会告诉我的儿子何鸣，因为栀子是无辜的。”

《四郎探母》终于正式上演。因为爷爷重病，栀子前来和何老师同春告别，但是她不敢去见鸣最后一面。春看着栀子的委屈和无助，决定让她代替自己上场，和鸣在舞台上作最后的告别——春其实一直暗恋着鸣，但她依旧帮栀子换上最美的行头。

现实中的四郎和公主，在舞台生离死别，他们什么都不能说，却又好似唱尽了一切。开场前，何老师将尘封多年的戏服，交到了栀子的手上，然后他等不待听完戏，就要赶回老家，给父亲修一座坟，上两柱香，或许，再说上几句心里话。

不见秋雨。而剧场之外，冬雪已飘至。

十年前的片子了。罗密欧与朱丽叶开头、另一个结局。不同民族、抛不开的历史和爱情，这如今不以为然的问题想必在当时也是颇有意味。但倘若真是如此，那这片子也不过是个时代话题，以后再深究吧。
不过东哥是真瘦啊，八尺颀长身躯......就是看着不像做过生意的（好吧是我定式思维了）。
四郎探母也是一个缺其不可的料：因为这几个人都是唱这个故事的，也就较其他人更能理解这种“下一代的纯洁爱情是无辜的”，接受铁镜公主活成了现实。就是他俩感情进展太快了点吧，前面看得怪怪的（别跟我说他们都是颜控，一见钟情）。
and 最后的风雪特效要不要那么假，不过看在是10年前的小制作，原谅它好了。

其实我比较好奇吴宇森说的靳东表演“开拓了表演方法一个新的空间，甚至让我觉得以往看过的表演都是一个套路”是什么意思~

写在文首：
拣回这个豆瓣账号主要是为了记录自己拉的片儿，看的书。说影评书评都实在太抬举自己了，就是记录自己的观后感读后感吧。而且不像平时写论文看的片子都要反反复复看、认真做笔记，这里写的电影大多只拉过一遍，所以肯定有没注意到，或是理解错的地方。欢迎指正交流。

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《秋雨》
Autumnal rain
中国大陆
导演：孙铁
编剧：薛晓路
主演：靳东、前田知惠
2005年7月21日


      电影《秋雨》根据畅销小说《我认识的鬼子兵》改编。讲述一个参加过侵华战争的日本老兵把自己孙女送到北京学习京剧，而这个女孩儿栀子最终与学习京剧的何家儿子何鸣坠入爱河的故事。
      上一辈的恩怨，下一辈用爱消解。剧情老套吗？老套！不过《秋雨》的叙事装置却相当巧妙，完成了对何鸣和栀子爱情故事的双重置换，成了另外两个知名的爱情故事。
      最明显的自然就是贯穿全片的京剧《四郎探母》了。栀子初到北京，来到剧院就看到了暗恋何鸣的师姐演的的《四郎探母》。何鸣的父亲，原京剧花旦，也曾以《四郎探母》红极京城。而何鸣和栀子更是在排演《四郎探母》的过程中坠入爱河。
      何鸣扮演杨四郎，栀子扮演铁镜公主，这其中的置换明显而值得深思。何鸣的爷爷原也是梨园出身，抗战爆发后从军，被俘后英勇不屈，被栀子的爷爷杀害。所谓“国仇”就这样在影片当中被直接置换成了“家恨”。因此年轻一代的相爱，父辈对他们爱情的承认，自然也就成了被侵略的中国对侵略的日本的原谅，战争的仇恨也就得到了消解。试想一下，如果栀子的爷爷不是亲手杀掉何鸣爷爷的家仇仇人，那哪怕他在战争中犯下其他再多罪行，何鸣一家对栀子的接纳，其仇恨消解的效果一定没这么彻底。毕竟，那样就变成了“他人的故事”，而不是切身的血海深仇。
     《四郎探母》中，原本是两国交战，一方大将一方公主势如水火，却十五载夫妻情深。何鸣的四郎和栀子的铁镜公主，就这样完成了对现代历史上一场侵略战争的置换。毕竟，宋辽战争当时看来你死我活，现在看来那都是“人民内部矛盾”了。
      《四郎探母》贯穿全片，最有趣的就数剧情高潮的大年夜里，何家父子与栀子、师姐一边包饺子，一边唱《四郎探母》这一段了。一个四郎（何鸣），三个铁镜公主（栀子、师姐、何父）共唱《四郎探母》，这一段的镜头剪辑极其精彩。

       栀子：听他言吓得我浑身是汗
                  十五载到今日他才吐真言
                  原来是杨家将把名姓改换
                  他思家乡想骨肉不得团圆
                  我这里走向前再把礼见
       师姐：驸马
                  尊一声驸马爷细听咱言
                  早晚间休怪我言语怠慢
                  不知者不怪罪你的海量放宽
       何鸣：我和你好夫妻恩德不浅（看栀子）
                  贤公主又何必礼太谦
                  杨延辉有一日愁眉得展
                  实不忘贤公主恩重如山（对师姐）
       师姐：讲什么夫妻情恩德不浅
                  咱与你隔南北千里姻缘
                  因何故终日里愁眉不展（手指栀子）
                  有什么心腹事你只管明言
        何鸣：非是我这几日愁眉不展
                  有一桩心腹事不敢明言（手指栀子）
                  萧天佐摆天门两国交战
                  老娘亲押粮草来到北番
                  我有心回宋营见母一面（走向栀子）
                  怎奈我身在番远隔天边
        栀子：你那里休得要巧言改变
                   你要拜高堂母氏我不阻拦
        何鸣：公主虽然不阻拦
                   无有令箭怎过关（对师姐）
        师姐：有心赠你金鈚箭
                   怕你一去就不回还
        何鸣：公主赐我的金鈚箭（对师姐）
                   见母一面即刻还（对何父）
        何父：宋营离此路途远
                   一夜之间你怎能够还
        何鸣：宋营虽然路途远（对何父）
                   快马加鞭一夜还
        师姐：适才叫咱明誓愿
                   你对苍天与我表一番
        何鸣：哦……（对师姐、何父）
                   公主要我明誓愿
                   双膝跪在地平川
                   我若探母啊 不回转（对栀子）
         三人：怎么样啊
         何鸣：罢 黄沙盖睑尸骨不全
         三人：言重了

          一段《四郎探母》，一个四郎，三个铁镜公主，通过不同角色的不同唱辞、演员的动作走位等等，把人物关系展现得淋漓尽致，不得不说妙极。何鸣与栀子苦恼而甜蜜的两情相悦，师姐对何鸣无果的暗恋自不必说，有趣的是何鸣的父亲也是“铁镜公主”。抛却属于历史的爷爷辈的故事，在子一辈的故事里对父亲的“阉割”，无疑也是构建何鸣这个子一辈代表的主体性的重要一环。作为“当代中国年轻人”的子一辈何鸣，将他塑造成全片的绝对的中心、“唯一”的男性，那么他与被“阉割”的、更直接受到战争历史影响的父一辈的权力强弱关系也就不明自言了：所谓“过去的就让它过去吧，未来是属于年轻人的”。
       另一层置换，就是排练的过程中两人相爱，栀子对何鸣表白时念的是《罗密欧与朱丽叶》中朱丽叶对罗密欧表白心迹，要他抛弃自己的姓氏家庭与自己在一起的那段台词。又一次，何鸣与栀子的爱情被置换成了另一个伟大的爱情悲剧，横在这两个年轻人之间的，只有外人看上去近乎无聊的“家恨”。用“家恨”置换“国仇”在这里被进一步强化。
       作为影片中日本当代年轻人代表的栀子也是一个十分有趣的角色。首先她必然是个单纯善良的女孩儿，只身来到中国。（想象一下，如果是一个中国女孩儿去日本，跟日本男孩相爱的故事，恐怕会让不少人不舒服吧。）吸引她来到中国的，是从她爷爷那里耳濡目染的京剧。京剧是全世界最通行的中国传统文化符号之一。让日本爱恋着中国的，是中国的传统文化，是古代的中国，这在一定程度上来说是一种现实，对当代的中国而言也叫人叹息。另外，全片中栀子只有一个爷爷，对她的父母则只字未提。栀子的爷爷毫无疑问就是当年侵华的“日本鬼子”的代表，他被塑造为一个迷恋中国文化、在战后对侵略历史充满悔恨，甚至把亲孙女送到仇家以期得到原谅的形象。多经典的中国式的想像性表述！而栀子的父母，直接的战后的一代，他们在片中却成为了无法安置的幽灵。要描写栀子的父母的话，必然就更要牵扯出战后中日两国几十年的恩恩怨怨，于是影片简单粗暴地把他们处理成了不在场的幽灵，让更年轻的当代年轻人的相爱来消解这几十年的恩恩怨怨。不得不说影片中的日本想象与历史表述实在是很中国式的一厢情愿。
       影片中的战争场景，或者不如说是日本侵略者虐杀中国百姓的场景，是直接把屠刀下的中国百姓血淋淋的伤口断肢展现出来的那种传统的拍法（对比刚上映不久的《寻龙诀》里“复活”的日本鬼子杀红卫兵那段，这种拍法自有其一套语法），而不是后来国产大片里那种英雄主义的、悲壮的奇观式的拍法。这种传统的拍法无疑会让那段历史呈现得更血腥，人民的苦难更深重，而子一辈的原谅与消解，自然也就更显得有力了。
       此外，影片虽然题为《秋雨》，但从场景设置，角色服装来看，故事应该是发生在北京的冬天，而且全片并没有下雨的片段。然而贯穿全片的主题音乐却凄婉、哀伤而动人，像是一场浪漫朦胧而凄凄切切的秋雨，在影片的爱情戏份中极好地烘托了气氛。而全片的场景，无论是剧院、排练场、何家内外景，还是为数不多的街道外景乃至夜景，无一不充满着北京深沉而久远的美。在这样的场景中发生的爱情故事……一句话，一切为了爱情！（而爱情可以消解仇恨，再次凸显主题）


以下是放弃了任何意识形态电影批评方法的纯私人的观影感受：

       说实话不是东哥的话我根本就不知道这部电影，就算知道了看了简介，这样的故事如果不是专门为了研究我也绝对不会看的。
       然而……！！！东哥真好看啊！！！他那时候那巴掌小脸！小纤腰！才29岁但是那撩妹儿十级的小干部作风！！简直不要太苏！！！我基本上看两个镜头就要停下来花痴半天！！OH ！！不多说了，看图感受一下！
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