猴子文革期间一声不吭离别家乡汕头台山偷渡赴美,立誓再也不回中国16年来,他凭着中国人特有的小聪明和吃苦耐劳兢兢业业地做着的士司机,可是攒下的积蓄却是有限,不过身体倒是发福不少。熬不住思乡之苦下决心回乡时,他向伙伴借下八两金,又买大大小小物件若干好“衣锦还乡”。归家途中遭遇小波折,他借录“遗声”表达对父母、小妹的愧疚。
其实很简单,简单到又是两厢不得情愿的故事,一边是做完美国梦返乡寻根,一边是想拔地而起,远去美国追梦,然而两人的渐近线越行越近,千钧一发之际还是被迫分离。特别是结尾离别时,猴子仿佛走过了万水千山,只为多看乌嘴婆几眼。
当然影片中处处遗留着文革是的图景,墙上的大红字很好说明了,那个时代过去了,印在心里的痕迹依然无法抹去。
《八两金》可以说是《秋天的童话》的姊妹篇,《秋天》讲一个香港女孩儿追逐爱情到了美国艰难求存并找到自我的故事,《八两金》则反过来,讲一个文革时期逃到美国,艰难求存,十多年后“衣锦还乡”的男孩的故事。两部电影互为表里,但讲的是同一个欲说还休,哀婉动人的爱情故事。
《秋天的童话》里,船头尺受到李琪(钟楚红)的刺激,改过自新,奋发图强,终于实现了多年的理想,在长岛海滩开了自己的饭馆儿,他们两个在海滩相遇了,落日熔金,海风轻拂,船头尺坐在自己的餐馆前,钟楚红望向她,电影在这里结束,像童话一样美好。这个开放的结局可以任由观众补充。你可以觉得她们的“阶级差异”太大,最终不会在一起,曾经拥有的这段纯真又有几分暧昧的情愫已经足够。你也可以给她们一个从此过上幸福生活的,童话一样的美满结局。
《八两金》的没有美好结局的爱情故事更加打动人,剧情没有出现惯常的反转,Jenny没有跳下船游向 八两金,突破了传统的藩篱,共赴浪漫的明天,没有,这一切没有发生,八两金追着迎亲的彩船跑啊跑,Jenny伫立船头,神色哀伤,然而她没有停留,也没有改变主意和八两金在一起(回美国,她的签证其实是依附在丈夫的身份上的),而是撕掉了她在国内的“先进工作者”“优秀教师”证书,扔进江里。正如八两金对她说的,十几年前,他在逃亡美国的船上,撕碎了中国所有证件,发誓再也不回来。那时中国是个疯狂的国度。即便十几年后的今日,餐厅里贴着“不得打骂顾客”,在舞厅跳舞竟然有工作人员走过来让你手不要抬得太高。而美国代表着自由。
《秋天的童话》里,船头尺对李琪(钟楚红)发牢骚:为何来美国,美国没什么好。没有香港好。《八两金》里,八两金对Jenny说,美国也有穷人(我就是穷人),一辈子踎在唐人街狭小的柏文(Apartment)还不如乡下开心。可是当张艾嘉说,其实我更想去香港时,八两金说,你知不知道世界上最大的唐人街在哪?在香港。
两个失意的男人对异邦的感慨大同小异。而两个女人最后都选择了美国。一个证明自己的生存能力,一个离开“转来转去都转不出村庄”的台山。她们都想见识更大的世界,而男人告诉她们的是:更大的世界不过如此。这可以说是数十年移民史的缩影。直到21世纪,我还能在王昭阳《亚裔男之忿》里听到回声。
《八两金》对粤西农村的风情描绘可谓浓墨重彩,通过八两金的眼睛,这“落后,愚昧,保守的传统”是充满人情味的,所以他不介意乡民们抱着只小鸡就要他的美金红包,坐在一堆乱七八糟的乡下东西和小鸡小鸭子雉鸡群里,他笑说,我是万兽之王--衣锦还乡不正是为了这一刻吗?我也非常佩服罗大佑写出《船歌》这样的电影配乐,竹筏沿着珠江缓缓飘向故乡,当齐豫的天籁之音没有任何伴奏唱响“姐儿头上戴着杜鹃花”,八两金和Jenny之间的感情发生了第一次质变。
最终十年语言不通的异的生活累积的乡愁,战胜了拥堵的马路,国营饭馆儿,管跳舞举胳膊不能过头顶的工作人员,八两金就读的小学在祖先的坟墓群上建立,在他读过书的教室里,老师在认真的教打算盘。
这是1980年代的中国,虽然改革的春风吹醒了大地,但这里的农民还没有挖掉祖先的红砖砌上水泥墙,这里的姑娘依然长发迎空。
几天前看完了《八两金》,通勤路上耳边全是BGM。
又发现《八两金》和《阿郎的故事》都是1989年上映的。张艾嘉的哭笑都清纯而老练。难得的是武师洪金宝,贡献了文艺片高光时刻——情之所至,双下巴都在演戏,毫无武人气。
且都是相爱不能相守。不过《阿郎的故事》的故事更偏“戏剧化”——浪子回头换不到大团圆;《八两金》更重文学性,切换成小说一定好读。因男女性格、共事铺垫足够,结尾的送金与失“金”,真·水到渠成。金山表哥相亲抢手,每每勇敢向陋习说不;金山表哥与情敌对线,马上要求执行陋习——为爱双标真可爱。台山表妹洋气高贵,处处安排英文单词以示身份,却为表哥的黄腔笑出最多哈哈哈。更不必说岭南早春的水稻和火炬一样的木棉花。
配乐方面,《船歌》和《传说》都早于电影为我熟悉。但我原以为“姐儿头上戴着杜鹃花”是民歌再制——词句太过简单动人。罗大佑一定全然共情,才写下“移山填海”“何处是我家”。
齐豫的声音一响起,眼泪和乡愁自然落下来。那是人人都有的精神寄托。我可共情的还有“移一代”的实际问题——知道返乡比融入还要困难,知道父母在那头,也知道自己将永远悬浮。
电影里乡村标语刷得有“爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义”,这就是“五爱”。我故乡的著名“五爱街”就因此得名。80代的我已经久不思及“五爱街”“三好街”的所指了,后生可还会问为什么吗?仿佛这名字古来就有,不用追究。
看评论区有人介意电影港陆视角乃至鄙夷感,那真是没有理解“知道世界上最大的唐人街在哪里吗?在香港诶!”这冷笑话的苦味。
香港导演、编剧张婉婷、罗启锐要把摄像机扛进1989年的广东,绝不容易。拍到的生育标语、火车站口号可能并非一地,但为什么不可以把“台山”“潮汕”“广州”杂糅呢?毕竟影片讲乡愁讲命运讲追逐讲人民对美好生活的向往。当年的bug在三十年后看来尤其成了珍贵影像。
也有说张艾嘉和洪金宝大唱“我家住在黄土高坡”非常违和,是觉得广东没那么“土”吗?其实八九十年代内地娱乐没有很发达,往往春晚和某次青年歌手大赛上的一首歌可以全国传唱一整年。大街小巷到处播的神曲,金山客一回来就能跟着唱并不奇怪,甚至他在美国就听到过也是可能的。
八九十年代,我家和詹詹家都有长辈移民美国;我家楼上邻居三姐妹,大姐嫁去香港,二姐嫁去美国,小妹在等手续。他们都会在1989年听《黄土高坡》的。
看完电影,问詹詹有没有给我“八两金”。我天真地说:我那个手镯是十两对吧?詹詹鄙夷地说:可能吗?十两是一斤,你的手镯37克大概。
下图中的玩具小狗我小时候有同款,我还给它取名叫“童乐”,问詹詹见过没,说当然。
这影片是我出生的那年拍的,远赴潮州东凤镇,台山取景!我对我出生的80代本来就充满好奇,而潮州的蔡兄跟我娓娓道来,因为取景区就是他的家乡。通过这部电影,他可以看到家乡以前的景色,寻回小时候那份温暖的记忆!影片中塞车的桥就是广济桥,还在广济楼,历久弥新!东门街那熟悉的潮汕乡音,肯定会给你久违的亲切感! 田道里撞死猪的地方,也是蔡兄小时候跟他外公到过的地方,而今为早已面目全非,借此影片一览当年的乡情正可以缅怀他的外公,更显意义非凡!其实我也想有部影片在我小时候生活的地方取景,这样镜头就会记录那些数字的场景,可惜现在只能我梦里努力接近了。 说回影片本身,本片出发点我认为就是为了表现出80年代广东地区的普通生活,你看到结局的情感处理也是符合那时候的现实生活吧!那时墙上的标语:禁止超生!我想起我妈生完,就带我和我姐逃去几十公里远的二姨家避计划生育,这不就跟猴子他妹妹一家躲到台山生二胎相契合吗?!这也再一次印证影片反映现实生活。我直接说结局吧,有评论顺最后洪金宝找到了他内心根源,张艾嘉找到了人生归宿!你怎么理解结局呢?
香港人或者说香港电影中言说内地,早几年是个很热门的话题。可能人对异质的东西都很好奇,加上文化血脉的相连,更表达了它们这一强烈的愿望。这种想象其实是建立在一种隔膜之上的,哪里隔膜最大,哪里的表现就越丰富。比如早年两地经济差异很大,于是电影里着重表现(可能是无意识的)内地农村某些特点,水乡、稻田、静谧、都似乎是不可缺少的元素。但是近年内地经济崛起,城市与香港越来越同质化,农村也面目全非,所以港片中对于内地的想象,延伸到另一个两地明显不同的领域——政治,《黑社会》就带有某种这样的表现。 当然也可以这样说,如果80年代外部的人还能以自己的经验勉强对中国的变化有所解释的话,那么最近一个经济周期的中国,已经让所有当下的人们失语——这种深刻的转型与膨胀远非80年代的经济松绑所能比拟,也远非任何人的经验所能解释。城市的迅速“现代化”与农村的彻底边缘化使得今天的内地人,居然也有了仅仅二十年前一个发达地区的人们对于农村的那种想象,内地城市人中弥漫着的渴望回归田园生活的心理期盼很好地印证了这一点。想想这是何等可怕的事情。 也仅仅不到二十年的时间,《八两金》中所描绘的岭南农村景象,今天已经荡然无存。当时的拍摄并不能深入农村的内部,而只是停留在和其它描写内地的香港电影一样的表面符号的摄取,满墙的标语、充满诗意的水乡、解冻的经济。但这些可能被当时人称为虚构想象的符号,今天居然散发出了某种历史的真实——一个可能是,观影者所处的时代已经巨变了,因为现在与那时已经完全不同。离得越近,就会越注重细节;离得越远,越注重观感。观感的真实提醒我们,时间虽短,但已然沧海桑田。 张婉婷必会哑然失笑。她于片中设置多处细节提醒观众台山以前是海,意在表达历史的沧海桑田。她在80年代看到中国的变化,于是有这样的感慨,这完全不奇怪,但这部电影之后更大的历史洪流滚滚而来的场面,使得它更像是一个关于未来的精准预言,而不是关于过去的描摹。这个关于“沧海桑田”的预言,今天所有的中国人历历得见,不知是我们的幸运,还是不幸。 张婉婷电影明显透露出浓厚的家国情怀,这与她的故事片中的言情取向并不矛盾。在叙述了回国男青年与将要嫁人的出国女青年之间发乎情止乎礼的爱情之后,导演希望通过镜头里对中国乡村景象的摄入与对某些象征性元素的处理,把这个爱情故事上升到某种历史的高度——毕竟,他们是移民,是一个大时代中迫不得已的移民,这些在家乡与异乡之间来回摆荡的游子,如果导演不是故意地要避开某种政治性的叙事,那最后结尾处的处理,将是一种水到渠成的结果,区别只是:只是政治,还是加上历史。 现在再来看结尾处那条搁浅并腐烂的木龙舟,所意会到的东西可能与当初完全不一样。就像电影中那些乡村景象,当时是并不准确的刻画,而现在看来是怀旧。对于龙舟,所希望的是它不会成为又一个准确的预言,或成警策,就是历史最好的结果了。
原来“船歌”是这个主题曲。
好的电影让人一生回味,张艾嘉面临的选择也放到我们每一个人面前,不像现在的电影,男主永远是好人,男二多好都是男二,生活不是这样的,人生不是这样的。生活往往是,你心里想的是一个,却不得已选了另一个啊。哎,看得心里略难受,到底该怎么选择……所谓的坚定是什么?不过也不必悲观,无论怎样的经历,对彼此来说都是一段美好的经历。这样也好,等年华老去,想想过去,沧海桑田,我也曾经遇到爱而不得的你。
那一夜,你看烟花我看你。烟花只一瞬,我却看你一世。
洪金宝真值得依靠,倒数第二场戏八两金送鸟嘴婆,刚好是她两个身板,她被挤在边上,却无比的安全,竟也搭配出如此的爱情,最后隔水相送见到古龙舟,天啦,这漂泊的念想在这小小的美丽村庄里,人的心果真是最大的。摄影不错的。
从回归到逃离,一头一尾点名时代的两种情绪。张婉婷用一个由美归田的视角,去亲历游览变化的农村形象,大部分的固守者与少数人的逃离者,形成一种同根同源又半路出家的背反文化,借此来表达一个他者视角下的农村变迁。但张婉婷的视角添加了过多的人为因素,表演过于张显的人物表演(农村群像)是强加于现实的设计。其实更好的是对于农村景观的捕捉和民俗歌谣的运用,通过这些意象化的模糊处理更能够表明时代的暧昧性,以及那些不能直言的历史。
《似水流年》姊妹篇,从船舶稻田的华南沿海水乡到谢伟雄的出现,相似之处很多(但张罗似乎更中意政治标语)。不同又在于,《八两金》的调子是从欢快到忧伤,而《似水流年》由始至终低沉到底。电影末尾是一场漫长的告别,萦绕不断的《船歌》,借离人身份的转变,直接道明了世事无常,沧海桑田
出嫁那幕戏真的是和生活如出一辙啊,人人脸上都带着笑容,奔走相告,感觉像走入了父母结婚那个瞬间。同样是潮汕农村,这部比《似水流年》多了几分平和。
“最憎春天,我未婚夫到了春天,就會來接我”。羅啟銳、張婉婷夫婦移民三部曲的最後一部,也是我最喜歡的一部,和前兩部不同,轉換視角講述“少小離家老大回”的故事,以返鄉說他鄉,雖然盡可能以諧趣輕盈來講述,卻也難以消解滄海桑田的鄉愁和有緣無分的遺憾,即便有時候略顯鬧騰、有些情節不夠真實,也抵擋不住情感上的質樸與真摯,羅大佑的《船歌》《傳說》一出更是讓人心碎成渣。《小城之春》《似水流年》《暖》,類似的故事總是能夠一遍又一遍打動我。
沧海桑田,世事无常。片尾出现的那艘船真是神来之笔,一下子把整部影片拔高了不少,再配上罗大佑的《传说》是绝配:天地的变迁,沧海与桑田,到底改变了我什么;不如用我移山,不如将我填海,横竖也是传说。
可以说是张拍的最美的一部作品了,改革开放年代的衣锦还乡,两人互有灵犀的最隐忍的意迷情愁。在看似酸涩窘迫的掩遮下是挚忠的爱与千金都换的瑰宝八两,是乌鸦婆在黄昏离去时一回眸的苦口婆心。春天总要来的,那时他会追着你的嫁船隔河相诉。好一场望穿秋水。船儿摇过春水不说话呀,水乡温柔何处是我家
罗大佑张婉婷张艾嘉洪金宝 想想看吧 还是四平八稳的文艺片
张婉婷移民三部曲最后一部,和《秋天的童话》一样,无法说出口的爱情,无法掌握的命运,当然还有罗大佑适时出现的为电影润色不少的配乐。
3.5星,结尾有点意思,还可以更简洁些。全片有一种非常真诚朴素的精神,这是最打动人的,洪金宝的演技真是厉害,看完感觉他最适合演这个角色。那种情感复杂的乡愁、身份的迷失、历史的苦痛,融合得很自然。张婉婷当时的状态真好。
情景编排与角色互动是有趣的,“我姐姐是左撇子!”……但这趣味性主要来自于港影自身的文化形态和风格习好。换言之,当纯港片看它才有趣,而当大陆故事看它让人尬尴。对于大陆背景人事物的刻画,本片依然没有摆脱那个年代许多港台涉陆题材作品的通病,难免滑向虚假空洞的符号与域外冷眼的嘲讽,“不管是西北风还是东南风”,这都不像是一首属于洪金宝与张艾嘉会唱的歌。两星半。
1.闪耀在夜空中的烟花,一生中见过的最美丽的场景,望着烟花,却挂着一脸愁容,怀着悲伤的心情,陪伴在自己身边的,不是心里面的那个他;2.淳朴的乡情,淳朴的人们,淳朴的爱情,他们迷信,他们贫穷,他们愚笨,但是,他们却都有着一颗最美丽的心。
时代感这个东西太有渲染力了,所有都很细腻,洪金宝很到位,而故事好就好在他们最后没有在一起,真实的才动情。
完全出乎我意料的一部电影,直戳心底。我爱你却不能和你在一起,就已经够揪心和忧伤的了,还要载着你去做别人的新娘。加上离家与归家的乡愁,男人自尊的掩饰与脆弱,简直活脱脱就是我现在的写照。但是这次没有流泪
移民三部曲收尾,前半段是《人在囧途》式折腾搞笑的返乡之旅,后半段陷入《似水流年》般情愫与乡愁。从文革到八零末的动荡时局,砖墙上的政策口号。海归遇上封建民俗,偶尔一点隐晦荤笑,洪金宝演文艺片不赖。飞机上的遗嘱,自由女神打火机,相亲送的鸡鸭鹅,教室前的坟堆,还有罗大佑那首《船歌》
感慨那会儿导演们创作目的的纯粹,电影情怀的由衷,以及风格的独特性。是如今的这些导演们和这些作品们所不能企及。当《船歌》的第一句,姐儿头上戴着杜鹃花,唱出来的时候,那种鼻尖倏地一酸,却又没有眼泪的心情真令人回味。不过《黄土高坡》也真的是亮点。
男版的似水流年,与女儿家别样的情怀。为什么山上会有贝壳般的石头呢。所有的讲述,都有关沧海桑田。