第27届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来无人知晓单元的《面向东南方的男人》，下面请看场刊影评人的评价了！

Leo

欢乐颂响起，神迹降临

元铭清

对于南美的作者性导演，几乎是盲区，但是可以从这位导演的作品中看到一丝狂野。 这种狂野是不谙于类型的约束，将影片的气质推向了一种怪异的奇妙感。影片的节奏与叙事却意外的顺畅。 而且还体现于那种想挣脱传统的暴戾，这是一种难得的特点

小透明

这部电影对于我来说太过于深奥了 虽然很努力看每个字 怕自己理解不了…看完依然感觉没有理解…可能真的就是一部论文电影吧…

Morning

有的时候很像是论文电影，来自精神病人的观点与医生观点的碰撞，在问题的对撞中观众完成了对社会价值的思考。男主人公是一篇迷人的科幻小说，它借助于信仰完成了这个人物的塑造，男演员在表演上也有一种虔诚的光芒，使得这个角色确实遗世而独立。这也是一部拍身份认同的好电影，对于主人公的性质、”病理“、特点的思考，同时也是对人类的思考一隅。

Becckett

科幻现实主义电影——科幻不够，现实也不够。

罗莎琳德

开头气质有点邪魔歪道但后续非常朴素善良的科幻版飞越疯人院。没啥毛病但是后续发展少点惊喜吧，结局我很欣赏：医生这人其实不是不相信对方，而是不想相信罢了，体制内的螺丝钉偶尔感叹一下良心也不意外，但下手不会软。

Sally Bowles

God walks among us.

娜娜的独家配方

神我

#FIFF27#第3日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

我们排斥异端，这是个无法产生伟大精神力的规训社会，我们漠视生命，我们闭上耳朵去聆听他人的呼吼求助，我们监禁痛苦的人，让他们仿佛不存在，不存在于我们的心中，我们的心中没了爱。

作为观众的我们 起初与医生站在一方 依赖着他的旁白 为此信以为真。直到有一天，我们看到了兰戈的超自然力—那电话与餐盘的移动，那是导演和兰戈故意显露给我们的然而 医生却从未见证过那奇迹。

为何如此？

第一种可能：对于理性与规训的批判

正因如此，医生成为了现实世界中的我们。我们亦或认识到了在以医生为代表的人类理性在面对“超精神力”时的愚蠢（因为现代社会即建立在理性之上）。这又何尝不是我们在面对异端时的所思所感所想吗。在以院长为代表的人类社会权威摧毁了兰戈—一个异端，因为（正如兰戈所言）“现实超出了你们接受的范围”，而摧毁则是（正如院长本人道）“唯一不会让他胡说八道的办法”，更是因为他损及了院长的脸面...

人类社会为了证明自己，构建出了所谓精神病（亦或“异端”）通过“证明”他们的荒谬来达到对于自我的肯定，正如兰戈说道“如果你和我的脑子是一样的，那为何你穿着白大褂我却穿着病号服呢”。精神病院的目的在这里不是为了治好病人，而是为了“治好”我们。“你无法得救，欢迎来到地狱。”

这是一个规训的社会，在兰戈身上的表现即自我规训，他知道如果他在外面说这些话他依然会被送到这里，所以他一开始就选择了降临在精神病院。这有如电影《鳗鱼》中那个为了帮助朋友伸张正义于是在警察在现场的情况下参与到打斗中来的的渔夫所言“警察先生请看，是我在使用暴力”。

而这一切将导致我们个性的丧失。“你们才是机器人，却还浑然未觉。”（兰戈语）

第二种可能：兰戈对医生的考验—能否再次爱

兰戈在音乐会上听到贝多芬第九交响曲并因着一股冲动拉着女人的手前去舞蹈，甚至最后前去指挥。这里陀氏的一句话可以给出我们一些见解 “不过说实在的，在某些情况下，宁可克制不住某一种尽管不理智，但毕竟是产生于伟大的爱的冲动也比完全不为所动要好。”太多的世人已练就了一手爱的不冷不热的本领。

电影中出现了一个令人疑惑的场景，在兰戈开始指挥时，精神病人们仿佛听见了音乐一样随之狂欢起来，而他们说那晚是兰戈在领导着他们，但兰戈正在与医生和那个女人一起参加音乐会。为什么会这样？或许这世间有一股力，它可以穿透一切時空阻礙，穿透一切陰涼百態，而那就是愛。欢乐颂使兰戈前去指挥演奏，给了医生勇气与机会去亲吻那个女人，造就了精神病院的狂欢，导致了院长的愤怒，成全了兰戈最后的死亡（重生）。

兰戈成为了耶稣基督，成为了弥赛亚。人类的愚蠢和邪恶以及他那出自爱的愤怒成全了他的神话，成全了他的预言。开篇的5次敲钟与结尾的一席话肯定了他的地位，“病人们不相信他死了，他们说他离开了，但他会再回来找他们，他们会在这里等待。”

医生对兰戈曾说“我不会放弃你”且后来又反复地说了多次。而当医生放弃了他后兰戈哭诉道“医生 医生 你为何放弃我”。医生不在在乎兰戈 转向了那个女人，那女人却也多次询问到“你为什么放弃他”“不要放弃我们 求你了”，最后当那个女人揭露了她的真实身份后，被医生扔了出去，但她却回之以“我也爱你”。这是医生对于自我的拯救的放弃。

第三种可能：一场集体的癔症

当然，可能代表“理性”的医生实际上是一个可靠的叙述者，而兰戈只是个“精神病”，这一切只是场集体癔症。

正如本片导演在多年后的访谈中所言：这部电影拍摄的是问题，而不是答案...

我们永远也不会知道那张照片上的第三者到底是谁了，这一切成为了永恒的谜团。

1985, Buenos Aires’ José Borda Psychiatric Hospital, psychiatrist Dr. Julio Denis (Quinteros) encounters a mysterious patient seemingly materializing out of thin air, Rantes (Soto) claims to be the hologram of an extraterrestrial, embodying the human corporeality but not the capacity to feel.

Initially dismissing Rantes as either an authentic fruitcake or a smart aleck who is compos mentis but trying to outsmart the authority, Julio is soon drawn to Rantes’ plausible but fascinating theories (the novel idea of telepresence) and his idiosyncrasies, such as what the title refers to, facing southeast upstanding for hours per day, allegedly transmitting and receiving data with his mother ship, or his almost miraculous power of empathy with fellow hospital residents (which doesn’t wash with his aforementioned unable-to-feel premises, but what do humans know about hyper-intelligent alien lifeforms?, as Rantes repeatedly tells Julio “you wouldn’t understand”).

Unbeknown to Julio, audience is permitted to witness Rantes’ indubitable telekinetic power on many occasions, and director Eliseo Subiela tactfully sows the seed of our perception that Rantes indeed is not our own kind, then propels him closer to the reincarnation of a modern-day Christ (with a preternatural affinity of music and science, roused by Beethoven’s Ninth Symphony and entranced by human brain), especially for his willing resignation toward the hospital’s inhuman treatment near the end while Julio is frustratingly taking a back seat in his plight.

The climax is somehow overlaid with a cynical pang by paralleling Rantes’ ordeal with Julio’s lustful conquest towards the comely and nubile Beatriz Dick (Vernengo), a self-purported recent friend of Rantes, but the truth remain increasingly murky, and the finale shows that Subeila tries hard to find a middle ground to evade the decision of pinpointing either possibility (is Rantes really an alien or an eccentric earth-bound lunatic?).

All in all, MAN FACING SOUTHEAST is a far-fetched parable thrives on the strength of Soto’s unblinking concentration and open-faced persona to imbue dimensionality into this dialogue-laden sophistication, on a lesser extent, Quinteros’ impersonation of skeptical oscillation (affixed with Julio’ overused saxophone player identity, a maudlin divorcé living in his somber apartment), and Subiela’s acrimonious opprobrium leveling at human inanity and cruelty (salted with political sideswipes) pointedly hits the mark, although the film itself swerves unwieldily around the midway, a fabrication leans slightly too fanciful and verbose for its own good.

referential entries: Luis Puenzo’s THE OFFICIAL STORY (1985, 7.6/10); Richard Schenkman’s THE MAN FROM EARTH (2007, 6.6/10).